20 de marzo de 2012

Sorprendentes paisajes argentinos en una muestra de Mario Stratiotis

El lunes 16 de abril se inauguró en el espacio de arte de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires una exposición de Mario Stratiotis, pintor hiperrealista de depurada técnica, que exhibe una serie de paisajes argentinos que guardan una sorprendente similitud con los lugares originales.
La muestra, curada por el crítico e historiador del arte Julio Sapollnik, está integrada por una 25 obras, algunas de ellas de gran tamaño, que proponen un viaje por las Cataratas del Iguazú, el Glaciar Onelli, la Cuesta del Obispo, las terrazas del Río Limay y otros escenarios del país.
"Siempre pinto paisajes que visité –cuenta el artista-, esto me permite hacer bocetos o tomar fotografías para documentarme. En las Cataratas del Iguazú, por ejemplo, estuve seis veces, volvía una y otra vez tratando de encontrar que la mejor luz se una al momento de mayor caudal de agua. Por eso el cuadro tiene esa fuerza, porque incluye la mirada humana en el intento de registrar la fuerza de la naturaleza".
"Pinto paisajes de la Argentina que mucha gente conoce y me obligo a ser exacto para captar su dimensión –dice Stratiotis al hablar de sus pinturas-. Por eso el espectador reacciona con familiaridad y se identifica con mi obra. No porque hagan una lectura técnica sobre la ubicación de los elementos plásticos, como por ejemplo hablar de su profundidad, de su luz, o de su color; sino porque el cuadro se vuelve un territorio de recuerdos, la evocación de una majestuosidad por donde se transitó en familia o en soledad". Integran también la muestra algunas escenas de interiores y naturalezas muertas.
Mario Stratiotis nació en 1957 y comenzó a dibujar, precozmente, a los cuatro años. En 1968, cuando tenía sólo 11 años, realizó su primera exposición individual, en la Galería Whitcomb, donde en aquel entonces exhibían sus obras artistas de la talla de Quinquela Martín, Antonio Berni, Leopoldo Presas o Raúl Soldi. Ese mismo año, viajó con su familia a Nueva York, Caracas y Puerto Rico. A su regreso, participó en numerosas muestras colectivas y escribieron sobre su obra Rafael Squirru, Cayetano Córdoba Iturburu, Enrique Barilari y otros prestigiosos críticos.
Posteriormente, realizó viajes de estudio a París, Milán, Venecia, Florencia, Barcelona, Nueva York y Miami, donde también exhibió sus cuadros.
"...Mario expone una sutil poesía para mirar -escribe Julio Sapollnik-. Propone explorar paisajes y reconocer interiores tomando conciencia de que las cosas están allí y hay que tomarlas para hacerlas nuestras. Sólo debemos mirar e imaginar a través de los ojos del artista. El resultado está a la vista. Lo que antes podían ser lindos cuadros, ahora son verdaderas obras de arte".
La muestra se puede visitar hasta el 28 de abril en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, 25 de Mayo 359, planta baja, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

Marcello Mercado expone en La Ira de Dios

El viernes 23 de marzo a las 19.30 hs se inaugura la muestra "Delete" de Marcello Mercado en La Ira de Dios, Aguirre 1153. pb A. Ciudad de Buenos Aires.
"Crear un idioma para borrar: Borrar los lenguajes entre humanos o entre máquinas; los discos duros; las memorias; la convención alfabética; el ruido textual;  el?junk? de los sistemas operativos; la data satelital; la identidad on-line; la identidad-off-line; los restos algorítmicos en los discos duros que no se van con los martillos; borrar lo que no es posible borrar; un idioma inventado para borrar otros idiomas, para compactar textos mentales y gráficos, para eliminar pensamientos y hacer de ellos jeroglíficos personales (Delete it your-self)(Code your-self); Codificación-Borramiento-; un idioma de limpieza y mantenimiento.
Generar un nuevo alfabeto, combinarlo y decirlo pensando todo el tiempo en  borrar lo que se está diciendo, la posibilidad de un idioma como agujero negro. Pensar y borrar en una sola acción que no genere restos...ni alfabetos". Marcello Mercado

19 de marzo de 2012

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición "Claridad: la vanguardia en lucha (1920-1940)"

El Museo Nacional de Bellas Artes está presentando la exposición "Claridad: la vanguardia en lucha (1920-1940)" en su sala de exposiciones temporarias, recientemente remodelada. 
Tiene como objetivo completar la visión de la vanguardia argentina, a partir de la muestra realizada en el MNBA sobre el Periódico Martín Fierro en las artes y en las letras, en abril de 2010. 
"Las tendencias de la vanguardia en nuestro país, tuvieron dos vertientes: la protagonizada por el Periódico Martín Fierro, bajo el lema “el arte por el arte”, y la que se caracterizó por su permanente búsqueda de innovaciones vanguardistas en torno a las preocupaciones sociales, luchas obreras y políticas, si bien los límites de ambos grupos, a veces resultan imprecisos en las afiliaciones  de cada uno de sus miembros.
Así como la cartografía de la vanguardia argentina, encontró a los seguidores de Martín Fierro en la calle Florida, quienes apelaban a un discurso social, colaboradores de la Revista Claridad, tomaron la calle Boedo como escenario imaginario de su propuesta  estética" explica el curador de la muestra Sergio Baur, durante la visita guiada. 

"Este grupo reunido en torno a la Revista Claridad, tiene su antecedente en los movimientos socialistas y anarquistas de finales del siglo XIX y principios del  XX, con sus referentes  internacionales en  el pensamiento francés, alemán y ruso.
Esta muestra está estructurada –como la anterior- tomando como base la obra de existente en el MNBA, lo que permite una relectura de la colección, ordenada según la presente propuesta y complementada con otras obras provenientes de colecciones públicas y privadas.

Antonio Berni. Medianoche en el mundo, 1937
Óleo sobre arpillera
Colección privada los pobres Leónidas Barletta
La convicción pacifista de los intelectuales reunidos en la Revista Claridad, inicia el guión museográfico con la obra de Francisco de Goya del año 1808, Escenas de la guerra y cierra la muestra con otra obra emblemática para la historia del arte internacional como Sueño y mentira de Franco del año 1937 de Pablo Picasso, ambas pertenecientes a la colección del MNBA.
La exposición incluye, numerosos fragmentos de cine, dado que el rol de la cinematografía en las primeras décadas del siglo XX, sirvió como elemento de intermediación entre la denuncia y su potencial estético, trazando un guión paralelo en el correlato en la muestra" agrega Baur. 

La exposición incluye distintos capítulos dedicados al prolífico grupo de Boedo, con la exhibición de primeras ediciones de sus obras literarias y de las revistas que acompañaron a esa generación, mostrando la correspondencia entre arte y literatura, diálogo que caracterizó la metodología de trabajo de estos intelectuales.
Agustín Riganelli, Madre del pueblo, 1931
Talla en madera. Colección MNBA
Se alternan las obras de arte pertenecientes tanto a la colección del MNBA, como otras de procedencia pública y privada, primeras ediciones de los libros del Grupo de Boedo, como Elías Castelnuovo, Barletta, Alvaro Yunque; Enrique y Raúl González Tuñón, Pedro Calou, publicaciones periódicas hermanadas a la revista Claridad, fragmentos de cine de directores nacionales y extranjeros, además de fotografías, para configurar una de las experiencias estéticas con mayor resonancia en la historia del arte argentino. 
Esta exhibición se puede visitar hasta el 20 de mayo, de martes a viernes de 12.30 a 20.30 hs. y sábados y domingos de 9.30 a 20.30 hs. con entrada gratuita, en Av. Del Libertador 1473, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Edgardo Giménez instala un cielo con aviones en el Centro Cultural Borges

Nada de cortes de calles, ni paros, ni manifestaciones. La Asociación Argentina de Aeronavegantes ha decidido apostar al arte para hacerse oír y contar su historia, que ya tiene mas de 60 años.
Para incursionar en este camino nada común para un gremio, su secretario general, Ricardo Frecia, ha elegido a un artista irreverente, divertido y audaz como Edgardo Giménez, uno de los plásticos más representativos del arte pop y del Instituto Di Tella.
El resultado de esta alianza será "Fiesta en el Cielo", una megainstalación de 700 metros cuadrados, que se inaugurará el 22 de marzo a las 19 hs. en la sala principal del Centro Cultural Borges. Los visitantes encontrarán un pedazo de cielo en cual parecen planear grandes aviones, maqueta de la tripulación de a bordo de un avión representando todas las tareas que hacen a la seguridad y atención de los pasajeros, proyecciones, música y otros elementos.
En este homenaje a la aviación comercial argentina auspiciada por ese sindicato, que nuclea a los tripulantes de cabina de pasajeros, se podrá ver, también, un video documental que recorre los hitos más importantes de la historia de la aviación comercial en el país, entrelazada con la historia de la Asociación Argentina de Aeronavegantes. Los visitantes recibirán, además, el libro "El Cielo es Nuestro" como homenaje a la lucha por la recuperación de Aerolíneas Argentinas y Austral.
"Que el Sindicato haya pensado en confiar a un artista este homenaje en lugar de hacer un acto político es una decisión digna de elogio y habla muy bien de sus directivos", dijo Edgardo Giménez. Y agregó: "A mi me gusta trabajar por encargo porque es todo un desafío. Es bueno filtrar el arte por donde se pueda. Se puede hacer arte en cualquier sitio para que la gente encuentre cosas distintas".
Por su parte, el Secretario General de la Asociación Argentina de Aeronavegantes, Ricardo Frecia, expresó: "Aunque la misión principal de un sindicato es la defensa de las mejores condiciones de trabajo para sus afiliados, entendemos que también debe fomentar la formación cultural y espiritual. Esta iniciativa de contar nuestra historia a través del arte es un aporte de la familia aeronavegante a la cultura y a la sociedad, que ha sido un actor principal en nuestras conquistas, y a quienes debemos nuestro agradecimiento".

Se puede visitar del 22 de marzo al 23 de abril de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs. en el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La obra fotográfica de Guido Boggiani en una exposición organizada por el Museo Pueyrredón y Museo Fernández Blanco

El Museo Isaac Fernández Blanco presenta una exhibición Fotográfica fuera de sede:  "Boggiani y el Gran Chaco"
Una aventura del siglo XIX con fotografías de la colección del museo: Donación Fric.
Organizan: Museo Pueyrredón y Museo Fernández Blanco.
Inauguración: 22 de marzo de 2012.
Abierto al público desde el domingo 25 de marzo.
Se puede visitar de martes y jueves de 10 a 18 horas., sábados y domingos de 14 a 18 horas. con entrada libre y gratuita en el Museo Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso, prov. de Buenos Aires.
La obra fotográfica de Guido Boggiani en Argentina.
Honrando el legado de un patrimonio visual fundamental.
"Guido Boggiani (1861-1901), artista plástico, músico, etnógrafo, lingüista, comerciante y fotógrafo, se destaca dentro del nutrido grupo de viajeros europeos que recorrieron Sudamérica a finales del siglo XIX. Su obra fotográfica, realizada en el Gran Chaco y el Mato Grosso, testimonia el contacto con las tribus Caduveo y Chamacoco, trascendiendo su carácter etnográfico al revelar a un intrépido artista de formación académica fascinado por lo desconocido, cuya sensibilidad, intuición estética y compromiso con aquellos "otros" –quienes a través de su lente se humanizan- resulta un verdadero encuentro de identidades y culturas. Parte de esta obra monumental ha llegado a nuestros días luego de haber permanecido oculta por un siglo, encontrando su destino americano gracias al amoroso trabajo de rescate realizado por Pavel Fric e Ivonna Fricová, dos profesionales de la fotografía checa quienes, siguiendo los designios de una historia familiar, han enlazado su destino al de nuestro continente. Haciendo honor al legado de este trascendente patrimonio visual y documental, que da cuenta de una región aún inexplorada cuando el resto de América se afana imperiosamente en conquistar la modernidad, cumplimos y hacemos nuestro su deseo de difusión de esta obra de enorme importancia estética, condición de su donación a nuestro país. En esta labor se unen el esfuerzo y el trabajo de dos instituciones de gran significación, el Museo Fernández Blanco de la Ciudad de Buenos Aires y el Museo Pueyrredón de San Isidro."

El MUNTREF inaugura las exposiciones de Antonio Asis y Juan Melé

El Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero -MUNTREF- inaugura el 22 de marzo, a las 13 horas, las muestras “Antonio Asis, un universo vibrante” y “Juan Melé, pensamiento constructivo”, en sus dos salas de Valentín Gómez 4838, Caseros. 
“Antonio Asís, un universo vibrante”  reúne más de 60 obras del artista argentino cinético que viajó a París en 1957 para radicarse allí desde entonces. Desarrolló distintos tipos de exploraciones con técnicas y materiales variados, desde la fotografía hasta los objetos pasando por la pintura, lo que lo condujo a desarrollar una intensa actividad en relación con artistas como el venezolano Jesús Rafael Soto, los argentinos Marta Botto, Demarco, Tomasello, García Rossi y varios más como Lygia Clark, Waldemar Cordeiro, Víctor Vasarelly, Hans Richeter, etc. La muestra integra obras de colecciones nacionales e internacionales con las que se busca ofrecer un vasto recorrido –hay trabajos de finales de los años '50 hasta el presente- y situar en la trama del movimiento cinético la producción de este valioso artista.
La muestra “Juan Melé, pensamiento constructivo” reúne 23 obras – óleos, acrílico, madera policromada- del artista argentino. Curada por Nelly Perazzo, la exposición se presenta como una invitación para descubrir a este artista nacido en 1923, quien formó parte de la Asociación Arte Concreto Invención que, junto con los grupos de Arte Madí y Perceptismo, irrumpió en Buenos Aires con carácter vanguardista en la década del ‘40. Melé se especializó tanto en la técnica de la pintura, como en la escultura y el grabado.

Permanecerán abiertas hasta el 10 de junio y se pueden visitar de lunes a domingo, de 11 a 20 horas en .

Mundo Nuevo Gallery Art presenta la exposición “+ estampa 2012”

El jueves 22 de marzo a las 19 hs. Mundo Nuevo Gallery Art inaugura la exposición “+ estampa 2012” en Av. Callao 1870.
Eduardo Iglesias Brickles - Especulaciones acerca del destino, la vida y la muerte - Xilografia iluminada - 2000
El grabado en varias técnicas, xilografía, litografía, aguafuerte, aguatinta, fotograbado, monocopia, gofrado, intaglio, buril, mezzotinta y aguafuerte, etc. se presenta en la obra de: Alicia Gallego, Mariana Hoffmann, Nora Iniesta, Lucia Riera, Maria Vera, Sebastián Chillemi, Leonardo Ciochini, Pablo Flaiszman, Eduardo Iglesias Brickles, Marcelo Malagamba e Ivan Fresiztav; y el homenaje a Alfredo de Vincenzo grabador y precursor en la técnica combinada del aguafuerte, la fotografía y el fotograbado.
Pablo Flaiszman - Cara o cruz - AguafuerteAguatinta - 2007
“+ Estampa” fue creada en 2009, a partir de un proyecto de Eva Llamazares y Sergio Artola, con la intención de darle al grabado un lugar destacado en el arte argentino.
Hasta el 20 de abril puede visitarse la muestra en Callao 1870, de lunes a viernes de 12 a 20 hs.  y sábados con cita previa.

18 de marzo de 2012


Arte x Arte comienza el año con excelentes exposiciones

Algunas de las muestras que inauguran el año en la Galería Arte x Arte, parecieran tener como tema al retrato. Sin embargo, al dejarnos llevar por la propuesta de cada uno, vemos que sólo es el punto de partida para ensoñar diferentes mundos.
Con una sutil ironía y algún rasgo fellinesco que no desdeña el humor, los retratos de Sergio Fasola indagan sobre el Ser argentino
Daniel Aubert consigue, con el recurso de la foto dentro de la foto, abrir una grieta  entre los personajes y la realidad que los aloja. 
Cristina Ferreras, con una intervención pictórica sobre fotos antiguas transforma un álbum familiar en un book warholiano. 
Una sorda melancolía se deja oír en los trabajos de Marcelo Pelissier, quien a través del video, la fotografía y la pintura, trata de arrancar de sí, el sol negro que parece empañar su visión del mundo. 
Mientras esto sucede en la planta baja y el primer piso, en el segundo, “Taxonomía”, muestra desarrollada por GAE, (Grupo de artes electrónicas de la UNTREF) y curada por Jorge Zuzulich, nos introduce en un parque mecatrónico, habitado por seres mixtos o en devenir, que puede ser experimentado por el cuerpo del espectador. 
Completan la exposición, el video “re-comenzar”, un cuerpo que se fragmenta para configurarse como índice de lo imposible, de Olga Autunno, y la intervención “Motu proprio” de Silvia Brewda en el ascensor.

Inauguración: Miércoles 21 de marzo a las 19hs.

Se puede visitar del  22 de marzo al 27 de abril de 2012, de martes a viernes de 13.30 a 20 hs. y sábados de 11.30 a 15 hs. en Lavalleja 1062 con entrada libre y gratuita. Domingos, lunes, feriados y semana santa cerrado.

17 de marzo de 2012

Inauguraciones en Espacio 10 Arte

Espacio 10 Arte invita el martes 20 de marzo, de 19 a 21 hs., a la inauguración de la exhibición: "Artistas del Taller de Bea Diez. Pinturas y Develados". 
Taller De Develado Sobre Seda: Ana Maria Giralde, Gabby Elliot, Graciela Burgos, Mariana Gorjon, Silvia Alonso y Veronica Atwel.
Taller De Pintura: Alejandra Hansen, Candelaria Dalmonte, Carla  Pavan, Cristina Campomane, Iris Squillaci, Luciana Benotti, Maria Uz, Monica Wolman, Nicolas Sgarlata, Norberto Baldonedo, Silvia Garcia Eiroa y Verona Weimann.
Acompañamiento musical: Jazzy Elliot a las 20 hs.
Esta exhibición podrá visitarse hasta el 3 de abril de 2012, de lunes a viernes de 15 a 20 hs., con entrada libre y gratuita en Guatemala 4757, Palermo.

Tres artistas contemporáneos en galería La Paz

El martes 20 de marzo a las 19 hs. se inaugura en La Paz Espacio de Arte la exposición Universos3 de Marcelo Babini, Licia Montesanto y Fernando Iglesias Molli, prometedora apertura de la temporada 2012 en la prestigiosa galería de Recoleta.
Marcelo Babini
La muestra está integrada con tres series de obras de artistas contemporáneos de marcada personalidad y diferentes estilos. Babini presenta acrílicos cargados de melancolía con el tema de la figura humana. Son, afirma Diego Formía, “imágenes de experiencias vividas expresadas no de manera literal sino en forma poética. Instantes en que lo cotidiano se enrarece y el momento se transforma en una metáfora”.
Licia Montesantoå
Montesanto propone a su vez “un recorrido por un mundo donde la sensibilidad y lo racional conviven en una danza que va de lo abstracto a lo figurativo sin perder la unidad. Un mundo al que accedemos mediante extraños mapas que evocan lejanas aventuras y tesoros enterrados.”, en palabras Carlos Giorgis.
Fernando Iglesias Molli
Por su parte, Iglesias Molli exhibe una colección de esculturas realizadas con piezas antiguas de hierro unidas con astillas de madera de quebracho. Según el artista, “cuentan la historia de su vida a través de un hecho escultórico inédito, único e irrepetible como la misma naturaleza humana”.

La muestra se puede visitar de l
unes a viernes de 16 a 20 hs. y sábados de 11 a 13 hs., hasta el 24 de abril en La Paz Espacio de Arte, Azcuénaga 1339, PB ”B”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Subasta inicio de temporada en galería Azur

Galería Azur comienza la temporada con una subasta integrada por parte de la Colección "Argentine Impressionism & The School of La Boca" exhibida en el Consulado Argentino de New York en Abril de 2006.
Alfredo Guttero "Parque Patricios" (1928)
Exhibición: del martes 13 al lunes 19 de marzo, todos los días de 12 a 20 hs. en Av. Callao 1701.
Subasta: martes 20 de marzo, 19.30 hs., reservas al 4815-5599/ 5905
Catálogo completo en:
http://galeriaazur.com

El taller de Elena César Mata expone en la Fundación Rómulo Raggio

El taller de Elena César Mata está exponiendo en la Fundación Rómulo Raggio, ubicada en Gaspar Campos 861, Vicente López, hasta el 30 de marzo.
"...muestra buena y variada. Síntesis de 20 años de taller que resume un estilo de trabajo: respeto por la individualidad de los artistas. Presento aquí una nueva serie de obras y me acompañan 16 pintoras del grupo." Elena César Mata
Participan los artistas: Lady Aiello, Andrea Alonso Amorín, Renata Benini, Iris Benz, Mónica Caffaro, Patricia Cesaretti, Nelly Dellepiane, Jacquie Freiwald, Mary Frías, Noemí Gomez Tula, María Del Carmen Hirtz, Nene Pano, Maria Elena Revuelta, Verónica Rodríguez y Karin Witt.

La cátedra del Profesor Benavidez Bedoya expone en la Fundación Lebensohn

La cátedra del Profesor Benavidez Bedoya,
Se fue a Marzo.
Expone en la Fundación Lebensohn.
Desde el 15 de Marzo.
Bruno Sirota
"Grabador y muralista con compromiso político,
realiza intervenciones en momentos de conmoción
social. Actualmente lleva adelante el Proyecto
Mutate Argentina, mutate es una palabra que en
el español y el inglés se escribe casi igual y con
ella alude a la necesidad de mudar o de cambiar
que tiene nuestro país. El autor ha elegido a la
cebra como animal paradigmático de mutación,
pues su piel negra y blanca supone ambas posiciones
y al galopar en manada. todas las cebras pasan
a ser una sola".
Benavidez Bedoya
Corina Sanucci
 Grabadora y dibujante de carácter estilístico muy personal,
sus obras están pobladas de árboles, animales exóticos o
inventados dentro de un Bestiario ambiguo. El erotismo
está presente entre amantes de distintas especies que se
mezclan entre sí. Las extrañas parejas de Sanucci se
trasmutan a la manera alquímica en un raro afán de disolverse.
Dice la alquimia: “Está escrito que la hembra disuelve al varón
y el varón fija a la hembra. Es decir, el espíritu disuelve el
cuerpo y lo ablanda mientras que el cuerpo fija el espíritu”.
Benavidez Bedoya