VIÑETAS COMPARTIDAS, Diálogos entre Suda Mery K.! y la Nueva Generación de Historietistas Españoles.

El Centro Cultural de España en Buenos Aires inauguró la muestra VIÑETAS COMPARTIDAS, dedicada a la nueva generación de historietistas, 11 españoles , con 33 obras y 5 argentinos, con 11 obras, que participaron en la Revista Suda Mery K.! 2.

Esta muestra ha sido coorganizada por el CCEBA y la Asociación Ex Abrupto.

El debate contó con la presencia del autor español Miguel Brieva.

En la misma inauguración se presentó formalmente el segundo número de la Revista Suda Mery K.!, revista de historieta que trabaja para descubrir los nuevos talentos sudamericanos al mismo tiempo que trata de abrir sus páginas a grandes autores europeos.














La muestra se puede visitar hasta el 21 de Julio de 2006 en Paraná 1159.

Javier de Aubeyzon en RO Galería de Arte

RO galería de arte está exhibiendo la muestra "Usinas Oceánicas" de Javier de Aubeyzon.


Javier De Aubeyzon nació en Buenos Aires en 1964. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.


Se recibió de arquitecto en 1982 y realizó estudios de pintura en el taller de Ricardo Garabito entre 1991 y 1994.

Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en Argentina, Uruguay y USA.

Ricardo de la Serna en Insight arte

Ricardo de la Serna está exponiendo en Insight arte, Av. Callao 1777, hasta el 8 de julio de 2006.
Ricardo de la Serna nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1953. Es Maestro Mayor de Obras. Su formación plàstica es autodidacta. Sus primeras obras datan del año 1984. Entre 1987 y 1988 colabora activamente con el departamento de Escultura de la S.A.A.P. De 1988 a 1992 asiste a Adriàn Dorado en su taller de Escultura. En 1993 abre su propio taller, continuando con la actividad docente hasta la actualidad.


Ha realizado más de 20 muestras colectivas y participado en numerosos salones: nacionales, provinciales y municipales.

Roy Lichtenstein. Dibujos. Animated life / Vida animada en el MALBA

Malba presenta la primera exposición antológica en Argentina de Roy Lichtenstein (1923-1997), el gran artista pop norteamericano; una retrospectiva de su obra sobre papel que incluye casi 80 dibujos y collages de tamaño pequeño (14 x 14) y de gran formato (100 x 150), realizados por el artista entre fines de los años 50 y los 90.

Artista de visión directa que proyecta al comic con una mirada urbana permitiendonos una observación reflexiva y contemplativa de su época.

Roy Lichtenstein inicia sus estudios artísticos a los 16 años en la Art´s Students League y al año siguiente se matricula en la Universidad del Estado de Ohio, graduándose en 1946. Hasta 1951 se dedicará a la docencia en este centro universitario, continuando su faceta como profesor en la New York State University entre 1957-1960 y en la Rudgers University entre 1960-63. Sus primeros trabajos están determinados por el expresionismo abstracto pero en 1962 cambia su estilo para dotar a su obra de una nueva definición.

Ese año expondrá en la galería Castelli de Nueva York y en 1963 sus obras son presentadas por Elena Sonnabend en París, mostrándose como una de las principales figuras del pop art. Lichtenstein - como sus compañeros Warhol o Rauschenberg - también se interesó por los medios de comunicación, tomando las imágenes del cómic como punto de partida para mostrar la vida mecanizada de la sociedad actual.
También se interesó por reproducir obras maestras del pasado, creando un estilo francamente inconfundible.

Acompañarán a la exposición diferentes actividades culturales:


Mesa redonda
Conversaciones entre Marta Minujín y Edgardo Giménez
Jueves 15 de junio a las 18:00. Sala 5 (2º piso)

Encuentro cara a cara
Sobre Lichtenstein, el kiosco y el museo. Por Oscar Steimberg
Jueves 22 de junio a las 18:00. Sala 5 (2º piso)

Curso
Roy Lichtenstein, la historieta y otros íconos. El pop art y sus múltiples miradas. Por Hugo Petruschansky
Sábados 10 y 17 de junio y sábado 1º de julio de 11:00 a 12:30

Mesa redonda
Protagonistas de una década. El pop en la Argentina: Delia Cancela, Eduardo Costa y Dalila Puzzovio.
Moderador: Julio Sánchez
Jueves 6 de julio a las 18:00. Sala 5 (2º piso)

Conferencia
Otras versiones del pop. Por Ana Longoni
Jueves 20 de julio a las 18:00. Auditorio

Horacio Sánchez Fantino en Fundación Mundo Nuevo

El martes 16 de mayo a las 19 inauguró la exposición de Horacio Sánchez Fantino en Fundación Mundo Nuevo.

En esta oportunidad presenta más de 25 obras, acrílicos sobre madera y lienzo de grandes dimensiones y colores monocromáticos.

Su obra se proyecta como una visión aérea de mapas, caminos, y sendas, espacios estriados, líneas horizontales y verticales que generan senderos en donde las formas y los símbolos se nos presentan como huellas.

Este artista rosarino nacido en 1957 fue alumno de los maestros Juan Grela y Adolfo Nigro. Ha realizado varias exposiciones en el país y en el extranjero.

La muestra se puede ver hasta el 15 de junio en Callao 1870.

Rogelio Polesello en la muestra de Sánchez Fantino

Juan Melé en la muestra de Sánchez Fantino

Osvaldo Mastromauro, Padeletti y Juan Carlos Lasser

Mundo búlgaro

Animales desamparados, sapos, perros, buitres y monos de alambre cubiertos de cartapesta forman parte de esta muestra retrospectiva, del universo singular de Luis “Búlgaro” Freisztav que se expone en la Sala J del Centro Cultural Recoleta con la Curaduría de Roberto Fernández.

El Búlgaro es escultor autodidacta y sus obras fueron exhibidas en el Centro Cultural Recoleta, Museo Sívori, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en el Consulado General de Argentina en New York, en el Museo de Arte Moderno y en Berlín, Alemania, entre otros.

Esta muestra permanecerá abierta hasta el 25 de junio de 2006.

Miguel Melcon - Obras 1983-2006

Miguel Melcon expone en la Sala C del Centro Cultural Recoleta.

La muestra consta de más de 50 obras, realizadas entre 1983 y 2006, trabajadas con diferentes técnicas (pinturas, fotografías, instalación, entre otras) pero con un predomino de lo pictórico utilizando como referencia tanto el surrealismo como el informalismo.

Melcon nació en Buenos Aires en 1940. Expone desde 1965 y lleva realizadas más de 180 exhibiciones entre museos y galerías de la Argentina y del exterior (Madrid, Frankfurt, Nueva York, Roma, Berlín, San Pablo, Río de Janeiro, Asunción, Punta del Este, Mónaco, Barcelona, entre otras).

Recibió numerosos premios y su obra figura en importantes museos y colecciones particulares.

Ejerce la docencia en su taller y realiza cursos especiales en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.

Diego Jacobson

Memorias de Dios

Desde el 24 de mayo Diego Jacobson está exponiendo en el Centro Cultural Borges con la curaduría de Rosa Faccaro y Abil Peralta.
Diego Jacobson, artista argentino, nació en Buenos Aires en 1964. Desde niño mostró sensibilidad y atención por el dibujo, pasión que retomó posteriormente en la adultez.

En 1999 obtiene una Maestría en Espiritualidad Práctica, otorgada por el Seminario de la Paz Teológica de California, ampliando las bases de su formación filosófica con trabajos de campo en distintos países, básicamente en Inglaterra, Irlanda, Nueva Zelanda, Reinado de Tonga, Tailandia, China, Japón, Bora Bora (Polinesia), Australia, México; Cuzco, Perú y la mayoría de los asientos artísticos culturales y ceremoniales prehispánicos de Mesoamérica.

Jacobson ha presentado 23 exposiciones individuales, en Galerias de Arte y Museos de Argentina, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Barcelona, Viena, Bruselas, Estocolmo, Copenaghen, Nueva York y Miami; igualmente ha participado en numerosas exposiciones colectivas exhibidas en salas de Centros Culturales y Galerías de Puerto Rico, Haití y República Dominicana, donde se ha revelado el carácter intimista de su abstracción simbólica e informal.

En la actualidad el artista vive y trabaja en su taller de Palmas del Mar, al Sureste de Puerto Rico; con un taller internacional alternativo en su natal Argentina.

Esta muestra permanecerá abierta hasta el 19 de junio.

Inauguración arteBA 2006

Estuvieron presentes en la inauguración el vicepresidente de la Nación Daniel Scioli, Cristina Kirchner y Karina Rabolini, quienes recorrieron la muestra acompañados por Mauro Herlitzka y Maggie Henriquez, CEO de Chandon.

Cristina Kirchner con Mauro Herlitzka

Maggie Henriquez, CEO de Chandon, Mauro Herlitzka y Karina Rabolini

Mauro Helitzka y Karina Rabolini

Arquitecto Javier Iturrioz y Alejandro Raineri

Cristiano Ratazzi y Sra. (presidente Fiat Argentina)

María Costantini recorriendo la feria

Dentro del “Programa Cultural” se homenajearon a cuatro artistas plasticos: Marta Minujin, Antonio Seguí, Rogelio Polesello y Luis Benedit, quientes contaron con un espacio ubicado estratégicamente dentro de la Feria, donde exhibieron una obra de su producción.

Bailando en el Paraiso I y II - Marta Minujin

Rogelio Polesello y Naná

arteBA Feria festejó su edición número 15 y se ha consolidado como líder en Latinoamérica convirtiéndose en un polo de atracción para el mercado del arte contemporáneo en la región.

Este año ocupó los Pabellones Amarillo y Rojo de La Rural, participando 63 galerías de arte contemporáneo, provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela, además de instituciones y empresas relacionadas al arte y la cultura y publicaciones nacionales e internacioneales especializadas en arte contemporáneo.

Alberto Heredia - Engendros (1997) - escultura policromada - técnica mixta - Stand Daniel Maman Fine Arts

Rogelio Polesello - Manuel Ameztoy - stand Braga Menendez Arte Contemporáneo

Di Girolamo - escultura

Gyula Kosice - Stand Durban Segnini

Oscar Jimenez - Stand Lila Mitre

Marta Minujín - 2006 - Stand Loreto Arenas Galería de Arte

Juan Melé - Neón V - 2006 - Stand Galería Van Eyck

También contó con un espacio dedicado a la juventud, El Barrio Joven Coca Cola Ligh con 14 stands.

Stand Appetite

El objetivo de este Espacio fue brindar una posibilidad de difundir posturas frente al arte y desarrollar la orientación comercial de proyectos y galerías emergentes, facilitando esta oportunidad de difusión y promoción para generar ventas y contactos dentro del marco de la Feria.

La búsqueda de la nostalgia - Afiches Cinematográficos Argentinos (1934-1964)

La Universidad Católica Argentina con el auspicio de la Fundación Cinemateca Argentina y el patrocinio de Telefónica y Bodegas Nieto Senetiner, nos regaló una muy cuidada exposición de afiches litográficos sobre el cine argentino en su Pabellón de Bellas Artes y con el excelente armado de la Licenciada Cecilia Kavanagh, su directora.

La muestra denominada La búsqueda de la nostalgia - Afiches Cinematográficos Argentinos (1934-1964), evocan la época de oro del cine argentino.

Los carteles, en excelente estado de conservación y enmarcados nos muestran en toda su dimensión aquellas películas como la Guerra gaucha, Riachuelo, Prisioneros de la Tierra, El Túnel, Las aguas bajan turbias, en fin películas que a todos nos han quedado en el recuerdo.

Las imágenes de Libertad Lamarque, Luis Sandrini, Ángel Magaña, Enrique Muiño, Tita Merelo, todos actores inolvidables que representan un tiempo de nostalgia que ya es historia.

Guillermo Fernández Jurado, Claudio España y Cecilia Kavanagh

Premio arteBA-Petrobras de artes visuales:

El Premio arteBA-Petrobras de artes visuales se presenta por tercer año consecutivo el La Rural de Palermo. Este premio funciona dentro del Programa Cultural Petrobras. Acompañando a arteBA Fundación permitiendo la generación de legados culturales que perduren en el tiempo.

Este año un selecto jurado eligió al ganador del premio adquisición arteBA Petrobras de Artes Visuales, que estuvo integrado por Rafael Cippolini (investigador y editor de la revista Ramona), Roberto Echen (artista, curador del MACRO-Museo de Arte Contemporáneo de Rosario), Valeria González (historiadora, crítica y curadora, profesora de la Universidad de Buenos Aires), Mariana Obersztern (autora y directora teatral, coordinadora del área Teatro del Centro Cultural Rojas) y Martín Rejtman (director de cine y escritor).

Los ocho jóvenes finalistas fueron: Octavio Garabello Borus de Buenos Aires, Eugenia Calvo de Rosario, Leticia El Halli Obeid de Córdoba, Carlos Fernando Herrera de Rosario, Miguel Mitlag de Buenos Aires; Agustina Nuñez de Buenos Aires Korol, Zigali más invitados de Córdoba y Gastón Pérsico de Buenos Aires.
El primer premio se lo llevó Eugenia Calvo y el segundo Gastón Pérsico.