5 de mayo de 2014

Gallery Night de Palermo en Arte x Arte


Inaugurando el día jueves 8 de mayo a las 19h, en el marco del Gallery Night de Palermo, la galería ArtexArte, exhibirá en simultaneo tres exposiciones individuales: "Profeta en su tierra" de Guillermo Srodek-Hart, "Plexo Solar" de Selva Lecot y "Lobbies de Buenos Aires" de Claudio Larrea.
"Profeta en su tierra" de Guillermo Srodek-Hart, en la sala Agua de la planta baja.

"Explorando los alrededores rurales de Buenos Aires, Guillermo Srodek-Hart capta con su cámara los interiores de antiguos locales comerciales. Carnicerías, bares, talleres para bicicletas o tintorerías son fotografiados como naturalezas muertas. Objetos destinados al consumo que quedan así plasmados de una manera inamovible y devocional. Para muchos de estos locales, el registro de Srodek-Hart es la última foto de un mundo que va desapareciendo. Sin modificar ningún elemento de la escena, Srodek-Hart instala la cámara de placa y se esconde tras el manto negro para encuadrar y enfocar. Durante la larga exposición parece que el tiempo se detuviese. Y si bien en el registro no aparecen ni los dueños ni cliente alguno, la fotografía captura las huellas de la presencia humana reflejada en el orden en que han sido dispuestos los objetos y las formas de trabajo que nos es posible imaginar. Las fotografías expresan lo visible y lo invisible y, en última instancia, operan como una vanitas en la cual la inminente extinción de estos antiguos comercios nos recuerda la condición transitoria de las 'formas'  de vida que la gran ciudad moderna tiende a derrotar afectando el dominio del lugar que ha devenido su opuesto, el modo de vida rural."  Paz Guevara
Plexo Solar" de Selva Lecot, en la sala Metal de la planta baja.

Esta obra recibió el premio Estímulo 2013 del departamento de artes del movimiento del IUNA.
"El video danza presupone un espacio que insta al debilitamiento de los límites entre ambas disciplinas.
Allí, el devenir de la imagen electrónica se identifica con el despliegue del movimiento corporal. Es en este territorio elusivo y signado por la hibridez en donde se configura Plexo solar, obra de Selva Lecot.   Frente a la pasividad de una casa de campo, la quietud distanciada de los objetos y del paisaje testifica la emergencia de la potencia gestual de dos cuerpos femeninos. Un diálogo sin palabras, un diálogo danzado, tal cual señala la artista.
Por otra parte, una sonoridad extrañada tensiona el movimiento que de por sí escapa a una lógica mimética. Disyunción entre sonido e imagen, lo cual, tal como apuntara Gilles Deleuze, obliga a que esta se trastoque por obra y gracia de aquello que se nos da a la escucha.   Un último señalamiento: todo ello atravesado por un atisbo narrativo, un tenue  hilván que  une  la  objetualidad y  el  espacio,  la  sonoridad, el movimiento y los cuerpos."  Jorge Zuzulich

Lobbies de Buenos Aires" de Claudio Larrea, en la sala Fuego del segundo piso.

“Una mirada, una cámara y una bicicleta. Esas son sus armas o sus herramientas de trabajo. Claudio Larrea, amante de Buenos Aires y de su arquitectura, recorre la ciudad pedaleando de modo sistemático. Cuando detecta los edificios y los detalles que le llaman la atención, se detiene y toma una fotografía. Los intereses de Larrea son precisos: busca las construcciones art déco y racionalistas.
En la seire Lobbies, doce imágenes dan testimonio de la imaginación de los arquitectos y el oficio de los artesanos del período que va de la década de 1920 a la de 1950."
"… El lobby,  además  de  ser  el  lugar  donde  se  desarrollan  las  reuniones  de  consorcio  y  se intercambian  murmuraciones,  es la antesala de la intimidad.  Desde allí, los residentes y los visitantes se distribuyen hacia los departamentos; es decir, hacia la misteriosa vida privada que se traiciona en los indiscretos pozos de luz.   No hay seres humanos en las fotografías de Larrea; sin embargo, en una de ellas están los símbolos abandonados de una presencia invisible, verdaderas insignias de mando del protagonista  de esos ambientes. El secador, el plumero, el trapo y el envase de limpieza delatan al encargado. También delatan el humor de Claudio Larrea.   Ya no se hacen edificios como los de estas fotografías y no sólo por una cuestión de cambios de estética,  sino porque  lentamente  fueron  desapareciendo muchos  de los artesanos que los hicieron posibles. Del mismo modo desapareció cierto tono de vida social. El lobby puede ser el mismo, puede haberse conservado tal como era cuando se inauguró, pero los nuevos ocupantes “desafinan”:  los gestos, las costumbres, la vestimenta, el lenguaje, no armonizan con la clave geométrica de los techos, las paredes y el piso. En ese sentido, Larrea ha logrado registrar la ausencia, los fantasmas de la vida ciudadana. Todos ellos están allí, en el vacío, en las huellas fascinantes, aunque invisibles, dejadas en los muros entre los que vivieron."  Hugo Beccacece

Las obras permanecerán en exposición del 9 de mayo al 18 de junio de 2014 y se pueden visitar de martes a viernes de 13.30 a 20 hs. y sábados de 13.30 a 16 hs. en Lavalleja 1062, Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

Primer Gallery Night de Palermo 2014

El jueves 8 de mayo desde las 19 hs., se llevará a cabo la segunda  edición de Gallery Nights, una de las citas más importantes de la agenda cultural porteña, con la participación de más de 30 galerías y espacios de arte del barrio de Palermo, que presentarán obras de artistas consagrados y emergentes. 
Felipe Giménez en Dain
Arte, música y champagne bajo las estrellas, forman una propuesta ideal para los miles de visitantes que de manera libre y gratuita disfrutan de los ya tradicionales Jueves de Arte en Capital Federal. Hasta las 22 hs., un servicio de transporte con paradas fijas permitirá el acceso del público a todos los puntos del circuito (consultar paradas en el website).
Aunque no se trata de un tour guiado, el recorrido sugerido podría iniciarse con la visita a Arte x Arte (Lavalleja 1062) y su muestra de los fotógrafos Claudio Larrea (Lobbies de Buenos Aires) y Guillermo Srodek-Hart (Profeta en su tierra). 
Ocampo Salinas en Quimera del Arte
Las muestras imperdibles de esta edición serán las de Felipe Giménez, recientemente inaugurada en Dain (Nicaragua 4899), la de Alejandro Bonzo que cierra en Dacil Art (Pasaje Soria 5125), las juveniles galerías Mar Dulce (Uriarte 1490) y Quimera del Arte con su Feria de Barrio (Humboldt 1981). 
Lupe Marín en Elsi del Río
Además se recomienta visitar el espacio de Milo Lockett y Elsi del Rio que presenta la muestra de Lupe Marín (Humboldt esquina Cabrera). 
Para mayor información, consultar todas las galerías participantes en el website.
Esta fiesta cultural es impulsada por Arte Al Día y se sostiene gracias al apoyo de empresas como Chandon, ICBC, FIAT, Warsteiner, Ferrero Rocher y Omint.
La próxima edición de Gallery Nights se realizará el jueves 12 de junio, en Recoleta, Retiro y Barrio Norte. 
Más información y mapas en www.gallery-nights.com.ar

El Centro Cultural Recoleta presenta la muestra "Proyecto Wallabee" de José Luis Anzizar

El Centro Cultural Recoleta presenta la muestra "Proyecto Wallabee" de José Luis Anzizar, que inaugura el jueves 8 de mayo a las 18 hs. en la sala 11 de dicho centro cultural.
Este proyecto propone mostrar la interacción entre un artista y un objeto de consumo masivo poniendo en valor el resultado alcanzado: un objeto de consumo masivo que cobra la entidad de una pieza de arte. 
El vínculo entre arte y diseño ha sido desde siempre un espacio de intercambio y exploración.
En las culturas originarias, la riqueza del universo cotidiano, desde los textiles a  los objetos, lleva a cuestionar sobre el límite entre ambas disciplinas.  
En las diferentes corrientes del arte existen  múltiples ejemplos que movilizan dichos límites: “El futurismo italiano”,  más allá de su espíritu beligerante y machista, se preocupó  por la inclusión del arte en la vida diaria con valiosos aportes tanto en el desarrollo material como  teórico, desde sus  muy diversos manifiestos.  Así mismo, artistas como Sonia Delaunay, Andy Warhol, Yayoy Kusama,  Keith Haring e incluso Picasso, dan cuenta de este entramado  con ricos y variados ejemplos. 
A inicios de 2014 Hush Puppies desarrolló junto a Anzizar una colección especial, limitada y exclusiva de un producto icono del calzado mundial, el Wallabee, la que se presentó en el Buenos Aires Fashion (BAF) en Febrero 2014. El artista, quien desarrolla su obra por medio del dibujo y técnicas experimentales, creó las estampas, seleccionó los colores de cada combinación y propuso las variantes para cada uno de los diez modelos que se presentaron utilizando los cueros que Hush Puppies proveyó. 
Anzizar ha producido una maravillosa obra pictórica, sugestiva y con ciertos matices  que bien podrían remitir al territorio textil.  De hecho es reconocido su trabajo de cruce con Martin Churba en Tramando. Una propuesta  que nunca es literal sino que implica una elaboración común de juego y adaptación.

José Luis Anzizar, es un artista autodidacta y observador de su entorno encontró en el dibujo, su medio. Del mismo tomó devenires en trazos realizados con máquina Singer sobre papel, collages de papel sobre papel, empanadas de tela, bordados sobre servilletas de avión y otras técnicas experimentales. Su serie, Urban Papers (2012), dió vida a la estampa creada para Hush Puppies y sugiere retazos de mapas, planos, recorridos posibles, registros de caminos transitados. Amante del color y las texturas, expone regularmente desde 2000 en muestras individuales y colectivas en Berlín, Londres, Miami y Buenos Aires.
Se puede visitar hasta el  miércoles 28 de mayo, de martes a viernes de 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. en Junín 1930, Buenos Aires, Argentina.

Pinturas de Jaime Moxey se exponen en el Museo Isaac Fernández Blanco



El jueves 8 de mayo a las 19 hs. se inaugura en el Museo Fernández Blanco una exposición de Jaime Moxey, pintor de fuerte personalidad que ha sido comparado con Edward Hopper y que elaboró una obra de sólida técnica, sabio uso del color y contundente expresividad.
La muestra está integrada por una serie de pinturas en óleo en las cuales el artista revisita la temática que lo distingue: paisajes rurales, escenas de la naturaleza y, sobre todo, personajes anónimos y arquetípicos -inevitablemente argentinos- que exhiben soledades, desencuentros y, a veces, una aparente proximidad con el otro que no logra transformase en auténtica comunicación.


Según la historiadora y curadora de arte María Carolina Baulo, “hay en la pintura de Moxey un fuerte referente a las imágenes cinematográficas de Hopper así como cierta reminiscencia impresionista en el trabajo al aire libre, la preponderancia de los paisajes y la luz del día, los juegos cromáticos, las pinceladas por momentos sutiles y por momento cargadas de materia que permiten reconocer el trazo, dejando por resultado el protagonismo de la textura”.
Por su parte, el artista expresa: “La pintura para mi es valedera como idioma, herramienta y también como fin en si misma. Mis imágenes transmiten lo directo, lo que son en si mismas y aparte, hay una realidad por detrás que quisiera interpretar una verdad mas abstracta”.
Jaime Moxey nació en Buenos Aires en 1948. Pintor desde siempre, estudió con Miguel Ángel Vidal y Ricardo Garabito y realizó clínicas con Tulio de Sagastizábal, Ha realizado exposiciones individuales en las galerías Lagard, Centoira, Martina Céspedes, Pabellón 4, Socorro y de la Carcova. También ha expuesto en galerías de Punta del Este y Coral Gables, Florida. Sus integran el patrimonio de colecciones nacionales, de Holanda, Finlandia, Inglaterra, España y EE.UU. Obtuvo premios y menciones en salones de Hoy en el Arte, y en otros certámenes.
La muestra puede visitarse de martes a viernes de 14 a 19 horas. y sábados, domingos y feriados de 11 a 19 horas, hasta el 25 de mayo, en Suipacha 1422, Buenos Aires, Argentina. 


Jorge Iglesias expone en Los Coleccionistas


Luego de su gran éxito consagratorio en Mónaco, oportunidad en que sus obras fueron expuestas y anunciadas en la publicidad de Art Mónaco 2012 y 2013, junto a obras de figuras de la talla de Picasso, Miró y Andy Warhol, Jorge Iglesias expone en "Los Coleccionistas" una nueva serie de sus "Pinturas tridimensionales de movimiento virtual".
En el curso de la muestra, la primera de este año en La Argentina, dará una conferencia, una amena charla, sobre su manifiesto evolutivo que conmocionó a la opinión pública y al mundo del arte internacional. Por primera vez,  con Jorge Iglesias la pintura figurativa adquiere movimiento.
Hablará tambien del proceso artístico a través de la historia y de la actual situación internacional de "El Arte".
La cita es el jueves 8 de mayo desde las 19 hs. en Libertad 978, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.



Como parte del primer Gallery Night del circuito de Palermo 2014, la galería Beatrix Roads presenta obras de George Iso y Miguel Fridman

El jueves 8 de mayo del 2014, la galería de arte Beatrix Roads moderno & contemporáneo presenta la muestra "Momento e intuición" con las pinturas de George Iso, brasileño, y Miguel Fridman, argentino.  La muestra es la primera de una serie de exhibiciones "en dupla" que organiza la galería para la temporada 2014.  
Miguel Fridman, Buenos Aires hierve, 2014, técnica mixta sobre tela
"Momento e intuición" reúne mas de una docena de pinturas abstractas que evocan la tendencia informalista denominada action painting, movimiento que nace en los años 50 en Estados Unidos y que, a través de la gran influencia de su artista plástico par excellence Jackson Pollock, fogonea la versión europea de la tendencia, el Tachisme.  La esencia del action painting y el tachisme es "el acto", donde el proceso de pintar es la suma de una serie aleatoria de acciones espontaneas dirigidas por el gesto, la intuición y el momento físico y temporal.  La "obra" deja de ser un objeto y pasa a ser un evento, algo parecido a una obra teatral en la cual el pintor se convierte en el principal actor.  La "pintura" que queda, la que observa el espectador, tiene valor estético principalmente por ser el registro de ese acto creativo único, de esas acciones inseparables del momento en cual ocurrieron y del autor-actor que las generó.  
George Iso, Cisne negro, 2013, óleo sobre tela

Los artistas:
George Iso (Rio de Janeiro, Brazil 1948) es arquitecto de formación, pero desde principios de la década del 1980 se dedica exclusivamente a la pintura.   Ha exhibido en galerías de arte en Rio de Janeiro, Washington D.C., Paris, Roma y Londres.  Sus telas abstractas, pintadas al óleo, son el resultado directo de un proceso creativo basado en el impulso y el gesto, donde formas y patrones irregulares emergen de un lenguaje subconsciente constituido de pinceladas urgentes, trazos y ritmos instintivos, y una paleta sutil, sugerente de un humor o estado emocional. En las palabras del periodista del New York Times, Alan Riding, "Algunos artistas te invitan a entrar a un mundo que ya definieron.  George Iso te da la bienvenida a su mundo, y te invita a que lo descubras por tu cuenta. Sin embargo, no te abandona por completo. Se queda a tu lado, un guía gentil y de voz suave."  Actualmente, Iso vive y trabaja entre su Río de Janeiro natal y París, y muestra regularmente en Río, París, y Washington DC.
Miguel Fridman, sin título, 2013, técnica mixta sobre tela

Miguel Fridman (Buenos Aires, 1961) empezó sus estudios de plástica en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, y continuó los mismos con los pintores argentinos Adolfo Nigro, Silvia Della Maddalena, Cristina Dartiguelongue y Juan Astica, y también con los artistas plásticos uruguayos Guillermo Fernández y Julio Mancebo. Ha participado en más de una docena de salones y concursos nacionales en pintura, incluyendo el Salón Belgrano, el Premio Bienal AREATEC, el Salón "Fernan Félix Amador" (2013, Segunda Mención), y el Bienal Premio Federal (2011, Primera Mención). Hace cinco años que participa en muestras colectivas en galerías de arte de Buenos Aires.  Sus obras de técnicas mixtas, elaboradas con capas de acrílico, oleo, lápiz, esmalte en aerosol, y hasta imagenes digitalizadas de sus propias obras, se desarrollan en dos etapas: en un primer proceso creativo, impulsado principalmente por el gesto, la intuición, y la subconsciencia, y después, en una segunda etapa mas racional, diseñada y planeada, en la cual el artista construye un juego de palabras, números, garabatos, y una suerte de alfabeto iconográfico propio, de peces, alambrados, molinos, y cuadrículas.  Fridman vive en Buenos Aires.
George Iso, Piedras sobre el mar, 2013, óleo sobre tela

La exposición se puede visitar hasta el 30 de mayo, de martes a viernes de 13.30 a 19 horas, en  Beatrix Roads moderno & contemporáneo, Fray J. Santa María de Oro 1777, Palermo Soho, Buenos Aires, Argentina.
La galería Beatrix Roads nació a fines del año 2012 con dos muestras individuales de la obra de su fundadora, Verónica Caminos, y de Juan Ranieri, ambos artistas plásticos y arquitectos; inaugurando su espacio actual en Palermo Soho a principios del 2013, presentando durante ese año tres exhibiciones individuales y cinco muestras colectivas.  Actualmente, la galería representa la obra de quince artistas plásticos contemporáneos mayormente de Argentina, pero también de Uruguay, Brazil, y los Estados Unidos.  






4 de mayo de 2014

Se inauguró la muestra del Premio UNTREF a las artes electónicas y se dieron a conocer los resultados

La Universidad Nacional de Tres de Febrero inauguró la muestra “Premio UNTREF a las Artes Electrónicas” con las obras de los 7 artistas seleccionados en el Museo de Artes Visuales, en la sede MUNTREF, Valentín Gómez 4838, Caseros. 
Lucas Mattioni, "Kenesis en la cúpula del pleroma" 
El primer premio fue otorgado a Lucas Mattioni con su obra "Kenesis en la cúpula del pleroma" De aguas, vientos y luz increada. Interacción sonora interactiva multicanal. Sensores de movimiento, procesamiento sonoro ortofónico en tiempo real, 4 parlantes. El segundo premio fue para Ana Laura Cantera con su obra "Flujos en retorno". Instalación evolutiva. Naturaleza, celdas microbianas, energía, tiempo. El tercer premio fue para Javier Plano por la obra "Perturbaciones". Serie videográfica. Cinco videos en alta definición en loop, cinco reproductores multimedia, cinco televisores Led de alta definición, 60 min.
Ana Laura Cantera, "Flujos en retorno"
Otros artistas seleccionados que participan de la muestra son: Juan Ford y Miguel Grassi con la obra  "Emociones artificiales", Leandro Garber con la obra "Blowjob#7", Camilo Martínez y Gabriel Zea con la obra "Retratos Codificados" y Mariana Pierantoni con la obra "Afección".
El jurado de selección estuvo integrado por Diana Wechsler, Rodrigo Alonso, Mariela Yeregui, Mariano Sardón, y el comité de premiación por Aníbal Jozami, Graciela Taquini, Anne-Laure Chamboissier.
Javier Plano, "Perturbaciones"
Aníbal Jozami, rector de la universidad y director de la MUNTREF dijo: “El premio Untref a las artes electrónicas completa un espacio de formación, experimentación, innovación y desarrollo de artistas y producciones en arte y nuevas tecnologías”. “En esta ocasión hemos premiado la innovación y la experimentación junto con el desarrollo de poéticas contemporáneas”.

En una sala contigua se inauguró "Ensayos iluminados". Archivo, tiempo, historia, memoria confluyen de diversas formas en los trabajos de los cuatro artistas elegidos para este ensayo curatorial. 
Nicolás Bacal, "El paso del tiempo", 2007 
(Video digital en televisor de tubo de rayos catódicos)
Las imágenes luminosas invaden las salas: proyectadas desde un viejo televisor de tubo de rayos catódicos (Nicolás Bacal), sobre un sinfín en movimiento construido por una película de celuloide de 16mm (Andrés Denegri), desde un proyector HD logrando una extensa superficie (Gabriela Golder), o emitiéndose desde una pantalla de plasma (Graciela Taquini).
En cada caso, la obra presenta un tema, ofrece una narración, pero a su vez, incita a una reflexión sobre el medio con el que se trabaja, el proceso creador, el problema de las imágenes.  Cada una de estas obras se ofrece como un rico ensayo que procede del montaje de imágenes de archivo, objetos y materiales (físicos y conceptuales, reales e imaginarios) de otros tiempos, en colisión con tecnologías diversas –unas en desuso, otras actuales–. Son ensayos iluminados, que como tales, invitan a pensar en los lugares de las imágenes en el tiempo contemporáneo.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 8 de junio y se puede visitar, con entrada libre y gratuita, de lunes a domingos de 11 a 20 horas.
Visitas participativas: sábados a las 15.30 y 16.30 hs, y domingos a las 16.30 hs. Taller para chicos y familia: sábados a las 16 hs.
Visitas participativas para grupos escolares: Escuelas, instituciones de educación no formal, asociaciones sin fines de lucro, centros recreativos, comedores, ONG, centros comunitarios, clubs.

3 de mayo de 2014

Fotografías de Facundo de Zuviría en la Colección Fortabat

La exposición “Ciudades de América” del reconocido fotógrafo Facundo de Zuviría se presenta desde el 23 de abril y estará presente en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat hasta fines de junio.
Facundo de Zuviría y Maria Pimentel
Co-producida por Artifex, una empresa italiana con trece años de experiencia en la planificación y organización de exposiciones de arte en el mundo, la muestra está compuesta por un conjunto de más de sesenta fotografías del artista que retratan las ciudades de Buenos Aires, Cartagena de Indias, Montevideo, Nueva York y Río de Janeiro.
Buenos Aires, La Prensa, 2012-13
“Vi en las fotografías de Facundo una pasión por reflejar el espíritu de estas ciudades americanas, pasión que me propuse transmitir en una exposición. Es por eso que Artifex, junto con la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, co-produjo esta interesante muestra con el fin de que estas fotografías puedan ser vistas y disfrutadas por el público”, comentó Maria Pimentel, Directora de Artifex y curadora de la muestra.
Cartagena de Indias, Casa Román, Manga, 2009
“En el caso de estas fotos salí como un cazador de imágenes sintiendo que estaba imbuido de una misión personal: tenía que rescatar el espíritu de estas ciudades antes de que el tiempo lo arrasara”, declaró Facundo de Zuviria.
"Ciudades de América es un proyecto que comenzó Facundo de Zuviría en 2008 con el propósito de fotografiar algunas ciudades emblemáticas de América y publicar esos ensayos.
Montevideo, Palacio Soneira, Prado, 2011
Zuviría es conocido por sus fotos de ciudades y arquitecturasha fotografiado grandes edificios, casas, iglesias, plazas, calles y detalles de la iconografía popular urbana." expresa María Pimentel en el texto curatorial.
Y más adelante agrega: "Como los pintores viajeros del siglo XIX Zuviría recorre América con el afán de conocerla y darla a conocer." 
"… Su intención es plasmar este espíritu urbano en imágenesestableciendo un diálogo entre fondo y figura, donde va del detalle intimista de una arquitectura o escaparate al plano más general del paisaje.
Nueva York, 2007
Así ha fotografiado maniquíes y vidrieras, calles horizontales de fachadas simétricas en nuestra Buenos Aires y calles verticales de edificios magníficos o anodinos de Nueva York. O Montevideo, una imagen pausada con otros tiempos, con su río-mar de arenas blancas al alcance de la mano, elegantes palacios, magia y secretos.
Cartagena de Indias, ciudad hecha de luz y piedra, de sol y portales, de conventos y viejos cañones, ciudad de perpetuo verano tropical, revela también su prodigioso encanto, así como Río de Janeiro, a la que su cámara comienza a descubrir con toda su musical cadencia, oculta ciudad de deslumbramientos y maleficios. Ciudad de contrastes entre mar y montaña."
Río de Janeiro, 2013
La muestra se podrá recorrer de martes a domingos de 12 a 20 hs., permitiendo el ingreso al mismo hasta media hora antes del cierre, en Olga Cossettini 141, Dique 4, Puerto Madero, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Facundo de Zuviría (Argentina, 1954) se dedica a la fotografía de forma profesional desde 1980, y a actividades institucionales y editoriales relacionadas con ella.
Entre 1989 y 1991 dirige los proyecto de rescate y preservación del patrimonio fotográfico de la Argentina en la Fundación Antorchas, diseñando una Fototeca Argentina y un programa archivista de aplicación nacional. Con ese motivo realiza un viaje de estudios por museos y archivos de los Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, España y Alemania.
En 1992 y en 2012 recibe el Premio Konex a las Artes Visuales, en 1996 el Premio Leonardo a la Trayectoria en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, y en 2005 el Premio a la Trayectoria de la Fundación Vasco Argentina Juan de Garay.
En 2008 comienza junto con Erica Roberts Ciudades de América, un proyecto fotográfico editorial que se propone retratar las ciudades más emblemáticas de América.
En 2009 crea, junto con Marjan Groothuis, una gran colección de fotografía argentina para RaboBankArgentina, exhibida en 2011 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y en el Museo Nacional de Bellas Artes, en 2012, a donde fue donada.
Publicó distintos libros con su obra personal: Estampas Porteñas (1996), Siesta Argentina (Larivière, 2003), Cada Vez te Quiero Más (Larivière, 2004), La UBA, dos miradas: Fotografías de Grete Stern y Facundo de Zuviría (EUDEBA, 2005), Buenos Aires: Coppola + Zuviría (Larivière, 2006), Cartagena de Indias (R&Z, 2009), Montevideo (R&Z, 2011), Paraná ra’angá (edición del autor, 2013).
Ha realizado numerosas exposiciones en nuestro país y el exterior.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la exposición "Diego Alexandre: Bajo sospecha"


La exposición está conformada por una serie de ocho cajas con escenas en movimiento, que transcurren en ambientes sociales y recreativos como el bar, la calle, el gimnasio o la playa. En ellas, un personaje solitario comienza a ser acosado por construcciones fantasiosas propias; una leve paranoia que parecieraoriginarse en la actitud de una pareja a sus espaldas y en constante movimiento, como si se tratara de una sensación circular, recurrente, difícil de frenar y ubicar. Sin embargo, las escenas paranoicas del artista están lejos de provocar sensaciones densas o cargadas de tensión, sino que poseen una frescura capaz de incitar a la sonrisa. Como en sus proyectos previos, el artista apela al humor y al juego para quitarle gravedad a aquellas pequeñas tragedias de la vida cotidiana.
La afinidad de Alexandre por lo lúdico es un modo de ver y habitar el mundo. Su figuración lineal, fluida y diáfana, de un realismo entre freak y disparatado, impone su personalidad ante la herencia de grandes pintores argentinos como Ricardo Garabito, Pablo Suárez o Marcia Schvartz, y se mezcla con otra de sus obsesiones: una electrónica casera que transforma a sus imágenes en cajas mágicas de luz, movimiento o sonido. El artista se transforma así en un inventorque, con un motorcito de microondas, un par de roscas y el caño del perchero, puede construir una suerte de diorama decimonónico, como si quisiese indagar de nuevo sobre las posibilidades de producción de una imagen en movimiento, pero con tecnologías precarias y metodologías “hágalo usted mismo” del siglo XXI.
Bajo sospecha se presenta dentro de una sala del Museo modificada para la ocasión. El espacio se transforma en una nueva caja rectangular que contiene al conjunto de piezas y provoca la percepción de un gran paisaje unificado bajo una misma línea de horizonte, que puede verse a través de ventanas. El efecto puede ser hipnótico, meditativo o puede marear, pero sin dudas va a entretener, como si se tratara de un acuario sobre la tragicómica existencia del hombre.  
Alexandre nació, vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires. Entre 1986 y 1999 asistió a los talleres de Héctor Giuffré y Ricardo Garabito. Entre sus exposiciones individuales se destacan On-Off, en el Centro Cultural Recoleta (2010) y E.C.G, en la Galería Lila Mitre (2006). En 2010 realizó un mural para la Estación Coghlan en el programa Pasión x Buenos Aires del Gobierno de la Ciudad. Participó en numerosas exposiciones colectivas en el país y en el exterior. Obtuvo la beca otorgada por L’École des Beaux Arts de Saint-Étienne para dictar un taller durante la Bienal. Su producción incluye dibujospinturas, esculturasobjetos einstalaciones.
La exposoción se puede visitar de martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados: 11 a 20 hs.  en Av. San Juan 350, Buenos Aires , Argentina. Lunes cerrado (excepto feriados).

Justo Solsona expone en el espacio de arte de Menendez Libros

"Solsona en rojos", se titula la muestra que el gran arquitecto Justo Solsona, miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes y artista plástico, se apronta a exhibir sus "pequeñas historias a todo color"  en el espacio art-deco  de Menéndez Libros.  La inauguración será el martes 6 a las 19 hs. en Paraguay 431, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y luego, se podrá visitar de lunes a viernes de 10 a 19 hs.

2 de mayo de 2014

El artista plástico Julio Le Parc recibe la Legión de Honor

Galería Del Infinito Arte comunica con placer que el artista Julio Le Parc ha sido distinguido con la Legión de Honor 2014. Dicha condecoración es la más importante y la más conocida que otorga Francia. 
En este caso Julio Le Parc, la recibirá en rango de "Caballero". Es el único artista plástico, en esta oportunidad, en recibir tan prestigiosa distinción.

"Eco de tu Perfume" se llama la muestra que Daniel Kaplan exhibe en Colección Alvear de Zurbarán

Colección Alvear de Zurbarán esta exhibiendo la muestra "Eco de tu Perfume" de Daniel Kaplan, quien presenta 30 pinturas que realizó en los últimos meses, en Alemania y Argentina, donde el tango y su seducción son los principales protagonistas.
Kaplan todas las noches concurre a las milongas para vivir el tango desde adentro, porque como el propio artista nos dice: "No pinto lo que veo, pinto un sentimiento, una pasión, un ritmo…"
Kaplan, siendo casi un bailarín profesional, nos transmite a través de sus creaciones la elegancia y la sensualidad de la milonga.
Daniel Kaplan (48) comienza en 1997 su interés por el tango, plasmándolo en sus pinturas como un simple espectador. Luego el tango despertaría en él, el deseo de involucrarse y comenzar a bailarlo. Desde entonces, sus pinturas comenzaron a transmitir sentimientos y aptitudes de un entendido en la materia, haciendo que a través de ellas, quienes no tenemos el honor de saberlo bailar, podamos disfrutarlo con toda su sensualidad.
La muestra está abierta, con entrada libre, en Colección de Alvear de Zurbarán, Av. Alvear 1658, de lunes a viernes de 10:30 a 21 hs. y los días sábados de 10 a 13 hs.


1 de mayo de 2014