30 de agosto de 2016

Colección Alvear de Zurbarán presenta la muestra de Graciela Genovés


“Al observar una pintura son muchos los que destacan la figura, la cantidad de detallen en lo que aborda el artista y la impecable resolución del mismo, pero también está el color, quizás el elemento que le de vida, movimiento y vibración a la obra y es esto lo que hace verdaderamente bien Graciela Genovés.
Sus creaciones marcan la diferencia, se destacan y se hacen sentir a través de diversos colores que se relacionan con armonía y sentido”.
“Ventanita rosa”, óleo sobre lienzo, 50 x 40 cm, 2015
Nacida el 24 de octubre de 1962, Graciela Genovés se graduó como profesora y licenciada en artes plásticas en la Universidad Nacional de La Plata. Posteriormente estudió y se perfeccionó en el taller del profesor Osvaldo Attila. En 1989 comenzó a trabajar como docente de dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, y como ilustradora para editoriales. Al año siguiente, obtuvo el Primer Premio de Dibujo en el Salón de Artistas Jóvenes del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata.
Graciela vive en Buenos Aires. Trabaja en su taller en el barrio de San Telmo donde toma como modelo su jardín y objetos cotidianos.
La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 10.30 a 21 hs. y sábados de 10.30 a 13 hs. con entrada libre y gratuita en Av. Alvear 1658, Buenos Aires.

29 de agosto de 2016

El artista brasilero Gustavo Dalinha expone en el Paseo de las Artes Duhau


Galería Rubbers Internacional presenta a Gustavo Dalinha en el Paseo de las Artes Duhau,  Park Hyatt Buenos Aires -Avenida Alvear 1661-, del 18 de agosto al 3 de octubre de 2016. 
El Paseo de las Artes del Palacio Duhau-Park Hyatt Buenos Aires es el espacio privilegiado,en donde Galeria Rubbers Internacional ha convocado al artista brasilero Gustavo Dalinha para exhibir una magnifica selección de sus trabajos.
Buenos Aires, siempre ávida, con un publico selecto y formado, deseoso de contactarse con la escena global, tiene hoy la oportunidad de acercarse en profundidad al trabajo de este hombre.

“El Hombre de la Linea”, el “Hombre de la Frontera” como bien refiere su firma, migra a Berlin, antes de la caída del muro, estableciendo allí su taller, y consolidando su carrera durante 26 años. En paralelo, abre además, su taller en Porto Alegre para seguir trabajando en “ambas orillas”. Cuando decide su residencia temporal en Buenos Aires, muda este espacio a nuestra ciudad, desde donde sigue alternando su trabajo entre los dos continentes.
Su partenaire casi excluyente es el papel Antaimoro, fabricado en modo artesanal por la tribu Malgache en Madagascar.La experimentación sostenida con este soporte, el dialogo establecido entre ambos actores, estructurados íntimamente sobre la idea sacra de la perdurabilidad, intencionados desde sus conceptos, han convertido la obra de Dalinha en un armónico e inquietante “Pas de deux”, que sorprende, inspira y cautiva a su publico.

El Museo Lucy Mattos presenta las muestras de esculturas de Pedro Tricárico y pinturas de Carlos Tessarolo.


Del 21 de agosto al 21 de setiembre el Museo Lucy Mattos presenta las muestras “Geometría orgánica” de Pedro Tricárico y “Expresión vital” de Carlos Tessarolo.
Carlos Tessarolo. "Incendio", óleo sobre tela
“Tessarolo manifiesta una convicción que ‘hace hablar’ a la pintura, con una gran variedad de matices expresivos. Logra así una síntesis entre un sentido expresionista del gesto y un rigor compositivo que brinda un gran soporte estructural a sus pinturas. En ellas emergen figuras inquietantes, seres fantasmagóricos de su creación. El artista no recrea la realidad existente ni la reproduce imaginativamente. Más bien crea una realidad nueva que proviene, tanto de la liberación del inconsciente como de la contención racional, que no deja de estar presente.” Fermín Fèvre.
Pedro Tricárico. "El hijo", madera con color
“Los últimos trabajos de Pedro Tricárico evidencian un gran cambio en su hacer artístico. Las obras más recientes son el resultado de una artua tarea de síntesis. Si bien las esculturas -realizadas con materiales como madera, metal y marmol- han llegado a un alto grado de abstracción geométrica, el artista no se puede despojar de la figura humana, que emerge en cada una de las creaciones. Lo geométrico y lo rogánico se fusionan en sus obras. (…) cada escultura requiere de la participación activa y paciente del público, tanto para generar el movimento como para percibirlo y descubrir nuevos puntos de vista. Apreciar las esculturas de Tricárico, obligan al espectador a abandonar la velocidad alienante de la ciudad y la cotidianeidad para adentrarse en un undo de contemplación sosegada y sensible” Paula Potenzoni.
Escultura de Pedro Tricárico al frente y pintura de Carlos Tessarolo al fondo
El Museo Lucy Mattos se puede visitar de miércoles a sábados de 11 a 19 horas y los domingos de 10 a 18 horas en Av. Libertador 17426, San Isidro, provincia de Buenos Aires. Entrada $ 300.- Miércoles gratis.
Más fotos en: https://www.facebook.com/mirta.herrero.52.

Mundo Nuevo Gallery Art presenta "Desde la butaca III", fotografías de Martin Wullch


El jueves 1º de setiembre Mundo Nuevo Gallery Art inaugura la muestra fotográfica del reconocido periodista, locutor y crítico teatral Martin Wullich. Es una minuciosa selección de  fotografías tomadas por Wullich “desde la butaca” en su oficio como crítico de espectáculos entre 2014 y 2015. Las fotografías corresponden a diversos espectáculos de teatro, ópera, danza y algunas performances.

La curaduria está a cargo de Virginia Fabri, responsable de incontables exposiciones y muestras de arte fotográfico en Argentina. En tanto, Lino Patalano, con su experiencia y autoridad en espectáculos teatrales, es el productor artístico de la muestra.

El material fotográfico captado por el periodista es de toma directa, es decir que está exento de cualquier retoque digital,  sin ninguna herramienta estética en posproducción.  Wullich logra enmarcar solemnes figuras en diversas iluminaciones y contrastes sobre el escenario, desde la butaca de grandes teatros comerciales así como pequeños espacios pertenecientes al teatro off.
La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 12 a 20 hs. hasta el 27 de setiembre en  Callao 1868, Buenos Aires, Argentina. Sábados con cita previa.

El jueves 1º de setiembre llega una nueva edición de Gallery Night


Gallery, el evento organizado por Arte al Día, que ha logrado establecerse como cita obligada de la agenda cultural porteña, anuncia la realización de su segunda edición del año que tendrá lugar el día jueves 1 de setiembre entre las 19 y 21.30 hs. en las galerías del circuito centro (Retiro-Barrio Norte-Recoleta) que se extiende desde San Martín hasta Ayacucho y desde Tucumán hasta la Av. Libertador.
El punto de encuentro del evento es en el Sofitel Buenos Aires (Arroyo 841) y desde allí, a las 19 horas, partirá una visita guiada por los principales espacios.
Para que la experiencia sea cada vez más completa, todos aquellos que se acerquen a disfrutar podrán acompañar su recorrido por las galerías con música en vivo y una copa de espumante Nieto Senetiner, o cerveza premium Grolsch.
Como en todas las ediciones de Gallery Nights se realizarán actividades en los distintos espacios y se contará con la incorporación de nuevas galerías de arte al circuito, como ungallery, un nuevo espacio en Recoleta que presenta la exhibición “Tornasolado” con obras de los artistas Emma Livingston, Silvana Muscio, Laura Valenzuela, Mariano Imperial y curaduría de Jorge Miño. En galería Del Infinito se podrá visitar la muestra “Sin título” con obras Beto de Volder y Andrés Sobrino; y en Fundación OSDE “Jorge Gamarra: Retrospectiva. Materia│Forma│Símbolo”, donde además se realizará un encuentro con la curadora de la exposición María José Herrera a las 19.30 hs.

Por su parte, Vermeer presentará obras de Jorge Tapia, exposición que podrá verse hasta fin de mes; y en el Centro Cultural Borges podrán visitarse cuatro muestras en simultáneo: “Metáforas”, taller de fotografía contemporánea con la curaduría de Inés Miguens; pinturas de Magui Moavro; “La máquina de mirar”, fotografías de Guillermo Otero y curaduría de Roxana Olivieri con texto de Rodrigo Alonso; y “Un maestro, una causa, un efecto”, pinturas de Cecilia Mendoza (CEZ), en homenaje a Gustavo Cerati.

Por último, la Fundación Perez Celis presentará “Paris toujours Paris, Perez Celis en Paris” y la galería Rubbers Internacional inaugurará una exposición colectiva de los artistas Andrea Fernández, Marcelo Fernandez Mainardi y Ana Seggiaro.

Más información en:
http://www.gallery.com.ar/
www.facebook.com/gallery.paginaoficial
www.instagram.com/gallerynights/                
twitter.com/artealdia
#YoEnElGallery
#GalleryNights

26 de agosto de 2016

Martorell art+people & Global Art Group presentan "Fashion Parade" en Latinoamérica Fashion Week


Se presentarán torsos intervenidos por los prestigiosos artistas: Milo Lockett, Marino Santa Maria, Roxana Punta Alvarez, Ricky Crespo, Matías Kritz, Ginette Reynal, Natalia Orlowski, Benito Fernandez, Pedro Cuevas, Tito Khabie, José Otero y Clemente Pacheco.
El evento se desarrollará en el marco de Fashion Week en el Salón Libertador del Sheraton Buenos Aires Hotel & Convention Center, del 29 de agosto al 2 setiembre de 2016, a beneficio de FUCA - Fundación Cáncer. Organizan: Jorge Martorell y Grace Grisolía.

24 de agosto de 2016

Beca Nacional Alberto Trabucco 2016


La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) y la Fundación Alberto J. Trabucco convocan a investigadores menores de 50 años a presentarse a la Beca Nacional de Proyectos de Investigación en los campos de la crítica, la estética y la historia de las artes visuales argentinas y latinoamericanas de los siglos XIX y XX.
Podrán presentarse argentinos o extranjeros con no menos de cinco años de residencia en el país, y acreditar antecedentes académicos en las áreas definidas (títulos universitarios, publicaciones y proyectos de investigación en los que hubieran participado).
Los aspirantes pueden descargar las bases y la ficha de inscripción de la web: http://www.anba.org.ar/beca/beca-trabucco-2016/.
Cada postulante deberá proporcionar una descripción detallada de su proyecto de investigación en crítica, estética e historia de las Artes Visuales Argentinas y Latinoamericanas de los siglos XIX y XX, junto con la ficha de inscripción correspondiente y sus antecedentes.  El material se recibirá hasta el viernes 23 de septiembre del corriente, entre las 14:00 y las 18:00, en la sede de la Fundación Alberto J. Trabucco, sita en Sánchez de Bustamante 2663, piso 2º, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CP: 1425).
El Jurado encargado de la elección del ganador de la beca será designado por la Academia Nacional de Bellas Artes y estará constituido por miembros de número.

Convocatoria para participar del 61º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”


 El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori convoca a inscripción y recepción de obras para participar del 61º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”.
En las disciplinas pintura, escultura, grabado y dibujo se otorgarán primero, segundo y tercer premio adquisición. En monocopia se otorgará premio único adquisición. En todos los casos se otorgarán menciones honoríficas.

Para bajarse la planilla de inscripción y el reglamento del Salón, los participantes deberán ingresar al sitio web del Museo Sívori, a través de este link: http://www.buenosaires.gob.ar/museosivori/inscripcion-y-recepcion-de-obras-2016. Allí encontrarán también un formulario a completar, a efectos de agilizar la comunicación y actualizar la base de datos.

Lugar y horarios de inscripción y recepción de obras: Av. Pedro de Mendoza 3951 (esquina Herrera, Barracas), de 10 a 15 hs.
Fechas: para pintura, grabado, monocopia y dibujo es del 27 al 30 de setiembre y para escultura es del 19 al 21 de octubre.
Informes, consultas: salonmanuelbelgrano@gmail.com.

23 de agosto de 2016

El MACBA presenta la exhibición “Épsilon. Abstracciones descentradas”


Marcolina Dipierro
El MACBA presenta la exhibición “Épsilon. Abstracciones descentradas”, en la que participan las artistas Irina Kirchuk, Marcolina Dipierro, Jane Brodie, Elena Dahn, Dolores Furtado y Silvana Lacarra. Curadora: Aimé Iglesias Lukin.
La exposición se puede visitar del 26 de agosto al 13 de noviembre en  Av. San Juan 328, San Telmo, Buenos Aires, Argentina.
Inauguración: viernes 26 de agosto a las 19 horas.
Irina Kirchuk
“Épsilon. Abstracciones descentradas” indaga en la renovación y expansión del campo escultórico, la instalación de muro y el objetualismo informe, a partir de una selección de seis artistas argentinas contemporáneas, en diálogo con tres escultoras modernas: Noemí Gerstein, Alicia Penalba y María Juana Heras Velasco. La curadora Aimé Iglesias Lukin aborda en esta exhibición, asimismo, aspectos ligados a la materialidad y la abstracción escultórica.
Silvana Lacarra
La letra griega épsilon se utiliza en matemáticas para referir a un pequeño error o desviación de la perfección que uno permite o espera que exista en todo modelo matemático. En geometría, se usa como notación de la excentricidad, parámetro que determina el grado de desviación de una sección cónica con respecto a una circunferencia; mientras que, en óptica, determina la distancia desde cualquier punto de la retina a su centro. Es así como "Épsilon. Abstracciones descentradas" repiensa el uso del error y la desviación, así como las posibilidades formales del material en el vacío del espacio que aún hoy perviven en la tradición escultórica.
Jane Brodie
La creación del signo/obra implica el moldeado no sólo de la materia, sino también de los espacios entre ella y a su alrededor, tal como lo describe la curadora en su texto curatorial siguiendo las teorías de François Cheng sobre vacío y plenitud. A partir de formas geométricas, orgánicas o abyectas, texturas rugosas o superficies industriales, composiciones abiertas o cerradas, las obras de Jane Brodie, Elena Dahn, Marcolina Dipierro, Dolores Furtado, Irina Kirchuk y Silvana Lacarra coinciden en un replanteamiento contemporáneo de la relación entre objeto y mundo. Así, a través de la excentricidad y la hetereogeneidad de sus planteos estas piezas nos permiten repensar la dicotomía entre materia y espacio- tanto en el cuerpo de la obra como en el propio- y quizás incluso entender al vacío como parte fundante de la plenitud. 
Elena Dahn
“Épsilon. Abstracciones descentradas” se presenta en el MACBA a partir del 26 de agosto, bajo el eje curatorial de 2016 Ellas. Política. Ficción. Creación.
En el marco de la exhibición se llevarán a cabo una serie de actividades propuestas conjuntamente entre el Departamento de Educación y el Departamento Audiovisual. Este último presentará el ciclo Actos de habla, proyecciones comentadas por las artistas Alicia Herrero, Lisa Jiménez, Albertina Carri y Camila Milessi. Asimismo, como parte de estas actividades, a partir del proyecto Punctum y Dictum cada artista elige como punto de partida para pensar su obra un fragmento de un texto breve de ficción. Junto a críticos especializados locales, las artistas de la exhibición abordarán aspectos de la escultura en la argentina desde la modernidad hasta el presente.
Dolores Furtado

Abstractos y Concretos en la Colección del Museo Eduardo Sívori


Del 20 de agosto al 11 de setiembre de 2016 el Museo Eduardo Sívori presenta la exposición “Abstractos y Concretos en la Colección del Museo Eduardo Sívori”, que ofrece un recorte del período 1939-1994 conformado por obras patrimoniales: pinturas, esculturas y un grabado basado en las tendencias no figurativas. 
Yente (Eugenia Crenovich). Composción abstracta, 1939, óleo sobre cartón
La muestra incluye obras de Yente, Raúl Lozza, Gyula Kosice, Juan Melé, Salvador Presta, Gregorio Vardanega, Tomás Maldonado, Virgilio Villalba, Manuel Álvarez, Miguel ángel Vidal, Ari Brizzy, Manuel Espionoza, Carlos Salatino, Eduardo Jonquieres, Leopoldo Torres Agüero, Alfredo Hlito, Carolina Cerverizzo, Anselmo Piccoli, Luna Ercilla, Alicia Orlandi, Juan Batlle Planas, Juan Del Prete, Sara Grillo, Domingo Gatto, María Martorell, Carlos Sánchez Vacca, Ennio Iommi, Martín Blaszco, César Fioravanti, María Juana Heras Velasco, Marta Botto, Alicia Penalba, Enrique Torroja y Julio Le Parc.
Sarah Grilo. Pintura en rojo, 1958, óleo sobre tela
 Los movimientos Concreto-Invención, Madí y Perceptistas optaron por posturas esencialmente antiabstractas. A mediados de los años 40 buscaron transformar la vida del hombre moderno extendiendo las manifestaciones plásticas a la arquitectura y el diseño. 
Su objetivo fue lograr una reconciliación entre los seres humanos y su entorno produciendo creaciones mediante el estudio de las leyes perceptuales y la organización racional de sus partes como entidades concretas. La concepción vanguardista del arte de estos movimientos unificó el lenguaje artístico con la ciencia.
Juan Batlle Planas. Composición, s/f, lápiz y témpera sobre cartón
Los artistas concretos construyeron sus cuadros partiendo de las más elementales formas geométricas, que luego pasaron a rellenar con colores planos: inventar fue su objetivo. Al igual que Madí, trabajaron con el marco recortado también plantearon el concepto de coplanar, en el cual los elementos del cuadro se disponen en un mismo plano e incluyen el espacio en la obra como parte de la composición.
Madí fue una propuesta de perfil lúdico que destacó la transformación y el movimiento. El grupo presentó una novedad que lo diferenció de los Concretos: involucró al público. De esta manera, se crearon obras no solo destinadas a la contemplación sino también capaces de promover la transformación del ámbito mediante una dinámica especial.
 
Juan Del Prete. Abstracción tropical, 1957, óleo sobre tela
Por otro lado, los Perceptistas se consideraban diferentes a los demás movimientos abstractos y concretos, por haber tenido en cuenta algo hasta ese momento ignorado: el contexto en el que se instalaba la obra, ya que los tonos cambiantes de la pared condicionan el color y la forma.
Si bien un antecedente de las corrientes abstractas puede ubicarse dentro de la década del 30, con la obra de Juan Del Prete, fue hacia mediados de la década de los 50 que algunos artistas argentinos se inclinaron hacia una abstracción al margen de las poéticas constructivas que se desarrollaban en el Rio de la Plata desde los años 40. Aquellos se mantuvieron ajenos a la afirmación de una estética científica basada en una ideología materialista, como la de los concretos. 
Leopoldo Torres Agüero. Sebastián Juan, 1974, acrílico sobre tela
En esa vía desarrollan un tipo de abstracción geométrica más libre. La abstracción dio origen a numerosos referentes que transitan por sus modalidades más sensibles o más geométricas. Este recurso se manifestó hacia dos polos diferentes: una denominada abstracción lírica y la otra geométrica. Siendo la primera la expresión de los sentimientos, en la que se construyen formas libres como una manera de manifestación interior del artista que rige la selección de colores y, la distribución de las formas. Y por otro lado la abstracción geométrica, que resulta intelectual, estructural y rectilínea.
Manuel Espinosa. Haschindins, 1971, óleo sobre tela
Al comenzar la década del 70 varios artistas jóvenes continuaron con un género de pintura, contraponiéndose a las búsquedas matéricas y al gestualismo informal prosiguiendo la línea de investigación de los concretos. Ahondaron en el análisis de los principios esenciales de lapercepción visual. La vitalidad de esta tendencia se evidencia en los años siguientes cuando se desarrollaron, por una parte, las corrientes ópticas, cineticas y neoconcretistas y por otra, la neofiguracion y el pop art.
Julio Le Parc. Trama alternada (o alterada), 1955, técnica mixta, móvil
La adhesión a estas tendencias continúa aún hoy, en la obra de los artistas más jóvenes y en las renovadas versiones de los autores históricos.
La exposición se puede visitar de martes a viernes de 12 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. Entrada: $10. Miércoles y viernes: gratis.

BADA 2016. La feria de arte contemporáneo “directo de artista” llega a La Rural


Ana Spinetto Producciones organiza BADA 2016, del 1 al 4 de setiembre en La Rural Predio Ferial de Buenos Aires, ubicado en Sarmiento 2704, de la ciudad autónoma de Buenos Aires).  La quinta edición de la feria de arte contemporáneo “directo de artista” que revolucionó la forma de vender arte en nuestro mercado, presenta 250 artistas, consagrados y emergentes, quienes exhibirán sus más recientes producciones de dibujo, pintura, escultura, textiles, fotografía, grabados, instalaciones, objetos de diseño y street art. 
 

BADA se convirtió en una plataforma de lanzamiento para muchos artistas contemporáneos de excelente nivel, un trampolín para presentarse en el mercado local e internacional y una posibilidad de acercarse al público y comercializar obra en forma directa. Se podrá adquirir obra en formato chico (20 cm x 30 cm) hasta $1.500.- A su vez dicha obras se puede enmarcar en la feria a precios convenientes, llevando la obra “lista para colgar”. Una oportunidad para empezar a coleccionar arte contemporáneo a precios accesibles.
Entre los artistas que formarán parte de esta edición, se encuentran: Andrea Arcuri, Claudio Baldrich, Celia Basavilbaso, Paula Bladimirsquy, Elisa Bunge, Santiago Canción, Alejandro Contreras, Rocío Cóppola, Yanina de Martino, Valentín Gatica, Daniel Genovesi, Felipe Giménez, María Grondona, Milo Lockett, Lilian Müller, Zelmira Peralta Ramos, Gabi Pérez y Vero Rossi, Héctor Pomilio, Paula Rivero, Catalina Sánchez Bardi, Luti Vernet, entre muchos otros.
Paula Rivero y su obra
“BADA estimula la compra de arte directo de artista, constituye otro canal de comercialización de arte contemporáneo” -afirma Ana Spinetto, creadora de este formato en el mercado argentino y curadora de la feria-.  “Asimismo, promueve la compra de obra original y el coleccionismo en un contexto fresco y actual en el que artistas y compradores de arte se sienten cómodos.  Propicia una relación diferente entre artistas y público, más íntima, dinámica y energizante” –asegura Spinetto, que trajo el formato directo de artista luego de haberlo experimentado ella misma como artista plástica en el exterior-.
Un ámbito de encuentro entre artistas, coleccionistas y galeristas que buscan nuevos valores, principiantes que por primera vez se acercan al arte desde un lugar menos tradicional, contemporáneo, relajado.

Valentín Gatica muestra una guitarra intervenida por él
En el Espacio Joven de BADA 2016 exhibirán obra los ganadores de los concursos realizados por la Universidad de Palermo (UP), la Universidad Nacional de las Artes (UNA), Jóvenes Buenos Aires (dependiente del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y radio FM Blue -media partner de BADA 2016-.  Cada institución elige a tres artistas que tendrán la oportunidad de presentar por primera vez su obra al público sin costo alguno.
También en esta edición, el público podrá adquirir los cuadernos de “Movimiento DARTE”, una institución dedicada a promover la educación de los más chicos a través de cuadernos.  Realizan cuadernos “gemelos” con materiales amigables con el medio ambiente; y en este caso tendrán el diseño de alguno de los artistas de BADA en la tapa, cosidos y terminados a mano.  Cuando una persona compre un cuaderno, su gemelo se destinará a un chico que lo necesite porque “la educación es un derecho de todos los chicos y chicas; ya que ellos, el día de mañana, serán los hombres y mujeres que sostendrán la sociedad y cuidarán el planeta”. En este caso, al comprar un cuaderno con tapa diseñada por uno de los artistas de BADA, su gemelo se destinará a la Fundación Ruta 40.

Yanina de Martino y su obra
En una tarea conjunta entre BADA y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, artistas de street art de la feria, realizarán intervenciones y murales en varios puentes de la ciudad.  Entre ellos, Alfredo Segatori (hizo el mural más grande del mundo en La Boca) y Rocío Cóppola, quien desplegará su creatividad en el puentes de Av. Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón.
El arte sale a la calle y, por primera vez, los “graffiteros” trabajarán de día, a la vista del público.  

Nik, el “padre” de Gaturro y tantos otros personajes, tendrá su “Espacio NIK” en el que presentará bocetos para mostrar a grandes y chicos cómo es el proceso creativo de sus historietas.
Podés estar al tanto de las novedades de la nueva edición de BADA 2016, visitando la página web: www.directodeartista.com.ar.
Información útil:
BADA Directo de artista se desarrollará del 1 al 4 de setiembre en La Rural, Sarmiento 2704, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Horarios: jueves, viernes, sábado y domingo de 14 a 21 horas.
Entrada: $ 120.- Menores de 12 años gratis.  

21 de agosto de 2016

Segunda edición del premio MAD 2016, dedicado a diseño Industrial


La Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo (AAMNAD), con el apoyo del Museo, la Academia Nacional de Bellas Artes y del Centro Metropolitano de Diseño, presenta la muestra de la 2ª edición del premio MAD 2016, en la cual podrán verse los trabajos de los finalistas del concurso que han sido patrocinados por doce diseñadores y arquitectos de reconocida trayectoria en nuestro país y en el exterior.
Los trabajos fueron seleccionados de entre más de 50 propuestas recibidas desde varias universidades del país.
La selección de finalistas estuvo a cargo de los patrocinadores, que luego supervisaron la concreción de los prototipos que se exhibirán.

Los proyectos a exhibir son:
“1950” de Leonardo Manavella patrocinado por Federico Churba,
“Armadura” de Natalia Zoccole y Carlos Barros patrocinado por Alejandro Sarmiento,
“Banco” V8 de Jan Jenquel patrocinado por Julio Oropel,
“Cotidiano” de Marco Filipic patrocinado por Patricio Lix Klett,
“Descarte” de Gonzalo Bosch patrocinado por Pablo Bianchi,
“Dual” de Paz Cano patrocinado por Juan Kayser,
“Eme” de Mariana Arando, Daniela Carvajal y Luca Fondello patrocinado por Gabriel Pires Mateus,
“Guanaca” de Alejo Palacios y Alejandro Carafí patrocinado por Constanza Núñez,
“Homu de Valentina Marún patrocinado por Facundo Spataro,
“Mesa Kiev” de Javier Wainstein patrocinado por Analia Cervini,
“Mikado” de Santiago Rolón patrocinado por Cristian Mohaded y
“Mo01” de Luciana Mourelle patrocinado por Patricia Lascano.

La muestra curada por Vicky Salías, se desarrolla en los salones de Baile, Comedor y Jardín de Invierno y exhibe los prototipos de los finalistas, material de proceso de diseño y una selección de muebles diseñados por los patrocinadores, conformando un panorama único del diseño industrial contemporáneo.
En dicha muestra el público puede conocer los proyectos en profundidad y elegir su favorito emitiendo su voto si así lo desea, conformando el Premio del Público.
La ceremonia de entrega de premios se realizará el día 22 de setiembre de 2016, otorgando el Primer y Segundo Premio ($ 75.000 y $ 20.000 respectivamente) y anunciando el Premio del Público. La muestra podrá visitarse hasta el 2 de octubre, de martes a domingos de 14 a 19 hs. en Av. del Libertador 1902, Buenos Aires, Argentina.

20 de agosto de 2016

105º Salón de Arte Visuales en el Palais de Glace. Cerámica y obras premiadas de todas las disciplinas


El Palais de Glace inaugura la exhibición de trabajos seleccionados en Cerámica y obras premiadas de todas las disciplinas del 105º Salón Nacional de Artes Visuales. El acto se realizará el martes 23 de agosto a las 19 horas en Posadas  1725, ciudad de Buenos Aires.

Eduardo Andaluz. Gran Premio Adquisición 

El jurado. compuesto por Maximiliano Abbiati, Rubén Fasani, Marcelo Giménez, Guillermo Mañé y Carlota Petrolini seleccionó a los siguientes artistas: María Belén Alonso, Eduardo Andaluz, Jorge Bangueses, Mariana Barón, Graciela Barreto, Alicia Bonelli, Cecilia Borghi, Eugenia Bracony, Valeria Bril, Emilia Burgos, Adriana Cerviño, Desiree De Ridder, Santiago Delfino, Elena Dotta, Myriam Druetta, Elizabeth Dychter, Genoveva Fernández, Marcelo Fernández Mainardi, Mercedes Fidanza, Rodrigo Sebastián Flores, Darío Fromer, Osvaldo Ricardo Fuentes, Silvina Gierer, Kike Guy, Silvana Harari, Alejandra Jones, Carlos Jordan, Gabriel Norberto Komerovsky, Andrea Lallana, Santiago Lena, Florencia Melo, Leandro Niro, Agustina Paltrinieri, Natalí Perino, Luciano Polverigiani, Jorge Pomar, Lorena Raigal, Emanuel Reyes, Marta Rotenberg, Florencia Rothschild, Enrique Salvatierra, Graciela San Román, Gastón Severina, Alejandro Somaschini, Marina Stimolo, Romina Tomini, Jaly Vázquez, Lucio Vega, Elena Warnes.

Andrea Lallana. Mención
 
Entre ellos recibió el Gran Premio Adquisición Eduardo Andaluz, mientras que el primer premio adquisición fue para Carlos Jordán. Emanuel Reyes y Desirée de Ridder recibieron en segundo y tercer premio respectivamente y las menciones fueron para: Andrea Lallana, Alicia Bonnelli y Eugenia Bracony. Mención especial del jurado: Graciela Barreto.

La muestra se podrá visitar hasta el 18 de setiembre, de martes a domingos y feriados en el horario de 12 a 20 horas.

19 de agosto de 2016

El Hilton Buenos Aires presenta  “Arte en el Subte de Buenos Aires”


El lobby de Hilton Buenos Aires se transforma nuevamente en una galería de arte. En esta oportunidad presentando una imagen global del metro porteño, un mural de gran formato en el que se observarán las más destacadas réplicas de obras de arte realizadas en el subte por grandes artistas.
Tilo Joos -gerente general de Hilton Buenos Aires- y Juan Pablo Piccardo -presidente de SBASE-
Bajo el contexto de la muestra se presentó el libro “Arte en el subte de Buenos Aires”, que reúne todas las intervenciones artísticas presentes en el subte, desde su inauguración hasta el presente, con imágenes, descripciones y biografías de los 200 artistas que participaron en la ornamentación de todas las líneas.
Entre ellos se encuentran Marta Minujín, Marino Santa Maria, Gustavo Godoy, Eugenio Cuttica, Milo Lockett, Jacques Bedel, Carlos Páez Vilaró, Jorge Martorell, Pedro Cuevas, Genoveva Fernandez, Claudio Baldrich, entre muchos más.
El libro podrá ser escaneado con un código QR disponible en el lobby del hotel y descargado por todas las personas que visitan la muestra.

El subte de Buenos Aires ofrece una verdadera galería de arte subterránea, ecléctica y dinámica que reúne el talento de numerosos artistas nacionales con sus diferentes técnicas. Así, a lo largo de sus 54 km los pasajeros pueden descubrir un mundo de murales, cerámicas y piezas históricas, originales y reproducciones de las más variadas corrientes y estilos, ubicados en accesos, vestíbulos y pasillos de combinación y andenes.
“Nuestro lobby se ha transformado en una verdadera galería de arte y eso nos pone muy contentos ya que hemos trabajado mucho para ello. Tantos artistas emergentes como consagrados nos eligen para exponer sus obras y ello nos llena de orgullo y satisfacción”, destacó Tilo Joos, gerente general de Hilton Buenos Aires. 
“Ahora llegó el turno del arte del Subte que le pondrá, aún, más brillo y luz a nuestro característico lobby y que con sus distintas características sorprenderán a todos nuestros huéspedes y visitantes por igual”, agregó el ejecutivo.
Por su parte, Juan Pablo Piccardo, presidente de SBASE, agregó: “Nos alegra poder presentar esta obra que refleja parte de la historia y de la cultura del subte y de la ciudad. Apostamos al arte y a la cultura como medio de construcción de identidad ciudadana y, por eso, hemos incorporado intervenciones en todas las estaciones de la red, que le permiten a nuestros usuarios enriquecer su experiencia de viaje”.
Desde el año 2013, SBASE desarrolla el Plan de Gestión Cultural y Patrimonial en la red  de subtes, con el objeto de lograr una mejora ambiental de las estaciones a través del emplazamiento y realización de nuevas obras, y la restauración de los numerosos murales cerámicos patrimoniales.

Esta exposición y presentación del libro “Arte en el subte de Buenos Aires” han sido realizadas con la coordinación de Global Art Group y la colaboración de Martorell art+people.

17 de agosto de 2016

Exposiciones de Jorge Gamarra, Gabriela Pino y Roberto Elía en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE


El Espacio de Arte de la Fundación Osde presenta la muestra "Jorge Gamarra, retrospectiva: materia /forma / símbolo", curada por María José Herrera que podrá visitarse hasta el 22 de octubre.

Como se explaya ampliamente la curadora en el texto de catálogo, a lo largo de los últimos cincuenta años el artista produjo un universo de imágenes en las que predomina la síntesis formal, el “menos es más”, consigna rectora del movimiento moderno de la que el escultor históricamente se nutre. En sus inicios comenzó con lo que estaba más a mano: la madera y casi paralelamente con el acrílico,  para luego experimentar  con la talla  en  distintos tipos de piedra.
Gamarra, heredero de la tradición de la serie del arte geométrico, admirador de las formas industriales, agota una idea experimentando con ella en sutiles variantes y distintos materiales. Desde las esferas y lentes ópticas que lo inscribieron en el arte óptico˗cinético, siguiendo con las contundentes tallas de geometría orgánica con las que obtuvo el prestigioso Premio Palanza, hasta los actuales “fósiles”,  “herramientas” (piedra y metales) y “geometrías monumentales” en piedra, el escultor despliega un repertorio donde se agrega la intensidad del símbolo a los términos materia / forma de sus comienzos.
En la muestra se exponen más de 90 esculturas ordenadas en cuatro núcleos que eluden el orden cronológico.  El primero de ellos "La belleza de lo útil" se centra en las herramientas  como  instrumentos del oficio del escultor que no sólo son útiles, sino  bellos. Estos prolongan las habilidades del brazo del escultor  que aprende a inventarlas y fabricarlas por sí mismo para  resolver  desafíos  que la materia le presenta a cada paso. "Acciones sobre la materia" constituye  un segundo eje en el que con precisión, el artista construye piezas de contundente presencia matérica que monumentalizan el gesto, las acciones, y producen paradojas visuales de gran expresividad. En "La línea en el espacio", el tercer núcleo, se reúnen una serie de obras de los años 90 y que, continúan en la actualidad con la línea como el tema principal.  Por último, en la zona de "La geometría monumental", las obras altas, frontales y firmemente ancladas a la tierra remiten a antiguas representaciones y a las primeras formas arquitectónicas creadas por el hombre.
Nuevamente, en palabras de María José Herrera  “… podemos sintetizar que cada obra asume un lugar ejemplar dentro de la producción del artista. Se instala como fundadora de una genealogía, de una serie conceptual. Cada obra es una forma conclusiva, completa, autónoma, pero no puede separarse del proceso -tanto de la materia como del espíritu de quien la creó- y la condujo a su totalidad y perfección posible”.
Jorge Gamarra nació en Buenos Aires el 20 de febrero de 1939. Egresado de un secundario especializado en modelismo industrial, desarrolló varios oficios. Expone en muestras colectivas desde 1965. Recibió los principales premios de los salones nacionales y municipales como el Premio Konex de Platino, entre otras distinciones, y fue incorporado como miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes, en 2009. Realizó dos muestras retrospectivas (MNBA, 2005 y MNBA de Neuquén, 2007). Poseen su obra el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno
de la Ciudad de Buenos Aires, el Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, el Museo de Arte Tigre, el Espacio Killka, y coleccionistas particulares, entre otros. Sus obras se encuentran emplazadas en Puerto Madero (CABA), el campus Miguelete de la Universidad Nacional de San Martín (provincia de Buenos Aires), el parque escultórico de la ciudad de Resistencia (Chaco) y en el Parque de la Ciudad Universitaria de Quito  (Ecuador).

En el marco de la exposición,  se realizarán diversas atividades: 
Jueves 1 de setiembre a las 19.30 hs: encuentro con la curadora María José Herrera, que expondrá acerca de la experiencia curatorial como interpretación y los testimonios de las motivaciones para la creatividad.
Jueves 6 de octubre a las 18 hs: mesa redonda con la participación de Ricardo Blanco, Xil Buffone, José Emilio Burucúa y Juan Cavallero. Coordina: María José Herrera. 

En las salitas, Gabriela Pino presenta la intervención "Una caverna de amor". 
La propuesta de la artista apunta a convertir este espacio en una gruta, posible refugio de una historia de amor plena de alocadas pasiones, como así lo fue el relato medieval de Tristán e Isolda.
Para ello dispone en la primera sala, una mesa con vajillas y esculturas realizadas en manteca, material proclive a derretirse que da cuenta de la fragilidad de ese refugio temporal e imaginario que diseñó la artista. Esas piezas de ser manipuladas, se desvanecerían en un instante. Lo inasible de la vida y los sueños se encuentra en ellas presente.
En la segunda sala es donde Gabriela Pino imagina la consumación del amor de Tristán e Isolda.
Toda la instalación está pensada como la creación de un lugar seguro, de contención, de confianza, de un hogar idealizado para defenderse de todo aquello que no tiene límites ni contención. Permanecerá hasta el 16 de setiembre.

En el espacio vidriera se presenta la intervención "El broche" del artista Roberto Elía. 
Como forma pura, como parte de un otro o en alusión al cuerpo humano, "el broche" (de la ropa) es un elemento que el artista ha trabajado a lo largo de su extensa carrera.
La inestabilidad de las mesas de los bares en donde Elía se sentaba a estudiar era remediada con la mitad de un broche debajo de una de las patas a modo de cuña, y éste es el punto de partida de la utilización de este elemento.
En la vidriera se disponen su mesa de trabajo, fragmentos de un broche monumental: algunos de los múltiples modos de trabajar la forma, el volumen y el espacio a partir de este objeto de uso cotidiano. Cierra el 22 de octubre.

Todas las muestras se pueden visitar de lunes a sábado de 12 a 20 hs. con entrada libre y gratuita en Suipacha 658, primer piso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Más información en: www.artefundacionosde.com.ar.

16 de agosto de 2016

Witcomb presenta la muestra del artista plástico Osvaldo Capella


Osvaldo Capella. "Muchacha sobre fondo amarillo", acrílico
Las obras del artista Osvaldo Capella, uno de los representantes más talentosos del fauvismo argentino, se exhiben en la sala Vito Campanella de la galería Witcomb,  ubicada en Rodriguez Peña 1050 de la ciudad de Buenos Aires, y se puede visitar en forma libre y gratuita, de lunes a viernes, de 15 a 20.30 hs. y los sábados de 11 a 15.30 hs.   
Allí se podrá apreciar una veintena de acrílicos, con temáticas que van desde figuras hasta naturalezas muertas, pasando por paisajes y composiciones. Cada uno de ellos permite entrever los ejes que guían la obra de Capella: síntesis de forma y exaltación del color.

Nacido en Buenos aires, Osvaldo Capella comenzó siendo un pintor autodidacta hasta que encontró, en 1992, la enseñanza e inspiración del maestro Héctor Tessarolo. Pintó en acrílico hasta 2003, buscando aquella síntesis de la forma y exaltación del color, que lo liga al “fauvismo”. Luego comenzó a trabajar también en óleo, coincidiendo con una nueva etapa, más espiritual, que se resume en sus obras de “composición”.
Capella expuso en forma individual y colectiva en diferentes galerías e instituciones del país. Esta es su primera muestra en galería Witcomb.