Exposición de Raoul Veroni en el Museo del libro y de la lengua

Galería Mar Dulce invita a la exposición “El libro como arte, Raoul Veroni y las ediciones de bibliófilo” en el Museo del libro y de la lengua, ubicado en Av Las Heras 2555, ciudad de Buenos Aires.
inaugura el jueves 9 de agosto a las 19 hs. y se puede visitar hasta el 15 diciembre, de martes a domingo de 14 a 19 hs.

La muestra enfoca el particular mundo del libro de bibliófilo y la labor de Raoul Veroni como artista, editor e impresor de finísimas ediciones realizadas en su Casa-Taller, con poetas de la estatura de Enrique Banchs, Alfonsina Storni, Silvina Ocampo, Tulio Carella, Shelley, T. S. Eliot, Edgar Allan Poe, Leopardi, Safo entre muchos otros.
Para la ocasión se realizará la presentación de un documental producido por el Museo del libro en el cual se muestran aspectos del arte de la edición. En el aparecen demostraciones y entrevistas al maestro papelero Alejandro Geiler, al maestro-impresor Patricio Gatti, a la grabadora Lorena Pradal, a los editores e impresores Leandro Jacob y Martín Artagaveytia, y a Ral Veroni, hijo del artista. 

Raoul Veroni (1913-1992) realizó su primer libro como editor y artista en 1943 con la edición de Tres Recuerdos del Cielo del poeta español Rafael Alberti, con un tiraje de solo 24 ejemplares, ornado con 5 aguafuertes, compuesto en tipos móviles e impreso sobre papel artesanal Fabriano Perusia. A partir de entonces, Veroni dedicó 40 años de su vida a la realización de ediciones especiales. 

 

Créditos de las imágenes: 

1. Tacos xilográficos, iniciales, clises y tipos del estudio gráfico de Raoul Veroni, fotografía de Bruno Dubner, Buenos Aires, 2009. 

2. Tapa de Poemas de Ariel de T.S. Eliot, edición de Raoul Veroni, traducción de Basilio Uribe, Buenos Aires, 1961.

3. Raoul Veroni en su estudio gráfico de la calle Senillosa 944, Buenos Aires 1969.    

4. Colophon del libro Odas, de Keats, edición de Raoul Veroni, traducción de Juan Rodolfo Wilcock, Buenos Aires, 1958.

Charla sobre cultura contemporánea en el Museo de la Ciudad

La Dirección General de Museos, dependiente del Ministerio de Cultura, en el marco del ciclo Museos en vivo - Charlas sobre cultura contemporánea edición 2012, invita al próximo encuentro, el jueves 9 de agosto a las 19 hs. en el Museo de la Ciudad, Defensa 223. El tema es "Memorias de Buenos Aires" y participan en la mesa Aldo Sessa (fotógrafo), José María Peña (investigador y fundador del Museo de la Ciudad) y Eduardo Vázquez (director Museo de la Ciudad). Moderadora: Cecilia Alegre.

Actividad libre y gratuita con inscripción previa al mail: museos_en_vivo@buenosaires.gob.ar. Capacidad limitada.
Se otorgará certificado de asistencia a quienes concurran al ciclo en su totalidad.

Conferencia sobre restauración en el Museo Nacional de Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes invita la la conferencia "La Restauración, Arte y Ciencia. El restaurador, médico de objetos… con alma" por Julio Giner, el jueves 9 de agosto, de 13 a 14:30 hs. o el viernes 10 de agosto de 16:30 a 18 hs. en Av. del Libertador 1473.

Un breve recorrido por la intimidad de la restauración de obras de arte y antigüedades; ejemplos reales, herramientas, instrumental y materiales utilizados en nuestro medio, detallando especialmente las  técnicas más comunes para la restauración de la pintura de caballete.

El MALBA está exhibiendo dos atractivas exposiciones hasta fines de octubre: "Víctor Grippo. Homenaje" y "Safari" de Matías Duville

Malba – Fundación Costantini está presentando dos exposiciones: una exposición homenaje a Victor Grippo, en la sala 3 del 1º piso, y una nueva edición de su programa contemporáneo: "Safari" del artista argentino Matías Duville, en la sala 1 de la planta baja.

En 2004 Malba organizó "Víctor Grippo. Una retrospectiva. Obras 1971–2001", una de las exposiciones más completas dedicadas al artista, curada por Marcelo E. Pacheco, curador en jefe de Malba, que abarcó obras desde 1971 hasta 2001, con un total de 85 piezas.
Esta retrospectiva significó un claro reconocimiento al artista en su país y también en el exterior, ya que la exposición se presentó al año siguiente en Estados Unidos, en el Miami Art Center (MAC). En aquella ocasión Malba también editó un catálogo que se convirtió en la publicación de referencia del artista, con un vasto repertorio documental de imágenes de sus obras.

A casi ya diez años de su gran retrospectiva en Malba, y gracias a la generosidad de Nidia Olmos de Grippo, esta exposición servirá una vez más para confirmar la dimensión de Grippo en la escena local, regional e internacional, tanto para el público de entonces como para una nueva generación de jóvenes que tal vez no haya tenido oportunidad de
acercarse todavía a sus obras. 

Este universo de Grippo está presente en una selección de 20 obras antológicas, con objetos, instalaciones, obras en proceso, cajas y ambientaciones reconstruidas especialmente para esta exposición. Se destacan las obras históricas "Todo en marcha (índice del movimiento general de los seres y las cosas)" de 1973, "Alguno oficios" de 1976, "Naturalizar al hombre, humanizar a la naturaleza" de 1977, "La papa dora la papa, la conciencia ilumina la conciencia" de 1978 y la ambientación de gran formato "La intimidad de la luz en St. Ives. De un lado y del otro", construida en 1997 en la Tate Gallery de St. Ives, en Inglaterra. También sus célebres series "Cercando la luce", "Anónimos" y las piezas "Vida, Muerte, Resurrección" de 1980 y "La comida del artista" de 1991, de la colección de Malba. 

Se han programado actividades relacionadas con la exposición: visitas guiadas los miércoles, viernes y domingos a las 17:30 hs. y la conferencia "Huella y Memoria en la obra de Víctor Grippo: muerte y vida del objeto", a cargo del Dr. Claudio Ongaro Haelterman, el lunes 6 de agosto, a las 18:30 hs. en el Auditorio del Malba, con entrada gratuita.

La exposición cierra el 22 de octubre.

La muestra "Safari" reúne un conjunto de dibujos en carbonilla, un set de dibujos en barro sobre papel, objetos y un dibujo-mural, además de un video y una sesión de aproximadamente cien fotos que se proyectarán como diapositivas en digital.

Empleada por el artista en un viaje reciente a Alaska, la fotografía pareciera haber identificado en el paisaje elementos característicos de su obra. “Realidad e irrealidad vibran más cerca la una de la otra cuando Duville transita ciertos lugares con los que condice en cuerpo y alma, y es esta vibración lo que pasa a conformar su orden fotográfico”, escribe Santiago García Navarro, curador de la exposición, en el folleto que acompaña la muestra. 

La exposición se puede visitar hasta el 29 de octubre.

Se exhibirán en Buenos Aires obras del artista chino Lo Yuao

El martes 7 a las 19 hs. se inaugura una muestra de pinturas de Lo Yuao, artista cantonés que desarrolló su obra en Argentina en las últimas décadas del siglo XX.  La exhibición es un proyecto de la Fundación Standard Bank y representa la puesta en valor de un trabajo que ha pasado desapercibido por el ambiente artístico local. 

Lo Yuao, quien murió en el 2007, se formó como pintor en Buenos Aires, adscribiendo en su primera etapa a corrientes occidentales para luego girar a la pintura china clásica. Esta segunda etapa es la que será exhibida.  La colección de pinturas de Lo Yuao está en manos de la revista Dang Dai, que publicó una semblanza del autor en su primer número.  Dang Dai ha trabajado con la Fundación Standard Bank en el diseño y la producción de la muestra, curada por María Agustina Punte y Victoria Tolomei. Las pinturas podrán verse en la sede de la Fundación Standard Bank, desde el 7 al 31 de agosto, de lunes a viernes de 10 a 20 hs. en Riobamba 1276, Ciudad de Buenos Aires.
La inauguración será el martes 7 de agosto a las 19, acceso por Juncal 1912.

3ª Muestra de Artistas Coreanos en Argentina

En el marco de los 50 años de relaciones diplomáticas entre Corea y Argentina, se realiza la 3ª Muestra de Artistas Coreanos en Argentina.  

Permanecerá abierta del lunes 6 al miércoles 22 de agosto de 2012 y se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 13  y de 14:30 a 17:30 hs. en la sala de exhibiciones temporales del Centro Cultural Coreano, Coronel Díaz 2884 (entre Castex y Av. Libertador). Sábados, domingos y feriados cerrado.

Seminario Internacional de Arte en la sede de posgrados de la UNTREF

El Instituto de Investigaciones Arte y Cultura “Dr. Norberto Griffa” de la Universidad Nacional de Tres de Febrero informa que se realizará el seminario internacional “Narraciones de lo Moderno”, el 22 y 23 de agosto de 15 a 20 hs. en la sede de posgrados de la Ciudad de Buenos Aires, ubicada en Viamonte 525 esquina San Martín. La actividad es gratuita y tiene inscripción previa con cupos limitados. Se entregarán certificados de asistencia. Para inscripciones: curaduria@untref.edu.ar

El seminario se organiza en el marco de las actividades de investigación del Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura “Dr. Norberto Griffa” de la UNTREF, en colaboración con el proyecto I+D "Narraciones de lo moderno" del Ministerio de Ciencias de España.

El sentido del programa de investigación que da marco a este seminario es analizar cuáles han sido las principales pautas narrativas sobre el arte moderno y, a  través de ellas, ver cómo se han establecido sucesivos registros de validación del arte del siglo XX. A su vez, se busca analizar la configuración de los criterios epistemológicos de las narraciones y los relatos sobre arte moderno surgidos en distintos horizontes entre Europa y América.

El seminario forma parte de la investigación que desde 2011 realizaron los miembros del comité científico: Eugenio Carmona Mato (Universidad de Málaga); Lola Jiménez Blanco (Universidad Complutense de Madrid) y Diana B. Wechsler (Universidad Nacional de Tres de Febrero). En las jornadas se presentarán algunos aspectos de las investigaciones en curso así como también se invitará a sumar las voces de un grupo de especialistas cuyos trabajos están abocados a las problemáticas vinculadas a los relatos canónicos, a revisar las nuevas versiones narrativas y abrir nuevos senderos de trabajo.

Los ponentes invitados son: Mariastella Margozzi (Gallería Nazionale d’arte moderna, Roma), José Antonio Navarrete (curador-investigador La Habana-Caracas-Miami), Raúl Antelo, (Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, Brasil). Los comentaristas invitados son Daniel Link (UBA-UNTREF), María Teresa Constantín (Fundación Osde-UNTREF) y Talía Bermejo (Conicet-UNTREF). 

La Historia del Arte Moderno ha experimentado en los últimos años considerables transformaciones, tanto en los contenidos de lo que se considera arte moderno como en los parámetros con los que es analizada y presentada. El sentido del programa de investigación que da marco a este seminario es analizar cuáles han sido las principales pautas narrativas sobre el arte moderno y, a  través de ellas, ver cómo se han establecido sucesivos registros de validación del arte del siglo XX. A su vez, se busca analizar la configuración de los criterios epistemológicos de las narraciones y los relatos sobre arte moderno surgidos en distintos horizontes entre Europa y América.

Se presenta en el Maipo un libro de Alfredo Sabat

Con la presencia de Enrique Pinti, Daniel Rabinovich, Jorge Fernández Díaz, Carlos Garaycochea y Lalo Mir , se presenta el próximo 6 de agosto a las 18:30 hs. en el Teatro Maipo el libro "Estamos dibujados. La Argentina en imágenes", del talentoso dibujante e ilustrador Alfredo Sábat.
Las imágenes que ilustran la publicación se exhibirán a partir del 7 de agosto, diariamente a partir de las 18, en Maipo Cocina Gran Bar de Tapas, en el segundo piso del Teatro ubicado en Esmeralda 443, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

 

"La década que inspiró los trabajos aquí reunidos y originalmente aparecidos en La Nación se extiende entre los años 2001 y 2011", precisa Santiago Kovadloff en el prólogo del libro. Y continúa: "Las caras a las que remiten son familiares para muchos de nosotros, pero lo que de ellas nos revelan estos dibujos, con su trazo juguetón y penetrante, nos permite redescubrirlos con una intensidad insospechada. Por aquí desfilan una compacta caravana de protagonistas de nuestra vida diaria que provocarán, al ser identificados, una sonrisa y de vez en cuando una carcajada de buen humor cuando no una mirada sombría dictada por el dolor y la indignación".

Alfredo Sábat nació en 1966 en Montevideo y desde entonces vive en Buenos Aires. Estudió Diseño Gráfico en la UBA y trabajó como ilustrador para medios del país y del exterior.
Ha recibido numerosas distinciones. El premio Abril de Brasil a la Ilustración Editorial en 1996, el Primer Premio a la caricatura otorgado por ADEPA en 1997, el Primer Premio en categoría Ilustración en el concurso World Press Cartoon del año 2006 por el dibujo Tsunamis Silenciosos, obra por la que también recibió el Primer Premio del Premio Ranan Lurie de Caricatura Política, organizado por la Asociación de Corresponsales de las Naciones Unidas.
En 2007, ganó el tercer premio de caricatura política de la World Press Cartoon y una Mención Especial en la 24ª Bienal del Humorismo en el Arte de Tolentino (Italia). Ese mismo año ganó el Primer Premio en el Kosova World Cartoon Festival y, una vez más, el Primer Premio a la caricatura otorgado por ADEPA. Es hijo del conocido dibujante Hermenegildo Sábat

El Festival de la Luz inaugura en el Centro Cultural Recoleta con una exposición de Sara Facio

El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a la inauguración de la exposición "Sara Facio. Fotografías" de la famosa fotógrafa argentina, que tendrá lugar el día viernes 3 de agosto a las 18 horas en la sala Cronopios, en el marco del Festival de la Luz 2012.

A esta maravillosa ocasión que desarrolló los aspectos culminantes de personalidades y circunstancias tuvo su origen en la deslumbrante muestra que percibió Sara en París de Otto Steiner que le confirmó que la fotografía era un arte acabado. Luego su espíritu viajero y curioso terminó por consolidar esta monumental obra que hoy nos ofrece.

Goyeneche/Piazzola, Buenos Aires 1982

En esta completa y variopinta muestra antológica, se inicia un recorrido desde los tempranos años 60 hasta el 2010. Sus "Primeros Premios" (1960), imágenes del libro "Buenos Aires Buenos Aires" (1960/65),  escritores como Vargas Llosa o Sábato en la serie "Escritores de América latina" (1960/2005); los rostros del dolor y la pobreza de su libro "Humanario", la historia reciente plasmada en los "Funerales de Perón" (1974) o su mirada sobre los que miran arte en "Por amor al Arte" (1960/ 2005); son apenas algunas de las piezas fotográficas que se expondrán en la muestra. Desde la inolvidable María Elena Walsh, el rostro atormentado de Alejandra Pizarnik, el magistral Borges, Neruda, hasta las esenciales imágenes de "Humanario"; dan cuenta de una mirada amorosa y cuidadosa sobre lo real.

Cronopios recibe en enfática coincidencia, el testimonio agudo de una artista que permite encontrar en nuestras necesidades de conocimiento de aquellos aspectos domésticos que configuran la cultura de los espacios artísticos y vernáculos de una determinada singularidad psicológica. Esta muestra de doscientas obras es un claro ejemplo de una vida dedicada a subrayar y poner en escena éstas inevitables particularidades, ya sean consagradas figuras, como de gestos anónimos cargados de énfasis.

Joaquín Lavado (Quino) y Mafalda, Buenos Aires 1988

"Reconocer es la posibilidad de captar una singularidad en lo habitual y redefinir de manera más exhaustiva aquello que llevamos como sabido, permitiendo que el detalle o el gesto de una situación nos involucre por sobre lo heredado. El útil encuentro con el conocimiento es una potestad del artista ansioso de verdad. Creo que esto es lo que permite a la mirada de Sara acomodar a nuestra visión la trascendente sustancia de lo vital" expresa el curador Renato Rita.

La exposición se puede visitar hasta el domingo 26 de agosto en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Inauguraciones en Alejandra Perotti

La logia y el paladar
"Yo soy así, soy barroca, soy eclética, afirma Alejandra Perotti con su estilo visceral y sanguíneo tan característico. La autodefinición podría aplicarse a su espacio multifuncional, que es hogar, galería de arte, negocio de muebles, diseño y lo más parecido a una arquitectura de Escher, con recovecos, ángulos, desniveles, escaleras que suben, bajan y se desdoblan a espacios interconectados. Aquí mismo sucede Paladar Negro, una muestra colectiva de once artistas -todos varones- que suman trayectorias diversas, técnicas distintas y poéticas disímiles. PN es lo más parecido a aquella borgeana enciclopedia china que clasificaba a los animales en: pertenecientes al emperador, embalsamados, amaestrados, lechones, sirenas, fabulosos, perros sueltos, incluidos en esta clasificación, y otros tantos grupos demenciales. PN es un microcosmos del arte contemporáneo, pues cuesta encontrar un concepto vertebrador. Claro que la mente ordenadora se resiste al caos, y frente a esta multiplicidad de manifestaciones uno puede sospechar de una logia secreta que une a todos estos artistas, quizá sea una marca de nacimiento oculta a los ojos de los demás, como el paladar negro que dicen tienen los auténticos perros de raza." Julio Sánchez
 
Artistas invitados: Marcelo Bordese, Julio Lavallen, Juan Andres Videla, Jorge Pietra, Juan Batalla, Emilio Reato, Pablo Montaegudo, Pablo Morgante, Pedro Giunta, Jose De Diego y Alejo Boquet.
Acompañan esta exposición colectiva la artista Paula Rivero, con la muestra "Nosotras", tintas e instalación, y la artista Miriam Ibañez, con "Nido" en espacios intervenidos.
Inaugura el sábado 4 de agosto a las 19 hs. y se puede visitar hasta el sábado 1 de setiembre en Zabala 3093, esquina Freire, en el barrio de Colegiales.

María J. Cardin y Susana Guruciaga exponen en Modena Design

El espacio de arte de Modena Design está presentando la muestra de pintura "Synchromatic" de las artistas María J. Cardin y Susana Guruciaga, con la coordinación de Lucila Isaurralde. 

Lucila Isaurralde con María Cardin y Susana Guruciaga

María J. Cardin nació en Santa Fe en 1966.
Realizó diversos talleres en la ciudad de Santa Fe y, en 1984, cursó libre las técnicas de dibujo y pintura en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani” de esa ciudad.

Obras de María Cardin

En 1989 se trasladó a Buenos Aires donde realizó sus estudios de Diseño de Indumentaria. Paralelamente continuó desarrollando las artes plásticas de manera autodidacta y concurrió, entre 1995 y 1996, al taller de pintura en La Casa de Palermo.
Desde el año 2008 asiste al taller de Marisa Varela.
En 2009 y 2010 cursó los talleres teóricos sobre Arte Moderno y Vanguardias del Siglo XX, dictados por la Lic. Maraní González del Solar.
En 2010 participa de la muestra colectiva “O Olhar do Outro” (la Mirada del Otro) que se presentó en la Galería Portinari.

Cristiano Rattazzi y María Cardin

"Vivo y pinto en Buenos Aires, desarrollo mis obras mayormente en óleo. Mi trabajo está influenciado por las vanguardias del siglo XX, cubismo, constructivismo, suprematismo, movimientos que, al conocerlos, me despertaron una profunda admiración. Entremedio de estas corrientes se mezclan los colores de nuestro continente, presentes en el muralismo y en las obras de los grandes artistas latinoamericanos con quienes comparto territorio, cultura, colores, música, poesía…. Todo me inspira, la ciudad, el campo, la naturaleza, la arquitectura, las figuras, la geometría, las líneas, las curvas. Observo personas, rostros, contornos, luces, sombras. Todo pasa por mis ojos transformándose en formas y colores para desplegar su mayor potencial sobre la tela" dice María de su obra.

Las flores de Susana Guruciaga

Susana Guruciaga estudió 3 años de Historia del Arte con la Sra. A. de Payro, realizó seminarios de apreciación del arte con Manuel Madrid, seminario con Laura Batkis y estudió 3 años con Rosa Facaro en el posgrado del IUNA. Además tiene formación como pintora en los talleres de Matilde Toschi, Maria Elena de la Maza y Marisa Varela donde concurre desde 1990 ininterrumpidamente.

Obra de Susana Guruciaga

Ha participado de exposiciones individuales y colectivas desde 1993 en: Sigui, Loft de Viejo Palermo, Galería de Arte del Personal Superior de Segba, Paseo de Arte de Villa San Juan, San isidro, la Dama de Bollini, Multiespacio Centro Cultural Pabellón IV, Colegio Argentina 2000, Paseo Posadas, UCEMA, La Lomada -Pilar-, UCES.
En agosto de 2005 realizó una muestra individual y tiene su obra expuesta en la galería virtual Picasonet.com. 

Obras de María Cardin

La exposición se puede visitar hasta el 12 de agosto de 2012 en Av. Figueroa Alcorta 2270, ciudad de Buenos Aires.