Mónica Canzio y Aníbal Merlo exponen en Fundación Pasaje 865

La Fundación Pasaje 865 está presentando las muestras "Venus" y "Otros planetas" con esculturas y dibujos de Mónica Canzio y fotografías de Aníbal Merlo.

Mónica Canzio y sus obras

Las "Venus" representadas por Mónica Canzio están realizadas en diversos materiales que van desde el papel al hierro.

"Hay una semilla que se desarrolla con absoluta libertad. No sé todo de entrada. Lo voy encontrando. Esto me permite ir descubriendo  imágenes diferentes. Las Venus son la excusa que me convocó para esta serie de esculturas y dibujos que, a través de diferentes materiales,  se van manifestando.

En la Venus trenzada juegan los opuestos entre la estructura y lo frágil. Las Venus rojas muestran la sensualidad del volumen y del color. La Venus de hierro tiene postura y un entreverado interior. Los dibujos me permiten un recorrido poético y gestual" expresa la artista.

Aníbal Merlo y sus obras

Anibal Merlo es pintor, escultor y fotógrafo. Nació en Buenos Aires en 1949 y reside en España desde 1974.  

La naturaleza suele ser su ámbito de reflexión y ensoñación. Ha expuesto en España, Argentina, Francia, Austria y Bélgica. Su obra está presente en colecciones públicas como la del Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid o la Fundación Antonio Pérez, de Cuenca. 

El artista dice sobre su obra "los elementos son recogidos con un propósito determinado y combinados y dispuestos de una cierta manera. Pero en el proceso también interviene el azar. En lo imprevisible del hallazgo, en la vida anterior de esas maderas carcomidas o esos minerales erosionados… Y en la manera de colocarse; por raro que parezca, ellos mismos, en alguna medida, van buscando su sitio..."

Como parte de esta muestra se han planificado varias actividades:

Jueves 13 de octubre a las 19 horas: conversación con Nelly Perazzo, Mónica Canzio, Zulema Mazza y Aníbal Merlo.

Martes 18 de octubre a las 19 horas: charla de Mónica Canzio y Aníbal Merlo con el público.

La muestra se puede visitar durante el mes de octubre en Humberto 1º 865, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Semana de la Gastronomía Porteña

Numerosos  acontecimientos de interés integran la programación que se desarrollará durante la “Semana de la Gastronomía Porteña”, organizada por la Asociación de Hoteles, Confiterías y Cafés, con el auspicio del Entre Turismo de la Ciudad de Buenos Aires.

 Las múltiples acciones promocionales tendrán lugar en distintos puntos de la ciudad del 10 al 16 de octubre, permitiendo la participación de turistas y público local en una propuesta sin antecedentes destinada a fortalecer la imagen de Buenos Aires como atractivo para visitantes del país y del exterior.

Durante esos días, establecimientos gastronómicos y hoteleros identificados con afiches referidos al acontecimiento brindarán  promociones y descuentos especiales. 

La nómina de los mismos puede ser consultada ingresando a  la  página web: www.probabuenosaires.com.ar

Arte a un click de distancia

Apple te invita a conocer los museos de arte más importantes del mundo aunque te encuentres a miles de kilómetros de distancia. Descargate estas aplicaciones gratuitas del Apple Store y comenzá a disfrutar de las mejores piezas artísticas.

Museum

Con Museum podés reconocer piezas expuestas en museos y espacios culturales a través de códigos QR, obtener información adicional y compartirlas con tus contactos en las redes sociales. Esta aplicación, lanzada con motivo del Festival de Tango en la Ciudad de Buenos Aires, se encuentra disponible para iPad, iPod e iPhone en http://itunes.apple.com/ar/app/museum/id454135687?mt=8

Picasso

Con esta app vas a deleitarte con más de 3.800 obras y su interesante programación de exposiciones temporales.

Abierto a público en 1963, el Museo Picasso es el centro de referencia para descubrir los años de formación del artista catalán. Disponible para iPad, iPod e iPhone en http://itunes.apple.com/ar/app/picasso/id423530534?mt=8 

Lafforgue

Con esta aplicación podés acceder a la galería del famoso fotógrafo de viajes Eric Lafforgue. Las fotos están catalogadas por países y en la parte inferior de la pantalla hay cinco botones: portafolio, contacto (breve biografía y links a su página web), noticias, Twitter y más. Se puede configurar la aplicación y controlar la velocidad del despliegue de imágenes, así como los efectos de sonidos y transición. Lista para descargar en http://itunes.apple.com/ar/app/lafforgue/id294597266?mt=8 

Museé du Louvre

El legendario Museé du Louvre creó una aplicación que es una auténtica joya. Está dividida en ventanas: favoritos, un tour por el Louvre, obras de Arte, el Palacio e información para visitantes. Además, cuenta con un ícono de lupa que sirve para realizar búsquedas. "Louvre" nos permite visitar el Museo más renombrado del mundo. Además, funciona como guía para recorrer el museo en vivo. Disponible  en http://itunes.apple.com/ar/app/musee-du-louvre/id337339103?mt=8 

Almacén de Arte 

Con esta aplicación podés acceder a una gran variedad de revistas de diversos géneros y temáticas de entretenimiento, economía, política, arte, etc. El catálogo incluye pintura, grabado, dibujo, escultura y fotografía. Podrás descargarla desde http://itunes.apple.com/ar/app/o-jornaleiro/id406339491?mt=8 

Silvia Goytia expone en el British Arts Centre

 El British Arts Centre presenta la exposición de pinturas, relieves y esculturas de Silvia Goytia, del 5 al 28 de octubre. Se puede visitar de 16 a 21 hs.  en Suipacha 1333. Esta muestra formará parte del gallery nights del día 28 de octubre.

"Presento un conjunto de obras seleccionadas de los ultimos años,donde puede observarse cada vez mas una geometrizacion de las formas, ya sea en el plano como en el espacio.Siempre con un estilo constructivo.
Utilizo para ello diversos materiales y tecnicas que dan sensibilidad a la superficie en que trabajo.Como ser papeles para realizar collage,arpilleras, maderas,arena y todo lo que sirve a mi criterio para dar textura y revalorizar tanto las formas como el color." Silvia Goytia

"En su proceso creativo,construye y deconstruye,a la vez.Los elementos de la composicion,los signos y simbolos que la pueblan,su cromatismo y sus texturas ofrecen un vocabulario plastico que rehuye todo encierro, al abrir espacios y desarrollar,en cada obra, una propuesta diferente como si se tratara de posibilidades multiples a considerar." Fermin Fevre.

"...Silvia Goytia,indaga sobre el plano,la presencia silenciosa de la linea como unidad minima de expresion.Con la misma pasion,investiga el encadenamiento de las formas en un nuevo espacio creativo.Su frecuentacion invita al contemplador a nuevos desafios de sensibilidad sobre una eterna accesibilidad simbolica." Julio Sapollnik

Agenda de actividades de los fines de semana de octubre en el Museo Etnográfico

Sábado 8
16.30 –  “Pintando se entiende la gente”. Aprenderemos sobre la producción de pinturas corporales y los mensajes que transmiten en la sociedad Selknan. En la muestra En el confín del mundo.
20 hs. - “Mujeres guía”. Biodrama / teatro documental para adultos.
Valor de la entrada: $35 (aconsejamos reservar con anticipación).
Domingo 9
15.30 hs - Cine. Ciclo de animación infantil. Imágenes y sonidos que nos llevan a recorrer el mundo.
16.30 hs – “Resistir en Calchaquí”. La historia de la resistencia de las comunidades indígenas de la región Calchaquí frente a los conquistadores en los siglos XVI y XVII, en la sala “De la Puna al Chaco. Una historia precolombina”.

Sábado 15
16.30 – “Hace 100 años el Museo”. La historia del edificio y de las colecciones del Museo Etnográfico a través de un recorrido que comienza en la muestra Entre el exotismo y el progreso.
20 hs. - “Mujeres guía”. Biodrama / teatro documental para adultos.
Valor de la entrada: $35 (aconsejamos reservar con anticipación).
Domingo 16
15.30 hs - “Misterios con historia”  PARA CHICOS. Un viejo libro, un arqueólogo que necesita ayuda, misterios para resolver, historias para conocer las distintas salas del museo.
17.30 - ¡Cuentacuentos en el Museo! Ciclo de cuentos de tradición oral. Narrador invitado: Roberto Moscoloni

Sábado 22
16.30 -¿Una cuestión de piel? De qué hablamos cuando hablamos de raza. Rojos, blanco, negros y amarillos… mitos e historias detrás de la diversidad humana.
20 hs. - “Mujeres guía”. Biodrama / teatro documental para adultos.
Valor de la entrada: $35 (aconsejamos reservar con anticipación).
Domingo 23
Cerrado por votaciones.

Sábado 29
20 hs. - “Mujeres guía”. Biodrama / teatro documental para adultos.
Valor de la entrada: $35 (aconsejamos reservar con anticipación).
Domingo 30
15.30 hs - Un día de caza en el Noroeste Argentino.
¿Como es un día en la vida de un grupo de cazadores? Preparar herramientas, salir de casa, pintar o conseguir ciertos materiales son solo algunas de las tareas en las que podes participar.
16.30 - Fueguinos del Centenario. Recreamos un debate entre  intelectuales  argentinos de principios del siglo XX en torno a dos representaciones antagónicas sobre las sociedades fueguinas: la del buen salvaje y la del gigante antropófago.

Exhibiciones
Martes a Viernes de 13 a 19 hs.
Sábados, Domingos y Feriados de 15 a 19 hs.
Bono Contribución voluntario $3
Moreno 350 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Artistas peruanos y argentinos exponen en Lima, Perú

Pura Herida es una exhibición colectiva, planteada con la participación de artistas peruanos & argentinos y co curada entre Jimena Brescia y Rodrigo Quijano.

Con: Natalia Revilla (Lima, 1981), Mariano Gaspar Lima (Buenos Aires, 1983), Gianfranco Piazzini (Lima 1984), Manu Fernandez (Buenos Aires, 1983), Delia Iglesias (Buenos Aires, 1979), Lucia Reategui (Lima, 1985) y Jimena Brescia (Buenos Aires, 1980)

En palabras de Jimena Brescia, artista y co curadora de esta muestra, "los acontecimientos y sucesos del pasado dan lugar a los cuerpos de hoy. La memoria corporal ensambla infinidad de formas que producen nuevas percepciones y vivencias del cuerpo."

María Inés Martínez y Enrique Torres Quinteros exponen en el Memorial de Sao Paulo

Los fotógrafos argentinos María Inés Martínez y Enrique Torres Quinteros, fueron invitados a exponer en el Memorial de Sao Paulo, Brasil.
La muestra se denomina "Entornos Mágicos | Estación Bahía | Estación NOA" y está compuesta por veintiséis fotografías de 105 x 70 centímetros, impresas sobre vinilo. La inauguración de la exposición está prevista para las 19,30 horas del miércoles 6 de octubre y cerrará el sábado 5 de noviembre.

En la introducción a los contenidos, Martínez y Torres Quinteros señalan:
"Cada geografía y cada sociedad, conforman un escenario único e irrepetible.
Sin embargo, más allá de las distancias que gestan los profundos abismos horizontales, siempre hay puntos de coincidencias, de paralelismos a cotejar.
Pequeños cristales donde se reflejan realidades diametralmente opuestas, pero capaces de comulgar en la homogeneidad de las miradas tristes, en análogas pobrezas ancestrales, en territorios interminables, en paisajes celestiales.
Estación Bahía y Estación NOA, son las dos series que conforman esta muestra. En cada escenario, el entorno, su gente y sus animales, han sido capturados en momentos cotidianos, rebosantes de simpleza, ausentes de urgencias y algunas veces (algunas) enérgicos de trabajo.
Cada grupo intenta relatar una pequeña historia.
La suma de las islas fotográficas, constituye una narración global en la visión y el pensamiento de cada observador, proponiendo así un juego de interacción que aprovechará la ruptura con las secuencias tradicionales.
Con esta obra, hemos pretendido plantear una estética testimonial con su fortaleza y personalidad propia, tan sencilla y simple como la vida de los habitantes del Noroeste Argentino (NOA) y del estado de Bahía.
Tan lejanos como próximos."
La convocatoria tiene el auspicio de Sepex-SP, Prolam, CircuitoUno y APE, corriendo la organización por cuenta de Nova RS.

EL arte y la moda, bajo la inspiración de un genio

La Federación Argentina de Amigos de Museos, FADAM, presenta a Gino Bogani quien dará una charla acerca de la moda y su relación con la cultura.  El encuentro se realizará el próximo miércoles 12 de octubre a las 18.30 hs en el Marriott Plaza Hotel, ubicado en Florida 1005, Capital Federal.

Bajo el nombre  “Cuando la Moda es Arte”, Gino Bogani recorrerá los distintos momentos de la historia de la moda, invitando a los participantes a “viajar en el tiempo” a través de sus creaciones y las de los grandes protagonistas de la alta costura del siglo XX.

“Desde FADAM, trabajamos intensamente en crear iniciativas que contribuyan al cuidado de los Museos y el Patrimonio Cultural y Natural del país.  Claramente, la moda representa parte de nuestro patrimonio; ya que a través de ella, se puede ver reflejada la cultura de todos los tiempos. Por eso, es un orgullo para nosotros, convocar a Gino Bogani para que pueda transmitirnos todo su conocimiento y así contribuir en la valoración de este arte“; afirmó Susana de Bary, Presidente de la entidad.

Para más información reservas de entradas, comunicarse al: 4307-0522/23 o a la dirección info@fadam.org.ar

Fundación Andreani entregó el Premio a las Artes Visuales

Fundación Andreani comunicó públicamente los ganadores de la tercera edición de su Premio a las Artes Visuales en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, provincia de Santa Fe.

Miguel Harte, "Perdido en el más allá"

El primer premio de $30.000 fue para Miguel Harte, quien ganó con su obra “Perdido en el más allá”, una escultura que combina distintos materiales como hierro, resina poliéster con fibra de vidrio y esmalte sintético.
“La obra está inspirada en el espacio natural de la Costanera Sur. Me gustaba imaginarlo como un lugar donde alguna combinación accidental generase una forma de vida propia, híbrida, extraña y mutante”, comentó el artista.

Hernán Marina

El segundo premio, de $15.000 fue entregado a Hernán Marina y el tercero de $5.000 a Marisa Rubio. Además, se otorgó una mención especial del jurado a Marcelo Galindo y tres menciones especiales de $1.000 cada una a Estanislao Florido, Inés Marcó y Florencia Almirón.
En esta oportunidad se presentaron 1014 obras y se seleccionaron 43 que visitarán cuatro ciudades argentinas en una itinerancia nacional.

Marisa Rubio

Las muestra permanecerá expuesta en Rosario hasta el 6 de noviembre. Además, como parte de las actividades previstas, se realizarán talleres y visitas guiadas para adultos y niños.

Espacio Y presenta a Tomás Medici

El jueves 6 de octubre en Mansilla 2982 P.B. a las 19 hs. Espacio Y inaugura la muestra “Natures” del artista Tomás Medici.

Se puede visitar lunes y martes de 15 a 18 hs., miércoles de 14 a 17 hs., jueves de 14 a 21 hs., viernes 2 y 9 de 14 a 18 hs. y viernes 16, 23 y 30 de 14 a 21 hs.

Original Múltiple Arte Grabado cumple 2 años

Original Múltiple Arte Grabado cumple 2 años y lo festeja a lo grande el jueves 6 de Octubre a las 19 hs. en Venezuela 468.

“Todos somos Originales Múltiples III", la muestra aniversario se renueva y les brinda las últimas producciones de los artistas de la galería. OM extiende sus limites e incluye una instalación de grabado de Fernando Polito, y además, el día de la inauguración Pilar Bosia, artista visual mendocina, realizará una Performance donde la obra gráfica de Pablo Delfini será protagonista. 

Toda una noche dedicada a celebrar la multiplicidad en todas sus formas y expresiones. ¡Feliz Cumpleaños OM! … ¡y que cumplas muchos más!
Se puede visitar la muestra hasta el 11 de noviembre a las 19 hs.

La Paz - espacio de arte presenta la muestra "Mejor me callo"

La Paz - espacio de arte presenta la muestra "Mejor me callo" del grupo M.U.D.A.S, integrado por Queli Berthold, María Chapur, Sofía Gortchacow, Mimi Klein, Adriana Pascucci, Susana Raddi, Ester Suaya y Barbara Triest.

"MUDAS es un grupo de artistas que trabaja a partir de miradas singulares sobre distintas realidades.
Desde allí se construye una relación que podemos denominar entre:
Lo externo y lo interno, la realidad y la fantasía, lo propio y lo del otro.
Valoramos los espacios de encuentro, el taller, la mirada sobre las obras, las exposiciones; los mundos, las vidas.
Compartimos el gusto por los materiales, las texturas, los ritmos, los colores
Nos interesamos por lo expresivo, lo bello, lo extraño, lo único
Analizamos el trazo, los planos, el espacio, los vacíos.
Compartimos palabras, sonidos y silencios."

La exposición se puede visitar hasta el 25 de noviembre, de lunes a viernes de 16 a 20 hs. o con cita previa al 15 4479 9504 en Azcuénaga 1739 PB 'B', ciudad de Buenos Aires, Argentina. 

Gustavo Masini y Adriana Tamayo exponen en la galería de arte Alejandro Bustillo del Banco Nación

Del 5 de octubre al 3 de noviembre se exhibirán, en la galería de arte Alejandro Bustillo del Banco Nación, las fotografías de Gustavo Masini y Adriana Tamayo, “Miradas de cielo y agua”. Se puede visitar en Rivadavia 325, Planta Baja, los días hábiles de 10 a 15 horas.

Gustavo Masini

Masini y Tamayo desvían la mirada para mostrar, principalmente, imágenes alternativas de zonas del paisaje argentino, ante las que el espectador se enfrentará con el desafío de encontrar las referencias.

Adriana Tamayo

La propia Tamayo argumenta: “Es la exploración de otra realidad que también está y que se refleja en la superficie del agua, tanto de ríos cristalinos o contaminados, como en sucios charcos. Y son estas aguas las que nos presentan la belleza o particularidad de la distorsión. Con solo correr la mirada de lo obvio y agudizando la búsqueda, nos vemos rodeados de miles de estas imágenes paralelas y fugaces a la espera de ser capturadas, recortadas y con pretensiones de superar a su original.
Asimismo, completa su concepto: “Lo interesante de esta muestra también comprende el trabajo de lectura de las imágenes por parte del espectador, que descubre ese mundo paralelo que se le presenta y que instintivamente busca conectarlo con la realidad, con un referente, convirtiéndolo en cómplice del fotógrafo.”

Gachi Prieto Gallery presenta una instalación de Viviana Zargón

Gachi Prieto Gallery presenta la muestra "Indice, secuencia, inventario", una instalación de Viviana Zargón. 

"La artista aborda un trabajo de recopilación fotográfica de espacios relacionados con el mundo fabril, depósitos, galpones, puentes y estructuras ya abandonadas, no por obsoletas, sino por inactivas.
Como monumentos de un proceso de conformación industrial pasado, estas imágenes tomadas por Zargón en recorridas por sitios tan disímiles como la provincia de Buenos Aires o la ciudad de París testimonian épocas y mentalidades: de la revolución industrial parisina del siglo XIX al proceso de industrialización precipitado en Argentina especialmente a partir de la década de 1930, abortado, recomenzado, destruido y renacido, en numerosos procesos económicos.
Como una arqueóloga que bucea en edificios, la artista interroga la imagen y reordena la memoria desde el registro del site specific para volver a producir la condensación pictórica. Opera esa fotografía para aligerarla de fantasmas y devolverle parte de su potencia original.
La exhibición se conforma de tres obras: fuente, boceto y pintura. Pero no resulta un simple proceso creativo, sino que busca dar cuenta de un juego especular de las imágenes, entre lo naturalista y la acción meramente química que puede constituir quizás el status central de lo fotográfico, provocando a su vez (especialmente en lo fragmentario a integrar), una respuesta del espectador, en ese plus del azar que el conjunto despunta." Extracto del texto curatorial de Kekena Corvalán. 

La muestra podrá verse hasta el 11 de noviembre en Uriarte 1976, ciudad de Buenos Aires, de martes a viernes de 13 a 20 hs. y los sábados de 12 a 18 hs.

Gallery Night de Puerto Madero en Fontenla

Fontenla New Concept, ubicado en Juana Manso 1193 - Dique 3 - Puerto Madero, participó de la Semana del Arte y el Gallery Night del con una muestra colectiva de artistas.

Lucila Isaurralde y Daniel Vidal

En pintura participaron: Betriz Burmester, Dalia Alvarez Kairelis, Silvia Company, Fernando Donati, Mercedes Elizalde, Tatita Ganly, Luisa Gonsalez, Mariana Morales, Mariano Sapia, Zelmira Peralta Ramos, Cristina Trovatto, Natalia Orlowski, Claudia Costantini y Ana Ortiz de Rosas.

Carlos Baldas y Lucila Isaurralde

El arte en vidrio de Mary Rozenmuter, las esculturas de Carlos Baldas y Patricia Marino y los grabados de Isabel Perez Quesada completaron la muestra.

Un maravilloso viaje por la obra de Juan Doffo en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta

Hasta el 30 de octubre se está exponiendo la muestra "El tiempo es otro río" del artista Juan Doffo, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, con la curaduría de Elio Kapszuk.

Las obras que integran esta muestra sintetizan, con distintos soportes artísticos, parte del trabajo de los últimos años de Juan Doffo. Se trata, en general, de realizaciones de gran formato que surgen de distintas series. Como amante de la filosofía, el artista parte de ideas que vinculan la naturaleza con diferentes aspectos de la cultura. Es por ello que cada obra, mas que un hecho visual, se transforma en puentes para cruzar a otros destinos poéticos cargados de significación.

 Si bien conceptos filosóficos y pictóricos vinculados con el cielo y la tierra han formado parte de su iconografía desde sus comienzos en el arte, en una reciente serie de pinturas, múltiples y breves arquitecturas en forma de fragmentaciones, integran y desintegran el espacio en una constante interacción “arriba es como abajo”. Algunas de las imágenes remiten a abismales estructuras y otras a cuestionamientos de las nociones de “realidad”, como también se podrán ver otra serie de pinturas que giran alrededor de la poética del árbol.

Además de algunas instalaciones también se exhibe una serie de dibujos, con una particular técnica, que muestran el origen de algunas de sus ideas visuales, como así también numerosas fotografías de gran formato que son el resultado de sus intervenciones en el paisaje acompañado por la gente de su pueblo.

Juan José Puricelli, Juan Doffo y Mariana Povarché

El centro simbólico y material de su labor es Mechita, su pueblo natal ubicado en la llanura bonaerense desde el cual Doffo ha desarrollado creativamente una cosmogonía personal que hipotetiza poética y filosóficamente acerca del hombre y el universo escapando a cualquier límite geográfico.  

 Esta excelente exposición se complementa con un catálogo editado por el Centro Cultural Recoleta, con textos de Hernán Lombardi, Claudio Massetti y Elio Kapszuk, además de la biografia de Juan Doffo, con muy buenas fotografías de las obras que componen la muestra.

Se puede visitar de martes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. en Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Fiat continúa su presencia en Gallery Nights con la muestra fotográfica “Inn Boxes” de Alejandra Quiroz

Fiat esta presentando la muestra “Inn Boxes” del artista Alejandra Quiroz en el marco de la edición 2011 de Gallery Nights. Las obras estarán en exposición desde el viernes 30 de setiembre en el espacio Stile Italia, sito en Posadas 1029, y podrán ser visitadas durante todo el mes de octubre.  

"Previa de piloto"

La temática de la exposición surgió de su primera visita a la carrera de Fiat Linea Competizione donde a través del lente de su cámara logró un relato fotográfico sobre los autos, los motores, los pilotos y la adrenalina que se vive en Boxes.

"Largamos!"

Alejandra Quiroz comenzó como aficionada y luego se formó en Estados Unidos donde descubrió su pasión. A pesar de tener el título de Licenciada en Comunicación optó por la fotografía, “al fin y al cabo las imágenes también son una forma de comunicar”, explica. 

La labor del artista se destaca en reiteradas ocasiones como una mirada en el equilibrio de la imagen y en las nuevas técnicas sin olvidar la clásica fotografía blanco y negro. Participó del concurso del Centro Cultural Konex y de la Fundación Bollini donde obtuvo importantes premios con sus obras.

Actualmente maneja su propio estudio luego de trabajar para revistas como Planeta Urbano, Gente, La Nación, además de trabajos institucionales y books de moda.