El Centro Cultural Recoleta comienza la temporada con una excelente exposición en la sala Cronopios: "Marcos Zimmermann 360º"

El Centro Cultural Recoleta presenta la exposición "Marcos Zimmermann 360º", una retrospectiva del destacado fotógrafo argentino, en la sala Cronopios, que cuenta con la curaduría de Oscar Pintor.

Marcos Zimmermann, Oscar Pintor,  el director del CCR Claudio Massetti,  el ministro de cultura porteño Hernán Lombardi y María Victoria Alcaraz durante la presentación de la muestra

Esta primera muestra retrospectiva de Marcos Zimmermann reúne trabajos realizados durante sus más de 40 años como fotógrafo y comprende 200 obras del autor, incluyendo algunos vintages inéditos y obras contemporáneas nunca antes expuestas en gran formato.

Panorámicas de Argentina y Uruguay: Árbol. Alrededores del lago Tar, provincia de Santa Cruz, Argentina, 2000 - Salto del Penitente, departamento de Lavalleja, Uruguay. 2009

La obra de este fotógrafo dedicado a explorar la identidad de nuestro país a través de una fotografía directa, se inicia con tomas experimentales en los años `60. Luego de pasar revista a varias de sus series políticas y ensayos sociales de los años `70 y `80 tales como “Viale Angélico”, “La gente y la ciudad”, “La gente y los museos”, “Litoral” y “Buenos Aires en dictadura”, exhibe una selección de las mejores fotografías publicadas en “Patagonia, un lugar en el viento (1991), ”Río de la Plata, río de los sueños” (1994), “Norte argentino, la tierra y la sangre” (1998), “Plantas autóctonas” (2005) y “Desnudos sudamericanos” (2009), libros que hicieron de Marcos Zimmermann una figura relevante en la fotografía argentina actual. La muestra incluye, además, algunos trabajos experimentales como “La serie del Yacaré”, “Un perro en el Paraíso”, “Tokyo”, y un último ensayo sobre Buenos Aires inédito y aún en curso.

Río de la Plata, río de los sueños: Sudestada, Costanera Norte, Buenos Aires, 1994. Copia en gelatina de plata

Gran parte de las fotografías reunidas en esta exposición componen las colecciones del MNBA y del MAMBA (Buenos Aires), del Museum of Fine Arts (Houston), del Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japón), en la Colección Manuel Alvarez Bravo Fundación Televisa (México), en la John Szarkowski Collection for the Paine Webber Group (Nueva York), en la Colección Rabobank y en numerosas colecciones privadas.

Serie Un perro en el Paraíso, 2003 - 2006

"Marcos es un fotógrafo de película, en su doble sentido, ya que participó en grandes películas: Quebracho, La Raulito, Camila, Miss Mary, Les Longs Manteaux y otras. Además, convirtió su trabajo de búsqueda de la imagen en una verdadera película de arte e investigación.

A diferencia del film, la fotografía capta cada instante por separado y la genial elección es mérito de aque- llos virtuosos obsesivos de los cuales Marcos es un referente trascendental", expresa Claudio Massetti, director del CCR.

Patagonia, un lugar en el viento: Ñire cubierto de líquenes, Cercanías del lago Yehuin, provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, 1989.Copia en gelatina de plata

Por su parte, Oscar Pintor -curador de la muestra- indica: "Esta importante retrospectiva es un resumen de más de 40 años de trabajo de Marcos recorriendo nuestro país y Latinoamérica en el intento de rescatar la escencia de nuestros pueblos con una mirada apasionada y una ideología humanista. Una pasión que se extiende, con energía inagotable, a la aventura incierta de la edición de sus libros y a la experimentación. Siento un gran privilegio por haberle 'puesto el ojo' a este importante proyecto".

Flor, 1962. Copia en papel Hahnemüle Cotton Linters 

Marcos Zimmermann nació en Buenos Aires en 1950. Cursó estudios de cine en el Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía de esta ciudad e inició su trabajo profesional como fotógrafo de cine en películas argentinas y extranjeras. Vivió tres años en Italia, donde participó de Venecia ‘79 la Fotografia y trabajó como fotógrafo freelance.

Desde 1982 vive en la Argentina, donde ha realizado doce libros fotográficos de autor que exploran la identidad de su país. Entre ellos: Patagonia, un lugar en el viento; Río de la Plata, río de los sueños; Norte argentino, la tierra y la sangre; Argentina, naturaleza para el futuro; Plantas autóctonas de Argentina; Bajo las estrellas; Ruta 40; Un perro en el Paraíso y Desnudos sudamericanos.

Sara Facio y Marcos Zimmermann

Ha expuesto en la Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, México, España, Italia, Francia, Alemania, Estados Unidos, Canadá y Japón. 

Su obra forma parte del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina, del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, del Kiyosato Museum of Photographic Arts del Japón, del Museum of Fine Arts de Houston, del Musée de la Photographie à Charleroi y de la Biblioteca Nacional de París. 

Sus fotografías han sido adquiridas por Manuel Álvarez Bravo para la Colección de la Fundación Televisa de México, por John Szarkowski para la colección del Paine Webber Group de New York, por Eikoh Hosoe para la Shadai Gallery de Tokio, por Anne Tucker para el Museum of Fine Arts de Houston y por numerosos coleccionistas privados de la Argentina, Uruguay, Chile, Perú, España, Italia, Francia, Alemania, Holanda, Suiza, Estados Unidos Turquía y Japón.

Humberto volando, 1998. Copia en papel Epson Exhibition Fiber Paper

En 1995 recibió el Premio Pirámide de Oro al mejor trabajo fotográfico. En 1996, el premio al Mejor Libro de Arte Argentino otorgado por la Feria del Libro de Buenos Aires y el premio Leonardo del Museo Nacional de Bellas Artes. En 2012, recibió el Premio Diploma al Mérito de la Fundación Konex.

Escribe en las revistas culturales Radar y Ñ, y está terminando un libro de cuentos de fotógrafos. Es autor de cuatro novelas inéditas.

Patagonia, un lugar en el viento (1988-1991)

La exposición se puede visitar hasta el jueves 27 de marzo, de martes a viernes de 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs., en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930, con entrada libre y gratuita.

Galería Mar Dulce presenta “El Topo Ilustrado”, con textos de Tobías Schleider y dibujos de Cristian Turdera

Galería Mar Dulce presenta “El Topo Ilustrado”, con textos de Tobías Schleider y dibujos de Cristian Turdera, que se exhibirá del 15 marzo al 10 mayo de 2014, de martes a sábados de 15 a 20 hs.  en Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires.

El Topo Ilustrado nació «como esas casualidades que no existen». El artista Cristian Turdera y el escritor Tobías Schleider se conocieron en Twitter en el 2012 y de inmediato decidieron trabajar juntos en ese medio virtual. Desde marzo de 2013, de lunes a viernes, publicaron en @ElTopoIlustrado una frase ilustrada, hasta completar 120 viñetas bilingües (castellano-inglés). En poco tiempo, llegaron a tener más de 25.000 seguidores.

Como escribe el propio Schleider, El Topo Ilustrado no es fácil de clasificar. Por una parte, es un compendio de frases ilustradas acerca del cuerpo y la mente, el amor y la soledad, los misterios falsos y las soluciones fallidas, la quietud y el tiempo, el instinto y la filosofía. Por otra, es una colección de historias pequeñas aunque inabarcables en potencia. Pero también es una especie de guía caótica para resolver problemas inexistentes y un proyecto sobre la trascendencia de lo cotidiano. Los textos preceden a las imágenes pero los dibujos a veces alcanzan dimensiones inesperadas y otros se meten donde las letras no podían ir. La amalgama de las palabras y los trazos, en efecto, causa un material distinto. El fruto del encuentro entre estos dos trabajadores de la creatividad es, en palabras de Daniel Molina, «la obra de arte futura»: nunca concretada, siempre en proceso. 

Para la muestra en Galería Mar Dulce, El Topo Ilustrado presenta una selección de 20 obras producidas como ediciones limitadas de diez ejemplares en giclée sobre papel de algodón. Se agregarán bocetos originales y otros elementos de la producción de la serie, para invitar al espectador a entrar en la cabeza de El Topo Ilustrado y en el proceso mismo de la creatividad. Coincide con la exposición la publicación del libro El Topo Ilustrado, Vol. 1 (Ediciones de La Flor, 2014) que estará en una preventa exclusiva en Galería Mar Dulce. Se puede ver el proyecto entero en https://twitter.com/ElTopoIlustrado/media.

Junto a El Topo Ilustrado se presenta +Colectiva26, una curaduria de obras realizadas por María Elina Méndez, Pablo Bernasconi, Decur, Marcelo Bordese, Carlos Masoch, Ral Veroni, Irana Douer, Johanna Wilhelm, Raoul Veroni, Tulio de Sagastizábal y Daniel García.

Galería Artemio de Tandil comienza el año con una muestra de Ernesto Bertani

El 15 de marzo a las 20 hs. galería Artemio inaugura la primer muestra del año: “Lapices, lineas y contextos”, con la obra mas reciente del artista plástico Ernesto Bertani. 

Su obra puede interpretarse como una larga reflexión acerca de nuestra identidad y la crisis de algunos valores. A través de un humor ácido y profundo se muestra como un crítico mordaz de nuestro mundo contemporáneo. La realidad y la apariencia, el amor, el sexo, el poder, la corrupción, las convenciones sociales y la identidad nacional son los temas constantes en su trabajo, y los va articulando en series, mostrando una capacidad creativa pocas veces vista en nuestro arte.

En el siguiente link podrán ver al artista pintar en 5 minutos de video: http://bit.ly/1kKkVmU

Además, en la planta alta de la galería, se presentará: “Estados convergentes”, una muestra colectiva de artistas, jóvenes valores: Federico Carbia, Ariel De La Vega Y Santiago Garcia Pilotto, con nuevos recursos y planteos conceptuales en torno a la pintura y el dibujo.

La muestra se podrá visitar hasta el 27 de abril de lunes a viernes de 17 a 21 hs. y los días sábados de 9 a 13 hs. y de 17 a 21 hs. A partir del 1º de abril el horario será de lunes a viernes de 16 a 20 hs. y los días sábados de 9 a 13 hs. y de 16 a 20 hs. con entrada libre en  Av. Marconi 1101 -esquina 4 de Abril- Tandil.

La diseñadora Maureene Dinar será premiada en el evento Ser Mujer

El 15 de marzo, de 16 a 19 hs. Maureene Dinar recibirá un premio en el evento "Ser Mujer", que se realiza en Uriquiza y el río, Martínez, por ser una mujer destacada, que más allá de su rol profesional como diseñadora, posee un compromiso social. 

Entre otras cosas, colabora con el Hogar Familias de La Esperanza de Vicente López. El valor de su actividad es acompañar a las mujeres en sus distintos aspectos. Uno de ellos es cumplir un rol trascendental en la función de contención de las mujeres en la familia, (acompañando la labor del Hogar, contiene a los niños que se encuentran allí transitoriamente).

Malba - Fundación Costantini inaugura el calendario 2014 con la exposición "Mario Testino: In Your Face"

El próximo viernes 14 de marzo, Malba – Fundación Costantini inaugura el calendario de exposiciones 2014 con "Mario Testino: In Your Face", primera exposición en la Argentina de uno de los fotógrafos más influyentes del mundo. Se presenta un conjunto de 122 fotografías, seleccionadas por el propio Testino, que refleja la diversidad de su obra.

Mario Testino. Carmen Kass. Los Ángeles, 2009. Allure

"Mario Testino: In Your Face" es un acercamiento íntimo al mundo y a la producción del célebre fotógrafo peruano. Incluye sus imágenes más atrevidas e icónicas y muestra diferentes aspectos de su trabajo: desde fotografías de moda y publicidad, hasta imágenes autobiográficas y provocadoras, que hablan sobre la elegancia, la belleza, el estilo, la irreverencia y la contradicción.

La exposición combina sus trabajos de muchos años para revistas como Vogue y Vanity Fair y para firmas como Gucci y Versace, con instantáneas personales. Refleja la interacción de los medios masivos de comunicación, el glamour y los íconos de la cultura popular, como Kate Moss, Gisele Bündchen, Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow, Mick Jagger, Madonna, Lady Gaga, Brad Pitt y David Beckham, entre otros. A través de una cuidada instalación, la muestra permite al espectador una conexión íntima y emotiva con las obras, sus temas y el universo del artista.

Mario Testino. Gisele Bündchen. New York, 2007. Vanity Fair

“Estoy encantado de poder compartir mi obra en este país fascinante y hermoso, cuya tradición, elegancia, historia y energía me han servido de gran inspiración”, reconoce Mario Testino. “Espero que puedan disfrutar de esta exposición, tanto como yo disfruto de su país”, agrega.

"Mario Testino: In Your Face" se presentó por primera vez (octubre 2012 - febrero 2013) en el Museum of Fine Arts, Boston, donde recibió más de 150.000 espectadores. Junto con la exposición, también se presentará en Malba el catálogo In Your Face (224 páginas), editado por Taschen en 2012.

Mario Testino. Sin título. Río de Janeiro, 1998. Trabajo personal

Mario Testino es uno de los fotógrafos de moda y retrato más prolíficos del mundo. Nacido en Lima, Perú, reside en Londres desde 1976. Su trabajo es publicado periódicamente en las revistas de moda, diseño y lifestyle más importantes, y sus campañas han contribuido al éxito de marcas globales líderes como Dolce & Gabbana, Versace, Gucci, Chanel, Dior y Lancôme, entre muchas otras. También es reconocido internacionalmente por ser el fotógrafo de la realeza europea.

Publicó más de 12 libros, entre los que se destacan: Mario Testino. Private View / Kate Moss by Mario Testino / Mario Testino. Let me in / Mario de Janeiro Testino.

Expuso en museos y galerías de todo el mundo, como la National Portrait Gallery (Londres), el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), el Shanghai Art Museum y el Museum of Fine Arts (Boston). Sus fotografías forman parte de las colecciones de numerosas instituciones, entre ellas la National Portrait Gallery (Londres), el Victoria & Albert Museum (Londres) y la Universidad de Nueva York.

Es uno de los principales embajadores de Perú en el mundo. Luego de vivir más de 35 años fuera de su país, en 2012 fundó en la ciudad de Lima MATE, Asociación Mario Testino, un espacio cultural donde exhibe su obra y organiza diferentes programas culturales.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta "Donaciones", una selección de diversas obras donadas al museo por artistas o sus herederos

En el Museo Nacional de Bellas Artes se inaugura el 14 de marzo la exhibición "Donaciones", en las salas del segundo piso.

La historia del MNBA está indisolublemente ligada a las donaciones, a lo largo de su existencia se  incorporaron a su patrimonio colecciones y obras de distinta procedencia: de particulares, de artistas o sus descendientes, de la Asociación Amigos del MNBA, de la Secretaría de Cultura de la Nación y de empresas, entre otras.

Jonathan Wright Moller, "Susana, Hugo y Juanito nacieron en la selva. Asentamiento San Luis, comunidades de población", Fotografía

La incorporación de artistas contemporáneos y de piezas que exploran nuevos  lenguajes y soportes,  contribuyeron a consolidar el acervo artístico de este Museo Nacional. La exposición que se presenta incluye donaciones que recorren disciplinas diversas que abarcan  desde el dibujo, la pintura, la fotografía  hasta el arte objetual. Estas obras vinculan distintas generaciones artísticas y permiten una aproximación a diversos discursos estéticos. Las pinturas de František Kupka (República Checa 1871- Francia 1957) y de Georges Vantongerloo (Bélgica 1886 - Francia 1965) están relacionadas con las vanguardias históricas. El artista Jorge Edgardo Lezama (Buenos Aires 1921 - 2011) ligado al op art y al cinetismo, y los más contemporáneos Aída Carballo (Buenos Aires 1916 - 1985), Diana Aisenberg (Buenos Aires 1958), Antonio Sibellino (Buenos Aires 1891 - 1960), Juan Astica (Chile 1953), Marcela Mouján (Buenos Aires 1970) comparten el espacio con los fotógrafos Jonathan Wright Moller (Massachusetts, RE.UU 1963), Santiago Porter (Buenos Aires 1971) y Helen Zout (Santa Fe 1957) y con el relieve lumínico de Sergio Avello (Mar del Plata 1964 - Buenos Aires 2010). 

Sergio Avello, "Bandera", 2007, Tubos fluorescentes, microprocesador, caja MDF

La riqueza artística de las creaciones expuestas  propone al espectador interrogantes sobre el arte, el coleccionismo y sobre las distintas formas de abordaje de la representación visual. El recorrido de seis décadas de producción, es sin duda, una buena oportunidad para reflexionar sobre las diferencias y similitudes entre obras creadas en las últimas vanguardias y las producciones contemporáneas.    

Esta selección presenta obras donadas por artistas o sus herederos,  creadas en los últimos años:  Diana Aisenberg, familia Avello, familia de Francisco J. Bullrich, Francisco González Sempere y Susana Ruival, familia Hermitte, Milena Cesari de Lezama, Marcela  Mouján,  Jonathan Wright Moller, Santiago Porter, Josefina Robirosa, Hellen Zout, a quienes el MNBA agradece estas generosas prácticas que contribuyen a enriquecer el patrimonio nacional y que se exponen para el deleite del  público visitante.

Jorge Edgardo Lezama, "Sin título", 1959, Tinta sobre papel

La exposición, que cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA, se puede visitar hasta el 6 de abril de 2014, de martes a viernes de 12.30 a 20.30 hs., sábados y domingos de 9.30 a 20.30 hs. con entrada libre y gratuita, en Avenida del Libertador 1473, Buenos Aires, Argentina.

Fernet Branca presenta en La Plata su muestra Itinerante de la sexta edición del Concurso de Afiches "Arte Único"

Continuando con su compromiso con la cultura y los artistas noveles, Fernet Branca lanzó por sexto año consecutivo la muestra itinerante del Concurso Arte Único 2013 - Categoría Afiches. Este año la temática de las obras fue libre y tuvo como novedad el hecho de que los jóvenes pudieran enviar, en una primera instancia, sus obras en formato digital.

Primer premio: Gustavo Moreira, Deseo interior

La muestra se presenta del 14 al 31 de marzo, en el Museo de Arte Contemporáneo de Latinoamericano -MACLA- situado en Calle 50 entre 6 y 7, La Plata, Provincia de Buenos Aires.

Año a año Fratelli Branca, a través de su programa de Gestión Cultural Arte Único, consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

La clásica muestra que recorre todo el país, presenta las obras seleccionadas y ganadoras del Concurso Arte Único llevado a cabo durante el 2013, del que participaron artistas emergentes de toda Argentina.

Dos exposiciones en el Palais de Glace

El Palais de Glace presenta dos exposiciones: "Difíciles eran las de antes ", figuritas argentinas 1920 - 1990, y "Colores del silencio", fotografías, collages y diarios de Josefina Oliver.

"Figuritas", collage

"Difíciles eran las de antes "

Colección: Rafael Bitrán

Curaduría: Oscar Smoje

Sobre figuritas Rompe sesos, 1944

"¿Quién en su infancia no tuvo en sus manos figuritas de cartón? Antes de la era digital, seguramente muchos. Algunos hacían del acopio de miniaturas una actividad asocial, completamente individualista: coleccionaban con celo fetichista para llenar un álbum pulcro que quizá luego sería mostrado de manera privada a unos pocos. Para muchos otros, en cambio, las figuritas permitían sociabilizar entre pares: mientras jugábamos a la tapadita, a la volteada, al espejito o al chupi, hablábamos sobre la escuela, nuestras familias y amistades. Además, según la colección de imágenes, las figuritas nos enseñaban sobre insectos, plantas, equipos de fútbol."

"… Cultura popular y memoria colectiva se entrelazan en esta muestra sobre figuritas argentinas de 1920 a 1990. Un viaje colectivo por la historia de las figuritas que es, al mismo tiempo, un recorrido por la memoria nacional." Oscar Smoje, Director del Palais de Glace.

Figurita Platillos voladores al ataque. 

Iustraciones de Alberto Breccia y texto de H.G.Oesterheld

"Olvidadas en el tiempo, perdidas en algún cajón o desván, nuestras figuritas resisten en la memoria y el sentimiento de todos aquellos que alguna vez sufrimos por las difíciles y disfrutamos la deseada pelota de cuero número 5.

Rara paradoja. Casi todos nosostros, niñas o niños, alguna vez coleccionamos nuestras figuritas. Aun aquellos con muy escasos recursos, siempre se las arreglaban para poder tener algunas, aunque fueran pocas, pero muy preciadas.

Sin embargo, llegada la adolescencia pasan al olvido, son cosas de chicos o nuestras madres las tiran para hacer lugar.

Ya parecen sólo objetos del pasado y, de haberlas tenido muchos de nosotros, pasan a ser algo raro, inencontrable y, en algunos casos, casi inexistente.

No obstante, todo queda. Y cuando el recuerdo vuelve, muchas veces ellas ya no están. Y este es nuestro homenaje. Traerlas nuevamente del recuerdo de nuestra infancia perdida a nuestro presente que todavía se emociona al verlas, olerlas y sentirlas." Rafael Bitrán

"Colores del silencio"

Josefina Oliver / Fotografías, collages, diarios

Curaduría: Patricia Viaña

Josefina Oliver, Sin título, 1900, fotografía iluminada

Josefina Oliver, artista autodidacta, cobra relevancia por las diferentes disciplinas aplicadas en su obra monumental. Fotógrafa, escritora, editora y productora de sus propias creaciones, propone un juego interdisciplinario en sus imágenes que la colocan a la vanguardia de su época.

Durante siete años de investigación, la curadora de la muestra, Patricia Viaña, pudo recopilar estos trabajos que se encontraban dispersos entre Argentina e Italia. 

"A Josefina Oliver, hermana de mi abuela materna, le decíamos Papa. Nacida en 1875, se hablaba de ella como de una mujer con personalidad, vital, de mucha lectura y escritora de un Diario. En 2006, mi curiosidad por conocerla hizo que pidiera un tomo a su nieta Isabel.

Al abrirlo encontré que Josefina había adherido fotos sacadas y coloreadas por ella en las páginas, para conformar una galería o vidriera de presentación con su obra visual e integrarla a la escrita.

Este hallazgo me la mostró como a una posible fotógrafa de interés para la cultura de nuestro país. Por esto decidí iniciar una búsqueda e investigación de su obra en las casas de mis primos: en Capital, Rosario, Santa Fe y Udine, Italia. Así, a lo largo de siete años, fue emergiendo una obra monumental, imbricada día a día con su entorno de 1892 a 1956.

Josefina Oliver, Sin título, Teatro,  fotografía iluminada

Es una creación que permaneció oculta por años, ya que una mujer de posición acomodada, en el siglo XIX y hasta bien entrado el XX, carecía de permiso social para crear, trabajar y elegir su vocación.

La coacción ejercida –por la propia familia, la prensa, la sociedad toda– sobre unas pocas adelantadas como Julieta Lanteri, Elvira Rawson, Delfina Bunge, resultaba escarmiento excelente para las 'independientes'.

Josefina pareció aceptar los condicionamientos de su tiempo, pero logró contravenirlos con su trabajo artístico de vanguardia, sin fronteras. Sus fotos, realzadas por su iluminado, pasan a ser cuadros; sus collages, que denomina 'pegotes', descuidan el corte y la línea en la forma, pero en su estructura expresan una interioridad libre.

De esta manera Josefina Oliver encuentra una grieta para evadirse a su época y, con su arte, llegar hasta nuestro tiempo." Patricia Viaña, curadora de la muestra.

Josefina Oliver, Autorretrato, 1904, collage, fotografía iluminada

Por su parte el historiador fotográfico Abel Alexander convierte a Josefina Oliver "en una sorprendente pionera amateur de la fotografía argentina quien, cámara en mano, derrotó a su propia muerte. Creemos que, como los cronistas de todos los tiempos, ella se vuelca al testimonio escrito pero, en su afán de mostrar o demostrar todo lo que quiere expresar, se da cuenta de que lo que le está faltando es nada menos que la Fotografía y, a diferencia -quizás- de otras mujeres de su tiempo, no recurre a las fotografías realizadas por otros fotógrafos sino que ella toma para sí esta tarea y se involucra en un fascinante relato visual que hoy descubrimos en toda su frescura y talento…"

Inauguración de ambas muestras: 13 de marzo a las 19 hs.

Clausura: 20 de abril a las 20 hs.

Horarios: martes a viernes de 12 a 20 hs. / sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Visitas guiadas: sábados a las 17 y 18 hs.

Entrada libre y gratuita.

"Proyecto Mecenas" de Horacio Agulla en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta invita a la inauguración de la muestra "Mecenas", proyecto fotográfico de Horacio A. Agulla, que tendrá lugar el día miércoles 13 de marzo a las 18 hs. en la sala J.

La muestra está compuesta por un conjunto de veintiséis retratos fotográficos de diferentes figuras del mecenazgo. En la misma se podrá observar tanto el perfil público como el privado, de este modo las imágenes brindarán el lado más luminoso de cada persona.

Alejandro Cordero

La muestra piensa al mecenas en el sentido más amplio de la palabra. No solo como aquella institución o persona que sostiene o respalda al artista, literato, proyecto filantrópico, sino que se contemplan a aquellos individuos que colaboran anónima o públicamente con su trabajo y entrega humanitaria que multiplica las posibilidades de vivir con plenitud, crecer como comunidad, compartir el talento, crear, abrir espacios culturales a la gente para que esta pueda expandir su vida. 

El espíritu de la muestra, que cuenta con la curaduría de Alicia de Arteaga y Renato Rita, es una invitación abierta a todos a sumarnos a la conciencia de dedicarle al prójimo lo mejor de nosotros mismos: nuestra capacidad de dar.

Teresa Costantini

 Listado de mecenas:

Sara Freidemberg, Jacobo Fiterman, Alejandro Cordero, Ernesto Gutiérrez, Froilán González, Matrimonio Colmegna, Ronald Shakespeare, Renato Rita, Teresa Costantini, Alberto Bellucci, Teresa Anchorena, Jose Luis Lorenzo, Doug Coe, Juan Carlos Picasso, Enrique Malbrán y Sra., Dr. Adrián Gadano y Sra., Alejandro Roemmers, Margarita Barrientos, Adriana Rosemberg, Alicia Arteaga, Ramiro Agulla, Alec Oxendorf.

La exposición se puede visitar hasta el 23 de marzo,  de martes a viernes de 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. en la sala J del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Exposición de Juan Romano en el Centro Cultural Borges

El jueves 13 de marzo se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra “El caminante y sus ensueños” de Juan Romano, pintor y dibujante de refinada sensibilidad y rigurosa técnica cuya obra loubica entre los más destacados cultores del arte figurativo.

La muestra está integrada por dos series de reciente producción que exhiben los temas predilectos del artista: la naturaleza y el desnudo femenino, sujetos eternos de la pintura pero que Romano revisita con renovada intención y expresividad.

Los paisajes, de impronta impresionista y sabia utilización del color, son resultado de la imaginación del artista o reinterpretaciones de bosques, llanuras, lagunas y montañas que recorrió. Despojados de toda presencia humana, transmiten una envolvente serenidad, aunque en sus últimas obras una pequeña silueta destaca apenas en el cuadro, es “El caminante”, verdadero alter ego del pintor.

El propio artista se encarga de explicar esta presencia. “Llegué a la pintura con el deseo de buscar la belleza –dice-. Mi arte está inspirado en la Naturaleza porque al buscar la belleza la encontraba en la naturaleza. En mis paisajes generalmente no aparece la figura humana, hay vestigios de la presencia del hombre, alguna construcción, un bote… pero sólo eso. Después empieza a aparecer el personaje, El Caminante, que soy yo, el buscador de belleza”.

Los desnudos, por su parte, muestran a un dibujante capaz de explorar los infinitos misterios y posibilidades de representación del cuerpo femenino. Una aventura que Romano emprende con la consigna de “reinterpretar” la imagen que ofrece la modelo.

Respecto a esta ultima temática, ha escrito el artista y docente Carlos Fels: ”En sus desnudos de espaldas, podemos seguir sus delicados claroscuros, la riqueza de la línea en sus contornos, los pasajes, las texturas de los fondos, y más allá de la seducción de la técnica, comenzar a ver la mujer que oculta su rostro, presentir el pudor, la feminidad que emana y recordar: la espalda como una promesa, la espalda como un telón que oculta el deseo y tener la sensación de que nuestra mirada puede seguir su silenciosa búsqueda antes de la desaparición del secreto”.

Juan Romano nació en Buenos Aires en 1954. Cursó estudios universitarios de Derecho y Psicología y realizó viajes al noroeste argentino para investigar a las culturas precolombinas.

Posteriormente ingresó en Estímulo de Bellas Artes y asistió al taller del profesor Carlos Fels con quien se perfeccionó en dibujo y pintura. También realizó estudios con Alejandro De Souza y Marcelo Sier. Durante varios años trabajó en un taller en el barrio de La Boca, donde realizó retratos de pintores de la zona.

Su fascinación por la naturaleza se remonta a la infancia y la convirtió en el protagonista principal de sus pinturas. Hace más de veinte años construyó una casa en el campo y allí se dedicó a otra de sus pasiones: plantar árboles. Desde ese entonces, alterna entre la ciudad y el campo.

En los últimos 20 años, ha realizado una docena de exposiciones individuales y obtuvo numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio de Dibujo de la Universidad Popular de la Boca, el Primer Premio de Pintura de la Galería Artempo, Primer Premio del Salón Primavera de la Galería Giama y el Segundo Premio de Dibujo del Salón Primavera de San Isidro.

La exposición se puede visitar del 13 de marzo al 13 de abril en el Centro Cultural Borges, Viamonte esq San Martín, de lunes a sábado de 10 a 21 hs., domingos y feriados de 12 a 21 hs.

Segunda exposición de Emilia de las Carreras en Gachi Prieto Gallery

Gachi Prieto Gallery presenta desde el jueves 13 de marzo la muestra "Travestidos de Desechos" de la artista Emilia de las Carreras. En su segunda muestra individual en la galería, la artista propone una instalación de dibujos, pinturas, un tapiz y objetos de inusual potencia.

"Emilia descubrió la máquina del deseo y va a sorprendernos nuevamente. Nos enfrentaremos a su constelación plástica, justo ahí: 

Donde ella organiza el desfile de su bestiario caminando junto a falos terroristas. El espacio en que unas irónicas siluetas transexuales le dan la espalda al santo sentido común que rezaba para poder hallar cándidas geishas. Y allá donde algo podría aparentar ser un camafeo a mitad de camino y sin relieve, éste se yergue más denso que el relieve." Extractos del texto de Andrés García Salciarini.

La muestra podrá verse hasta el sábado 26 de abril en Uriarte 1976, Palermo Soho, Buenos Aires, de martes a viernes de 13 a 20 hs. y los sábados de 12 a 18 hs. 

LV Salón Anual de Manchas en el Museo Sívori

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori presenta las obras seleccionadas y premiadas en los Concursos Dominicales de Manchas organizados por el Museo Sívori durante 2013 en distintos parques y plazas públicas, así como otros puntos de la Ciudad.

La muestra incluirá las 120 obras seleccionadas por el Jurado a lo largo del año, así como los trabajos premiados: Primero, Segundo y Tercero, y diez premios estímulo. 

La entrega de premios se realizará el 13 de marzo a las 19 hs. en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo, con entrada libre y gratuita.

En estos concursos participan personas mayores de 16 años. El jurado selecciona diez trabajos de cada certamen, los cuales conforman la exposición del Salón Anual de Manchas de la Ciudad de Buenos Aires.

Se exponen los trabajos realizados durante 2013 por los alumnos que asisten a los talleres artísticos que organiza tradicionalmente el Museo Sívori con el auspicio de su Asociación de Amigos. Pueden verse las producciones realizadas en el marco de los cursos de Dibujo y Pintura, Talla en Madera, Arte para Chicos, Dibujo y Composición, Grabado, Pintura, Papier Maché, Arte Experimental para Jóvenes, Dibujo (modelo y modelo en vivo) y Escultura y Pintura para Ciegos, entre otros.

"Humedales, intervenciones en el espacio natural" en el Museo Fueguino de Arte

El 13 de marzo a las 20 hs inaugura la muestra "Humedales, intervenciones en el espacio natural" en el Museo Fueguino de Arte, ubicado en Río Grande, provincia de Tierra del Fuego.

La exhibición está compuesta por la documentación fotográfica y audiovisual de los Encuentros de Arte y Naturaleza realizados en las islas del delta entrerriano (Islote Benito, Islote Curupí I y II)

En cada encuentro, artistas provenientes de diferentes ámbitos de las artes y de distintas regiones del cono sur, fueron convocados para que realicen una obra in-situ, con elementos recolectados en el lugar. La idea consistió en proponer un encuentro de intercambio, colaboración y reflexión sobre el arte y el medio ambiente.

Participan: María Jesús Álvarez (Paraná,Entre Ríos), Carlos Battauz (Entre Ríos), Mariana Brihuega (CABA), Rodrigo Bruna (Santiago,Chile), Isabel Caccia (Río Ceballos, Córdoba), Diana Campos (Victoria, Entre Ríos), Alejandro Cerávolo (Paraná, Entre Ríos), Valeria Conte Mac Donell (San Martin de los Andes, Neuquen), Marcelo Federico (Adrogué, Buenos Aires), Gustavo Fernandez (Montevideo, Uruguay), Daniel Fitte (Sierras Bayas, Olavarría, Buenos Aires), Alejandra Flichman (París, Francia), Juliana García (Neuquén), Laura Glusman (Rosario, Santa Fé), Alejandra Gonzalez Soca (Montevideo, Uruguay), Mane Guantay (Tucumán), Guillermo Hennekens (Paraná,Entre Ríos), Amelia Herrero (CABA), Hilando las Sierras (Río Ceballos, Córdoba), Karen Macher Nesta (Lima, Peru), Viviana Macias (Olivos, Buenos Aires), Francisco Mateos (Paraná, Entre Ríos), Esteban Ottaso (Paraná, Entre Ríos), Maximiliano Peralta Rodríguez (Santa Fé), Mariana Poggio (CABA), Cintia Clara Romero (Santa Fé), Nilda Rosemberg (Bahia Blanca, Buenos Aires), Francisca Ruiz Obligado (Lago Puelo, Neuquen), Irene Serra (CABA), Noelia Toscano (CABA)

+info: www.arteinsitu.com.ar

La exposición se puede visitar en el Museo Fueguino de Arte, Belgrano 319 PB, de lunes a Viernes 9 a 19 hs., sábados y Feriados 13 a 19 hs.

El Museo de Arte Tigre presentó su programación 2014

El Museo de Arte Tigre abrió sus puertas para dar a conocer las exposiciones que tendrá en el 2014, presentando formalmente a su nueva directora, María José Herrera. Durante la jornada, la flamante directora del museo; acompañada por el Intendente de Tigre, Dr. Julio Zamora y el presidente de la Asociación de Amigos del MAT, Tino Lutteral; dió a conocer los lineamientos generales del programa del MAT para el nuevo año. 

Palabras del intendente Julio Zamora, acompañado del presidente de la Asoc. de Amigos, Tino Lutteral y la nueva directora del MAT, María José Herrera

El intendente de Tigre, Dr. Julio Zamora, destacó: “Presentamos a María José Herrera, la nueva directora del Museo de Arte Tigre, una profesional con mucha historia de trabajo en el arte. Eso nos da la tranquilidad que el nivel de exposiciones y la calidad de ellas va a continuar y nos va a permitir que este lugar siga siendo un ícono para toda la comunidad de Tigre. La definición de Casa - Museo hace que el lugar no sólo sea importante por la calidad de sus obras sino también por su arquitectura. Tenemos la posibilidad de reinventar el museo haciendolo más atrayente aún para que más personas se interesen en venir a disfrutarlo”.

Recorriendo la historia del lugar agregó: “Quiero recordar al ex intendente Néstor Pozzi que durante su paso por la gestión municipal logró que el antiguo edificio del Tigre Club sea patrimonio del distrito y sentó las bases para que, años después, el ex intendente Ubieto lo convirtiera en el Museo de Arte Tigre, que Sergio Massa transformó en un emblema en los últimos años”.

La lic. María José Herrera adelanta las novedades para 2014 en el MAT

La nueva Directora del MAT, María José Herrera, expresó: “El desafío de estar aquí es muy inspirador como lo es Tigre desde su naturaleza y cultura. Creo que los relatos que nos da la historia debemos ponerlos en valor y en este lugar hay abundancia de relatos históricos. Cada lugar tiene su especificidad y a eso apunto, a mostrarlo esa particularidad. Mi idea es lograr una especie de red de trabajo entre todos los museos del distrito para contar la historia de Tigre, y de esta manera, que también se conozca en Buenos Aires y en todo el país”.

Entre las novedades que arrojó la jornada se destacó la presentación de la primera exhibición del 2014 que referirá a la historia del Tigre (entre 1890 y 1920), el Tigre Club y el Tigre Hotel describiendo su relación con el deporte, con la inmigración y con los hombres que pensaron un modelo de progreso basado en modelos europeos. Reunirá objetos y pinturas, la moda, el cine y la fotografía, la música e incluirá obras de las primeras mujeres pintoras del paisaje del Delta.  El paisaje como “evidencia de la identidad nacional”, como lo pensaban los artistas en torno al pimer Centenario (1910) complementa la exposición con en la colección del MAT.

Adelantó además que la segunda muestra del año supondrá un importante trabajo en conjunto que involucrará a los museos Naval de la Nación y la Casa Pueyrredón de San Isidro, los cuales colaborarán con el MAT a fin de realizar una exposición sobre la pintura argentina del siglo XIX. 

Al finalizar, María José Herrera adelantó que la última muestra del 2014 será con obras y objetos de diseño entre 1970 y 1976 realizados con acrílico. Parte de este proyecto es un concurso artístico para elegir un objeto emblemático que distinga al MAT.

En primera fila: el intendente Julio Zamora, Tino Lutteral y la ex-directora del MAT, Diana Saiegh

El Director de la Agencia de Cultura de Tigre, Daniel Fariña señaló: “El concepto de Casa Museo que propone Herrera va de la mano de los 102 años que tiene el edificio, que en sí mismo es una obra de arte, declarado monumento histórico nacional. Sus orígenes se van a reflejar con la primera muestra pensada por ella. Es un hallazgo poder reproducir lo que pasaba en este lugar que tiene que ver con la historia, más allá del arte, revalorizando este lugar desde otra mirada, con otra perspectiva”.

Tino Lutteral, Presidente de la Asociación Amigos del Museo de Arte Tigre invitó a empresarios a apoyar los emprendimientos promocionados desde el Museo y su nueva dirección.

María José Herrera obtuvo en 1988 la Licenciatura en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras, en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1987 hasta 2012 trabajó en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) como investigadora y curadora. Becada por distintas entidades culturales y académicas del país y el exterior ha centrado sus investigaciones en el arte argentino y en los estudios sobre museos. 

En el ámbito internacional curó exposiciones en Brasil y Chile. Editora y autora  de numerosas  publicaciones, ha publicado ensayos en medios académicos y periodísticos argentinos y extranjeros.

Además, es docente universitaria de grado y posgrado. En  2008 fue Directora Artística interina del MNBA; y en 2012 fue directora artística del Museo de Arte Contemporáneo (MACBA). Elegida Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, en 2007, fue reelecta para el período  2011/13.