Balwina van den Brandeler expone en Modena Design

El espacio de arte de Modena Design está presentando la exposición "Retórica de un paisaje interno" de la artista Balwina van den Brandeler, con la coordinación de Lucila Isaurralde.

Lucila Isaurralde y Balwina van den Brandeler

"Quien observa un cuadro de Balwina van den Brandeler se sumerge en un universo de sensaciones muy diversas. De sus pinceles y especialmente de su técnica de corredurasdepurada y ejecutada con maestría desde donde Balwina le aporta una nueva mirada al paisaje". Emmanuel Rocco Cuzzi, 2011

"La luna se está peinando en los espejos del río", óleo alquídico, 2009

Balwina es holandesa, nacida en Madrid, en 1954 y radicada en la Argentina desde 1975.

Obtuvo el Certificado General de Educación (GCE) en La Pensée- Suiza.
Estudió en el Colegio del Mundo Unido del Atlantico, Reino Unido, Bachillerato Internacional en Arte Higher Level.

Ya en nuestro país, asistió a los talleres de los artistas Emmanuel Rocco Cuzzi en Tigre, Beatriz Finocchietti en Martinez, y R. Schenone en Resistencia.
Ha participado de muestras colectivas en Acassuso, San Isidro y Tigre, además de exponer en forma individual en La Haya, Países Bajos.

En 1993 participó del 1er. Salón de “FM 88” en la Fundación Andreani, Vicente  Lopez.
En 1983 obtuvo una Mención en el Salón de Artes Plásticas de Resistencia, Chaco.

La muestra se puede visitar hasta el 5 de junio en Av. Figueroa Alcorta 2270.

Pandorama en Londres: Hannibal Reitano estuvo en la exposición retrospectiva de la provocadora artista británica Tracey Emin

Tracey Emin, la provocadora artista británica de 47 años conocida internacionalmente por su obra 'My bed' -una cama deshecha que recrea su mundo interior-, presenta en la galería Hayward la retrospectiva 'Love is what you want' ('El amor es lo que quieras').

 Hannibal Reitano y Tracey Emin

La constante en la obra de Tracey Emin (Londres, 1963) es la exposición de su vida privada. Demostrar que nadie se libra de las imperfecciones y la inseguridad. Unos la ven como una valiente, otros piensan que es exhibicionista.

Cubriendo todas las épocas de su carrera, la exposición muestra obras fundamentales de su carrera de artista, incluyendo sus primeros trabajos, pinturas, dibujos, fotografías, textiles, vídeos, toda la serie de instalaciones más recientes y su nueva serie de esculturas al aire libre, creadas especialmente para la Hayward. La exposición estará abierta hasta el 29 de agosto de este año.

Izquierda: Jerry Hall y Hannibal Reitano
Derecha:  Richard E Grant y Silvia Reitano

Ni la cama, ni la tienda de campaña con los nombres de todos sus amantes entre 1963 y 1995 forman parte de la exposición. Esa última porque fue pasto de las llamas en un incendio que estalló en el depósito donde se guardaba en 2004.

Izquierda: Jo Wood and Tyrone Wood
Derecha:  Sam Taylor Wood and Aaron Johonson

Sí están, sin embargo muchas de las mantas en las que ha escrito con grandes letras frases como "No espero ser madre, pero sí morir sola", así como esculturas de neón como la que da título a la exposición "Love is What You Want".

Tracey Emin fue elegida en 2007 para entrar en la Royal Academy of Arts. Además, ha representado al Reino Unido en la Bienal de Venecia y la aerolínea British Airways la ha nombrado "embajadora de las artes"

Arte y moda en el Central Park de Barracas

Alrededor de 2000 personas asistieron a la inauguración de "Estudios Abiertos de Par en Park", un acontecimiento que unió arte, moda y una rifa a beneficio del hogar de adolescentes de la Villa 21 en el barrio de Barracas. Entre otras figuras conocidas, estuvieron Dolores Barriero, Dolores Trull, Facundo Cabral, Dudu Von Thilman, Jean Lous Larriviere y José Abadi.

Gustavo Fernández, Luis Felipe Noé y Min Agostini

La atracción de la convocatoria era múltiple: visitar los talleres de Luis Felipe Noé, Eduardo Hoffman, Eugenio Cuttica y otros importantes artistas; asistir a un desfile de modelos de la conocida diseñadora Min Agostini intervenido por los pintores y ganar uno de los once cuadros que se rifaban con la módica inversión de 100 pesos.

Diana Dowek, Zulema Mazza y Eduardo Hoffman

La multitud recorrió parte del monumental conjunto arquitectónico, que fue sede de la imprenta Fabril Financiera y de la Compañía Argentina de Fósforos (1889), y que en la actualidad aloja empresas de muy diferentes actividades, además de los talleres Yuyo Noé, Hernán Dompé, Juan Lecuona, Eugenio Cuttica, Eduardo Hoffmann, Marino Santamaría, Daniel Corvino, Monica Van Asperen, Ana Candiotti, Amalia Bonholzer y Cecilia Ivanchevich.

Marino Santamaría con una de las modelos

Poco antes de la medianoche, los invitados partieron prometiendo regresar el año que viene, a la misma hora, ya que este acontecimiento se repetirá anualmente.

4 ceramistas exponen en el Museo Perlotti

La Dirección General de Museos presenta la exposición "Carlota, Laura, Azucena y Marcelo; caminos de ceramistas" que el Museo de Esculturas Luis Perlotti inaugura el viernes 27 de mayo a las 19 hs. en su sede de Pujol 644.

Obras de Carlota Cairo, Laura de la Fuente, Azucena Acevedo y Marcelo Loreto

La artista Carlota Cairo presentará sus obras junto a Laura de la Fuente, Azucena Acevedo y Marcelo Loreto, colegas con los que compartió distintos momentos
de su trayectoria profesional.
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 26 de junio, de martes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Entrada general $1. Miércoles y viernes gratis.

El Espacio Arte de American Express exhibirá obras de Fabián Burgos

En el marco de la segunda edición del Gallery Nights 2011, American Express renueva su propuesta de arte contemporáneo. El Espacio Arte de American Express exhibirá obras de Fabián Burgos, de la Galería Dabbah Torrejón, quien a su vez estará presente durante la noche del evento para exponer sobre su propuesta. El evento se realizará el viernes 27 de mayo, a las 19 hs. en Arenales 707.

"Borroso (línea central)" - óleo sobre tela - 2010

American Express acompaña el tradicional recorrido cultural Gallery Nights a través de las muestras que propone en su Espacio Arte, una muestra más de su aporte al desarrollo cultural y artístico del país. Desde su apertura se han exhibido obras de Daniel Scheimberg, Raúl Farco, Fernando Cánovas, Richard Sturgeon y María Guallar y Milo Lockett. Fue inaugurado en el año 2009 para celebrar los 30 años de la emisión de la primera tarjeta.

"Kramnik Vs Portisch (1983)", Serie Tableros . 2010

Fabián Burgos nació en 1962 en Buenos Aires.  El artista inició sus estudios con Luis Felipe Noé. Entre 1991 y 1993 fue becado por la Fundación Antorchas para asistir al taller que coordina Guillermo Kuitca. En el mismo año recibió una mención de honor en el certamen  para artistas jóvenes del Premio Nuevo Mundo, y en 1996, el subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas.
Burgos realiza sus pinturas mediante la disposición de figuras elaboradas con planos y líneas de colores saturados. En 1993 realizó su primera exposición individual en el ICI – Instituto de Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires.
Participó en exposiciones colectivas en Argentina, Brasil, México, Estados Unidos y Francia. 

Gallery Nights presenta su segunda edición el viernes

El viernes 27  de mayo, a partir de las 19 hs. la tradicional noche de Gallery Nights retoma su actividad. Los espacios y galerías de arte de Retiro, Barrio Norte y Recoleta abrirán sus puertas a los visitantes.

Los imperdibles del recorrido son Hermenegildo Sabat en Stile Italia (Posadas 1029), presentado por FIAT, y Fabian Burgos en el Espacio de American Express (Arenales 707). También la Galería Rubbers (Alvear 1595) con Eduardo Medici; e Insight Arte en Rue des Artisans, (Arenales 1239) con Gustavo López Armentía.

En el Ciclo de Conferencias, coordinado por Laura Batkis, estará como invitado el artista plástico Benito Laren. Esta conferencia, presentada por American Express, se dictará el mismo viernes 27, a las 19 hs. en el British Arts Centre, sito en Suipacha 1333.

Benito Laren,"Noche estrrellada", técnica mixta sobre vidrio, 2011

 Como novedad de esta edición, del site www.gallery-nights.com.ar se podrán bajar los nuevos audio guías de American Express para realizar el recorrido con MP3. Además, se podrá consultar información detallada relacionada con el evento y acceder a las galerías y las muestras vigentes cada mes de manera dinámica y directa.

Todas las personas que participen del Gallery Nights podrán participar para recibir una de las obras que Hope Funds adquiere para realizar un SORTEO entre el público concurrente. Para eso, deberán dejar sus datos en un cupón y depositarlos en alguna de las urnas presentes en el recorrido –una estará instalada en el British Art Centre en la calle Suipacha 1333. Esta acción tiene como objetivo generar un Patrimonio Cultural que refuerza el propósito de Hope Funds de trabajar para mejorar el futuro financiero de las personas.

Y, como siempre, habrá música a lo largo del recorrido y los visitantes serán recibidos en cada espacio con una copa de Chandon.

Para facilitar el acceso de los visitantes, se implementará un servicio gratuito de transporte que tienen paradas fijas y recorrido constante (consultar paradas en la web www.gallery-nights.com.ar)

Primera muestra retrospectiva del fotógrafo brasileño Marc Ferrez en la Argentina

El Museo Isaac Fernández Blanco, su Asociación de Amigos y el Instituto Moreira Salles, con los auspicios de la Embajada de Brasil y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentan la exposición temporaria "Marc Ferrez Fotografías de Brasil 1860-1920 Colección Instituto Moreira Salles".

Esta es la primera muestra retrospectiva de Marc Ferrez, considerado el más importante fotógrafo brasileño del XIX, en la Argentina.

 

Marc Ferrez (1843-1923) ha sido sin duda el fotógrafo brasileño más importante del siglo XIX y comienzos del XX. Sus vistas panorámicas, íconos que forjaron el imaginario de un Brasil exótico y cosmopolita, lo destacan entre los paisajistas más importantes del mundo. Innovador constante, pionero en la aplicación de nuevas tecnologías, alcanzó un rápido dominio de la técnica fotográfica, destacándose en la realización de tomas de dificultosa factura, como sus reconocidas imágenes de navíos en alta mar, de emprendimientos mineros, del tendido de vías férreas en el corazón de la exuberante selva abriendo senderos en la Mata atlántica o encaramado en agudas aristas de la Serra do Mar.

La rápida maduración de su propuesta estética le permite abordar con éxito otras especialidades como el retrato –de oficios, esclavos, personajes urbanos y de la familia imperial– y el registro de la arquitectura monumental, debiendo mencionarse entre estas sus imágenes de nuevos edificios y de la apertura de las grandes avenidas en Río de Janeiro como las más logradas desde el punto de vista de la técnica fotográfica.

Para esta exhibición se han seleccionado ochenta imágenes que abarcan los distintos periodos de actividad del artista, se obtuvieron impresiones directas de negativos originales, realizadas según los cánones técnicos y estéticos del autor, lo que ha conformado un conjunto de imágenes de gran valor artístico y documental.

Esta exposición, que ha sido curada por Sergio Burgi de Brasil, Leila Makarius y Jorge Cometti -Director de MIFB-, ha sido posible a partir de la implementación del Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad de Buenos Aires -Ley de Mecenazgo- en cuyo marco ha recibido el patrocinio de la empresa YPF.

La inauguración será el 27 de mayo a las 19 hs. en Suipacha 1422, CABA.

Permanecerá en exhibición hasta el 21 de agosto. Abierto al público de martes a viernes de 14 a 19 hs. Sábados y domingos de 11 a 19 horas. Entrada general: $1 - Jueves Gratis

Todas las imágenes reproducidas pertenecen a la Colección Gilberto Ferrez/Acervo Instituto Moreira Salles.

Manifiesto adquirió obras en arteBA 2011

En el marco de arteBA, Manifesto adquirió tres obras de arte, que incluirá a su colección propia de arte contemporáneo del Programa de Adquisiciones, iniciado el año pasado en arteBA'10. De este modo, Manifesto apoya la promoción del mercado del arte, el coleccionismo y a la Feria como vidriera de excelencia de la expresión de los artistas contemporáneos.

Obra sin título de Débora Pierpaoli, 2008

Estas obras son: 

Obra sin título de Débora Pierpaoli, del 2008, realizada en aerosoles, marcadores, tintas sobre papel de la Galería 713 Arte Contemporáneo.

Obra sin título de Nicolás Sarmiento, del 2009, realizada en tinta sobre papel, adquirida a la galería Big Sur (barrio joven).

Fotografía Toma Directa de Erica Bohm, de la galería Chez Vautier.