Andrea Powitz y Claudia Costantini exponen en Modena Design

El espacio de arte de Modena Design está presentando la muestra de las artistas Andrea Powitz y Claudia Costantini, con la coordinación de Lucila Isaurralde.

Claudia Costantini, Cristiano Rattazzi, Andrea Powitz y Lucila Isaurralde

"Espirita es el nombre de la exposición de Andrea Powitz. Hay dos elementos generales en el universo: la materia y el espíritu. Y por encima , de todo eso Dios, el creador, el padre de todas las cosas.
Dios, el espíritu y la materia son el principio de todo lo que existe, la trinidad Universal.
No obstante, al elemento material es preciso añadirle el fluido universal, que desempeña el papel de intermediario entre el espiritu y la materia propiamente dicha."

Esta artista ítalo argentina comienza sus estudios en el año 1997, con la pintora Rebeca Mendoza e historia del Arte con M. Bortwick.

Su primera participación es colectiva en el año 2000 en el Club de Campo "Mayling" en Pilar, Provincia de Buenos Aires,  Argentina.

De ahí en mas su carrera artística comienza a ampliarse y tomar caminos inesperados por ella. 

En 2007 expne en Modena Design y en 2008 participa de Expotrastiendas.

En el transcurso del 2008 viaja a Italia donde se radica por un período para exponer y adquirir nuevas experiencias y aprendizajes. En 2009 expone en la galería de arte Luisa Strina, en San Pablo, Brasil y participa de la Biennale Internacional de Arte Contemporaneo en Firenze.

En el 2010 es invitada por las autoridades culturales de Venecia a participar de una muestra a cielo abierto en la Plaza de San Marcos, donde pinta frente al público.

Es integrante de la Asociación Europea "Amigos del Arte" de la Galeria "Tani", Rovereto, Trento, Italia, ciudad donde se radica.

Una de sus obras esta expuesta en forma permanente en la Iglasia de San Marco, obsequio dado por la artista al párroco de dicha iglesia.
Participa activamente de muestras itinerantes dentro del Mercado Común Europeo.

Claudia Costantini

Las obras que expone Claudia Costantini está agrupadas bajo el título "Con el Corazón…", y así es en realidad, es su corazón el que habla a través de sus pinturas.

 

Esta artista argentina nacida en 1964 estudió "Patrimonio inmaterial. Tesoros de la cultura intangible" con Monica  Lacarieu  en el Museo Nacional de Bellas Artes, "El poder de la imagen simbolismo y visión" con Esteban  Lerardo y Arte Contemporáneo Internacional con Hernán Marina en el MALBA. Asistió durante cinco años al taller de Marcelo Mira. Participa de exposiciones desde 2007.

 

La muestra se puede visitar hasta el 23 de octubre de 2011, en Figueroa Alcorta 2270, frente a la facultad de Derecho.

Últimos días para visitar la exposición "Les oiseaux de passage" de Marcelo Vattuone en la galería Isabel Anchorena.

Quedan pocos días para visitar la exposición "Les oiseaux de passage", que Marcelo Vattuone está presentando en la galería Isabel Anchorena.

“L’oiseau, de tous nos consanguins le plus ardent à vivre…”
Oiseaux. Saint-John Perse

« Regardez-les passer ! Eux, ce sont les sauvages.
Ils vont où leur désir le veut, par-dessus monts,
Et bois, et mers, et vents, et loin des esclavages.
L'air qu'ils boivent feraient éclater vos poumons. »
Les oiseaux de passage. Jean Richepin

La muestra se puede ver hasta el 17 de octubre en Libertad 1389, barrio de Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.

Homenaje a las mujeres rurales en el Centro Cultural Borges

El viernes 14 octubre a las 19 horas se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra fotográfica "Homenaje a las mujeres rurales", organizada por la Unidad Para el Cambio Rural (UCAR) del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca.

Desde el año 1995 se celebra en todo el mundo, cada 15 de octubre, el "Día de las Mujeres Rurales", establecido a solicitud de la IV Conferencia Mundial sobre la Mujer de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), llevada a cabo en Beijing.
La presente exposición reúne fotografías que fueron tomadas en la provincia de Catamarca, por la fotógrafa Carolina Cabrera en el marco del Programa de Desarrollo Rural del Noroeste Argentino (PRODERNOA). Para realizarlas, la fotógrafa accedió a los hogares de cada una de las mujeres, conviviendo con ellas y compartiendo la cotidianeidad de sus vidas, lo que le permitió retratarlas y grabar las historias que ellas relataban.

Se puede visitar hasta el 6 de noviembre en Viamonte esquina San Martín, de lunes a sábado de 10 a 21 hs. y domingos y feriados de 12 a 21 hs.

Fabiana Barreda, Guido Ignatti y Ana Wingeyer exponen en Nora Fisch Arte Contemporáneo

La galería de arte Nora Fisch inaugura el sábado 15 de octubre a las 18 hs. "Habitat", con la participación de Fabiana Barreda, Guido Ignatti y Ana Wingeyer.

Se puede visitar hasta el 18 de noviembre en Güemes 2967, planta baja, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de martes a viernes de 15 a 20 hs.

Las obras en esta muestra son diversas en cuanto a procesos de pensamiento y aspecto formal, pero las conecta su foco en la idea del entorno, entendido como las coordenadas naturales y culturales que albergan la vida, y la manera en que ésta, a su vez, lo modifica.

Ya sea en sus intervenciones callejeras o en sus objetos recientes que parten de molduras, persianas americanas o empapelados reconstruidos, Guido Ignatti desarrolla una poética muy personal a partir de espacios encontrados, rastros de arquitecturas y detalles de lo doméstico, encarnados en objetos enigmáticos donde las huellas de interiores se unen a referencias formales y a narrativas silenciosamente sugeridas.

Activa en el medio artístico y explorando la noción de hábitat desde hace más de una década, Fabiana Barreda no necesita introducción. En su serie de las teteras fotografía objetos hallados que condensan el significado de lo doméstico en su versión más idílica y tranquilizadora. En la nueva serie que alude al golf, introduce el tema del paisaje manicurado, hábitat humano superpuesto a lo que querría la naturaleza.

Ana Wingeyer es una experta conocedora del mundo de las polillas y crea obra en colaboración con estos insectos. Como los personajes de Austerlitz del escritor W.G. Sebald, ella coincidiría en afirmar “...no había realmente ninguna razón para negar a las criaturas más pequeñas una vida interior”. Les prepara pequeños habitáculos donde las alimenta con diversos materiales, con los cuales las polillas construyen esculturas multicolores diminutas, crisálidas con los amarillos fluo de una pelota de tenis, hilos fucsia y otras combinaciones dictadas por la artista.

"Ideas al Plato, Arte por los Chicos" en Fundación Mundo Nuevo

"Ideas al Plato, Arte por los chicos" es un proyecto realizado por alumnas de la carrera Gestión e Historia de las Artes de la Universidad del Salvador. 

El objetivo es difundir y colaborar económicamente con la tarea que lleva a cabo la asociación sin fines de lucro "Por los Chicos" mediante la gestión y realización de una muestra de arte y la posterior donación de los objetos exhibidos.

Invitaron a artistas a intervenir un plato, objeto que simboliza la labor que realiza la asociación al suministrar alimento a comedores infantiles de todo el país.

La exposición de los platos intervenidos se realiza del 13 al 21 de octubre en Fundación Mundo Nuevo, Av. Callao 1870. 

La totalidad de los platos intervenidos se pueden ver en: http://arteporloschicos.wordpress.com/

Fundación Proa presenta "Dioses, ritos y oficios del México prehispánico"

Desde el 15 de octubre, Fundación Proa presenta "Dioses, ritos y oficios del México prehispánico", una exhibición inédita, con más de 150 piezas arqueológicas de las diferentes culturas que habitaron el Golfo de México, en la actual zona de Veracruz, organizada por la Embajada de México en la Argentina y con el auspicio de Tenaris/Organización Techint.

Curada por David Morales Gómez, esta exposición traza por primera vez en la Argentina un panorama de la variedad de universos simbólicos surgidos de esas sociedades, a partir de una selección especial del patrimonio de los numerosos museos dependientes del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) y del Museo de Antropología de Xalapa.
"Dioses, ritos y oficios del México prehispánico" destaca el lugar central de las divinidades, recorre los múltiples rituales estructurados en torno a ellas y repasa la diversidad de oficios ejercidos por los habitantes de la zona antes de la conquista española.

La exposición abre con las deidades rectoras de estas sociedades, dioses comunes a todos los grupos mesoamericanos. Divinidades supremas, inmortales, concebidas a imagen y semejanza de la figura humana, representados como ancianos y como jóvenes. Entre el temor, la benevolencia, el castigo y la maldad, la muestra presenta a Dioses de la Fertilidad, asociados al agua, al viento y al ciclo de nacimiento, reproducción y muerte: el dios Tlaloc, de la fertilidad, y la figura de Xipe Totec, símbolo del cambio de vegetación en la tierra, con una escultura de casi 2 metros. A su vez, la exhibición alberga una figura vinculada al culto al Ave Descendente: una imagen que aparece desde el año 100 a.C., asociada al entierro y con el característico tocado con la figura de un pájaro que desciende.

Propone luego repasar las "Fiestas y atavíos de los dioses", con el mismo dios Tlaloc y sus servidores, de quienes se presentan esculturas en piedra, figurillas en barro y vasijas. El culto a Xipe Totec, también dios de los orfebres, y la representación del sacrificio en su nombre: esculturas en piedra y barro, modeladas con anillos y pectorales con su rostro en oro. Un conjunto de piezas nunca antes visto, que impacta por su monumentalidad, sofisticación y fuerza simbólica.

Aborda también los oficios, y presenta la obra de dos grupos fundamentales, responsables de una producción central: en primer lugar, los alfareros y sus excepcionales vajillas para uso cotidiano y uso religioso, así como las singulares figuras de dioses para templos y casas. Instrumentos musicales, notables sistemas de tubos para el agua y numerosos objetos de decoración. Por otro lado, la obra de los lapidarios, encargados de trabajar la piedra y elaborar instrumentos de uso doméstico y con fines rituales, para la caza y la pesca; accesorios como orejeras, bezotes, narigueras, pectorales y elementos para rituales como yugos, hachas y palmas. Un acercamiento novedoso, que reactiva la eficacia y el efecto de estos objetos en el presente.
También propone conocer el trabajo de quienes elaboraron materiales marinos: conchas y caracoles, materia prima indispensable, de la que surgen pulseras, anillos y brazaletes, así como fragmentos de pintura mural, fundamental para adentrarse en el relato del orden vital, sagrado y profano.
En esta exposición se pone en escena, además, el Ritual de la Pelota, y suministra un destacado cuerpo de información didáctica que permite profundizar en el período histórico y en los marcos conceptuales que vertebran estas visiones del mundo, con fotografía histórica de suma relevancia perteneciente al archivo de la Fototeca Nacional del INAH, situada en la ciudad de Pachuca, Hidalgo.

Un importante catálogo, con la reproducción detallada de cada pieza, permite reconstruir con precisión y proximidad la experiencia estética inherente a cada obra, acrecentada por los textos a cargo de especialistas.
"Dioses, ritos y oficios del México prehispánico" es organizada por la Embajada de México en la Argentina y cuenta con la colaboración de el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Fototeca Nacional del INAH, el Museo de Antropología de Xalapa y la Universidad Veracruzana.

Cronograma de encuentros en el marco de la instalación sonora "El Grito" en el MAMBA

En el marco de la instalación sonora "El Grito" de Narcisa Hirsch y Jorge Caterbetti, que se presenta en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires de agosto a diciembre de 2011, se realizarán una serie de encuentros.  

Octubre

Viernes 14, 18 hs.

“El grito en la voz”. Mesa redonda y performance
Flora Yunguerman, Iris Guiñazu y Flora Grill
Viernes 21, 18 hs.
"El Grito en escena" Mesa redonda, proyeccion y performance
Jorge Dubatti, Alejandro Tantanian, Mauricio Dayub y Roberto Rossler
Jueves 27, 18 hs.
"Qué se entiende por grito". Mesa redonda a cargo del filósofo Adrián Cangi
Sábado 29, 18 hs
"El Grito: pensamiento y movimiento" Mesa debate y performance
Florencio Nocetti, Marie Barden y Fabiana Capriotti

Noviembre
Sábado 12. NOCHE DE LOS MUSEOS
Concierto audiovisual: Jorge Haro
Liberación de gritos: Narcisa Hirsch y Jorge Caterbetti
Viernes 18. 18 hs.
Performance Danza-Teatro-Grito: Performance a cargo de Mabel Dai Chee Chang
Sábado 19. 18 hs.
“El Grito en las artes visuales”
Clorindo Testa, Juan Carlos Romero y Victoria Noorthoom
Sábado 26, 18 hs.
"El grito en pantalla". Mesa debate y proyeccion
Jorge la Ferla, Eduardo Russo, Hernán Khurian y Raúl Manrupe

Hannibal Reitano nos trae imágenes de la exposición de fotografías de Mike Figgis desde Londres

The Little Black Gallery presentó la exposición "Kate & other woman", una muestra de fotografías del cineasta Mike Figgis, cargadas de erotismo, que tienen como protagonistas a modelos de la talla de Kate Moss o Eva Green.

Mike Figgis y Hannibal Reitano

El afamado director se dio a conocer por su película "Leaving Las Vegas", nominada a cuatro Premios de la Academia. Desde entonces ha trabajado en la vanguardia de la creatividad del cine digital y la fotografía, donde empuja los límites de la experimentación con diferentes texturas y formatos.

Las fotografías de Kate Moss fueron tomadas como parte de una campaña de 'Agent Provocateur' en 2007, que incluye una serie de películas y un libro que tienen por nombre 'The 4 Dreams of Miss X'.

Fotos gentileza de Hannibal Reitano

Festejo en Laguanacazul

El viernes 14 de octubre a las 19 hs., Laguanacazul festeja su tercer cumpleaños con el lanzamiento del perfume Laguanaca de Elefante y Castillo, fabricado artesanalmente y con esencias naturales.

Además se cierra la muestra-instalación "Altar Antropológico" de Lagloria.

La cita es en Defensa 677, barrio de San Telmo de la Ciudad de Buenos Aires.

Segunda Muestra del Ciclo Malabares en Objeto a

Este jueves 13 a las 19 hs. inaugura la segunda muestra del ciclo "Malabares. Docencia y arte, diversidad en la totalidad" que se estará llevando adelante en Objeto a hasta el mes de diciembre con motivo de cumplirse el 30 aniversario de la carrera de docencia de Mirta Kupferminc.

Curaduría: Mirta Kupferminc y Viviana Romay
Producción: Cynthia Holodovsky y Estela Ivkovcic
Coordinación alumnos: Dalila Weil
Coordinacion ciclo de charlas: Sandra Ciccioli
Artistas de la muestra: Sandra Ciccioli, Graciela Manchado, Silvia Rubinson, Andres Segal, Norberto Trenes, Yanina Weber. Co-curadora: Viviana Romay
Horario de visitas: martes a sabado de 16 a 20hs
Cierre: jueves 27 de octubre
Conferencia: viernes 21 de Octubre 19 hs. DOCENCIA Y ARTE. Participan: Eduardo Stupía (artista) – Mirta Kupferminc (artista). Coordina: Silvia Rubinson (artista y psicoanalista)

"En más de una ocasión me pregunté cuál era el sentido de realizar esta celebración, sabiendo que organizar un ciclo de muestras en donde más de cincuenta personas exhibieran sus obras; sería un esfuerzo de coordinación enorme.
Y fue Vivi Romay, quien entusiastamente, puso palabras al sentido de la transmisión y al desafío que significaría este emprendimiento.
Elegimos como titulo : MALABARES. Encontramos en esta palabra la metáfora de la aventura del arte y la educación. Si no se mantiene el permanente movimiento; los malabares dejan de ser. Para poder hacerlos; se necesita entrenamiento y osadía, asumiendo el goce del juego, y también el riesgo de la caída.
Hay mucho para festejar..." (extracto del guión curatorial de Mirta Kuperminc)

Espacio Y cumple 12 años

Espacio Y festeja sus 12 años con la presentación de los libros:“Adonde el corazón se inclina” de  María Rosa León y “Primeras emociones” de Américo Lío, ambos de LEO Ediciones Artesanales. Acompaña el evento la música de Mora Cott  y Raúl Delvalle.

La cita es el jueves 13 de octubre en Mansilla 2982, planta baja, a las 19 hs.

Exposición de Francisco Travieso en el Museo Fernández Blanco

La Asociación de Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco invita a la inauguración de la exhibición de pinturas "Las 14 estaciones del Vía Crucis” del artista plástico Francisco Travieso. La misma se realizará el día jueves 13 de octubre a las 19 horas en el Palacio Noel, Suipacha 1422.

Francisco Travieso nació en Buenos Aires en 1942. Precozmente iniciado en el dibujo y la pintura, en 1955 participó en el Salón Nacional de Estudiantes. Se graduó de abogado en la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1982 expuso en el lnstituto Iberoamericano de Cultura ICI, Madrid. En 1983 el Estado Nacional edita un sello postal reproduciendo su obra "El Congreso iluminado". En 1986 expone en Galería Palatina, Buenos Aires, con quien continuó exponiendo en 1988, 1990, 1992, 1994, 1996, 1998, 2000, 2002, 2004 y 2006.

FIVA. Festival Internacional de Videoarte en el partido de Almirante Brown

Entre el 13 y el 16 de octubre se llevará a cabo FIVA, Festival Internacional de Videoarte,  en el partido de Almirante Brown.

FIVA reúne dos categorías de participación: videoarte abierto a artistas de todo el mundo y video minuto dirigido a alumnos de escuelas secundarias del partido de Almirante Brown, que se inician en este soporte artístico.

En la categoría videoarte internacional se presentaron más de 500 obras de 41 países. El jurado estuvo conformado por Rodrigo Alonso, Graciela Taquini y Federica Matelli (Italia) quienes han seleccionado 99 trabajos.

El domingo 16 a las 18 hs.  en la Casa de la Cultura de Almirante Brown ubicada en Esteban Adrogué 1224, de la ciudad de Adrogué, se darán a conocer los 3 ganadores quienes recibirán premios en efectivo de $ 5000 al primer premio, $ 3000 al segundo y $ 1500 al tercero.

En la categoría video minuto el jurado, compuesto por Toia Bonino y Ariel Vilches, visualizaron las obras presentadas por 127  jóvenes. Los dos videos premiados serán anunciados en el mismo acto y el municipio de Almirante Brown les hará entrega de una video cámara digital. Todos los alumnos seleccionados realizarán un seminario de capacitación en artes tecnológicas en Fundación Telefónica.

Se realizará un cierre musical a cargo de Miss Bolivia.

Participan en FIVA: Itaú Cultural Brasil con su programa Rumos; MIVA. Festival de Videoarte, Ecuador; Magmart, Festival de Videoarte, Italia.

FIVA es organizado por En Concreto, productora a cargo de Marcela Andino, Patricia Moreira, Hernán Raggi y Soledad Sanchez junto a la Secretaría de Educación y Cultura de Almirante Brown.

FIVA es una excelente oportunidad para ver lo mejor del videoarte mundial.

Presentan un libro de poemas de Bartolomé de Vedia en la Asociación Biblioteca de Mujeres

El miércoles 12 de octubre, a las 19 hs. se presenta en la Asociación Biblioteca de Mujeres -Marcelo T. de Alvear 1155-, el libro de poemas "Un eco de ayer" de Bartolomé de Vedia, el destacado periodista y pensador fallecido hace poco más de un año.

 

El volumen, que tiene un prólogo del poeta Horacio Armani, ha sido editado por la Editorial Victoria Ocampo y será presentado por María Esther Vázquez, presidente de la Fundación Victoria Ocampo.
"Un eco de ayer" recoge una selección de poemas escritos por el autor a lo largo de más de cincuenta años. A propósito de estos trabajos, Horacio Armani escribió en el prólogo del libro: “Poesía delicada y honda, cultivada a través del tiempo, poesía que nunca quiso publicar, quizá por delicadeza, pero plena de un clima sutil que encuentra en la síntesis y en la musicalidad dos armas nobles para indicarnos que allí vibraba una armonía de palabras escondidas y quizá temerosas de ser descubiertas”.
Bartolomé de Vedia integró durante más de 50 años la redacción del diario La Nación, donde fue crítico cinematográfico y teatral, jefe de la sección Espectáculos, secretario de Redacción y Jefe de Editoriales.
Ejerció la docencia y fue profesor de las cátedras de Ética Periodística e Introducción al Periodismo en la UCA; de Ética y Periodismo, en la UCES, y de Opinión Pública en la carrera de periodismo del Instituto de Estudios Sociales.
Fue presidente de la Academia Nacional de Periodismo y Miembro de la Academia Nacional de Ciencias Morales y Políticas, como también del Pen Club Argentino. 

Muestra virtual de Gloria Zemborain en Mosto & Rojas Arte

Mosto & Rojas Arte presenta durante el mes de octubre de 2011 la muestra virtual de Gloria Zemborain en su galería on line www.mostorojasarte.com.

"Paris mon souvenir", imagen digital

"Pienso que la utilización de las nuevas tecnologías dentro de la creación artística nos lleva a un replanteo sobre el rol del artista dentro de la sociedad, pero sobre todo del lugar que ocupa el hombre dentro de la entropía del universo." Gloria Zemborain.

El Consejo Federal de Inversiones presenta la muestra colectiva "Pasión de multitudes"

El Consejo Federal de Inversiones presenta la muestra colectiva "Pasión de multitudes", que se exhibe en San Martín 857, hasta el 28 de octubre de 2011.

Esta muestra reúne artistas de Chaco, Córdoba, Salta, Buenos Aires, Corrientes, y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Raul Santana, Roberto Rey y Pedro Roth

"Según Benjamín Franklin existen dos pasiones que siempre han marcado las acciones humanas: el amor al poder y el amor al dinero.
De haber presenciado un Boca-River, un Talleres-Belgrano o un Central-Newell’s, donde el resultado de la contienda deportiva condiciona el humor de la semana, llevando la situación a lugares disparatados e incluso violentos, seguramente su mirada habría sido más amplia. 

Rómulo Macció, "La bombonera", óleo sobre tela.
Colección Mauricio Macri

El movimiento de la no-razón de las masas fue, es y será tema eterno de debates filosóficos, teológicos e incluso, médicos. No debemos dejar afuera de la disputa de la verdad al sagaz e insaciable mercado, que no considera el fenómeno, sólo lo escucha y atiende.

Poder y dinero son pasiones que pueden identificarse fácilmente si recorremos la escena bélica mundial, la pasada y la actual, donde otros intereses en muchos casos pesan más que la bandera, la patria y la medalla (el honor). Hasta qué punto la irracionalidad puede ¿manejar?, disponer del globo.

Diego Figueroa, "La piedad", 2009
Colección Gabriel Levinas

La Paz, la esperanza, la utopía. 

Ahí nace otra pasión, La Fe, la peregrinación de muchos por una respuesta, una plegaria, una caricia.
Para los más jóvenes, la tecnología ha significado otro impulso importante en sus vidas, social e intelectualmente y esto se ha visto reflejado en los nuevos soportes del arte. La fusión de este suceso con la creatividad introduce nuevos campos de acción y de pensamiento, desde la intervención digital de las imágenes hasta la utilización sin reparos de la Web y su tribuna universal e infinita, para lucir reflexiones, ideas o ensayos.

Evangelina Aybar, "El resumen de la semana"

El fenómeno también ha sido usufructuado comercialmente desde lo lúdico, y no deja de sorprender el confinamiento de niños y no tan niños, que jugando en red a ser un grupo de elite militar que persigue y mata, se alejan de la inseguridad de las calles. Vaya paradoja.
Vamos mitigando los momentos de la vida en éstas y otras pasiones, y ya de adultos, encontrando nostalgias a la vuelta de la esquina, ¡justo!,  nos chocamos a esa mujer con la que siempre soñamos. Saltamos en ese ritual desenfrenado donde vale más la ceremonia que la música o el gol, y perdemos la inocencia con la Coca Sarli por el Delta.

Rocambole

Dejamos la revolución al espíritu.

Pasión de Multitudes reúne a un grupo heterogéneo de artistas que plantean desde su labor, la reflexión de algunas de estas cuestiones y nos invitan a encontrarnos en muchas de ellas." Facundo Maldonado

"Sincro", una interesante propuesta en galería Vasari

El miércoles 12 de octubre a las 19 hs. se inaugurará en Galería Vasari la exposición "Sincro", una muestra colectiva en la que artistas invitan a artistas con los que se sienten vinculados por la imagen o la idea.
 
La propuesta de Vasari fue que algunos artistas de la galería eligieran e invitaran a otro artista a exponer junto a ellos. La única consigna fue que hubiera un vínculo entre las obras, por cualquier motivo. La exhibición tendrá pinturas, fotografías, dibujos, esculturas, instalaciones y objetos de artistas de jóvenes y consagrados.
 
La muestra se podrá visitar de lunes a viernes de 11 a 20 hs. hasta el viernes 11 de noviembre en Esmeralda 1357.

Alejandra Winkaus, brindará una charla sobre enseñanza y aprendizaje de Grabado y Arte Impreso en el MUMBAT

Alejandra Winkaus, brindará una charla sobre enseñanza y aprendizaje de Grabado y Arte Impreso en el MUMBAT. La misma está abierta a estudiantes, docentes, directivos y público en general, a realizarse el día miércoles 12 a las 19 hs, en Chacabuco 357, Tandil.

Alejandra Winkhaus  es profesora de la Cátedra de Grabado y Arte Impreso del Profesorado de Arte del Instituto Superior Santa Ana. El objetivo de dicha  charla  es establecer un puente de enlace entre las escuelas de arte del país, desde el aspecto  institucional (profesores y directivos), con los estudiantes y desde los estudiantes entre sí.

Enuncia un breve panorama de las modalidades de enseñanza, las temáticas dictadas y sus actividades periféricas extracurriculares: visitas a talleres, muestras, exposiciones y encuentros estudiantes, viajes de estudios.
En esta ocasión la temática será el grabado y arte impreso, que desde sus orígenes se lo vinculó a la comunicación y a la divulgación. Es su carácter multiejemplar lo que nos permite  estos alcances.
La modalidad  incluye ejemplificación con imágenes.

El Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero presenta la muestra retrospectiva “Lamelas, Buenos Aires”

El Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF) inaugura el martes 11 de octubre, a las 13 horas, la muestra retrospectiva “Lamelas, Buenos Aires”, en sus dos salas de Valentín Gómez 4838, Caseros. Permanecerá abierta hasta el 18 de diciembre y se puede visitar de martes a domingo, de 11 a 20 horas. 

“Lamelas, Buenos Aires” reúne obras pioneras del artista argentino- esculturas, dibujos e instalaciones- que siguen activas, produciendo pensamiento en los espectadores de hoy.
La muestra, curada por María José Herrera, jefa del Depto. de Investigación del Museo Nacional de Bellas Artes, se propone destacar la importancia histórica de la obra de Lamelas en la Argentina de los años sesenta y su rol en el desarrollo del arte conceptual nacional e internacional. Incluye la instalación Time as activity. Buenos Aires 2010, versión argentina de las que realizó en los últimos cuarenta años en otras ciudades del mundo; esculturas reunidas bajo el nombre de Site Specific; y Situación de tiempo (1967-2011), obra emblemática del “arte de los medios” reconstruida con televisores de última generación.

La experimentación con distintos medios es una constante de las inquietudes de Lamelas. En otra sala del museo se presentan dos momentos contrapuestos de su trayectoria: la obra temprana (dibujos, bocetos de los sesenta) y la obra sonora Far&Lejos, 2010, realizada en colaboración con músicos de Los Ángeles, donde el artista reside parte del año. Por último, la serie fotográfica Rockstar (Character appropiation), muestra al propio artista como objeto del arte.

Aníbal Jozami, rector de la UNTREF, señala: “Extranjero, étranger, foreigner, Ausländer son los calificativos con los que se presenta a este artista argentino en la escena internacional, donde tiene mucha mayor presencia que en nuestro país en el cual, hasta ahora, solo había sido exhibido en forma fragmentaria. La necesidad de reponer en nuestro medio una imagen extensa de su obra, nos llevo a incluirlo dentro de la programación 2011 de nuestro museo. Con esta muestra, en la que participan también diversos artistas argentinos que fueron referentes de la obra de Lamelas y el libro – catálogo que la acompaña, estamos cumpliendo con la misión de hacer confluir nuestra historia contemporánea en lo artístico-cultural con los procesos internacionales de nuestro tiempo”.

“La muestra busca ligar la obra de Lamelas al contexto argentino primero, a las ideas acerca del arte que circularon en aquellos años, y mostrar su aporte a una concepción de la escultura desligada de las tradiciones que sustentaron al constructivismo desde los años 20. Sus obras situacionales, evidencian el cruce  entre las teorías de la percepción, el arte conceptual y los estudios de la comunicación. Con este enorme bagaje y experiencia, llega a Europa donde ensambla con la vanguardia internacional y, con ella, se proyecta. Esculturas de luz, imágenes de silencio, arquitectura denotada, simulación mediática,  contemplación vacía, son objetos y estrategias de sus obras que esta muestra intenta develar para evidenciar con las mismas las construcciones que el ojo y la mente naturalizan en las imágenes que nos rodean”, afirma Herrera.

Actividades en el marco de las exposiciones
Junto con la muestra, la UNTREF continúa con el programa educativo-cultural “Chicos y grandes con el arte”, dirigido a grupos escolares y a familias. Se realizarán recorridos guiados para los adultos los sábados y domingos, a las 15:30 y 17 horas; y actividades para chicos los sábados, a las 17, y los domingos, a las 16 horas. También, se organizan en la semana visitas participativas de escuelas (solicitar turno a museo@untref.edu.ar o por teléfono: 4759-0040).

Más sobre David Lamelas
David Lamelas nació en la ciudad de Buenos Aires en 1946. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Durante los años sesenta, fue uno de los protagonistas de los movimientos de vanguardia concentrados en la capital porteña en la Galería Lirolay, en el Museo de Arte Moderno (MAM-MAMBA) y luego en el Instituto Torcuato T. Di Tella. En 1968, obtiene una beca de estudios del British Council. Se radica en Londres hasta 1974 y luego se traslada a Los Ángeles, California. Entre 1988 y 1997, dividió su tiempo entre Nueva York y Bruselas, y desde 1999 a la actualidad, vive entre Los Ángeles, París y Buenos Aires. En 1993 recibe la Beca Guggenheim y en 1998 es nombrado profesor visitante en Berlín a partir de la beca de residencia Deutscher Akademischer Austausch Dienst Stipendium (DAAD) de Alemania. En 1997 se realizó una muestra retrospectiva de su obra en el Witte de With de Róterdam y en el Kunstverein de Munich, donde es publicado el libro “David Lamelas: A New Refutation of Time”.

Praxis International Art presenta la muestra “Susurros y resplandores” con obras Elena Nieves

Praxis International Art presenta la muestra “Susurros y resplandores” con obras Elena Nieves.

"Susurros y resplandores en las serenas y líricas obras de Elena Nieves (Buenos Aires, 1967), transitadas por la espontaneidad del gesto y la reflexión del pensamiento. Sus pinturas afloran como atmósferas ilusorias, en las que se establecen conexiones entre índices de cierta realidad y formas que completan una cartografía a terminar de imaginar.
Los dibujos de acrílico negro sobre la tela blanca suman contrastes y complementos, viajan entre la figuración y la abstracción, entre lo natural y lo sobrenatural. La tensión entre lo inmediato y lo remoto, lo perceptible y lo invisible, crea un escenario en el que, lejos del testimonio, el dibujo cobra alas y vuela hasta alturas insondables. Las imágenes de significado impreciso bucean en el vínculo entre positivo-negativo y ofrecen al observador la posibilidad de proyectar con su imaginación parajes ilimitados." Victoria Verlichak (fragmento)

La muestra se puede visitar hasta el 26 de octubre de lunes a viernes de 10:30 a 20 hs. y los sábados de 10:30 a 14 hs. en Arenales 1311 - C.A.B.A. con entrada libre y gratuita.