Tangos para mirar en el Gran Hotel Victoria de Córdoba

Maria Elena Kravetz galería de arte junto a artistas representados, exhibirá "Tangos para mirar" propuesta concebida para  honrar la tradición del Gran Hotel Victoria ligada al ambiente de la música ciudadana de principios del siglo XX por haber alojado en sus habitaciones importantes figuras del tango como Carlos Gardel y Libertad Lamarque.

El próximo 11 de diciembre a las 19,30 horas será inaugurada la muestra en las salas y solarium de Merit Gran Hotel Victoria, ubicado en Peatonal 25 de mayo 240, Córdoba, Argentina.
junto a pinturas de Susana Boettner se expondrán esculturas de Rosa Cabral de Bustos, Cristina Figueroa, Guillermo Losano,  Judith Mori, Gabriela Pérez Guaita y un destacado grupo de artistas de Córdoba, presentará sus creaciones, interpretación visual de diez famosos tangos plasmada en la intervención de sendos maniquíes.

Acercarán al público las versiones de: Amores de estudiante - Olga Argañaraz, Cambalache – María Ester Pañeda, Caminito – Cecilia Luque, El día que me quieras – Marina Gazulla, Hotel Victoria – Cristina .Figueroa, La Cumparsita – María Noel Loeschbor, Madame Ivonne - Ana Mazzoni, Sur - Celia Marcó del Pont, Uno - Mariana Ferreyra, Volver - Susana Jerez.
Artistas y galería esperan poder brindar junto al público por un venturoso 2013 y agradecer el permanente apoyo recibido a lo largo de años de incesante labor.

Cambio de fecha: la inauguración se traslada al 11 de diciembre

Por motivos ajenos a la galería, la inauguración de “Escultura Contemporánea” se posterga para el martes 11 de diciembre a las 19 hs.

El MACBA ofrece una visita guiada especial con motivo de los festejos de fin de año

Del 8 de diciembre al 6 de enero MACBA ofrece todos los días a las 17 hs., excepto los martes, una visita guiada especial con motivo de los festejos de fin de año.

Resaltando el carácter internacional de su colección, se ha organizado una visita temática sobre el legendario Santa Claus. Su origen en los países del hemisferio norte –de donde provienen muchos de los artistas que se exhiben– y el mensaje de paz que su figura encarna, son la ocasión para dialogar junto a las obras acerca de la diversidad cultural en el mundo contemporáneo.

La tradición de Santa Claus es un verdadero fenómeno global. No obstante en cada región se fue modificando y adaptando hasta adquirir características singulares. Independientemente de las particularidades de cada festejo los deseos de prosperidad trascienden las nacionalidades. 

Además, el MACBA invita a los niños a que al final de la visita dejen sus buenos augurios para construir con su aporte un Árbol de Navidad. A los que quieran guardarse un recuerdo, MACBA le enviará su foto vía correo electrónico el 24 de diciembre.

La ciudad de Buenos Aires recibe al prestigioso fotógrafo argentino Juan Gatti con su muestra "Contraluz" en el Museo Sívori y en el Planetario

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, presenta la exposición "Contraluz", del reconocido fotógrafo argentino Juan Gatti. 

Estará abierta al público desde el 9 de diciembre de 2012 hasta el 17 de marzo de 2013 y consta de tres partes: una antología que reúne la obra más significativa de toda su carrera y el proyecto fotográfico Contraluz en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, y la obra audiovisual  Contraluz, Sound + Vision en el Planetario Galileo Galilei.

La exposición reúne 40 fotografías inéditas de la serie “Contraluz” y una antología de sus 30 años de trabajo, que suman un total de 350 obras de diferentes formatos y técnicas.
La presencia de Juan Gatti en Buenos Aires se completa con la muestra Ciencias Naturales en el Centro Cultural de España de España en Buenos Aires, Paraná 1159, desde el 28 de noviembre hasta inicios del 2013.

Este artista ha jugado un papel esencial en la definición de los estilos e imagen de algunos de los más importantes creadores madrileños: Pedro Almodovar, Alaska, Sybilla, Alex de la Iglesia, Jesús del Pozo. Ésta es la primera ocasión que el trabajo de Juan Gatti va a poder contemplarse y estudiarse de una manera autónoma de dos formas distintas: una retrospectiva de su trabajo aplicado al trabajo de otros creadores y en segundo lugar a través de "Contraluz", su proyecto personal en el que por primera vez muestra un trabajo artístico absolutamente personal como obra no aplicada a otro trabajo ajeno.

Juan Gatti ha recibido en España el Premio Nacional de Diseño 2004 y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2010. 

Contraluz, supone la primera gran muestra de este artista argentino que fija, desde 1980, su residencia en Madrid, dejando atrás una extensa trayectoria de su trabajo en la Argentina durante la década de los setenta, siendo especialmente recordado por sus tapas de Rock.
Durante estos tres lustros y hasta la actualidad, Juan Gatti ha sido y es una de las figuras clave en la configuración de la imagen de la cultura en España a través de los diversos ámbitos de la creación artística en los que ha participado, desde la música, el cine, la moda y sobre todo desde el diseño gráfico y la fotografía. El montaje que se puede ver en la sala está concebido de forma dual: una parte introductoria al trabajo de los últimos treinta años en todas sus disciplinas posibles y una segunda parte dedicada a "Contraluz", un trabajo personal que, por primera vez en su trayectoria, se concibe exento de la aplicación a otro medio.

Muestra on line de Gustavo Da Liña en Mosto & Rojas Arte

Mosto & Rojas Arte está presentando la muestra on line del artista Gustavo Da Liña durante en mes de diciembre. 

Se puede ver en: http://www.mostorojasarte.com/_n/galeria/2012dalina/2012dalina_esp.html

Penduricalho. Acrílico sobre papel Antaimoro

"Gustavo da Liña es un pintor y un constructor, un poeta conocedor de su oficio, y lo es con espíritu y pasión. Además de su desarrollo artístico, su trabajo actual se extiende ampliamente en un arco que va de lo arcaico a lo contemporáneo, de las fuerzas originarias de su tierra natal a las vivencias de un cruzador de fronteras en el mundo." Dr. Por. Frank Günter Zehnder.

El sábado 8 de diciembre se realiza el tercer Festival ART BRUT del Centro Cultural Borda, con la participación de Pedro Cuevas junto a Dadores de Arte

Colorshop, la cadena líder en pinturerías de la Argentina, apoya el tercer Festival de ART BRUT “Las Galas del Borda”, correspondiente a la entrega de los Premios Tiburcio Borda, donando pintura azul, roja, amarilla, blanca y negra para la realización de obras artísticas. 

El evento se realizará el sábado 8 de diciembre, de 13 a 18 hs. en el Salón Principal del Centro Cultural Borda, ubicado dentro del Neuropsiquiátrico, en la calle Dr. Ramón Carrillo 375, Barracas, la entrada es libre y gratuita y no se suspende por mal tiempo.

La estrella del festival será "La Elefanta Sharlín", escultura proyectada en tamaño real y llevada a cabo por Leticia Arpesella y Pedro Cuevas, junto a Dadores de Arte. Una de las actividades será pintarla de rosa con productos entregados por Colorshop Barrio Norte, ubicado en Marcelo T. de Alvear 1411. Ella es la cuidadora del Borda; protege a los internos, a los médicos y a los enfermeros. Ya han venido a conocerla desde muchos países, como Corea, Alemania, Estados Unidos, España y todos los países latinos. 

Esta primera edición de los premios “Tiburcio Borda”, correspondientes a la producción 2012,  tendrá un gran despliegue escenográfico, y se homenajeará a referentes del Centro Cultural Borda.

El Centro Cultural Borda es un espacio de arte que funciona activamente hace tres años dentro del Hospital Neuropsiquiátrico J. T. Borda.  Su director Dr. Daniel Camarero junto a Pedro Cuevas, director artístico cultural durante los dos primeros años, impulsan el acercamiento de artistas y personas en general a través del Proyecto Dadores de Arte. De esta manera contribuyen a través del arte, a la inserción social de los pacientes y ex pacientes del Hospital.

Estos Festivales tienen como objetivo quebrar la barrera entre “el adentro” y “el afuera”, desmitificar los temores sociales y continuar trabajando en pos de la integración del paciente con la sociedad. Por eso, el Centro Cultural abre sus puertas para que aquel que quiera pueda compartir el quehacer de personas con diferencias sociales.

Pedro Cuevas es un artista multifacético, hace pintura, instalación, objetos-escultura con material de desecho, videoarte y performance. Vivió y trabajó durante 10 años en Europa. Expone de manera permanente en Barcelona, fue becado por la Tacheles de Berlín, ciudad donde también expone, junto con Munich. Actualmente está en Buenos Aires dirigiendo artísticamente el Centro Cultural Borda y es socio fundador y director del espacio artístico-psiquiátrico "nennacanale" en el barrio de Palermo. En Buenos Aires, hizo varias muestras individuales en la galería DacilArt, participó de Expotrastiendas, fue jurado de concurso por el Fondo Nacional de las Artes y fue apadrinado por Milo Lockett, quien lo invitó a exponer en el Chaco, en una muestra individual. Pinta para vivir o vive para pintar.  

Más información en: http://www.pedrocuevas.net

El proyecto cultural conocido como PLat Pensamiento Lateral cumple su primera década de vida con una muestra en Mattone que reune a los artistas más brillantes del arte local.

PLat Pensamiento Lateral cumple diez años dentro de la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires. Aportando siempre ideas al medio e incorporando conceptos, este emprendimiento se ha caracterizado por generar un nuevo lenguaje en la escena del arte local. Basado en la fusión del arte y el diseño, PLat Pensamiento Lateral se ha encargado de derribar prejuicios, de trascender los límites y estar en la búsqueda constante de una propuesta más popular, menos solemne pero siempre atractiva e innovadora.

En diez años son muchos los escenarios que han sido protagonistas de las exhibiciones que este proyecto artístico, de espíritu nómade, ha tomado como propios. Del Centro Cultural Recoleta, al Museo de Arquitectura, pasando por la Casa Rosada, Palais de Glace, Centro Cultural Borges, hasta improvisados espacios, desconocidos hasta el momento dentro el mapa de las artes. Ésta es otra de las características del proyecto, la búsqueda constante de nuevos espacios de exhibición, no convencionales, atípicos y anónimos, tomando la apertura de cada uno de ellos como una pequeña victoria, un nuevo ámbito desde el cual difundir el arte argentino contemporáneo.

 

"Con más de un centenar de exhibiciones realizadas, PLat Pensamiento Lateral se ha dado el lujo de realizar muestras de las que participen artistas como Marta Minujin, Clorindo Testa, Daniel Santoro, Kiki Lawrie, Milo Lockett, Diego Perrotta, Claudio Roncoli, Eduardo Pla, Alejandro Thornton y Ricardo Crespo, entre otros. En cada una el desafío era siempre hacer las cosas de una manera diferente, afianzando una imagen propia y característica, que hoy es el sello que nos identifica, trabajando con consagrados al mismo tiempo que apostamos por los nuevos talentos y la formación de jóvenes artistas."

Federico Platener es el fundador de PLat Pensamiento Lateral, nombre que surge de un juego de palabras entre su apellido y el concepto creado por De Bono. Desde su fundación, Platener es quien se encuentra al frente de este proyecto como director. Su formación profesional como arquitecto, algunos años trabajando para Arte BA, pero principalmente su pasión por el mundo del arte y el diseño en iguales proporciones, son los que identifican a la marca. Su búsqueda escapa de cualquier categorización, tomando muchos de los espacios que hasta el momento no han sido ocupados, trabajo que asume con la misma seriedad con la que estaría encarando una revolución… y probablemente así lo sea.

PLat Pensamiento Lateral festeja estos diez años de permanencia y crecimiento sostenido junto al arte y la mejor forma de hacerlo es con una muestra. Una exhibición que simbolice el camino recorrido, que sea una forma de agradecer a quienes fueron parte de este proyecto. De este modo, Platener en su rol de curador invita a participar a los artistas: María Bedoian, Clara Bergeonneau, Alan Berry Rhys, Ricardo Crespo, Emilio Fatuzzo, Flor Fabiano, Diego Frangi, Tempe Hernández, Kiki Lawrie, Milo Lockett, Marta Minujin, Lucila Poisson, Pum Pum, Paula Rivero, Diego Roa, Claudio Roncoli y Alejandro Thornton.
La cita es el 7 de diciembre a las 19 hs. en Mattone -Gorriti 5950-, un espacio
relacionado con el arte, el cual será el marco ideal de una noche de festejo y llena de sorpresas.
Algunos definen este proyecto como una galería itinerante, un colectivo artístico, un estudio de diseño que se dedica a ambientar espacios con obras de arte, una productora cultural, pero desde PLat Pensamiento Lateral prefieren simplemente decir: "hacemos cosas lindas".

Más info en : www.plat.com.ar

Gastão de Magalhães expone en Buenos Aires

El 7 de diciembre en la galería Document Art inaugura la muestra "La poética de la interferencia" del artista brasileño Gastão de Magalhães, que expone en Buenos Aires luego de más de 30 años sin hacerlo. Curaduría de Fernanda Nogueira.

“La poética de la interferencia”, retrospectiva del artista brasileño Gastão de Magalhães, es un recorrido por sus trabajos realizados en los últimos 40 años. Desde obras de 1972, como "Deslocamento do gramado do parque" e "IN / OUT the cube ", hasta sus últimos proyectos como “A obra “, instalación de carácter ambiental en homenaje al joven artista chino Han Bing.

Artista multidisciplinario con una actividad constante en la escena del arte brasileño, a través de la red de arte correo y en eventos y exposiciones cruciales en los años 70, sobre todo en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP), ha focalizado gran parte de su carrera en la búsqueda de nuevos soportes para la creación artística.

Durante toda la década del 70 se vincula con el movimiento artístico creativo de la Universidad de São Paulo, donde realiza una serie performática importante, y evalúa distintos tipos de registros, siendo participe de la primera generación de videoarte de la USP en 1976. Unos años después, en 1979, expondría la que fuera su única muestra en Buenos Aires, en el CAYC (Centro de Artes y Comunicaciones), “Ocupação Topológica”. Desde entonces, ha participado en varias bienales y en innumerables muestras individuales y colectivas, en Brasil, Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Madrid, Estados Unidos, Chile y Argentina. 

Los proyectos de Gastão de Magalhães abren un universo crítico en cada una de sus fotografías y videos, documentos y registros de sus acciones más importantes, abordados en esta muestra como cuestión primordial para reactivar la potencia que reside en la toma de posición que este tipo de propuestas representaron frente a un contexto social y vivencial, con el propósito de engendrar nuevas realidades.

Una travesía en el espacio y el tiempo real e imaginario.

La exposición se puede visitar hasta el 28 de enero en Document Art Gallery, Martín Ignacio de Loyola 32, Ciudad de Buenos Aires.

El artista plástico Marino Santa María fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura

El viernes 30 de noviembre se realizó el acto de declaración de Personalidad Destacada de la Cultura al artista plástico Marino Santa María, en el salón Dorado del Palacio Legislativo de la ciudad autónoma de Buenos Aires.

El acto fue organizado por la diputada Lidia Saya y el autor del proyecto fue el diputado (MC) Avelino Tamargo.  

Marino Santa María nació en el barrio de Barracas, en el mismo edificio donde actualmente funciona su taller, y desde donde su impulso artístico se irradió sobre el barrio convirtiéndolo en una de sus principales obras.

Calle Lanín

A partir de 2001 realizó numerosas exposiciones por medio de las cuales difundió su trabajo de arte público, a través de documentación fotográfica combinada con sus obras de taller, poniendo en evidencia la íntima relación que guardan entre ellas. Así en 2003, invitado por la Escuela de Arquitectura de Bordeaux, Francia, mostró el proyecto de la calle Lanín y en 2006 llevó "Estandartes de artistas" al Museo de Arte Argentino en Tundorf, Alemania, y al European Museum of Modern Art de Luxemburgo. También en este sentido, recientemente, en abril de 2009, ha presentado en el Centro Cultural Recoleta "Urbano-reversible", exhibición integrada por una serie de pinturas abstractas y sus equivalentes realizados con mosaico veneciano.

Pasaje Discépolo

Pero sus obras más significativas se encuentran distribuidas por distintos barrios de Buenos Aires y en San Fernando, Los Toldos, Zárate y las provincias de Córdoba, Santiago del Estero y La Rioja, a través de intervenciones del espacio público: el principal, transformación plástica de los frentes de la calle Lanín y la intervención temporaria mediante instalaciones que el artista realiza en el muro del ferrocarril que linda con la Av. Brandsen y que funciona como una galería a cielo abierto.

Las obras se han materializado a través de murales pintados y, últimamente, por razones de conservación y durabilidad, por medio de la técnica del mosaico veneciano combinado con el trencadís, un antiguo procedimiento que emplea el azulejo partido, como Calle Lanín, "Tango Abasto", Pasaje Discépolo, la Fábrica La Barraca y otros.

El arte argentino de Gabriel Soifer aterriza en Miami

Gabriel Soifer participará junto con otros ocho artistas argentinos de la Feria de arte Aqua Miami que se llevará a cabo del 6 al 9 de diciembre en las habitaciones del Hotel Aqua en el contexto de la Feria  Art Basel, la más importante de América. Las dos obras de Gabriel Soifer, “Peace”, una escultura de metal calado con pequeñas mariposas  y esmaltadas formando un  signo de la paz  y  “naturaleza viva”, también realizada en metal esmaltado, se podrán ver en el espacio de la galerista Solange Guez.

Para más información sobre el artista www.gabrielsoifer.com.ar

Para más información sobre la expo: http://aquaartmiami.com/exhibitors/2012/solange_guez_arte_contemporaneo_2012

Daniela Pisarev expone en Te Mataré Ramírez

Hasta mediados del mes de diciembre se pude visitar, en el espacio de arte del Restaurante afrodisíaco Te Mataré Ramírez, la muestra “Húmedos deseos”, integrada por obras de la artista plástica Daniela Pisarev. 

La exhibición, curada por la arquitecta Alejandra Tejeira, está abierta al público de lunes a domingos a partir de las 20:30 horas con acceso libre y gratuito en Gorriti 5054 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Se presentó la restauración completa de las fachadas del Museo Nacional de Arte Decorativo

Fachada principal restaurada, sobre Av. del Libertador, que recrea el frente del Ministerio de Marina de Francia

El Museo Nacional de Arte Decorativo presentó formalmente la renovación completa de sus fachadas de Av. del Libertador y Sanchez de Bustamente, restauradas con el apoyo de American Express en un proyecto destinado a recuperar el valor histórico y arquitectónico de uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires. 

Henry Seeber -presidente American Express-, Jorge Coscia -secretario de Cultura de la Nación-, Alberto Bellucci -director MNAD- y  Olga Muro de Nadal de Jacovella -Asociación Amigos MNAD-

La obra de restauración de las fachadas del Palacio Errázuriz-Alvear, sede del MNAD desde 1937, comenzó en mayo de este año y demandó más de seis meses de trabajo, con un presupuesto total de $1,34 millones. Gracias a la restauración no sólo se recuperó el enorme valor arquitectónico del palacio -diseñado por el célebre arquitecto francés René Sergent- sino también se rehabilitó el uso de los espacios verdes circundantes, hasta hace poco clausurados por falta de seguridad del edificio.

Josefina Robirosa -aritsta plásica-, Henry Seeber -presidente American Express-, Guillermo Alonso -director MNBA-  y Alberto Bellucci -director MNAD-

"Con la reinauguración de las fachadas culminan los trabajos exteriores de conservación y restauración del Museo Nacional de Arte Decorativo, que en esta primavera porteña de 2012 resurge preciso, claro y luminoso, como debió lucir hace casi un siglo", sostuvo el arquitecto Alberto Bellucci, director del MNAD. "Quiero agradecer en forma especial la esforzada y eficaz gestión de la Asociación Amigos del Museo y el patrocinio económico fundamental de American Express", agregó.

Angel, antes y después de la restauración

El principal aporte económico de la restauración del palacio, declarado Monumento Histórico Nacional el 16 de Mayo de 1997, provino de American Express, que aportó $ 937.104 a través del Programa de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y en el marco de su programa de Responsabilidad Social Empresaria, uno de cuyos pilares fundamentales es la preservación del patrimonio cultural e histórico.

Henry Seeber -presidente de American Express- y Alberto Bellucci -director del Museo Nacional de Arte Decorativo-

"Es un orgullo para nosotros haber podido contribuir a la restauración de las fachadas de un museo tan emblemático y querido por todos. Y es además una nueva oportunidad para reconfirmar nuestro apoyo al arte y patrimonio cultural argentinos", confirmó a su vez Henry Seeber, presidente de American Express.

Repecho, antes y después de la restauración

René Sergent, arquitecto especialista en la reinterpretación de la arquitectura francesa, fue el encargado hacia 1911 del diseño de la residencia particular de Matías Errázuriz y Josefina de Alvear. La fachada principal de Av. del Libertador recrea el frente del Ministerio de Marina de Francia -antiguo guardamuebles real- ubicado en la Place de la Concorde, París. Mientras que la fachada de Sánchez de Bustamente evoca el frente de pilastras de corintias del Petit Trianon de María Antonieta en Versailles, Francia.

Ojo de buey, antes y después de la restauración

La dirección de la obra en Buenos Aires estuvo a cargo de los arquitectos Eduardo Lanús y Pablo Hary, en base a los planos enviados por Sérgent desde París. La mayoría de los materiales utilizados para la construcción fueron importados desde Francia.

"Photobiography": Conferencia de Martín Parr en Fundación Proa

Junto al British Council y Thank You Very Much!, Fundación Proa presenta una conferencia de Martin Parr, que hablará sobre sus cuarenta años de trayectoria como fotógrafo documental.

Martin Parr es uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes del mundo, y uno de los exclusivos miembros de Magnum, la cooperativa de fotógrafos fundada en 1947 por Henri Cartier Bresson y Robert Capa. Conocido por su mirada oblicua, entre irónica y divertida, transformó las situaciones y personajes más ordinarios del mundo contemporáneo en imágenes memorables que redefinieron la fotografía documental.  

Capacidad limitada. Entradas disponibles desde las 16 hs. en Av. Pedro de Mendoza 1929, y Caminito, La Boca. Presentarse con documento para acceder a la traducción simultánea.

Una intervención cinética e interactiva en la fachada del Espacio Fundación Telefónica.

"Fachada" es una escultura cinética e interactiva a cargo de los artistas Rejane Cantoni y Leonardo Crescenti, compuesta de 75 placas de aluminio que rotan 180°. Cada de una de estas placas van rotando de acuerdo a la captación de movimiento producido por una persona que se encuentra caminando por la vereda del Espacio Fundación Telefónica, hasta finalmente lograr la rotación total de las placas produciendo un efecto visual y lumínico que se desprende del suceso en cadena. En los extremos de la obra se establece el sistema de sensores que activa el movimiento de acuerdo al flujo de personas que circulan frente al edificio.

Con este importante proyecto de intervención, el Espacio Fundación Telefónica, Argentina continua su labor en la difusión, diseño y producción de proyectos innovadores artísticos-tecnológicos, que permiten un diálogo y facilitan el acceso de estas disciplinas a la comunidad.

CONVOCATORIA / FUERA MONSANTO!

2 de diciembre, 12:30 hs. 

en Plaza San Martín - Retiro. C.A.B.A.

Archivo Caminante y Plataforma La Darsena

se suman a la convocatoria

NO AL EXTRACTIVISMO! NO A LOS TRANSGÉNICOS!

NO A LA REPÚBLICA DE LA SOJA! NO A LA CULTURA TRANSGÉNICA!