8 de noviembre de 2010
Teresa Fernández Mouján inaugura la muestra "Volcanes" en el Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta inaugura la muestra "Volcanes" de la artista Teresa Fernández Mouján, el día viernes 12 de noviembre a las 19 horas en la sala 12.
"Veinte mil leguas bajo tierra...el viaje interno de una artista que se compromete con la furia. Ella plasma fuertemente el lenguaje de lo subyacente. Tal Vulcania, Teresa forja su obra con materiales sustentables, busca e investiga dándole vida al caos.
De la evolución misma del trabajo, descubriendo formas y materiales puros tales como la tierra, el cuarzo y el mercurio. Su obra comienza a hablar por sí misma y a tomar decisiones que Teresa oye y respeta: así nace la muestra Volcanes."
De la evolución misma del trabajo, descubriendo formas y materiales puros tales como la tierra, el cuarzo y el mercurio. Su obra comienza a hablar por sí misma y a tomar decisiones que Teresa oye y respeta: así nace la muestra Volcanes."
Cierra el domingo 5 de diciembre.
Programa Art Boomerang en Formosa
Con el aval de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Formosa, y la colaboración de la Fundación Osde, se llevará a cabo el Programa Federal para las Artes “Art Boomerang”, para lo cual se convoca a artistas visuales de Formosa y áreas de influencia, a presentarse a la convocatoria para participar del mismo.
Este programa se desarrollará en las distintas provincias del país hasta el 2013 y está dirigido por el reconocido Curador Arquitecto Daniel Fischer. A partir del 26 de noviembre comenzará el primer trayecto para Formosa y la región del NEA.
Art Boomerang abarca una gama de actividades diseñadas para fomentar la creación, distribución y exhibición de obras de artistas independientes.
La piedra angular de las actividades del Programa, es la capacitación y la interacción artística con pares y con otros territorios. Esto permitirá la creación de nuevas obras que aporten innovaciones al arte contemporáneo y que nutran y conformen nuevas redes institucionales.
A los artistas que sean seleccionados en un contexto de intercambio, se les brindará la posibilidad de profesionalizar su actividad y redefinir, inventar, explorar, crear y recrear visiones e historias que reflejen la diversidad de nuestra cultura.
Los aspirantes a participar del Programa podrán encontrarse en cualquier etapa del desarrollo de su carrera y de su obra, ya que el criterio de selección contempla desde realizadores emergentes a artistas con una carrera ya consolidada.
La convocatoria para participar de Formosa Art Boomerang estará abierta desde el 15 de octubre al 15 de noviembre de 2010.
Para mayor información sobre el Programa Art Boomerang - Programa Federal para las Artes, o del Proyecto Formosa Art Boomerang, dirigirse por correo electrónico a: formosa.artboomerang@gmail.com, solicitando bases, fechas y condiciones de selección.
También pueden comunicarse con la Coordinadora al 03722-1540-7178, o bien dirigirse a OSDE – filial Formosa, Saavedra 143. Tel: 03717-430580.
Este programa se desarrollará en las distintas provincias del país hasta el 2013 y está dirigido por el reconocido Curador Arquitecto Daniel Fischer. A partir del 26 de noviembre comenzará el primer trayecto para Formosa y la región del NEA.
Art Boomerang abarca una gama de actividades diseñadas para fomentar la creación, distribución y exhibición de obras de artistas independientes.
La piedra angular de las actividades del Programa, es la capacitación y la interacción artística con pares y con otros territorios. Esto permitirá la creación de nuevas obras que aporten innovaciones al arte contemporáneo y que nutran y conformen nuevas redes institucionales.
A los artistas que sean seleccionados en un contexto de intercambio, se les brindará la posibilidad de profesionalizar su actividad y redefinir, inventar, explorar, crear y recrear visiones e historias que reflejen la diversidad de nuestra cultura.
Los aspirantes a participar del Programa podrán encontrarse en cualquier etapa del desarrollo de su carrera y de su obra, ya que el criterio de selección contempla desde realizadores emergentes a artistas con una carrera ya consolidada.
La convocatoria para participar de Formosa Art Boomerang estará abierta desde el 15 de octubre al 15 de noviembre de 2010.
Para mayor información sobre el Programa Art Boomerang - Programa Federal para las Artes, o del Proyecto Formosa Art Boomerang, dirigirse por correo electrónico a: formosa.artboomerang@gmail.com, solicitando bases, fechas y condiciones de selección.
También pueden comunicarse con la Coordinadora al 03722-1540-7178, o bien dirigirse a OSDE – filial Formosa, Saavedra 143. Tel: 03717-430580.
7 de noviembre de 2010
Miguel Angel Ferreira en la Bienal de Arte Integral 2010
El martes 9 de noviembre a las 15 hs. se realizará un encuentro gratuito a cargo de Miguel Angel Ferreira en el marco de la Bienal de Arte Integral 2010, en la Universidad Nacional de La Matanza, Florencio Varela 1903 - San Justo.
El arte y los artistas - El rol en la sociedad - Como ver una obra de arte
La creatividad - Disparadores creativos - El arte al alcance de todos
Diferentes formas de crear una obra - Breve demostración practica
A cargo de Miguel Angel Ferreira, profesor de Arte de la Universidad Nacional de La Matanza, de la Universidad Nacional de General San Martín y de la SAAP – Sociedad Argentina de Artistas Plásticos
Para el principiante:
Es un camino diferente en el acercamiento a la actividad artística, encontrando en forma ágil resultados, estos motivan un interés especial a la incorporación de los conocimientos técnicos tradicionales.
Para los avanzados:
Es un intento de desestructurar el exceso de conocimientos académicos, para una creación artística sin límites ni prejuicios.
Para el principiante:
Es un camino diferente en el acercamiento a la actividad artística, encontrando en forma ágil resultados, estos motivan un interés especial a la incorporación de los conocimientos técnicos tradicionales.
Para los avanzados:
Es un intento de desestructurar el exceso de conocimientos académicos, para una creación artística sin límites ni prejuicios.
Las imágenes oníricas del pintor que baila tangos
El miércoles 10 de noviembre a las 19.00 hs. se inaugura en galería Vasari la exposición "Destino..." de José Garófalo, artista plástico de llamativa imaginación y originalidad, que tiene la particularidad de ser, además, un conocido bailarín y coreógrafo de tango.
La muestra está integrada por una serie de óleos y acuarelas de gran tamaño realizados durante este último año.
José Garófalo nació en 1964 y comenzó sus estudios de dibujo y pintura con Guillermo Kuitca cuando tenía sólo 16 años, mientras pintaba graffitis en las calles y dibujaba comics. Trabajó en el taller de La Zona, junto a Martín Reyna, Alfredo Prior, Rafael Bueno.
El propio Garófalo da algunas pistas sobre el proceso creativo de sus obras: "Cuando cierro los ojos veo solo una niebla verdosa, un circo con un caballo blanco, una amazona negra que no es tal, la cabeza como una máscara atascada en mi cerebro, los árboles muertos del bosque pétreo, el tetris que se viene encima con su peso abstracto, demasiado pesado. ¿Auto retrato? ˆShhhh, eso es un secreto, en la pan lengua las letras ya no dicen nada pero los colores, fíjate en los colores".
La muestra se puede visitar hasta el 10 de diciembre en Esmeralda 1357, de lunes a viernes de 11 a 20 hs.
Dacil inaugura "Y se vino la noche" de Laura Ferrando
El miércoles 10 de noviembre a partir de 19 hs. se inaugura "Y se vino la noche" de Laura Ferrando en Dacil Art Gallery, pasaje Soria 5125 - Palermo, Buenos Aires - Argentina. Cierra el 11 de diciembre de 2010.
"Cuando un artista nombra a sus obras con títulos que denotan una alta carga de sentido, es probable que concientemente o no, busque anclar sus posibles lecturas en un campo de signficados preciso. A nuestro entender, este es el tipo de operación que subyace en la nueva producción de Laura Ferrando. No es que su trabajo previo no diera cuenta de la realidad socio-económica que nos rodea. Lo que sucede es que su producción más reciente no sólo aborda metafóricamente los avatares y secuelas de las políticas económicas implementadas en la Argentina desde la útlima dictadura militar sino que su proyecto se estructura conceptual y materialmente a partir del cirujeo, el reciclado y la recolección, prácticas todas ligadas a los recuperadores de materiales reciclables, coloquialmente conocidos como los cartoneros. El cartoneo fue uno de los rostros más visibles de la crisis del 2001, una actividad que se ha intensificado recientemente con fuerza, y que enfrenta a la sociedad (porteña en nuestro caso) con su lado oscuro, con aquello que la mayoría prefiere ignorar y que pocos están dispuestos a aceptar como parte constitutiva de su mismo entramado social.
En obras como Basuricidio, Changuita, Fin de mes y, especialmente, el video realizado a partir del cartoneo de María Julia -una suerte de garante de sentido para el trabajo de Laura y miembro de la Cooperativa El Ceibo- resuenan con fuerza los ecos vacíos de nuestras tranquilas conciencias burguesas, que nada saben sobre revolver la basura para conseguir algo que se pueda comer o revender. En este nuevo proyecto, Laura focaliza su mirada en esta realidad, tejiendo conexiones con otras prácticas comunes a nuestra sociedad, como la corrupción, la especulación financiera y la indiferencia por el medio ambiente. Pero su mirada rescata, y en cierta forma, redime, hace hincapié en la faceta de servidor público que cumple el cartonero, clasificando y recuperando la basura y los desechos de una sociedad que los ignora y los pretende invisibles." Florencia Battiti
En obras como Basuricidio, Changuita, Fin de mes y, especialmente, el video realizado a partir del cartoneo de María Julia -una suerte de garante de sentido para el trabajo de Laura y miembro de la Cooperativa El Ceibo- resuenan con fuerza los ecos vacíos de nuestras tranquilas conciencias burguesas, que nada saben sobre revolver la basura para conseguir algo que se pueda comer o revender. En este nuevo proyecto, Laura focaliza su mirada en esta realidad, tejiendo conexiones con otras prácticas comunes a nuestra sociedad, como la corrupción, la especulación financiera y la indiferencia por el medio ambiente. Pero su mirada rescata, y en cierta forma, redime, hace hincapié en la faceta de servidor público que cumple el cartonero, clasificando y recuperando la basura y los desechos de una sociedad que los ignora y los pretende invisibles." Florencia Battiti
6 de noviembre de 2010
Exhibición de fotografías de Enrique Palavecino en el Museo Etnográfico
El Museo Etnográfico “Juan B. Ambrosetti” inaugura la exhibición: "A través de la lente: encuentro con pueblos indígenas en el Chaco" el 9 de noviembre de 2010 a las 18 hs.
Se trata de una exhibición de fotografías tomadas por Enrique Palavecino (1900-1966), quien fuera el primer etnógrafo argentino en trabajar sobre las sociedades del Chaco. La cámara lúcida de Palavecino propone un acercamiento con indígenas en el Gran Chaco: Chané, Chiriguano, Tapiete, Pilagá, Toba/Qom, Wichí.
Esta exhibición es la primera muestra fotográfica que organiza el Archivo Fotográfico y Documental del Museo, en conjunto con el equipo de investigación Colectivo Chaco de la Facultad de Filosofía y Letras, con apoyo del Grupo Internacional de Trabajo sobre Asuntos Indígenas (IWGIA, Copenhagen. Dinamarca).
Pablo Romero , Santiago Franciulli y Nicolas Frega exponen en La Paz Espacio de Arte
El martes 9 de Noviembre a las 19 hs inauguran los artistas Pablo Romero, Santiago Franciulli y Nicolás Frega en La Paz- espacio de Arte.
Se puede visitar hasta el 26 de noviembre en Azcuénaga 1739 PB ‘B’, Recoleta, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
"La obra de Santiago Franciulli tiene la necesidad de sintetizar tanto gráfica como conceptualmente ciertas inquietudes, hasta agotarlas reduciéndolas a lo más esencial. Así comienzan a diluirse en otras que se van generando a partir de ellas mismas. Llegando a veces hasta una estilización casi caligráfica o un automatismo especialmente en el dibujo, eso es lo que permite posteriormente articularlas entre sí. Formas más espontáneas o inconscientes logran una composición que pone en evidencia su obra.
Oscuridad y luz. Las obras de Pablo Romero, representan lo nocturno propio de una ciudad encendida.
Los efectos de luz logrados por el artista, llegan a ser lo que son por el minucioso estudio que el mismo realiza respecto a lo lumínico.
La técnica es pieza fundamental en su obra, fusionando la pintura con el arte digital. La obra provoca en el espectador ganas de sumergirse en ellas y perderse así en el medio de la oscuridad.
Los trabajos de Nicolás Frega nos envuelven en un clima absorto de personajes que nos quieren decir algo.
Las imágenes en sí mismas expresan mucho y la nada al mismo tiempo se hace presente, congelando la composición en una atmosfera casi surrealista.
La obra de este artista inquieta la mirada y el pensamiento de quienes la presencian." (fragmento texto curatorial)
Oscuridad y luz. Las obras de Pablo Romero, representan lo nocturno propio de una ciudad encendida.
Los efectos de luz logrados por el artista, llegan a ser lo que son por el minucioso estudio que el mismo realiza respecto a lo lumínico.
La técnica es pieza fundamental en su obra, fusionando la pintura con el arte digital. La obra provoca en el espectador ganas de sumergirse en ellas y perderse así en el medio de la oscuridad.
Los trabajos de Nicolás Frega nos envuelven en un clima absorto de personajes que nos quieren decir algo.
Las imágenes en sí mismas expresan mucho y la nada al mismo tiempo se hace presente, congelando la composición en una atmosfera casi surrealista.
La obra de este artista inquieta la mirada y el pensamiento de quienes la presencian." (fragmento texto curatorial)
Actividades Núbicas de noviembre 2010
COLECTIVO IMAGINARIO / Canela / TN
Durante el mes de noviembre será expuesta en el programa Colectivo Imaginario conducido por Canela, la instalación Pulsos III. Se trata de una obra neumo cinética de grandes dimensiones creada por Mireya Baglietto junto con Alex Fernández. El programa se emite Sábados por TN 14:30 hs.
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA MATANZA
Instalación participativa: Refugios de la Mirada:
En el marco de la Bienal 3ª Bienal Integral de Arte / Universidad Nacional de La Matanza, será montada la instalación participativa de Mireya Baglietto Refugios de la Mirada, se trata de 6 obras semicilíndricas de 3 m de altura x 1,50 m de diámetro realizadas en tela. El público podrá entrar en los Refugios percibiendo su intimidad con la luz coloreada por las telas y el movimiento provocado por la brisa. 9 al 15 de noviembre. Florencio Varela 1903. San Justo
Conferencia
“Perspectivas del arte para un mundo en cambio” Disertante Mireya Baglietto. Fundamentos del Arte Núbico, su perspectiva e inclusión en proyectos que trabajen sobre la pluralidad creativa para un mundo sustentable. La conferencia será ilustrada con proyecciones y el uso del espejo. Jueves 11 nov. 17 hs. Florencio Varela 1903, San Justo.
CENTRO CULTURAL RECOLETA / CEDIP (Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones)
“Arte y Pensamiento Núbico, miradas para un mundo en cambio”
Charla a cargo de Mireya Baglietto y Mónica Rivarola acerca del proyecto creativo que transforma y permeabiliza los márgenes de la percepción ordinaria para habilitar reservorios de la sensibilidad. Viernes 19 nov. 18 hs. Junín 1930.
Durante el mes de noviembre será expuesta en el programa Colectivo Imaginario conducido por Canela, la instalación Pulsos III. Se trata de una obra neumo cinética de grandes dimensiones creada por Mireya Baglietto junto con Alex Fernández. El programa se emite Sábados por TN 14:30 hs.
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA MATANZA
Instalación participativa: Refugios de la Mirada:
En el marco de la Bienal 3ª Bienal Integral de Arte / Universidad Nacional de La Matanza, será montada la instalación participativa de Mireya Baglietto Refugios de la Mirada, se trata de 6 obras semicilíndricas de 3 m de altura x 1,50 m de diámetro realizadas en tela. El público podrá entrar en los Refugios percibiendo su intimidad con la luz coloreada por las telas y el movimiento provocado por la brisa. 9 al 15 de noviembre. Florencio Varela 1903. San Justo
Conferencia
“Perspectivas del arte para un mundo en cambio” Disertante Mireya Baglietto. Fundamentos del Arte Núbico, su perspectiva e inclusión en proyectos que trabajen sobre la pluralidad creativa para un mundo sustentable. La conferencia será ilustrada con proyecciones y el uso del espejo. Jueves 11 nov. 17 hs. Florencio Varela 1903, San Justo.
CENTRO CULTURAL RECOLETA / CEDIP (Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones)
“Arte y Pensamiento Núbico, miradas para un mundo en cambio”
Charla a cargo de Mireya Baglietto y Mónica Rivarola acerca del proyecto creativo que transforma y permeabiliza los márgenes de la percepción ordinaria para habilitar reservorios de la sensibilidad. Viernes 19 nov. 18 hs. Junín 1930.
5 de noviembre de 2010
"Boomerang", una muestra del área joven del taller de Silvia Brewda y Ariela Naftal
Este lunes 8 de noviembre "Boomerang" abre sus puertas al público a las 19 hs. La muestra podrá ser visitada hasta el viernes 12 de noviembre inclusive, entre las 16 y 20hs.
Boomerang es una muestra presentada por el área joven del taller de Silvia Brewda y Ariela Naftal.
Imagen, rostros, apariencias, máscaras, emociones.
“Los únicos lugares desnudos del cuerpo son las manos y el rostro. A partir de él somos juzgados, reconocidos, detestados, amados…”
“Por nuestro rostro se nos asigna, un sexo, una edad , se nos juzga como bellos o feos. El rostro nos deja desnudos frente a la mirada de los otros.” David Le Breton
Los cosméticos, las cirugías, el identiquit , las marcas, el culto de la imagen Hay innumerables versiones sobre la misma persona.
Hay en nosotros miles y miles de personajes posibles …
A partir de estos contenidos se busca en la obra desarrollar un autorretrato con identidad.
A partir de un mismo formato desde diferentes lenguajes plásticos, fotografía , dibujo, objeto, pintura , otros.
“Los únicos lugares desnudos del cuerpo son las manos y el rostro. A partir de él somos juzgados, reconocidos, detestados, amados…”
“Por nuestro rostro se nos asigna, un sexo, una edad , se nos juzga como bellos o feos. El rostro nos deja desnudos frente a la mirada de los otros.” David Le Breton
Los cosméticos, las cirugías, el identiquit , las marcas, el culto de la imagen Hay innumerables versiones sobre la misma persona.
Hay en nosotros miles y miles de personajes posibles …
A partir de estos contenidos se busca en la obra desarrollar un autorretrato con identidad.
A partir de un mismo formato desde diferentes lenguajes plásticos, fotografía , dibujo, objeto, pintura , otros.
Norma D'Ippolito expone en la galería virtual Mosto & Rojas Arte
Mosto & Rojas Arte está presentando a Norma D'Ippolito durante el mes de noviembre de 2010 en su galería on line www.mostorojasarte.com.
La tentación - Talla directa en mármol de Carrara
“Una obra es, está, existe, cuando se sustenta por sí misma, cuando tiene un equilibrio interno.” Norma D’Ippolito
Muestra Anual de la Facultad de Artes en UMSA
UMSA, presenta la “Muestra Anual de la Facultad de Artes” que se inaugura el lunes 8 de noviembre de 18 a 21 hs., en la sede de Sarmiento 1565, con entrada libre y gratuita.
La muestra se centra en la temática “Iconografía Argentina del Segundo Centenario”, todas las carreras de la Facultad de Artes realizarán un muestreo referido a sus alcances profesionales y de práctica profesional.
El día de la inauguración se llevarán a cabo diversos talleres, entre los cuales se destacan la lectura con luz ultravioleta e infrarroja en el diagnóstico de obra, proyectos multimediales, TIC en la Museología, intervenciones y restauraciones en afiches ilustrativos, entre otros.
La exposición permanecerá abierta hasta el viernes 12 de noviembre y se cerrará con una visita, inmersa en la Jornada Informativa de la Facultad de Artes, de futuros ingresantes a la Universidad.
La muestra se centra en la temática “Iconografía Argentina del Segundo Centenario”, todas las carreras de la Facultad de Artes realizarán un muestreo referido a sus alcances profesionales y de práctica profesional.
El día de la inauguración se llevarán a cabo diversos talleres, entre los cuales se destacan la lectura con luz ultravioleta e infrarroja en el diagnóstico de obra, proyectos multimediales, TIC en la Museología, intervenciones y restauraciones en afiches ilustrativos, entre otros.
La exposición permanecerá abierta hasta el viernes 12 de noviembre y se cerrará con una visita, inmersa en la Jornada Informativa de la Facultad de Artes, de futuros ingresantes a la Universidad.
4 de noviembre de 2010
El Museo "Casa de Yrurtia" presenta al Taller "Fwiya" con su muestra de joyería de autor
Como viene haciendo desde el año 2008 en este Museo, el Taller Fwiya de Graciela Lescano, reúne a importantes creadores de joyería contemporánea, esta vez en una muestra temática "Identidad", que se podrá ver en el Museo "Casa de Yrurtia", en el Barrio de Belgrano, a partir del domingo 7 de noviembre, a las 18hs.
Graciela Lescano conduce el taller "Fwiya" ("Volar", en lengua wichi), y presenta como en las anteriores ocasiones piezas de autor que destacan por su originalidad y diseño. Muestran una nueva manera de pensar el adorno del cuerpo. Junto a ella exponen María Luro, Paula Isola, Marcelo L'Eveque, Laura Giusti, Laura Russo, Florencia Aguirre, Estela de Carli , María Ferrari Hardoy y Rocío Borda.
"Identidad" es la respuesta a las preguntas quién soy, qué soy, de donde vengo, hacia donde voy, pero apunta también a quién quiero ser. Como parte de una comunidad, la identidad cultural, sexual, social y nacional van construyendo y definiendo nuestra identidad singular y única que solo se entiende leyendo la propia y particular historia junto a las del mundo que nos rodea.
Graciela Lescano conduce el taller "Fwiya" ("Volar", en lengua wichi), y presenta como en las anteriores ocasiones piezas de autor que destacan por su originalidad y diseño. Muestran una nueva manera de pensar el adorno del cuerpo. Junto a ella exponen María Luro, Paula Isola, Marcelo L'Eveque, Laura Giusti, Laura Russo, Florencia Aguirre, Estela de Carli , María Ferrari Hardoy y Rocío Borda.
"Identidad" es la respuesta a las preguntas quién soy, qué soy, de donde vengo, hacia donde voy, pero apunta también a quién quiero ser. Como parte de una comunidad, la identidad cultural, sexual, social y nacional van construyendo y definiendo nuestra identidad singular y única que solo se entiende leyendo la propia y particular historia junto a las del mundo que nos rodea.
Cierre de la muestra de Alexei Serrano en Dacil
El sábado 6 de noviembre a partir de 19 hs. cierra la muestra del libro de artista TRAFICO DE IMAGENES IMPUDICAS de Alexei Serrano, en Pasaje Soria 5125, Palermo - Buenos Aires.
2 de noviembre de 2010
Juan Francisco Sanchez inaugura una muestra de fotografía en Espacio Soporte
El viernes 5 de noviembre, a las 19 horas, inaugura la muestra de fotografía de Juan Francisco Sánchez en espacio soporte. "El caso del conejo y la oveja" es el trabajo que presenta el novel fotógrafo.
Juan tiene 28 años, llegó a Buenos Aires desde Comodoro Rivadavia para estudiar fotografía y música. Hoy trabaja como asistente de Alessandra Sanguinetti, Marcos Lopez y Juan Travnik.
Fue seleccionado en el 2009 para el 98˚ Salón Nacional de Artes Visuales y este año 2010 para el Premio Estímulo a la Fotografía Francisco Ayerza de la Academia Nacional de Bellas Artes.
La muestra estará expuesta hasta el 3 de diciembre los días lunes- miércoles y viernes de 15 a 18 horas en Billinghurst 1866, primer piso.
Llega el III Festival de la India a Buenos Aires
El jueves 4 de noviembre a las 12 hs. se inicia en el Centro Cultural Borges el "III Festival de la India en Buenos Aires", que en sus dos ediciones anteriores contó con una masiva y entusiasta afluencia de público, interesado por conocer aspectos de una cultura milenaria que hoy constituye el segundo país más poblado del planeta.
Durante el Festival, que se prolongará hasta el domingo 14 de noviembre inclusive, se prevén numerosas y variadas actividades, entre ellas una Feria que permitirá adquirir productos fabricados en la india, desde obras de arte hasta prendas de vestir, además de telas, alfombras, tapices, lámparas, objetos de decoración, artesanías.
El Festival, organizado por la embajada de la India en Buenos Aires, incluye también exposiciones y demostraciones en vivo de artesanías, música y danzas clásicas, festival de cine, seminarios e información turística.
Asimismo, se realizará un Festival Gastronómico en el Hotel Sheraton Buenos Aires, todas las noches a partir de las 20.30 hs.
La entrada a todas las actividades, excepto al Festival Gastronómico, será libre y gratuita.
Más información en: www.indembarg.org.ar/
Durante el Festival, que se prolongará hasta el domingo 14 de noviembre inclusive, se prevén numerosas y variadas actividades, entre ellas una Feria que permitirá adquirir productos fabricados en la india, desde obras de arte hasta prendas de vestir, además de telas, alfombras, tapices, lámparas, objetos de decoración, artesanías.
El Festival, organizado por la embajada de la India en Buenos Aires, incluye también exposiciones y demostraciones en vivo de artesanías, música y danzas clásicas, festival de cine, seminarios e información turística.
Asimismo, se realizará un Festival Gastronómico en el Hotel Sheraton Buenos Aires, todas las noches a partir de las 20.30 hs.
La entrada a todas las actividades, excepto al Festival Gastronómico, será libre y gratuita.
Taglit lleva su muestra BRIART a la galería Carla Rey Arte Contemporáneo
Taglit lleva su muestra BRIART, “La Pasión por la Identidad” a la galería Carla Rey Arte Contemporáneo con la participación de artistas como Martín Churba, Renatata Schusseim, Milo Lockett,Andrés Waissman, José Luis Anzizar y Gyula Kosice, entre otros.
Las obras, aviones intervenidos por artistas, serán subastadas a beneficio de Taglit Birthright Israel en la Argentina, la Organización Internacional cuyo objetivo es acercar a los jóvenes con su identidad.
Las obras, aviones intervenidos por artistas, serán subastadas a beneficio de Taglit Birthright Israel en la Argentina, la Organización Internacional cuyo objetivo es acercar a los jóvenes con su identidad.
La muestra, que ya fue presentada durante el mes de septiembre en Alto Palermo, se extenderá desde el 25 de octubre al 6 de noviembre en Carla Rey Arte Contemporáneo -Humboldt 1478, Palermo- de lunes a viernes, de 10 a 19 hs.
1 de noviembre de 2010
El pintor Nicolás Oyuela participa de una muestra a beneficio de la Asociación Civil Potencialidades
El pintor Nicolás Oyuela participa de la Muestra Colectiva de Arte a beneficio de la Asociación Civil Potencialidades que se desarrollará el día 04 de noviembre de 19:00 a 23:00 horas en Vicente López y Planes 330.
En la muestra se tendrá la oportunidad de apreciar las obras de diversos artistas, expuestas en una antigua casona de Martínez. El total de lo recaudado por la venta de las obras irá a beneficio de la Asociación Civil Potencialidades.
La entrada es libre y gratuita.
En la muestra se tendrá la oportunidad de apreciar las obras de diversos artistas, expuestas en una antigua casona de Martínez. El total de lo recaudado por la venta de las obras irá a beneficio de la Asociación Civil Potencialidades.
La entrada es libre y gratuita.
La Asociación Civil Potencialidades se encarga de crear espacios de contención que permitan el pleno desarrollo de las potencialidades de niños y jóvenes a fin de lograr una futura inserción social y laboral adecuada.
Jon Lee Anderson en el Auditorio Proa
En ocasión de su visita a Fundación Proa para dictar el taller de reportajes destinado a jóvenes periodistas latinoamericanos, el notable cronista y escritor Jon Lee Anderson ofrecerá un encuentro público el próximo martes 2 de noviembre a las 18.30 hs. La actividad es gratuita y se desarrolla en el Auditorio Proa: Av. Pedro de Mendoza 1929 -y Caminito-, La Boca, Buenos Aires.
Llega a Buenos Aires la muestra que exhibe lo mejor de la comunicación visual curada por el Art Directs Club de New York
Por segunda vez llega a Buenos Aires la muestra que exhibe lo mejor de la comunicación visual curada por el prestigioso Art Directs Club de New York. Se trata de la organización más reconocida que reúne a diseñadores, fotógrafos, ilustradores, animadores, artistas y creativos del mundo. Cada año elije un grupo de trabajos internacionales que se han destacado por su creatividad e impacto visual y realiza una muestra que se presenta en las principales capitales del mundo.Para su 89 edición, la muestra volvió a elegir la ciudad de Buenos Aires como uno de sus destinos.
En la muestra se destacan los mejores trabajos realizados para publicidad, diseño gráfico, fotografía, medios interactivos, ilustración y packaging, entre otras disciplinas asociadas a la comunicación visual. Algunos de los comunicadores que exponen sus trabajos son Wieden B. Kennedy, Savannah College of Art and Design, TBWA, AlmapBBDO, BETC, Euro RSCG, Anomally, The New York Times Magazine, Dentsu Inc, Taxi, BBDO, Sagmeister, Miami Ad School, MTV Networks, Goodby Silverstein & Partners, Leo Burnett, DRAFTCo y Yougn & Rubicam, entre otros.
La muestra estará del 4 al 15 de noviembre en el Túnel de Libertador y Av. Sarmiento, Libertador 1473, de 11 a 19 hs. con entrada libre y gratuita.
La muestra estará del 4 al 15 de noviembre en el Túnel de Libertador y Av. Sarmiento, Libertador 1473, de 11 a 19 hs. con entrada libre y gratuita.
Ya se han seleccionado a los ganadores de la quinta edición del Concurso Nacional UADE de Pintura
Ya se han seleccionado a los ganadores de la quinta edición del Concurso Nacional UADE de Pintura. La premiación se realizará junto con la inauguración de la muestra de las obras seleccionadas que tendrá lugar el jueves 4 de noviembre de 2010, a las 19, en el recién inaugurado Centro Cultural del UADE Art (Av. Independencia 1183).
El jurado, conformado por María Teresa Constantin, Andrea Giunta, Fabián Lebenglik, Adriana Rosenberg y Horacio de las Carreras, distinguió a Mariano Vilela con el Gran Premio Adquisición, a María Inés Drangosch con el Primer Premio Adquisición, a Elena Nieves y Andrés Garavelli con el segundo y tercer premio, y a Mauro Giaconi con el Premio Especial Estímulo.
La muestra podrá visitarse hasta el 3 de diciembre en UADE Art en Av. Independencia 1183, de lunes a viernes de 12 a 20. La entrada es libre y gratuita, presentando DNI.
Más información en: www.uade.edu.ar/concursodepintura o por mail a: uadeart@uade.edu.ar
Las audaces imágenes de Sergio Fasola en la galería Laura Haber
El 4 de noviembre a las 19 hs. se inaugura en la galería Laura Haber una exposición de Sergio Fasola, fotógrafo que crea imágenes de gran originalidad y cuya obra acaba de exponerse en la Feria Anual de Arte Latinoamericano de Chicago y en el Space 4004 de Miami.
La muestra está integrada por unas treinta fotografías, realizadas durante los ˙últimos cuatro años, en los cuales el artista despliega su audaz imaginación, utilizando la realidad que lo rodea para elaborar imágenes muchas veces absurdas, casi siempre contradictorias, cargadas de ironía y ternura.
Sergio Fasola nació en Santa Fe y realizó estudios y talleres de arte en Florencia, Italia. Es fotógrafo, historietista y humorista gráfico. Creador, realizador, productor y co-guionista de Kanal K, realizó también cortos de animación para la TV y videos. Profundizó sus estudios de la imagen fotográfica con Esteban Marco en los talleres de la Bauhaus en la UBA. En la actualidad dicta talleres en distintas universidades e instituciones.
Ha expuesto en importantes escenarios de la Argentina, Estados Unidos, Europa y América Latina y su obra integra el patrimonio museos, centros culturales y colecciones particulares del país y del exterior.
Graciela Kartofel, crítica de arte argentina que vive alternativamente en México y Nueva York, escribió: "Es indiscutible que las obras de Sergio Fasola son realidades construidas. Aunque son realidades construidas a partir de realidades verosímiles. No son situaciones encontradas sino armadas".
Este procedimiento de sumar diferentes -y opuestas- imágenes para crear una realidad que antes no existía da como resultado audaces combinaciones visuales que conllevan, simultáneamente, profundas reflexiones humanas, estéticas y sociales.
"Sus fotografías tienen un fuerte sello contemporáneo y un espíritu irónico, Fasola es sin duda un artista del Siglo XXI -afirma Elda Harrington-. Sus imágenes son la síntesis perfecta entre composición formal y mensaje no verbal que habla del ser humano, de su tiempo y su lugar. Su obra, fotográfica y a la vez pictórica, incorpora la evolución digital y nos muestra al hombre inmerso en las nuevas lógicas, absurdas e incongruentes, que guían al mundo actual".
La exposición se puede visitar hasta principios de diciembre en Juncal 885.
La muestra está integrada por unas treinta fotografías, realizadas durante los ˙últimos cuatro años, en los cuales el artista despliega su audaz imaginación, utilizando la realidad que lo rodea para elaborar imágenes muchas veces absurdas, casi siempre contradictorias, cargadas de ironía y ternura.
Sergio Fasola nació en Santa Fe y realizó estudios y talleres de arte en Florencia, Italia. Es fotógrafo, historietista y humorista gráfico. Creador, realizador, productor y co-guionista de Kanal K, realizó también cortos de animación para la TV y videos. Profundizó sus estudios de la imagen fotográfica con Esteban Marco en los talleres de la Bauhaus en la UBA. En la actualidad dicta talleres en distintas universidades e instituciones.Ha expuesto en importantes escenarios de la Argentina, Estados Unidos, Europa y América Latina y su obra integra el patrimonio museos, centros culturales y colecciones particulares del país y del exterior.
Graciela Kartofel, crítica de arte argentina que vive alternativamente en México y Nueva York, escribió: "Es indiscutible que las obras de Sergio Fasola son realidades construidas. Aunque son realidades construidas a partir de realidades verosímiles. No son situaciones encontradas sino armadas".Este procedimiento de sumar diferentes -y opuestas- imágenes para crear una realidad que antes no existía da como resultado audaces combinaciones visuales que conllevan, simultáneamente, profundas reflexiones humanas, estéticas y sociales.
"Sus fotografías tienen un fuerte sello contemporáneo y un espíritu irónico, Fasola es sin duda un artista del Siglo XXI -afirma Elda Harrington-. Sus imágenes son la síntesis perfecta entre composición formal y mensaje no verbal que habla del ser humano, de su tiempo y su lugar. Su obra, fotográfica y a la vez pictórica, incorpora la evolución digital y nos muestra al hombre inmerso en las nuevas lógicas, absurdas e incongruentes, que guían al mundo actual".
La exposición se puede visitar hasta principios de diciembre en Juncal 885.
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