Inauguraciones en Pabellón 4

El miércoles 14 de octubre a las 20 hs. Pabellón 4 Arte Contemporáneo -Uriarte 1332, Palermo Viejo- inaugura las muestras "Movie" de Andrés D'Arcangelo en Sala 1 y "Tal vez me recuerden de escenas como…" de Jimena Brescia en Sala 2.
Las obras de Andrés D'Arcangelo pueden verse como escenas congeladas, grandes fotogramas, situaciones que anteceden a la acción en lo que podría ser una o varias películas, no se muestra el guión, el final esta abierto.
Por su parte, Jimena Brescia dice de su muestra: "Me retrato convirtiéndome en personajes de escenas de cuentos, obras de arte y prácticas estereotipadas de un imaginario colectivo empaquetado, en un intento por querer alborotar todo rastro de un pasado que me construye."
Ambas muestras cierran el 7 de noviembre de 2009.
La muestra de Esteban Rivero, "Ciencia Loca" Pinturas, Objetos y Marchandaising, que se presenta en Sala Proyecto cubo, continúa hasta el 7 de noviembre.

Inscripción al LIV Salón de Artes Plásticas "Manuel Belgrano"

El Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori” informa que del 19 al 30 de octubre estará abierta la recepción de obras para participar del LIV Salón Manuel de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”.
Se recibirán dibujos, grabados, monocopias y pinturas en la sede de Av. Pedro de Mendoza 3951 -Barracas-, Ciudad de Buenos Aires, de acuerdo con el siguiente cronograma:
Pintura, Grabado, Monocopia y Dibujo: del 19 al 23 de octubre, de 10 a 15 hs.
Escultura: del 28 al 30 de octubre, de 10 a 15 hs.
Para consultar el Reglamento del Salón y bajar la Planilla de Inscripción, ingresar al sitio: www.museosivori.org.ar

"Esteban Lisa: abstracción, mundo y significado"

El martes 6 de octubre se inauguró en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero la muestra retrospectiva del maestro Esteban Lisa, considerado como uno de los pioneros de la abstracción latinoamericana. El curador invitado es Mario H. Gradowczyk.

MUNTREF, en cooperación con la Fundación Esteban Lisa, busca analizar en profundidad el corpus de Lisa a partir de 1945, al tiempo que muestra algunos ejemplos de su producción temprana realizada entre 1930 y 1944. A través de las ciento cuarenta pinturas que se exhiben, se dará a conocer la envergadura pictórica y el pensamiento estético de este significativo innovador de la pintura moderna. El catálogo incluye un texto de Irma Arestizábal (1940-2009), publicado hace una década por esta gran personalidad de la historiografía del arte argentino, una exhaustiva investigación del profesor José Emilio Burucúa (UNSAM) y un análisis de Mario H. Gradowczyk.Aníbal Jozami, Rector de la UNTREF, destaca: “Esteban Lisa adoptó nuestro país como lugar de creación y experimentación; y su hacer no se centró sólo en la práctica artística, que fue evolucionando y enriqueciendo conceptualmente a lo largo de los años, sino que privilegió también la perspectiva del arte como instrumento de educación para los jóvenes. En un ámbito como el del MUNTREF, que pertenece a una institución universitaria especialmente dedicada a la búsqueda de nuevos elementos para la formación, presentar la obra de Esteban Lisa era casi un deber. Su concepción del arte como el elemento básico del desarrollo personal coincide ampliamente con el ideario de este museo, que al actuar como ámbito de reflexión, complementa el proceso de formación que llevan a cabo las distintas áreas de la universidad”.
Escribió Irma Arestizábal sobre el artista: “Si bien Lisa no participa formalmente de ninguno de los movimientos de las vanguardias puede, como Juan del Prete, ser considerado entre los iniciadores de la abstracción en la Argentina. Pintor, pedagogo, pensador, Lisa consideraba que su papel principal era enseñar y dedicó la mayor parte de su vida a reflexionar sobre Kant, Einstein y Picasso utilizando la pintura como su principal medio de investigación y expresión (…) podemos afirmar que, ante sus creaciones, asistimos a una alegre y vivaz unión de las formas artificiales del arte con las naturales de las colinas, las nubes, las estrellas, la lluvia, el viento y la luz, donde en cada trabajo el artista declara una y otra vez su capacidad de vivir en comunión filosófica-mágica con el mundo”.Mario Gradowczyk puntualizó: “Según las palabras del artista: el arte no es cosa, es un estado y es en las cosas donde el hombre manifiesta ese estado. ¿No sería acaso oportuno visualizar el corpus integral de su obra como un gigantesco diario, que resultaría ser el vehículo más apto a donde dejar registrados esos estados con sus alegrías, sus sufrimientos, sus cambios de humor, pero que responde a un único propósito estético como lo describe Burucúa? Y un diario personal de tamaña magnitud, donde a cada período estilístico le corresponde un nuevo capítulo de su inquebrantable saga, sólo puede darse a conocer cuando se termina la última anotación. Esta sería una primera justificación del porqué el maestro nunca diera a conocer su obra al público”.
Esteban Lisa (1895-1983) nació en Hinojosa de San Vicente -Castilla, La Mancha- y llegó a Buenos Aires de niño. Tomó clases de arte con fray Guillermo Butler. Trabajó primero como cartero y luego como bibliotecario del Correo Argentino mientras, por las noches, enseñaba arte en una escuela nocturna para adultos en Villa Crespo.
El caso Lisa es único: creó un cuerpo de obra abstracta en absoluto aislamiento de la escena artística argentina. Lisa tomó la decisión de no exhibir sus obras de forma pública probablemente porque el carácter diarístico y serial de éstas impedía mostrarlas de modo fragmentado. Su proceso creativo fue de carácter experimental, continuo y de búsqueda permanente: por ello éste finalizaría solamente con su última pintura.
Mientras trabajó su corpus en silencio, Lisa concentró sus esfuerzos en la enseñanza del arte. Fundó en 1955 la Escuela de Arte Moderno Las Cuatro Dimensiones, que se transformó en un espacio de reunión de artistas y pensadores y, años más tarde, el Instituto de Investigaciones de la Teoría de la Cosmovisión. Lisa valoraba la filosofía, la poesía y la ética tanto como el dibujo y la pintura. Su intención no era preparar a artistas sino alentar el pensamiento. Falleció en Buenos Aires en 1983.
Junto con esta muestra, la UNTREF lanza el programa educativo-cultural “Arte para Chicos”, dirigido a grupos escolares y a familias. Es una actividad libre y gratuita, en la que se realizarán visitas participativas los sábados a las 15.30 horas y visitas para chicos y familias los sábados a las 17 hs. Para visitas participativas de escuelas solicitar turno a: museo@untref.edu.ar o por teléfono: 4759-3528/37/78 interno 23.

Bienal Internacional SIART Bolivia, 2009

Del 8 de octubre al 14 de noviembre se realizará la VI versión de la Bienal Internacional de Arte, SIART Bolivia en la ciudad de La Paz.
Participan 26 paises: Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Francia, Holanda, Italia, Israel, México, Pakistán, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana, Rusia, Tailandia, Suiza, Uruguay, Venezuela
Esta Bienal, creada en 1999, como Salón Internacional de Arte, ha logrado establecerse como el espacio de intercambio cultural más significativo en el ámbito de la creación plástica y visual contemporánea del país.
Se constituye en una puerta abierta al mundo, a través de la cual, los artistas de diferentes culturas y nacionalidades encuentran un espacio para la expresión y el conocimiento mutuo, cuestionando y sorprendiendo a la ciudadanía, brindando al público una serie de estímulos significativos para la reflexión, contribuyendo de esta manera, a la convivencia intercultural, a la integración internacional y a la construcción de una cultura de paz.
Uno de los ejes principales de la Bienal Internacional SIART-Bolivia, 2009 es el Concurso Internacional SIART, que se desarrolla con el fin de incentivar la creación contemporánea y su correspondiente difusión, logrando una integración cultural a través del arte. Entre los artistas seleccionados se encuentra la artista visual argentina Stella Sidi.
Este año la Bienal tendrá como tema principal "Flujos y Reflujos" y mostrará una exposición internacional de honor, en la que intervendrán los artistas Jannis Kounelis y Enzo Cucchi de Italia, Gerard Richter de Alemania, Francisco Toledo de México, Ana Eckell de Argentina, entre otros.
Asimismo, se realizará una muestra de homenaje a la evolución social en el arte con obras de los siglos XX y XXI, así como otras actividades, entre estas seminarios, talleres, conciertos, un ciclo de cine e intervenciones urbanas.

"Fraticelli y su entorno" en Mundo Nuevo

"Fraticelli y su entorno", es la temática de esta muestra compuesta por 30 obras que relatan su vida de todos los días.
Lugares, el Pan de Azúcar, cerro presente en la mayoría de sus trabajos; el entorno de su taller invadido de moras y convertidas en elemento plástico para llenar de color esta serie, "Los hermanos mora", "Comiendo moras", "Dos moras haciendo el amor" etc.
"...pinto lo que me rodea" cuenta Roque, para quien patos, pavos, caballos, plantas y flores, son su tema principal. En este conjunto de obras donde el artista expresa su interior y su sentir, están presentes también sus seres queridos, su mujer y sus cuatro hijos.
Hasta el 30 de octubre en Callao 1870 pb, de lunes a viernes de 11 a 20 hs.

Horacio Dowbley presenta “Sentido” en el Centro Cultural Malvinas en La Plata

Horacio Dowbley los invita a la inauguración de su exposición “Sentido” en el Centro Cultural Malvinas en La Plata -Calle 19 y 51- el viernes 9 de octubre a las 19 hs.
La exposición se puede visitar hasta el 25 de octubre todos los días de 10 a 22hs.
Horacio Dowbley, vive en La Plata, es Arquitecto, curso escultura en la UNLP y trabaja en el taller de Enio Iommi desde hace 5 años, ha realizado seminarios sobre arte contemporáneo y latinoamericano.
Ha realizado exposiciones en numerosos Museos y Galerías de la ciudad de Buenos Aires y el interior del Pais, y ha sido seleccionado en concursos internacionales en Huelva y Valencia , España.
Se ha dedicado al arte monumental y ha obtenido distinciones como el primer premio en el monumento a las madres de plaza de mayo de Quilmes con su obra “siguen marchando” y el tercer premio en el monumento al centenario de Gral Madariaga, participa en encuentros de escultores a cielo abierto.
A esta muestra la llama “sentido”, con el objetivo de decir que no es el estilo y la forma con que se manifiesta el lenguaje del arte , sino con el SENTIDO que se le dan a las cosas.

José Piuma y Marcelo Bordese en Empatía

Marcelo Bordese y José Piuma

Entre el 30 de setiembre y el 23 de octubre el Espacio de Arte Empatía está presentando la muestra "Canción de cuna" de José Piuma y Marcelo Bordese.

José Piuma, Raul Santana y Marcelo Bordese

"Canción de cuna, llaman a su muestra Marcelo Bordese y José Piuma; nombre tomado de una de las cajas-esculturas de este último; título que en este conjunto de obras adquiere la dimensión irónica de juego siniestro, desatando pliegues y repliegues de los más enfrentados y encontrados sentimientos, hasta alcanzar un espesor inusitado. El título evoca ante todo, aquellos tiempos en que la unidad de la criatura con su madre ya se ha roto, pero la canción la perpetúa en el arrorró mi niño que espanta las asechanzas. La muestra pareciera decir que aquel pasado idílico, de ninguna manera prometía este presente lleno de venenos y envenenadores" explica Raul Santana en el catálogo.

José Piuma - "Lo que queda del recuerdo II" - Caoba, viraró carcomido, 2009

José Piuma nació el 15 de Febrero de 1969 en Temperley, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
Escultor autodidacta. Toma contacto con la madera y el arte desde la infancia. Desde los 14 años comienza a visitar amicalmente talleres de artistas, músicos y herreros.
Desde la misma épca comienza a esculpir.
En su obra utiliza materiales diversos: madera, hierro, piedra, vidrio, soga, etc. en su gran mayoría encontrados en las calles de Temperley.
Realiza en 1998 su primera muestra individual: "Sobre Héroes, Profetas, Fuentes y Corazones" en el Centro Cultural Recoleta.

José Piuma - "Canción de cuna para Manfred" - Materiales varios, 2009

Participa en muestras colectivas regularmente.
Desde 2002 a la actualidad es invitado a participar anualmente en el Museo de Arte Larretta.
En 2004 segunda muestra individual en el Centro Cultural Recoleta.
En 2005 primera exposición Internacional en L'SPACE ACCATTONE (Paris - FRANCIA)
En 2007 muestra individual galería ATICA.
Poseen obras suyas colecciones públicas y privadas nacionales y privadas internacionales.

José Piuma, Raul Santana y Marcelo Bordese

"Bordese y Piuma forman parte de la misma generación, y no obstante las profundas diferencias formales e imaginarias han llegado a concebir obras en las que campean los efectos del arte cristiano y medieval. Lejos del vaciamiento de gran parte del arte actual proponen un intenso juego visual donde se despliegan terrenales pulsiones de vida y muerte." Raul Santana

Marcelo Bordese - "Leda II" - Acrílico sobre tela, 2006

Marcelo Bordese nació en Río Cuarto, provincia de Córdoba.
Pintor autodidacta, comenzó a exponer en forma individual en 1997. En ese año se publicó un libro sobre su obra.
Desde entonces expone regularmente en museos y ferias de Argentina y el exterior: Francia, España, Chile, Brasil, Portugal, Polonia y Estados Unidos.
Recibió numerosos premios entre ellos, la beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes en 1997 y la beca a la creación de Fundación Antorchas en 1998.
Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas de Argentina, Alemania, Canadá, Chile, España, Brasil, Francia, Portugal y Usa.

Marcelo Bordese - "Juan Bautista" - Técnica mixta sobre tela, 2009

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 13 a 20 hs. y sábados de 10 a 13 hs. en Carlos Pellegrini 1255, Ciudad de Buenos Aires.

Alejandra Barroto expone en el Centro Cultura Borges

Hasta mediados de octubre se exhibe en el Centro Cultural Borges la muestra "Territorio Vivido" de la destacada artista cordobesa Alejandra Barrotto, quien recupera en sus obras experiencias de su infancia, cuando residió en el campo durante muchos años.
La exposición, curada por el prestigioso artista Eduardo Medici, está integrada por una serie de pinturas que expresan una particular visión del mundo rural y en las cuales la llanura salpicada por la presencia de las vacas tiene un protagonismo esencial.
Alejandra Barrotto nació en Río Cuarto e integra el grupo de Mujeres de las Artes Visuales, que tiene un gran protagonismo en la cultura de su provincia y que desempeña una activa labor solidaria. En la actualidad está estudiando con Eduardo Medici.
La muestra se puede visitar en Viamonte y San Martín, de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos de 12 a 21 hs.

"La identidad croata a través de su música" en el Museo José Hernández

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, invita a la inauguración de la muestra "La identidad croata a través de su música", organizada en conjunto por el Museo de Arte Popular José Hernández y la Embajada de Croacia, que se realizará el miércoles 7 de octubre a las 19 hs. en la sede del Museo, Av. del Libertador 2373.Se trata de una exposición de instrumentos musicales pertenecientes a la colección del Museo Etnográfico de Zagreb.
En el año 2006 esta muestra se presentó por primera vez en el Museo de las Culturas Europeas de Berlín y durante el año 2008 en el Museo de Artesanía de Jyvaskala y en el Centro de Música Kuopio, Finlandia.
A través de ella conoceremos algunos aspectos de las costumbres y tradiciones croatas. Con la ayuda de los instrumentos se contarán cuentos sobre la historia de los mismos, sobre su valor nacional y como expresión de las identidades regionales croatas.
La muestra de instrumentos musicales se completa con la emisión de música especialmente seleccionada y adaptada que abarca desde lo tradicional hasta la etnomúsica moderna.
La película etnográfica "La Tamburica de Kuterevo" se proyectará en forma continua durante toda la muestra.
La muestra podrá visitarse hasta el 15 de noviembre de miércoles a viernes de 13 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada general: $1. Domingos gratis.

Exposición del "Grupo F.K." en el Museo Perlotti

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, presenta la exposición "Grupo F.K.", que el Museo de Esculturas Luis Perlotti inaugura el jueves 8 de octubre a las 19 hs. en la sala del 1º piso de su sede renovada de Pujol 644, del barrio de Caballito.
La muestra colectiva 2009 del Taller FK ofrece en el Museo de Esculturas Luis Perlotti su reciente producción. Desde el barrio de San Telmo, el Taller FK reúne a un grupo de artistas plásticos que constantemente busca dar forma a cada nueva propuesta, articulando distintos estilos, sentimientos y creatividad, y al mismo tiempo dejando expuesto su interior, lo propio de cada artista.
La muestra podrá visitarse hasta el 1º de noviembre de martes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Entrada $1. Miércoles y viernes: entrada gratuita.

Día de los Museos de la Ciudad

En adhesión al 6 de octubre, Día de los Museos del Gobierno de la Ciudad, la Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, invita al público a visitar gratis el martes 6 los Museos de Buenos Aires. Mas información en: www.buenosaires.gov.ar.

Gallery Night de Puerto Madero desde Madero Mystic

En el marco de la Semana del Arte, se realizó el Gallery Night de Puerto Madero.
La noche del jueves 24 visitamos Madero Mystic, un barco amarrado en el Dique 3 de Puerto Madero, donde se exhibieron obras artísticas, esculturas vinculadas al automovilismo y autos clásicos a la entrada del Barco.
Juan María Traverso estuvo presente desde temprano en la muestra.

The President en ThisIsNotAGallery

The President celebrará la apertura de sus nuevas oficinas con una presentación de sus productos en ThisIsNotAGallery, Cabrera 5849, Palermo Hollywood. Dicha inauguración tendrá lugar el próximo martes 6 de octubre a las 19 hs. y la muestra permanecerá abierta por tres días hasta el 8 de octubre en el horario de 15 a 20 hs.

Continúa el Ciclo de Fotocharlas en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta continúa con el ciclo Fotocharlas, coordinado por Mariela del Negro, en el marco del programa de Capacitación y Práctica Curatorial de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, con entrada libre y gratuita en el CeDIP, 1er. piso del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA.. El martes 6 de octubre a las 18.30 hs. se presenta Cinthya Soto (Costa Rica) en una entrevista con el historiador del arte Diego Guerra.

XII Bienal Internacional de Arquitectura

Entre el 3 y el 12 de octubre en el Centro Cultural Recoleta, se llevará a cabo la XII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA09. Como en cada una de las once ediciones anteriores, que se desarrollan desde 1985, la Bienal reunirá a los más destacados arquitectos del mundo.
Las conferencias magistrales se llevarán a cabo entre el martes 6 y viernes 9 de octubre. Como en sus inicios, hace 24 años, la Bienal reunirá a la actividad académica nacional, internacional y a la exhibición de obras de arquitectura mundial.

Para esta nueva edición la ciudad de Buenos Aires congregará a asistentes de toda la argentina y países limítrofes, atraídos por los arquitectos de nivel internacional que han sido invitados, entre ellos, Richard Meier y César Pelli (EE.UU), Mario Bellini y Franco Purini (Italia), Joseph Maria Botey, Mario Corea y Rafael de la Hoz (España), Mario Botta (Suiza), Angelo Bucci (Brasil), Einar Jarmund (Noruega), Byeong Joon Kang (Corea), Pablo Katz y Rudy Ricciotti (Francia), Jan Kleihues (Alemania), Bernardo Gómez Pimienta y Javier Sánchez (México), y Henrique Reinch (Brasil).

Además, el Centro Cultural Recoleta contará con importantes muestras nacionales e internacionales tales como “Producción Social del Hábitat: El Derecho a la Arquitectura” de Colombia, “Barcos de Ladrillos” de Uruguay, “El Véneto construido por los Jóvenes Arquitectos” de Italia, “Arquitectura Joven Francesa” de Francia, “Proyectos Suizos premiados con la Distinción de Arquitectura de Romandia Suiza Francesa” de Suiza, ”Vivir Adentro”, de México, “Arquitectura Rusa Contemporánea” de Rusia, “Cine/Arquitectura” organizada por Florencia Rodríguez y Gustavo Diéguez de Argentina, entre otras.
Más información en. http://www.bienalBA.com

"Epíferas: Intervención en el paisaje", en el jardín, patios y techo del Hall del Museo Sívori

La intervención Epíferas está compuesta por piezas de un juego que permiten al visitante interactuar con ellas, construyendo al mismo tiempo un paisaje sobreexistente. Se trata de 39 piezas en tela lona vinílica rellenas con poliestireno expandido que generan distintas combinaciones en función de las decisiones del proyecto.
Piezas que trepan como epífitas (del griego, epi: sobre; phyton: planta). Crecen sobre los espacios abiertos del Museo, empleándolos únicamente como soporte. No enraizan en el suelo: se apoyan sobre distintas superficies. Establecen diálogos por contacto, texturas, colores, espacios abiertos y cerrados.
De este modo, las arquitectas y artistas Natalia Abot Glenz y María Jesús Huarte intervienen los patios y los espacios verdes y aéreos del Museo Sívori, con el objeto de captar la atención del visitante al museo y su entorno, provocar nuevas sensaciones y generar un nuevo ecosistema efímero.
Esta intervención pretende reflexionar sobre el espacio urbano, su fragmentación, sus vacíos y la posibilidad de generar, desde el arte y la arquitectura, una interacción entre el espacio existente, sus límites, preexistencias y potencialidades, con plena participación del público.Inauguración: sábado 3 de octubre, 12 hs. Cierre: domingo 25 de octubre de 2009.
La muestra se puede visitar de martes a viernes de 12 a 20 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en el jardín, patios y techo del Hall del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal.
Entrada: $1. Miércoles y sábados: gratis