Convocatoria para artistas emergentes de diferentes disciplinas para participar de la feria de Arte Contemporáneo de Pilar BADA 2013

BADA 2013 invita a participar a artistas emergentes especializados en diferentes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, dibujo, Land Art, arte textil, objetos. Quienes estén interesados, pueden enviar 3 fotos de su obra y un CV a: info@directodeartista.com.ar. La inscripción cierra el 30 de abril de 2013.

BADA-Boutique de Arte Directo de Artista comenzó en 2012 y se instaló como un nuevo polo de arte en Pilar.  Se creó para promover la difusión del Arte Contemporáneo ante el público en general, gente que no frecuenta el circuito de galerías de arte o los remates, pero ávida de adquirir obras de arte de manera fácil y directa. BADA es un nuevo canal que se integra a la dinámica de difusión del Arte en nuestro país.  En la primera edición de 2012, participaron más de 100 artistas, consagrados y emergentes, entusiasmados por compartir con el público un momento clave en el proceso creativo de sus obras. Al público le gustó mucho la propuesta; de hecho, visitaron la feria casi 10.000 personas. Es importante destacar que parte de lo que se recauda, BADA lo destina para la obra de ADP (Asociación Amigos de Pilar), la atención gratuita de chicos de escasos recursos de Pilar en los Consultorios Odontológicos Pediátricos.
Para estar al tanto de las novedades de la nueva edición 2013, se puede visitar la página web: www.directodeartista.com.ar

Continúa la muestra "Caballos" en Zurbarán

"Caballos", la mega-exposición presentada por Zurbarán, reúne a los máximos referentes del tema: Barragán, Bonheur, Castro, Charton, Cordiviola, Dalla Lasta, Duchini, Du Pasage, Fader, Figari, Fontana, Güiraldes, Koekkoek, Molina Campos, Paris, Quirós, Ramos, Rodríguez, Romero Carranza, Roux, Santander, Sanzano, Saubidet, Tanoira, Troubetzcoy, Vaz y Zaefferer; quienes presentan los últimos 150 años de la pintura equina; pasando por una obra de Ernesto Charton de Treville de 1862, realizada en Quito, Ecuador, hasta nuestros días.

Conde Du Passage, "Palafrenero", bronce

"El Conde Du Passage fue un noble francés, nacido y muerto en el castillo de Frohem en Somme (1838-1909). Se inició en  la carrera militar y tras perder una pierna en la Guerra de Crimea,  se dedicó a la cría de caballos y aprendió el oficio  de escultor junto a los más grandes maestros animalistas Antoine Louis Barye y Pierre Jules Mène. Los caballos han sido uno de sus temas favoritos;  tenía un valet polaco que le paseaba los animales mientras él tomaba apuntes para sus trabajos.
El Sporting Art, surge en Inglaterra en un gran centro hípico: Newmarket cuando las carreras de caballos eran furor en Europa y donde muchos artistas se acercaban para retratar a los caballos campeones.
“Palafrenero”, escultura expuesta en esta muestra, es sin duda una de las obras cumbres de la escultura de equinos. La misma fue realizada en sus caballerizas en Chantilly, Francia; y representa a su palafrenero polaco paseando al padrillo más importante de su haras."

Vivianne Duchini, "Hasta pronto", bronce

"Animalista extraordinaria, Vivianne Duchini realiza esculturas de animales con la maestría de los grandes maestros del género como sus admirados Antoine-Louis Barye (1795-1875), Isidore Bonheur (1827-1901), Pierre Jules Mene (1810- 1877) y su “ídolo” Rembrandt Bugatti (1884-1916).
Modela trabajando directamente en cera, como acariciando a sus queridos modelos. Sus obras luego son fundidas al bronce, y la cera desaparece y quedan sus animales en metal. Modeladas con sensibilidad y profundo conocimiento, sus esculturas captan ademanes, posturas y movimientos de los animales, al punto que parecieran cobrar vida. Lo que más le interesa es plasmar un instante y buscar la exaltación de la belleza del mundo animal, de la misma manera que los impresionistas en la pintura". 

 

La muestra podrá ser visitada en Zurbarán con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes de 10:30 a 21 hs. y los días sábados de 10 a 13 hs. en Cerrito 1522, ciudad de Buenos Aires.

"Mujeres 200 años" se presenta en La Rioja

En un nuevo paso del programa de itinerancias, la muestra "Mujeres 200 años" inaugura el viernes 8 de marzo a las 21 hs. en el Centro Cultural Castro Barros de La Rioja. 

Esta exposición propone como eje temático dar visibilidad a las mujeres en su participación en la historia argentina. Más que tomarlas como “tema”, la muestra plantea lo femenino como punto de vista diferencial y, desde allí, pone en escena algunas zonas de tensión de nuestra historia política, social y cultural. 

Esta iniciativa es posible gracias al trabajo conjunto de la Secretaría de Cultura de la Provincia de La Rioja y la Casa Nacional del Bicentenario de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. 

Desde su primera exhibición en la Casa Nacional del Bicentenario entre marzo del 2010 y enero del 2011, la muestra ha recorrido la Argentina, visitando Formosa, Chaco, Tucumán, Santiago del Estero, Salta, Catamarca, Córdoba, Entre Ríos, Misiones, Santa Fe y Corrientes.

"Marilyn: La mujer de los sueños", en el Centro Cultural Borges

El viernes 8 de marzo a las 19 hs. se inaugura en el Centro Cultural Borges la exposición de fotografías "Marilyn: la mujer de los sueños", selección de imágenes realizadas en los estudios cinematográficos durante el rodaje de las películas que tuvieron como protagonista a Marilyn Monroe.

Muchas de estas fotografías fueron entregadas a la prensa como "publlicity stills" con el objetivo de promover el rodaje y el estreno de un nuevo film. La exposición incluye también imágenes tomadas durante estrenos de sus películas, junto a sus maridos, Joe Di Maggio y Arhur Miller.

La muestra está presentada por el Centro Cultural Borges y la Bilderwelt Galerie de Berlín en conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Se trata de 90 imágenes que recuerdan los mejores momentos cinematográficos de una de las grandes divas del cine de todos los tiempos.

Las fotos provenientes de la Colección de la Bilderwelt Galerie tienen como centro su producción cinematográfica y las imágenes realizadas en los estudios durante el rodaje de sus películas. Los caballeros las prefieren rubias (1953), Almas perdidas (1954), La comezón del séptimo año (1955) y Los inadaptados (1961), son algunas de sus películas más conocidas que estarán representadas en la muestra.

Marilyn Monroe constituye uno de los mitos más importantes de la historia del cine. A 50 años de su muerte, el fenómeno Marilyn sigue siendo la imagen más fuerte que atravesó el celuloide, para pasar a encabezar la nómina de los mitos eróticos de todos los tiempos. 

Como sabemos todo icono posee dos caras. Pero habría que atravesar un universo interior, para descubrir la otra cara del mito. Esta muestra, que el Centro Cultural Borges y la Bilderwelt Galerie de Berlín presentan a partir del 8 de marzo está pensada para oficiar de homenaje a ambas caras, aunque sólo podamos exhibir un recorte de su imagen cinematográfica. 

Se puede visitar en la sala 21 del Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs.

Fernet Branca presenta en La Plata su Muestra Itinerante del Concurso de Afiches “Arte Único”, quinta edición

Continuando su compromiso con la cultura y los artistas noveles, Fernet Branca lanzó por quinto año consecutivo la Muestra Itinerante del Concurso Arte Único 2012 - Categoría Afiches, que en esta ocasión tuvo como temática "Conectados". La muestra se presenta a del 8 al 24 de marzo en el  MACLA, situado en Calle 50 entre 6 y 7, La Plata. 

Andrés Mendilaharzu - Primer Premio Concurso Arte Único

Arte Único, a partir de la creación de su programa de gestión cultural integrado por un Concurso Fernet Branca de Afiches y posterior Muestra Itinerante, ha asumido un compromiso real con el arte a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

Mauricio Micheloud - Segundo Premio Concurso Arte Único

La clásica muestra que recorre todo el país, presenta las obras seleccionadas y ganadoras del Concurso Arte Único llevado a cabo durante el 2012, del que participaron artistas emergentes de toda Argentina.

GAMeC Bérgamo -Italia- inaugura "Pop, realismos y política", una exhibición organizada por Fundación Proa

Del 8 de marzo al 26 de mayo de 2013, la GAMeC -Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italia- presenta la exhibición "Pop, realismos y política. Brasil - Argentina, 1960". Curada por Paulo Herkenhoff y Rodrigo Alonso, y organizada por Fundación Proa y Luli Hunt, la exhibición analiza la producción artística de Brasil y Argentina durante la década del sesenta, dando cuenta de la creatividad y originalidad de los artistas, y de los desafíos que enfrentaron en una década de profundos cambios sociales.

La GAMeC es la tercera de las cuatro sedes en las que se presenta la exhibición, con proyectos expositivos concebidos especialmente para cada institución. En 2012, "Pop, realismos y política" se mostró en Fundación Proa y luego en el Museu Oscar Niemeyer de Curitiba. La itinerancia internacional concluye este año en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. 

Cildo Meireles. Inserções em Circuitos Ideológicos. Projeto Coca-Cola, 1970. Inscripción en botellas de vidrio. Col. del artista

La exposición evidencia los temas tratados en las obras exhibidas y los movimientos artísticos que las inspiraron, desde el Pop Art norteamericano e inglés y el Nouveau Réalisme francés, hasta el Situacionismo, la Nueva Figuración argentina y los movimientos brasileños de la Nova Objetividade y la Tropicália.

Reúne un valioso cuerpo de obras que dialogan acerca de un contexto histórico compartido y temas comunes a ambos países: el consumo de masas, la publicidad, el diseño, la moda y, sobre todo, la resistencia política. Un arte vital, potente y por fuera de las convenciones de las disciplinas artísticas.

"Pop, realismos y política" incluye obras de Antonio Berni, Delia Cancela, Raymundo Colares, Eduardo Costa, Jorge de la Vega, Antonio Dias, Rubens Gerchman, Carmela Gross, Roberto Jacoby, Anna Maria Maiolino, Marta Minujín, Cildo Meireles, Pablo Menicucci, Luis Felipe Noé, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Evandro Teixeira y Claudio Tozzi.

El catálogo, editado por Silvana Editoriale, es la versión en italiano del libro publicado por Fundación Proa e incluye textos de Paulo Herkenhoff, Rodrigo Alonso y Gonzalo Aguilar, junto con textos históricos de Lawrence Alloway, Waldemar Cordeiro, León Ferrari, Roberto Jacoby, Oscar Masotta, Cildo Meireles, Luis Felipe Noé, Hélio Oiticica, Pierre Restany y Jorge Romero Brest.

Paula Toto Blake expone en el Centro Cultural Recoleta

El jueves 7 de marzo a las 18 hs. se inaugura en el Centro Cultural Recoleta la muestra fotográfica “Fragilidad” de Paula Tota Blake, joven artista de brillante carrera que se perfeccionó en Nueva York, San Sebastián y Bolonia y ha expuesto su obra en San Pablo, Roma, Bruselas, Nueva York y Londres, entre otros escenarios.

La muestra está integrada por tres series de fotografías (tomas directas) y fotografías intervenidas (fotos color y acrílico intervenido). Se exponen en total 28 imágenes, algunas de gran tamaño -200 x 125 cm-, y el resto de 100 x 70 cm.

Se trata, según palabras de la artista de “Series de fotografías realizadas durante una Residencia en Sculpture Space Residency Program, New York, y en el cementerio de Edimburgo, (Escocia), a partir de las cuales comencé a generar un pensamiento que tiene que ver con el límite entre ficción, realidad, la ciudad como símbolo de condensación de miedos, incertidumbre y fragilidad”.

Se exhiben, asimismo, “fotos de interiores de casas en donde habitan historias sobre historias, quien sabe de quien.., sillones expulsados de la casa, desolados recubiertos de nieve, y fotografías de cementerios nevados , en donde se funden el brillo y la nieve sobre las lápidas quebradas (fotografías intervenidas -martilladas- objetos), que funciona como una segunda piel, síntoma de fragilidad; una reflexión sobre la transitoriedad de la vida, sobre la condición de la existencia, la progresión del tiempo, sobre los ciclos, la decrepitud”.

Paula Toto Blake nació en La Plata, es licenciada en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Realizó estudios de perfeccionamiento y clínicas de obras con E. Medici, S. Bazan, J. Gumier Maier, M. Giron, J. López Anaya y A. Pauls.

Ganó la Beca de National Endowment fort the Arts, Artist in Residency Program Sculpture Space, New York, y la Convocatoria "Focal Point, Arte Contemporáneo de la Universidad de Bologna, Italia". Realizó una residencia en el Centro de Arte Contemporáneo de San Sebastián y recibió becas y subsídios de la Fundación Antorchas, de la Secretaría de Cultura de la Nación y de otras instituciones.

Expuso en importantes escenarios del país y del exterior y participó en gran número de salones y ferias. 

"En determinadas ocasiones, los objetos mundanos tienen la capacidad de hablarnos de nosotros mismos", reflexiona a propósito de esta muestra su curador Rodrigo Alonso. Y continúa: "Las fotografías de Paula Toto Blake abordan esta elocuencia de los objetos mundanos pero desde un punto de vista personal. Las lápidas omnipresentes, los sillones abandonados en la nieve, las paredes descascaradas, hablan menos de su realidad material que de las proyecciones emocionales que la artista instrumenta con sutileza a través de ellos. Nada en ellas es descriptivo o anecdótico. Todas giran alrededor de un eje conceptual que las eximen de funcionar como meros documentos del mundo".

"Ese eje es el de la fragilidad de la existencia, una debilidad que aunque sepamos inevitable pocas veces nos disponemos a abordar. Más aún, la fotografía misma es un instrumento de la negación de este hecho, toda vez que vemos en ella la manifestación de un tiempo detenido que congela a las cosas en una suerte de juventud permanente. Contradiciendo la inflación del instante, Toto Blake enfatiza las marcas temporales en la insistente decrepitud de los muros descascarados o en el rigor climático que acosa a un mueble abandonado. Sobre la eternidad impertérrita de las tumbas, interviene directamente, quebrando la superficie visual mediante el ejercicio de una pequeña violencia."

La exposición se puede visitar hasta el 31 de marzo en la sala J del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, de martes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs.

Hernán Salamanco exhibe "Superacción" en el Centro Cultural Borges

El jueves 7 de marzo se inaugura en el Centro Cultural Borges la muesra "Superacción" de Hernán Salamanco. 

El título que el artista elige para esta exposición evoca intencionadamente el mítico ciclo ómnibus de cine que Canal 11 emitía los sábados a la tarde, "Sábados de Super Acción", donde se alternaban de manera continuada clásicos y películas clase B de géneros como el western, policiales negros, comedias, documentales, musicales y de todo un poco. Además de entretenimiento para muchos, el programa, como suele pasar, sirvió entre nosotros como fertilizante para el imaginario de algunos artistas actuales, especialmente de aquellos que desprejuiciadamente mezclan mitologías, íconos y episodios de la llamada cultura de masas con reelaboraciones más complejas.

"Los dibujos que Salamanco presenta aquí son evidentemente ampliaciones, reproducciones a gran escala de motivos que parecen extraídos de diversas fuentes gráficas – ilustraciones de catálogos o libros de cuentos, de geografía o zoología, viñetas de comics, e incluso motivos alusivamente publicitarios – que el artista no ha producido ni instalado en la sala según ningún sistema de copiado mecánico o digital, ni tampoco apelando al ploteado. Salamanco se ha limitado a proyectar sobre el lienzo o el papel de gran formato la imagen elegida muy magnificada, para luego copiarla a mano, fielmente, -aunque no puede descartarse que la haya reinventado o modificado - calcando los contornos de cada particular y rellenándola, allí donde la imagen ampliada parece desmenuzarse en centenares de irregulares células gráficas, o bien convirtiendo las líneas y segmentos de líneas en poderosos y enormes trazos, de prolija construcción."

"Podría pensarse que la superacción del título no sólo alude indirectamente al cine por ese método proyectual de re–producción de las imágenes, sino también en cuanto reservorio ficcional de situaciones, peripecias, coyunturas y actitudes de las cuales estas viñetas parecen modestas tributarias. Pero también Salamanco parece investigar la microfísica de lo que suele aceptarse como acción, entendida como acto ejecutado por un personaje - por ejemplo, extrayendo o directamente borrando la figura central de algunos de los cuadros - o bien como eso que simplemente sucede, o le sucede a ese personaje. Se trata tanto de la ausencia de éste, o eventualmente de su inacción, como sucesos igualmente productivos, pero también de cómo representar el movimiento en un medio que carece de él, donde es el movimiento lo que está ausente. Así, la ampliación y la fidelidad mimética de Salamanco en su acción de re–dibujar esos dibujos dados es aquí, un verdadero recurso de laboratorio para detectar en la nueva escala las claves que suelen pasar inadvertidas en la arquitectura de cada imagen."

La exposición se puede visitar en el Centro Cultural Borges,
Viamonte esq. San Martín, de lunes a sábados de 10 a 21 hs.  y domingos y feriados de 12 a 21 hs.

"Veinte per una: 20 regiones para 1 Italia, 20 artistas para 1 exposición"

El jueves 7 de marzo a las 19 hs. se inaugura en el Centro Cultural Borges, la exposición "Veinte per una: 20 regiones para 1 Italia, 20 artistas para 1 exposición".
La muestra intenta explorar centros, modos, formas y excelencias de la joven creatividad artística italiana en su totalidad, tomando en consideración las diferentes regiones de la península.

Pero el objetivo principal sigue siendo el de llevar adelante un reconocimiento extenso, curioso y arriesgado de las veinte regiones italianas, aventurándose en centros y lugares muy diferentes, algunos mucho menos visibles que otros, en búsqueda de las diferencias, de sensibilidades y de problemáticas específicas que han nutrido de manera muy particular el trabajo de cada unos de los artistas.
De este modo, veinte artistas, uno por cada región, han trabajado sobre las temáticas de la cultura regional y nacional italiana, la identidad y la ciudadanía, en un mundo ya definitivamente globalizado.
La muestra, curada por Martina Corgnati y organizada por el Instituto Italiano de Cultura y la Embajada de Italia, en colaboración con IGAV (Instituto Garuzzo per le Arti Visive), el Ministerio de Relaciones Exteriores y el de Bienes y Actividades Culturales de Gobierno Italiano, prosigue de esta manera su gira por Argentina y Uruguay.

Tras las etapas de La Plata (MACLA - Museo de Arte Contemporáneo Latino Americano, 26 de octubre - 18 noviembre 2012) y Córdoba (Espacio Cultural MUMU - Museo de las Mujeres, 29 de noviembre 2012 – 2 de marzo 2013) llega al Centro Cultural Borges de Buenos Aires, donde se expondrá del 7 de marzo al 14 de abril de 2013. La exposición tendrá su última etapa en Uruguay (Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo) donde será expuesta del 23 de mayo al 4 de agosto de 2013.
Se puede visitar en la sala 22 del Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs.

Muestra de Carola Zech en el Centro Cultural Recoleta

El jueves 7 de marzo de 18 a 21 hs. se inaugura la muestra "Magnético" de Carola Zech, en la sala C del Centro Cultural Recoleta.

Es una muestra que relaciona color con magnetismo, proponiendo una lectura paralela de los dos conceptos. Los colores se relacionan entre si según sea su nivel de afinidad, tal como sucede en la relación entre los imanes quienes se atraen o repelen. Esta constituida por instalaciones que despliegan su dinámica en el espacio de la sala avanzando sobre el muro y el espacio. El sistema metodológico de trabajo esta compuesto por formas geométricas simples de acero pintadas con colores metalizados bicapa para autos y unidas por imanes de alta potencia.

La exposición ha sido curada por el critico Philippe Cyroulnik, director del Centro de Arte Contemporaneo de Montbeliard en Francia.

Se puede visitar hasta el 31 de marzo de 2013, de martes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs. en Junin 1930.

Patricia Linenberg expone en Buenos Aires los cuadros que viajaran a Nueva York

La artista plástica Patricia Linenberg inaugurará el 7 de marzo "Tango. Intimidades y Desbordes” en la galería Quimera del Arte -Humboldt 1981-, anticipando la presentación que realizará en el Consulado argentino en Nueva York, en el mes de mayo. 

Linenberg ha realizado exposiciones en diferentes espacios de Buenos Aires, Punta del Este, Miami, La Toscana y Roma. "Tango" está compuesta por 14 obras -en su mayoría cuadros de gran porte, realizados en óleo y con técnica mixta sobre lienzo- con un estilo único, donde la figura femenina se conjuga con la potencia y marginalidad del arrabal.

"Solas"

“Las figuras reflejan su visión personal y la esencia de esta danza emblemática de Argentina. En cada una de las pinturas utiliza una paleta de colores potentes, que usa para recrear escenas y ambientes donde cada uno de los personajes está envuelto, a veces, en situaciones casi surrealistas”, destaca el curador de la Embajada Argentina en Washington, Alfredo Ratinoff. 

“Su obra tiene una vuelta de tuerca, una mirada personal que nos propone una visión completamente novedosa. Lo real se mezcla con lo imaginario, lo tangible con lo volátil, lo figurativo con lo abstracto y lo consciente con lo inconsciente. Cada pintura, a su vez, sugiere un enfoque diferente y sorprendente, el tango visto desde el imaginario del hombre, de la mujer, del espectador, desde lo sexual, lo social y hasta desde la historia del arte”  afirma el director de la galería Quimera del Arte, Gabriel Bitterman.

"Érase una vez un poeta"

Entre el 7 y el 30 de marzo, las obras se exhibirán en Quimera de lunes a viernes, de 9 a 20 horas, y los sábados de 9 a 19 horas. La apertura de la muestra en Nueva York se realizará el 2 de mayo y permanecerá abierta hasta el 30 de mayo. 

Una exposición sobre Clara Anahí en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta invita a la inauguración de la muestra "Clara Anahí" que tendrá lugar el día miércoles 6 de marzo las 18 hs en el Espacio Historieta y en el Microespacio.

Esta muestra, compuesta por fotos y objetos, cuenta la historia personal de Diana Teruggi y Daniel Mariani, sobre su militancia en la organización Montoneros y sobre su hija, Clara Anahí, única sobreviviente del operativo represivo en el cual fueron secuestrados en su casa en la ciudad de La Plata. La niña, con apenas tres meses, fue retirada con vida para luego ser apropiada, y privada de su identidad. Su abuela, Chicha Mariani, una de las fundadoras de Abuelas de Plaza de Mayo y actual presidenta de la Fundación Anahí, aún continúa buscándola.

"En este juicio por la apropiación sistemática de niños durante la dictadura cívico-militar que mutiló al país ha quedado comprobada la existencia de la crueldad inhumana llevada a cabo con uniformes azules, verdes, blancos, pardos y también con negras sotanas”.

“Todo está exhaustivamente comprobado, una y mil veces. Por lo tanto, Sres. Jueces, esperamos que la justicia aplique al fin la Justicia tan dolorosamente esperada durante 36 años" sostuvo Chicha Mariani en el alegato del juicio oral y público llevado adelante contra Jorge Rafael Videla como responsable del “Plan sistemático de apropiación de bebes y niños” durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983). (Causa N° 1499 del Tribunal Oral en lo Criminal Federal N° 6). 

La muestra está organizada por el Instituto Espacio para la Memoria en colaboración con la Asociación Anahí.

Se puede visitar hasta el  domingo 31 de marzo en Junín 1930, ciudad de Buenos Aires.

Alberto Mendez expone en la galería Alejandro Bustillo de Banco Nación

El artista Alberto Mendez presenta la muestra "Olvidé que te amaba" en la galería de Arte Alejandro Bustillo, ubicada en la planta baja del hall principal del Banco de la Nación Argentina, Rivadavia 325, ciudad de Buenos Aires. Se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 15 hs.  


Inauguración: miércoles 6 de marzo, 12 hs. 


Cierre: miércoles 3 de abril, 15 hs.

Alberto Méndez 1966, vive y trabaja en Buenos Aires.
Asistió a cursos y seminarios con Luis Felipe Noé, Juan Carlos Romero, Valeria González y Hernán Marina.

Ha sido seleccionado en varios premios y salones desde el 2004 a la actualidad. Entre ellos Salón Nacional de Artes Visuales, en Dibujo y en Pintura, Salón Manuel Belgrano en Dibujo, Premio Nacional de Pintura Banco Central de la República Argentina, Salón Nacional de Pintura Fundación Banco de la Nación Argentina y Premio Klemm, Fundación Federico Jorge Klemm.

Su obra es parte de la colección de Museos Nacionales como el Franklin Rawson de San Juan, el Museo Raúl Lozza y el Municipal de Santa Fe, Centros Culturales como el Centro Cultural Borges y colecciones privadas de Argentina y del exterior.

 
Ha realizado muestras individuales desde el 2003 a la actualidad en galerías de arte y centros culturales, como el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Borges y museos como el Municipal de Santa Fe, Museo Franklin Rawson en San Juan, Museo Casa de Yrurtia y Museo Raúl Lozza entre otros. Ha participado de muestras colectivas del 2005 a la actualidad.

Inauguraciones en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta inaugura el miércoles 6 de marzo a las 18 hs. varias exposiciones:

Se pueden visitar de de martes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs., en Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La galería de arte Perotti inició el 2013 estrenando una nueva sala

El sábado 23 de febrero, la galería de arte Perotti inició la temporada 2013 estrenando una nueva sala, además de presentar los demás espacios más atractivos y luminosos. 

Gran cantidad de artistas y amigos acompañaron la inauguración de las exposiciones: "Bitamina" de los artistas Bastón Díaz, Diego Bastos, Ernesto Bertani, Marcelo Bordese y Eleonora Butín en las salas de la planta baja, el espacio intervenido por Alejandro Bovo Theiler y los artistas Pablo Monteagudo y Pablo Morgante presentaron "De lo intangible" en el primer piso. 

La inauguración en imágenes:

"Bitamina", con obras de los artistas Bastón Díaz, Diego Bastos, Ernesto Bertani, Marcelo Bordese y Eleonora Butín

Eleonora Butín y dos de sus obras

Obras de Alejandro Bovo Theiler (izq.) y de Ernesto Bertani (der.)

"De lo intangible",de los artistas Pablo Monteagudo y Pablo Morgante

Alejandra Perotti con Juan Doffo (izq.) y con obras de Bertani (der.)

Marcelo Bordese con Camila Valdez (izq.) y con Mirta Herrero (der.)

Alejandra festejando con amigos

Dos vistas de la galería

Las exposiciones se pueden visitar de lunes a viernes de 15 a 19 hs y sábados de 11 a 15 hs. hasta el 16 de marzo inclusive en Freire 1101, esquina Zabala, con entrada libre y gratuita.