5 de junio de 2011
Gallery nights de Palermo en Espacio 10
Espacio 10 Arte invita al gallery nights de Palermo, el 8 de junio de 19 a 21 hs. presentando a los artistas: Noelia Rodríguez, Anna y Dolores Noguer, Cristina San Martin, Laila Gruarin, Clara Bonholzer y su grupo, Fabiana Laborde.
Primera edición de Gallery Nights 2011 en Palermo
El miécoles 8 de junio, a partir de las 19 hs, se realizará la primera edición de Gallery Nights Palermo, el circuito organizado por Editorial Arte al Día que convoca a los amantes del arte en un original recorrido que nuclea a los más destacados espacios de arte de la ciudad de Buenos Aires.
Como siempre, habrá música y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada espacio participante con una copa de Chandon de bienvenida.
Como novedad de esta edición, del site www.gallery-nights.com.ar se podrán bajar los nuevos audio guías de American Express para realizar el recorrido con MP3. Además, se podrá consultar información detallada relacionada con el evento y acceder a las galerías y las muestras vigentes cada mes de manera dinámica y directa.
También habrá un “Meeting Point” de American Express, para que sus socios cuenten con el beneficio de una visita guiada especial. El mismo se ubicará en Niceto Vega 5181 -Objeto a- a partir de las 19 horas con varias salidas programadas.
Todas las personas que recorran Gallery Nights podrán participar por una de las obras que Hope Funds adquiere para realizar un SORTEO entre el público concurrente. Para eso, deberán dejar sus datos en un cupón y depositarlos en alguna de las urnas presentes en el recorrido –una estará instalada en Niceto Vega 5181 -Objeto a-.
Como novedad de esta edición, del site www.gallery-nights.com.ar se podrán bajar los nuevos audio guías de American Express para realizar el recorrido con MP3. Además, se podrá consultar información detallada relacionada con el evento y acceder a las galerías y las muestras vigentes cada mes de manera dinámica y directa.
También habrá un “Meeting Point” de American Express, para que sus socios cuenten con el beneficio de una visita guiada especial. El mismo se ubicará en Niceto Vega 5181 -Objeto a- a partir de las 19 horas con varias salidas programadas.
Las galerías recomendadas de esta edición son: Objeto a ubicada en Niceto Vega 5181, con una colectiva y performance; la galería Elsi del Rio, en Humbolt 1510, con la muestra de esculturas de Martín Calcagno "Sueños de un joven enamorado"; el espacio de Milo Lockett, sito en Humboldt esquina Cabrera, con una muestra propia, y no hay que perderse la muestra del periodista y ahora artista emergente Daniel Malnatti "Adios FLâNEUR!" en Carla Rey Arte Contemporáneo, en Humbolt 1478, entre otros.
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| Galería Dacil Art, obra de Fabiana Barreda |
El recorrido de Gallery Nights de Palermo Viejo se extiende entre las calles Ravignani, Av. Córdoba, Gascón y Santa Fé. Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte que tienen paradas fijas y recorrido constante (consultar paradas en la web).
Para informes comunicarse al 4775-8802, o por mail a gallerynights@artealdia.com
www.gallery-nights.com.ar
Las empresas que hacen posible el Gallery Nights son: American Express, Fiat, Hope Funds, HSBC, Premium Assitance de Omint, Nespresso, Toribio Achaval, Sofitel, Chandon, ADN de La Nación, Arte al Día y el Gobierno de la Ciudad de Bs As a través del Ministerio de Cultura.
Las empresas que hacen posible el Gallery Nights son: American Express, Fiat, Hope Funds, HSBC, Premium Assitance de Omint, Nespresso, Toribio Achaval, Sofitel, Chandon, ADN de La Nación, Arte al Día y el Gobierno de la Ciudad de Bs As a través del Ministerio de Cultura.
Pasaje 17 presenta un nuevo espacio de Mireya Baglietto: “EUQSOB, el bosque invertido”, una aventura núbica de la percepción
En adhesión al Año Internacional de los Bosques, el próximo 8 de junio a las 19 horas se inaugurará en Pasaje 17, Galería de Arte Contemporáneo de APOC- OSPOCE, sito en Bartolomé Mitre 1559, la obra de la artista Mireya Baglietto “EUQSOB, el bosque invertido”.
Se trata de un nuevo espacio núbico generador de nuevos vínculos poéticos con los ecosistemas, que da continuidad a las grandes instalaciones participativas realizadas en las décadas del 80, 90 y 2000 en la Bienal Internacional de Sao Paulo, Sala Cronopios del C. C. Recoleta y otros importantes ámbitos culturales de Argentina.
Al igual que todos los espacios núbicos, “EUQSOB, el bosque invertido” refiere a un ámbito arquitectónico creado con telas, entre las cuales algunas respiran y se elevan. El público participa con un espejo manual que modifica radicalmente la mirada. Esta singularidad perceptiva habilita el protagonismo para captar tanto el mundo manifiesto, como otro subjetivo que surge del espejo, siendo ésta una de las características sustanciales de la obra de Baglietto.
Convierte a todos los participantes en aventureros de nuevas miradas inclusivas movilizando espacios naturales de la condición humana. Aquí el espejo se usa para enfocar la tierra y provocar la multiplicación de lo observado, generando un hecho tan real y tangible como virtual e intangible y tan poético como cada uno se permita habilitar.
Esta nueva propuesta de Mireya Baglietto es una invitación a entrar lúcidamente en el bosque desconocido de nuestra condición existencial para despertar algunas de sus aún aletargadas potencialidades.
La muestra se completa con la serie fotográfica de Milos Deretich, la dirección técnica de Alex Fernández, los videos de Luciana Zothner y la asistencia general de Néstor Castellano.
Permanecerá abierta al público hasta el 30 de junio, de lunes a viernes en el horario de 10 a 18 hs.
Pabellón 4 Arte Contemporáneo presenta las exposiciones de los artistas Natalia Revilla y Silvio Fischbein
Pabellón 4 Arte Contemporáneo invita el miercoles 8 de junio a las 20 hs. a las inauguraciones del año 2011, de los artistas Natalia Revilla "Outgraphy", técnicas mixtas, dibujo y video en la sala I y Silvio Fischbein "La celebración del juguete", técnicas mixtas y objetos en la sala II. Estas muestras se podrán visitar en Uriarte 1332 hasta el 25 de junio, de lunes a sábado de 16 a 20 hs. con entrada libre y gratuita.
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| Natalia Revilla "Outgraphy". Técnicas mixtas, dibujo y video |
"Anatomía de los sueños"
"Lo representado, a través del desgarramiento, se convierte en el patrimonio de la pura conciencia." Georg Wilhelm Friedrich Hegel
"Natalia Revilla con su dibujo hiperrealista nos adentra en territorios donde el cuerpo es contenido y envuelto por el paisaje. Las naturalezas sostienen a cuerpos grávidos, naturalezas casi muertas plagadas de belleza, detalle y obsesión por habitar y permanecer en ese instante casi real.
Sus telas de oscuridad densa y gran formato impregnadas de calma y soledad dan paso al blanco del papel en donde la acción de quemar, torna físico el vacio. La angustia desaparece con la herida, es extirpada por el fuego que deja huella.
Revilla, como el sueño que comienza a borrarse, nos remonta a ese sentimiento sobrecogedor del intento por reconstruir lo que se volvió incierto.
La artista plantea un dialogo y asociación con el espectador, estas imágenes llenas de cicatrices, plagadas de irresolución y misterio son fragmentos de una narración que él debe completar a través de la ausencia, componiendo así un sistema de posibilidades y suposiciones. Cada trabajo opera como un punto de partida de algo que no necesariamente tiene conclusión.
Natalia investiga las posibilidades de la línea también en el video, invitándonos, a través del movimiento de su trazo a sumergirnos en un viaje interior.
Poesía muda, dialogo íntimo y silencioso entre su interior y nosotros." Por Jimena Brescia.
"Lo representado, a través del desgarramiento, se convierte en el patrimonio de la pura conciencia." Georg Wilhelm Friedrich Hegel
"Natalia Revilla con su dibujo hiperrealista nos adentra en territorios donde el cuerpo es contenido y envuelto por el paisaje. Las naturalezas sostienen a cuerpos grávidos, naturalezas casi muertas plagadas de belleza, detalle y obsesión por habitar y permanecer en ese instante casi real.
Sus telas de oscuridad densa y gran formato impregnadas de calma y soledad dan paso al blanco del papel en donde la acción de quemar, torna físico el vacio. La angustia desaparece con la herida, es extirpada por el fuego que deja huella.
Revilla, como el sueño que comienza a borrarse, nos remonta a ese sentimiento sobrecogedor del intento por reconstruir lo que se volvió incierto.
La artista plantea un dialogo y asociación con el espectador, estas imágenes llenas de cicatrices, plagadas de irresolución y misterio son fragmentos de una narración que él debe completar a través de la ausencia, componiendo así un sistema de posibilidades y suposiciones. Cada trabajo opera como un punto de partida de algo que no necesariamente tiene conclusión.
Natalia investiga las posibilidades de la línea también en el video, invitándonos, a través del movimiento de su trazo a sumergirnos en un viaje interior.
Poesía muda, dialogo íntimo y silencioso entre su interior y nosotros." Por Jimena Brescia.
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| Silvio Fischbein "La celebración del juguete". Técnicas mixtas y objetos |
"La celebración del juguete"
Reciclar significa volver a utilizar materiales para crear algo nuevo que no existía.
Partiendo de esta proposición Silvio Fishbein se empeña en demostrar a través de su sorprendente obra de complejas composiciones cromáticas y tramas creadas a través del color y forma una reflexión sobre el mundo contemporáneo, donde se genera una explotación masiva y seriada, donde todo se industrializa y puede ser descartable.
Fischbein eleva cada pequeño juguete a la categoría de obra de arte, se apoya en ellos para, de manera abstracta, articular sus creaciones como si de un collage tridimensional se tratara. Recupera la infancia para crear su arte, nos permite a través de su obra remontarnos a nuestra infancia reflexionar sobre la vida emocionarnos y en ocasiones inquietarnos.
Un mundo de juguetes se mezcla con su faceta de artista a sus raíces como Arquitecto y Director de cine, que lo llevan a indagar el modo en qué el arte es capaz de generar emociones.
Movido por la mera observación de estos juguetes que pertenecieron a su infancia y que continúan inundando la de cualquier niño, Silvio comienza a experimentar un proceso compositivo fabricando estas piezas a partir de aquellos gadgets que habían quedado obsoletos. Motivado por la continua búsqueda de estos juguetes dispersos, el artista desarrolla también una interesante colección de recuerdos, pequeños muñequitos de cotillón le aportan a su obra una identidad particular.
El resultado, obras armónicas donde cada pieza aporta un significado específico, una historia particular que habla de modas pasadas y presentes, pero en las que el genial producto global distrae de lo concreto.
Algunas de sus obras cuentan con más de 3000 juguetes. Para muchos no es más que basura. El artista afirma que, efectivamente, es de lo que se trata. La antítesis a un consumismo avocado a la extinción que pretende dar paso a un siglo XXI con sabor a reciclado." Por Nestor Zonana
Reciclar significa volver a utilizar materiales para crear algo nuevo que no existía.
Partiendo de esta proposición Silvio Fishbein se empeña en demostrar a través de su sorprendente obra de complejas composiciones cromáticas y tramas creadas a través del color y forma una reflexión sobre el mundo contemporáneo, donde se genera una explotación masiva y seriada, donde todo se industrializa y puede ser descartable.
Fischbein eleva cada pequeño juguete a la categoría de obra de arte, se apoya en ellos para, de manera abstracta, articular sus creaciones como si de un collage tridimensional se tratara. Recupera la infancia para crear su arte, nos permite a través de su obra remontarnos a nuestra infancia reflexionar sobre la vida emocionarnos y en ocasiones inquietarnos.
Un mundo de juguetes se mezcla con su faceta de artista a sus raíces como Arquitecto y Director de cine, que lo llevan a indagar el modo en qué el arte es capaz de generar emociones.
Movido por la mera observación de estos juguetes que pertenecieron a su infancia y que continúan inundando la de cualquier niño, Silvio comienza a experimentar un proceso compositivo fabricando estas piezas a partir de aquellos gadgets que habían quedado obsoletos. Motivado por la continua búsqueda de estos juguetes dispersos, el artista desarrolla también una interesante colección de recuerdos, pequeños muñequitos de cotillón le aportan a su obra una identidad particular.
El resultado, obras armónicas donde cada pieza aporta un significado específico, una historia particular que habla de modas pasadas y presentes, pero en las que el genial producto global distrae de lo concreto.
Algunas de sus obras cuentan con más de 3000 juguetes. Para muchos no es más que basura. El artista afirma que, efectivamente, es de lo que se trata. La antítesis a un consumismo avocado a la extinción que pretende dar paso a un siglo XXI con sabor a reciclado." Por Nestor Zonana
Balbina Lightowler expone en la Galería de Arte “Alejandro Bustillo” del Banco de la Nación Argentina
El Banco de la Nación Argentina inaugura el miércoles 8 de junio la muestra “Obra reciente” de la artista Balbina Lightowler, en la Galería de Arte “Alejandro Bustillo”, ubicada en el hall principal de la planta baja de su sede central -Rivadavia 325, Ciudad de Buenos Aires-.
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| "Verde" |
Se trata de una exposición realizada en técnica mixta, sobre transferencia fotográfica en pvc cristal. La muestra, que estará abierta al público los días hábiles de 10 a 15 horas permanecerá hasta el próximo 06 de julio.
4 de junio de 2011
Continúa el recorrido de "Huella Ecológica 2" de Gaby Herbstein por la ciudad de Buenos Aires
La muestra itinerante "Huella Ecológica 2" de la reconocida artista Gaby Herbstein podrá seguir siendo visitada por el público durante el mes de junio ya que será exhibida en forma simultánea en el Parque 3 de Febrero (Av. Del Libertador y Buschiazzo) en Palermo, y en el Parque Mujeres Argentinas en Puerto Madero (Juan Manso y Marta Lynch - Dique 3).
Esta iniciativa forma parte de recorrido por diferentes puntos estratégicos de la ciudad de Buenos Aires con el fin de acercar al público y reflexionar sobre la importancia del reciclado en la problemática medioambiental actual. La acción cuenta con el apoyo del Ministerio de Ambiente y Espacio Público de la Ciudad de Buenos Aires, el Banco Supervielle, la red de artistas FictionCity.NET y Pertenecer, una empresa del Grupo Rhuo.
Bajo el lema "La basura no es basura", el calendario propone revalorizar los materiales desechables, darles un tratamiento artístico y, de esta manera, generar conciencia acerca de su uso para promover acciones que ayuden a revertir la tendencia en el futuro.
La muestra, que inauguró el mes pasado en un punto emblemático de la ciudad como es el Obelisco, recorrerá distintos lugares públicos de la ciudad de Buenos Aires como Caminito, la Plaza San Martín, el Parque Pereyra, y Parque Centenario, entre otros.
La muestra, que inauguró el mes pasado en un punto emblemático de la ciudad como es el Obelisco, recorrerá distintos lugares públicos de la ciudad de Buenos Aires como Caminito, la Plaza San Martín, el Parque Pereyra, y Parque Centenario, entre otros.
Los mundos fantásticos de Ulrike Ottinger
El Goethe-Institut, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina presentan la primera retrospectiva en Argentina del cine y la fotografía de una de las artistas visuales más originales de Alemania.
Del martes 7 a jueves 16 de junio se proyectarán las películas que componen la retrospectiva de Ulrike Ottinger en la Sala Lugones del Teatro San Martín.
Del martes 7 de junio a domingo 3 de julio se desarrollará la muestra de fotografía en la FotoGalería del Teatro San Martín. La muestra podrá ser visitada de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día, en las salas del primer piso del Hall Central Carlos Morel.
3 de junio de 2011
Carlos Gigena Seeber expone fotos y pinturas en la galería El Túnel
El Jueves 2 de junio se inauguró en la galería Zorz El Túnel, la exposición "Doble mirada" de Carlos Gigena Seeber, pintor y fotógrafo de destacada trayectoria cuya obra fue premiada en Barcelona, Bruselas, Rio de Janeiro y Edimburgo.
La exposición está integrada por fotografías de la serie vegetal, fotografía directa, y pinturas acrílicas sobre tela, que muestran una particular y profunda celebración de la Naturaleza.
El artista y teórico conceptual Luis Espinosa sugiere una interesante interpretación sobre el sentido de esta muestra y su título: "Las leyes de la óptica explican las modificaciones de la luz hasta proyectarse en el plano sensible. Pero lo que nunca explican es la intervención de una conciencia que incorpora la intencionalidad del sentido al proceso. Un hombre que mira, un hombre que interpreta".
La exposición está integrada por fotografías de la serie vegetal, fotografía directa, y pinturas acrílicas sobre tela, que muestran una particular y profunda celebración de la Naturaleza.
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| Carlos Gigena Seeber durante la inauguración de la muestra |
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| Miguel Angel Giovanetti, Nora Giordano y Luis Espinosa |
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| Miguel Angel Giovanetti, Nora Giordano, Carlos Gigena Seeber y Luis Espinosa |
"Las fotos de Carlos Gigena se acercan a lo vegetal con fascinación -escribió sobre el autor Roger Colom-. Una rama caída, con el musgo ya seco, sobre una cama de agujas de pino. La luz dorada que se refleja en las hojas de los árboles en el otoño. Otra rama, con forma de espada japonesa, que flota en el agua marrón de un río junto a un minúsculo islote de verde que desaparecerá con la próxima crecida. Una planta cuyas hojas empiezan a secarse por los bordes".
Por su parte, Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), expreso: "En fotografía, es un creador que desnuda las imágenes, buscando la persistencia de las circunstancias, siendo un observador fiel de la realidad, matizando sus efectos, buscando aquello de incierto, pero a la vez, próximo que ésta siempre en todas sus manifestaciones. Es un apasionado sereno que refleja el momento natural sin ambigüedades, siendo un buscador que necesita conocer y saber, contrastando, para experimentar, pero, después, cuando uno se aleja del impacto inicial constata que su actitud es la de quien está convencido de que lo espiritual es lo cotidiano"
La exposición se puede visitar hasta el jueves 30 de Junio de 2011 en Scalabrini Ortiz 573, de lunes a sábados de 12 a 21 hs.
Por su parte, Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), expreso: "En fotografía, es un creador que desnuda las imágenes, buscando la persistencia de las circunstancias, siendo un observador fiel de la realidad, matizando sus efectos, buscando aquello de incierto, pero a la vez, próximo que ésta siempre en todas sus manifestaciones. Es un apasionado sereno que refleja el momento natural sin ambigüedades, siendo un buscador que necesita conocer y saber, contrastando, para experimentar, pero, después, cuando uno se aleja del impacto inicial constata que su actitud es la de quien está convencido de que lo espiritual es lo cotidiano"
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| Carlos Gigena Seeber con María de Vedia |
Charla sobre Arte, Tecnología y Medio Ambiente en el CCEBA
El Centro Cultural de España en Buenos Aires -CCEBA- presenta el próximo lunes 6 de Junio a las 18 horas en su sede de Florida 943, la charla de Joaquín Fargas y Judith Villamayor.
¿Es posible pensar en arte aplicando nuevas tecnologías y cuidar el medio ambiente al mismo tiempo? ¿Puede el arte buscar soluciones a los actuales problemas de nuestro planeta?
Joaquín Fargas y Judith Villamayor nos invitan a pensar formas novedosas de utilizar las nuevas tecnologías en pos de denunciar, enseñar y ayudar para el cuidado de nuestro medio-ambiente. Expondrán trabajos que van desde objetos artísticos que son ecosistemas en sí mismos, videojuegos ecológicos y hasta guerrillas de huerta. También presentarán el proyecto educativo BioTester, en actual desarrollo en el MediaLab del CCEBA.
Notable muestra de Alicia D'Amico y Pepe Fernández en Galería Vasari
La exposición "Séjours Parisiens", de Alicia D‚amico y Pepe Fernández, que se presenta en galería Vasari, constituye un documento invalorable de la presencia de importantes artistas e intelectuales argentinos en París durante los sesenta y setenta.
Alicia D‚Amico fue una de las más importantes fotógrafas argentinas. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes, con el título de Profesora de Dibujo y Pintura en 1953. En 1955 fue becada por el gobierno de Francia y residió en París durante un año, perfeccionándose en artes visuales. Allí compró su primera cámara. A partir de 1957 se formó como fotógrafa en el estudio de su padre Luis D'Amico y después con Annemarie Heinrich. Su trabajo fotográfico se centró en la docencia y la colaboración en libros, especialmente de artistas e intelectuales de Sudamérica.
Pepe Fernández fue un notable fotógrafo argentino que llegó a París como corresponsal gráfico de la Editorial Abril y se convirtió en una especie de embajador informal para los compatriotas que llegaban a la capital francesa. Fue además el "Pepe" de la famosa Zamba para Pepe, de María Elena Walsh. Su simpatía y su ingenio irresistibles cautivaron a personajes como Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges. La foto de Borges, de pie sobre el pavimento estrellado del vestíbulo de L´Hôtel Rue des Beaux Arts, en París, que integra esta muestra, bastaría para mostrar su gran talento.
La exposición se puede visitar hasta el viernes 1 de julio en Esmeralda 1357.
La exposición se puede visitar hasta el viernes 1 de julio en Esmeralda 1357.
La artista Liliana Golubinsky obtuvo el 2º Premio adquisición en dibujo en el 88º Salón Anual Nacional de Santa Fe
Galería Rubbers Internacional anuncia que su artista Liliana Golubinsky -a quién felicita-, ha obtenido el Segundo Premio adquisición en dibujo en el 88º Salón Anual Nacional de Santa Fe, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez con su obra "Llueve en mi ciudad"
1 de junio de 2011
El Centro Cultural Borges presenta la muestra "Sobre Héroes y Tumbas"
El triste fallecimiento de Ernesto Sábato encontró en pleno desarrollo a los organizadores de la realización de la muestra "Sobre Héroes y Tumbas" Intervención Fotográfica, Sonora y Sensorial que preparaban un homenaje al autor, esperando el cumplimiento del centenario...
Durante junio, todos los amantes del gran escritor argentino podrán visitar esta exposición de fotografía que será itinerante, con entrada libre y gratuita. Y que está pensada también para el público ciego, que les brindará acercará en un formato alternativo la obra del autor.
Una obra que recorre uno de los posibles abordajes del libro “Sobre Héroes y Tumbas”, la historia de amor/desamor de Martín y Alejandra.
Explorando el vínculo entre literatura y fotografía, la muestra proponer transitar los escenarios más significativos en los que se desarrolla el devenir amoroso de los dos personajes.
“Sobre Héroes y Tumbas”, una novela rica y complejamente simbólica, susceptible de diversas miradas, permite conjugar distintas expresiones artísticas que confluyen en esta muestra presentada en el cumplimiento del centenario del autor.
Ernesto Sábato introduce metafóricamente la ceguera en su libro. En esta intervención fotográfica, sonora y sensorial que desde junio se exhibirá en el Centro Cultural Borges se la concibe como posibilidad.
El sentido de la vista es un sentido de la distancia, con él uno mira, juzga y sopesa. Poder ver significa mantener una distancia. Con los otros sentidos, hay que aproximarse a las cosas, tocar un evento, un problema o un obstáculo.
Cuando uno se acerca a un obstáculo, a menudo éste empequeñece.
Para complementar la percepción de la muestra, se utilizan distintos recursos sensoriales: relieves en las fotografías, descripciones en Braille, frases del libro y audios leídos por el autor.
Explorando el vínculo entre literatura y fotografía, la muestra proponer transitar los escenarios más significativos en los que se desarrolla el devenir amoroso de los dos personajes.
“Sobre Héroes y Tumbas”, una novela rica y complejamente simbólica, susceptible de diversas miradas, permite conjugar distintas expresiones artísticas que confluyen en esta muestra presentada en el cumplimiento del centenario del autor.
Ernesto Sábato introduce metafóricamente la ceguera en su libro. En esta intervención fotográfica, sonora y sensorial que desde junio se exhibirá en el Centro Cultural Borges se la concibe como posibilidad.
El sentido de la vista es un sentido de la distancia, con él uno mira, juzga y sopesa. Poder ver significa mantener una distancia. Con los otros sentidos, hay que aproximarse a las cosas, tocar un evento, un problema o un obstáculo.
Cuando uno se acerca a un obstáculo, a menudo éste empequeñece.
Para complementar la percepción de la muestra, se utilizan distintos recursos sensoriales: relieves en las fotografías, descripciones en Braille, frases del libro y audios leídos por el autor.
La muestra "Trazos" de Patricia Ward permanecerá hasta el 12 de junio en el Centro Cultural Recoleta
Fundación Epson y el Centro Cultural Recoleta presentan “Trazos”, la muestra de la artista Patricia Ward en la Sala Prometeus, el espacio de arte que Epson auspicia desde hace 10 años en el Centro Cultural Recoleta.
“Mi investigación se inicio en la Isla de Rügen, sobre el mar Báltico, en el noroeste de Alemania, sobre un trazo arquitectónico proyectado”, dice Ward, y esas palabras ya nos sumergen en el mundo que ella crea con trazos de allá y, como se verá, de aquí también. Si uno puede llegar a sentir lo sólido de la arquitectura, lo etéreo de la creación y la constante del tiempo como un solo impulso, aquí está expuesto. No podremos llevarlo a cabo como paseantes que deambulan por una galería sin rumbo cierto. Por lo contrario: debemos moldear con nuestros sentidos lo que Trazos nos muestra.
Patricia Ward nos ubica ante una construcción de 4,5 kilómetros de largo a 150 metros de la playa, con 10.000 habitaciones de 2,20 metros por 4,75, para albergar a 20.000 trabajadores. Luego vuela a través del tiempo y del espacio recreando una historia semejante en Mar del Plata. Está también frente a nuestros ojos el trasfondo de estas inmensidades. Nos toca descubrirlo, hilvanarlo y construir nuestra propia obra con todos esos trazos.
Patricia Ward nos ubica ante una construcción de 4,5 kilómetros de largo a 150 metros de la playa, con 10.000 habitaciones de 2,20 metros por 4,75, para albergar a 20.000 trabajadores. Luego vuela a través del tiempo y del espacio recreando una historia semejante en Mar del Plata. Está también frente a nuestros ojos el trasfondo de estas inmensidades. Nos toca descubrirlo, hilvanarlo y construir nuestra propia obra con todos esos trazos.
La muestra se puede visitar de martes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. en la Sala Prometeus del Centro Cultural Recoleta -Junín 1930- hasta el domingo 12 de junio de 2011 con entrada es libre y gratuita.
Próxima Convocatoria en Alicia Brandy: Concurso Pequeño Formato 2011
Alicia Brandy Galería de Arte nforma el cambio de convocatoria por reestructuración del calendario de exposiciones.
El Salón de Arte Digital se ha postergado para el mes de noviembre de 2011.
Próxima convocatoria: concurso Pequeño Formato 2011.
Tamaño de la obra: Máximo 40 x 40 cm
Cantidad de obras a presentar: hasta cuatro por artista.
Se recibirán propuestas hasta el 25 de junio de 2011.
Fecha de exposición: 26 de julio al 9 de agosto de 2011.
Próxima convocatoria: concurso Pequeño Formato 2011.
Tamaño de la obra: Máximo 40 x 40 cm
Cantidad de obras a presentar: hasta cuatro por artista.
Se recibirán propuestas hasta el 25 de junio de 2011.
Fecha de exposición: 26 de julio al 9 de agosto de 2011.
Ingrese aquí para conocer las bases completas:
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