6to. Concurso Nacional UADE de Pintura

El jueves 8 de septiembre a las 19 hs. UADE Art inaugurará la muestra de obras seleccionadas y premiadas en el 6° Concurso Nacional UADE de Pintura, en su Centro Cultural de Lima 775 (CABA). 

Jorge Sarsale. Gran Premio Adquisición

En esta nueva edición, el jurado, que estuvo conformado por Jacobo Fiterman, Marcela Römer, Victoria Verlichak, Diana Wechsler y Horacio de las Carreras, distinguió a los siguientes participantes:  Jorge Sarsale con el Gran Premio (Adquisición $40.000), Magdalena Rantica obtuvo el Primer Premio (Adquisición $20.000), Juan Balaguer recibió el Segundo premio (Diploma Honorífico), Mónica Fierro el Tercer premio (Diploma Honorífico) y Virginia Spinelli obtuvo el  Premio Especial Estímulo (Adquisición $ 15.000).

Magdalena Rantica. Primer Premio Adquisición

El listado completo de artistas seleccionados en este 6º Concurso Nacional UADE de Pintura está disponible en http://www.uade.edu.ar/art.

La muestra podrá visitarse hasta el 30 de septiembre en UADE Art -Lima 775-, de lunes a viernes de 12 a 20 hs. La entrada es libre y gratuita presentando DNI.

Juan Balaguer. Segundo premio

El Museo de la Ciudad presenta la exposición "Ornamentos en terracota. Atenas - Buenos Aires. 1870-1900"

La Dirección General de Museos anuncia la inauguración de "Ornamentos en terracota. Atenas - Buenos Aires. 1870-1900", exposición de la colección del arquitecto Vasilis Tsitouras y el Museo de la Ciudad, que se realizará el jueves 8 de septiembre a las 19 hs. en la sede del Museo, en Defensa 223.

El neoclacisismo, un movimiento que llegó a Buenos Aires en la primera parte del siglo XIX, se dio también en la arquitectura doméstica, especialmente a través de la llamada arquitectura italianizante. Capiteles, balaustres y distintos objetos ornamentales realizados en terracota adornaron las fachadas porteñas.
En Atenas también se dio este fenómeno que permite hoy al arquitecto Vasilis Tsitouras reunir una colección de acróteras de terracota. Estas dos situaciones, tan distantes geográficamente, se unieron en un momento y son mostradas en esta exposición.

La muestra podrá visitarse de lunes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. con entrada general $1; lunes y miércoles la entrada es gratuita.

Seminario internacional "Arte latinoamericano. Diez años de cambios, perspectivas y proyecciones" en el Malba

En el marco de los festejos por el 10º aniversario del museo, Malba - Fundación Costantini organiza el seminario internacional "Arte latinoamericano. Diez años de cambios, perspectivas y proyecciones" que se propone presentar al público general y especializado ocho de los proyectos relacionados con el arte latinoamericano que están activos en la producción de muestras, catálogos, congresos, colecciones, bibliografía y centros de estudio y documentación dedicados, exclusivamente o en parte, a trabajar con el arte latinoamericano actual e histórico.

Las actividades se desarrollarán el miércoles 21, jueves 22 y viernes 23 de septiembre en el  Auditorio del Malba con entrada gratuita y cupo limitado, con inscripción previa a partir del 5 de septiembre en www.malba.org.ar.

El debate propuesto permitirá conocer la visión de un grupo representativo de curadores, directores y profesionales que han participado en las grandes transformaciones que, en los últimos diez años, han modificado el estatuto del arte de la región en el marco de la globalización. 

Entre otros, participan:
- Mari Carmen Ramírez, Curadora Wortham de Arte Latinoamericano y Directora, International Center for the Arts of the Americas, Museum of Fine Arts Houston (MFAH), Texas, Estados Unidos;

Hans-Michael Herzog, Curador en Jefe, Daros Latinamerica AG (Daros Museum Zürich / Casa Daros Rio), Zürich, Suiza y Río de Janeiro, Brasil;

- Natalia Majluf, Directora, Museo de Arte de Lima (MALI), Perú;
- Luis Enrique Pérez-Oramas, Curador Estrellita Brodsky de Arte Latinoamericano, The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, Estados Unidos;
- Marcelo Mattos Araujo, Director Ejecutivo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, San Pablo, Brasil;
- Rodrigo Moura, Curador, Instituto Inhotim, Brumadinhoo, Minas Gerais, Brasil;
- Adriana Rosenberg, Presidente, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina;
- Marcelo E. Pacheco, Curador en Jefe, Malba-Fundación Costantini, Buenos Aires, Argentina;
- Philip Larratt-Smith, Curador, Malba-Fundación Costantini, Buenos Aires, Argentina;
- Florencia Battiti, Curadora, Malba-Fundación Costantini, Buenos Aires, Argentina;

También se realizarán dos paneles de debate sobre mercado y crítica a cargo de diferentes especialistas y profesionales de la región, que analizarán las estrategias para fortalecer el posicionamiento y la visibilidad del arte latinoamericano a nivel internacional y el rol de la crítica en su difusión.

Cada una de las jornadas, finalizará con una conversación pública con un artista: Carlos Cruz-Diez con Mari Carmen Ramírez el miércoles 21, Antonio Dias con Hans-Michael Herzog el jueves 22 y Guillermo Kuitca con Graciela Esperanza el viernes 23 de setiembre.

Ediciones Del Rayo presenta: Ronsino + Bordese

Ediciones Del Rayo anuncia "Ronsino + Bordese", la primera exposición de Ediciones Del Rayo donde se presentarán los números 1 y 2 de los portfolios de la colección de arte contemporáneo argentino, en esta oportunidad la obra pictórica de los artistas Miguel Ronsino y Marcelo Bordese, que podrá verse del 8 AL 29 de setiembre expuesta al público en Abulafia Libros. La muestra reúne una selección de las obras reproducidas en los libros.

El jueves 8 de setiembre a las 19 hs. en Abulafia Libros, Borges 1985 de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires, se realizará la apertura y presentación de los libros más algunas rarezas, obras inéditas y obras de colecciones privadas.

“La Rignola a pleno” en el Restaurant Boutique Cuatro Cardinal

El jueves 8 de septiembre a las 19 hs. se realizará el vernissage de la muestra “La Rignola a pleno” en el Restaurant Boutique Cuatro Cardinal, ubicado en Cerrito 28. La exhibición, que ya se puede visitar, reúne varias obras de la vasta producción de esta artista contemporánea argentina, incluyendo la serie “Las musas” y el tríptico “Las Morrigan”. La exposición podrá ser visitada hasta finales del mes de octubre, todos los días de 10 a 23 hs. 

Las obras de Roxana Rignola se desbordan de la superficie que las contienen. Sean abstractas o figurativas, asaltan los sentidos de quién las observa desde la firmeza de sus trazos, la voluptuosidad de sus formas y la intensidad de sus valores cromáticos. Sus cuadros abstractos nos transportan a fragmentados, orgánicos y caóticos  mundos en los cuales aparece casi siempre la representación de un remolino que, como si fuera un huracán, nos sumerge en la intensidad de su materialidad pictórica. En las telas figurativas, en cambio, es la  monumentalidad de los cuerpos y de los rostros la que deja traslucir la fuerza y exuberancia que esta creadora también le imprime a los demás actos de su vida, siendo además, el vehículo a través del cual invita a reflexionar sobre el cuerpo, el poder y las cuestiones de género que condicionan las relaciones entre hombres y mujeres desde tiempos ancestrales. 

En la serie “Las musas”, la artista logra recrear el universo y el destino que tuvo cada una de estas damas renacentistas al unirse en matrimonio con Enrique VIII, conjugando trozos de tela, misteriosas máscaras, plumas y espejos hechos trizas, con colores profundos y trazos que sugieren tímidas curvas femeninas. Su trabajo se completa con la intervención de Franco Gómez Rignola, su joven hijo pianista, que aceptó el desafío de ponerle música a las obras. 

Las mujeres de Rignola dejan de ser víctimas para pasar a ser victimarias en el  tríptico denominado “Las Morrigan”. Dedicado a la Diosa Celta Tripartita (de la muerte y la destrucción; de la transmutación; y del cambio y el renacimiento, es también conocida como La Reina Fantasma. Morrigan es capaz de cambiar de forma y aparece como una mujer joven y hermosa, como una anciana, como un cuervo o una coneja. Ella es la manifestación de los extremos del deseo sexual y la ira, que se expresan en el deseo de matar y destruir, disfruta creando el caos, el pánico y el terror. Sin embargo, no necesariamente era malvada: más bien refleja nuestra propia capacidad de hacer daño y de herir a otros: como Diosa de la guerra ella incitaba a los guerreros a combatir. El hecho de que Morrigan sea capaz de cambiar de forma, nos dice que en muchas ocasiones necesitaremos del caos, de los accidentes o de los infortunios para poder despertarnos y cambiar nuestra propia forma, es decir, nuestra vida. Nuevamente, la muerte no significa un final sino un comienzo.

“In the Morning™” de Fa! LujánWaisberg

GP espacio de arte invita el miércoles 7 de septiembre de 2011 a las 20 hs. a la inauguración de la muestra “In the Morning™” de Fa! LujánWaisberg en el Espacio de Arte de la EFBA -J.A. Cabrera 4422, Palermo-. 

La exposición permanecerá abierta hasta el viernes 30 de septiembre.

in the morning™
Fotos que sugieren motivos escondidos, arquitecturas que revelan significados secretos, naturalezas que construyen alegorías implícitas. La mañana como un augurio. Imágenes sin horizontes, escenarios sin fronteras, espacios maduros para la exploración. Espontáneas instantáneas de construcciones, esquelas que capturan la inquietante serenidad del paisaje norteamericano.

Obras recientes de Rafael Bueno en galería Vasari

El miércoles 7 de septiembre a las 19 hs, se inaugurará en galería Vasari la exposición "Candle light dinner" del artista Rafael Bueno. La muestra incluirá obras recientes del artista argentino residente en Nueva York.
La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 20 hs. hasta el viernes 7 de octubre en Esmeralda 1357.

Rafael Bueno es arquitecto y trabaja en New York. Formó parte de los artistas conocidos como la "Generación del 80". Realizó exposiciones individuales en el exterior: The Hogar Collection, Brooklyn, 2009; Galerie Argentine, Paris, 2008; Instituto Italo Latino Americano, Roma, 2007, entre otras. Trabaja desde New York y expone regularmente en Galería Vasari en Buenos Aires.

“Rafael entiende que el pintor no debe ejercitarse demasiado en el pintar sino divertirse con el trabajo para restaurarlo de inmediato con la dulzura de la poesía. (…) El trazo es ritmo pero no todo ritmo es trazo. El trazo bueno avanza con pasos tan irregulares que se dirían regulares. Cuidado, entonces, con la materia que cobra sensibilidad y como un monstruo se despereza para luego afirmarse en el ocultamiento del salto y relumbre de su temperamento.”  Alfredo Prior, julio de 2011.

Dacil presenta a Norma Catán con "Después de la poda"

Dacil invita a la inauguración de la muestra "Después de la Poda" el  miércoles 7 de septiembre a las 19 hs con obras Norma Catan (instalaciones, objetos y pinturas). Se puede visitar hasta el 28 de octubre, de lunes a viernes de 13 a 19 hs. en Pasaje Soria 5125 del barrio de Palermo.

"El árbol va al papel
Y el papel vuelve a ser árbol
Buscando redescubrir a la naturaleza, altero la temporalidad y exalto la belleza de los materiales.
Sigo la morfología del árbol, luego intervengo revelando el secreto que oculta el interior de cada rama, los anillos circundantes. Cada anillo dibuja su historia con un color diferente, cada vuelta a su alrededor va creciendo.
Su núcleo interior como alegoría de identidad recobra otra materialidad u otro estadio de vida, intentando darle continuidad al ciclo de crecimiento interrumpido.

A partir de un acontecimiento provocado por la naturaleza, la tormenta de lluvia y granizo que afectó al conurbano bonaerense el 18 de abril de 210, todo el jardín de la casa de mi madre quedó destrozado, eso incluía plantas, flores y árboles frutales. El más afectado con más de 20 años de vida quedó partido a la mitad y aunque algunas de las ramas se tuvieron que podar, hoy sigue en pie: tanto en el jardín de Don Torcuato como en estas obras."     Norma Catán.

Artistas premiados en el Salón Manuel Belgrano conversan con el público

El Museo y la Asociación Amigos invitan a participar del Ciclo de charlas organizado por el Departamento de Extensión Cultural del Museo Eduardo Sívori.

El próximo miércoles 7 septiembre a las 18 hs. en tendrá lugar la segunda reunión en la cual se tratará como eje el dibujo. Participan: Jorge Meijide, Jorge Tapia e Inés Vega.

Thomas Heise o la arqueología del presente: 14 films en la Sala Leopoldo Lugones

Del 6 al 14 de septiembre 2011, en la Sala Lugones del Teatro San Martín -Av. Corrientes 1530- se presenta una retrospectiva de Thomas Heise.
Organizan el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Goethe-Institut y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio del docBsAs.

Esta muestra está integrada por catorce films de este notable documentalista alemán, proveniente de la ex RDA y autor de una obra que reflexiona acerca del paso del tiempo y la historia y sus efectos sobre los individuos y las pequeñas comunidades. El ciclo se inicia con sus primeros films -censurados antes de la caída del Muro- e incluye toda su obra hasta Sistema solar (2011), su producción más reciente, rodada en el norte argentino sobre la comunidad del pueblo Kolla Tinkunaku.

La Paz Espacio de Arte presenta la muestra de Elena Cesar Mata

El martes 6 de setiembre se inaugura en La Paz Espacio de Arte, la muestra de pinturas "Caminos del agua" de la artista Elena Cesar Mata. 

Elena Cesar Mata nació en Mar del Plata. "No es casual que la serie de obras presentadas tengan como punto relacional  el horizonte, el mar, el cielo y la arena.
La paleta utilizada por la artista de celestes claros, grises y sepias se ven resaltadas en muchas de sus composiciones por destellos de luminosidad que logra realizar muy bien la artista, provocando esa atmósfera especial marítima.
El silencio y la calma realista en su obra ubican al espectador en un lugar de contemplación absoluta, de aquella vasta y hermosa inmensidad." expresa Ma. Belén Vasicek.

Se puede visitar hasta el 27 de setiembre en Azcuénaga 1739 PB ‘B’, Recoleta, ciudad de Buenos Aires.

La UNTREF participa en Tecnópolis con “Continuel mobil”, una obra de Julio Le Parc

La Universidad Nacional de Tres de Febrero –UNTREF- participa en Tecnópolis con Continuel mobil,  una obra de Julio Le Parc que reúne las claves de su investigación artística. Arte, experimentación y movimiento son algunos de los términos que definen su práctica tanto como su obra.
Nacido en 1948 en Mendoza, Le Parc actualmente reside y trabaja en París. Fue co-fundador en esta ciudad en 1960 del GRAV – Grupo de investigación de Arte Visual; y ha ensayado desde entonces distintas exploraciones geométricas y cinéticas operando con la luz, los nuevos materiales y la inclusión de nuevas tecnologías para la producción visual, buscando generar experiencias que modifiquen el sitio del espectador.
Continuel mobil se sitúa en este marco, como un proyecto a gran escala dentro de una serie de trabajos que comienza a realizar en 1960. Estos trabajos se proponen –como él mismo afirma- "combatir la pasividad, la dependencia, el condicionamiento ideológico, desarrollando en la medida de lo posible la capacidad latente de reflexión, de comparación, de análisis, de creación, de acción" en los espectadores.

Hilos que sostienen sutilmente pequeñas superficies geométricas de materiales opacos o brillantes hacen visible en sus movimientos, más o menos aleatorios, diferentes dimensiones de la luz y con ella construye y reconstruye una y otra vez la imagen de la misma obra. El movimiento continuo, y con él, el cambio, pasó a formar parte de sus trabajos.
En la línea de estas experiencias que están presentes en este Continuel mobil, dice el artista, "se establecía por el libre movimiento de cada cuadrado, una media del 50% para el blanco y también para el negro. Sobre esas experiencias realicé, en aquel momento, diversas fotos tomadas en forma instantánea o mediante exposición prolongada, probando éstas últimas con la evidencia, la igualdad de probabilidad del negro y del blanco."
Afirma Le Parc: "Las primeras experiencias que hice con elementos móviles partían de las cajas luminosas (…) Estaban destinadas a servir como una suerte de diafragmas que modificaban sus formas según su posición, dejando pasar más o menos cantidad de luz. Me di cuenta, casi de inmediato, que con ellas podía experimentar, de forma independiente, los mismos problemas que me preocupaban en aquel momento. Es decir, la múltiple variedad de situaciones en una misma experiencia. Las nociones de movimiento, de inesta–bilidad y de probabilidad se me aparecían de forma muy clara, se desarrollaba el trabajo con contingencias exteriores a la obra. La tendencia a alejarme de la noción de obra estable, única y definitiva, se acentuaba más cada vez."

Tecnópolis es el espacio que apunta a dar cuenta de 200 años de desarrollo científico y tecnológico en nuestro país, ubicado en un predio de 50 hectáreas en Villa Martelli y que permanecerá abierta hasta fines de noviembre.
Está dividido en cinco continentes Agua, Tierra, Aire, Fuego e Imaginación, cada uno en un edificio icónico, dónde se pueden ver los desarrollos de cada área temática; e incluye desde el primer lanzador espacial desarrollado en el país, el Tronador II,  hasta un simulador de la Antártida con temperaturas de -7°C y trajes especiales para disfrutar de esta experiencia. Se podrán apreciar diversos shows y espectáculos musicales. 

Más información en:  www.tecnopolis.ar

Carlos Carmona expone en la galería de arte Ática

Carlos Carmona está exponiendo su muestra "Dibujos en caja" en la galería de arte Ática, ubicada en Libertad 1240 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Los dibujos en caja de Carlos Carmona.
"Una extraña y fascinante ontología se despliega sobre los papeles y las superficies tratados por Carlos Carmona. Se trata de un estudio de las cosas y de los seres que habitan en esas cosas. Es un estudio fuera de lo común, pues integra a la sensibilidad; o bien podría decirse que es sensibilidad en estado puro. A través de escenarios urbanos y marítimos, el artista constituye una geografía donde los amplios cielos permiten la aparición de bestias aladas, soles que son lunas y soles que son soles. Hay cuerpos femeninos fragmentados, esqueletos con calaveras, calaveras solitarias, chimeneas con humos que apuntan en direcciones opuestas y relojes que señalan un tiempo quizá no histórico. También hay colectivos y sujetos multifacéticos y no faltan banderitas y alusiones a experiencias colectivas vinculadas a la política y la farra.

En estos dibujos la realidad se quiebra y aparece desvestida. La fluidez de las curvas y la estabilidad de las líneas, que en sí mismas son un canto a la belleza, permiten escudriñar aspectos de un imaginario brillante y sombrío, efímero y eterno, humano y monstruoso. Todo lo cual define a Carmona como un artista latinoamericano y universal, binario en su búsqueda de la quintaesencia poética que caracteriza los aspectos de una realidad tan profana como sagrada. Vemos noches absolutamente negras, aguas dibujadas como si fueran una carta manuscrita, fachadas domésticas que rememoran la arquitectura de los primeros años del siglo veinte y calles grises, irremediablemente grises. Hay pájaros articulados y campanarios silentes. Hay, en síntesis, un diálogo a media luz entre lo limitado y lo ilimitado, como si el artista liberara las fuerzas finitas e infinitas que obsesionan a los intelectos desde hace milenios: la vida y la muerte, lo concluso y lo inconcluso.

El búho de Minerva levanta vuelo al atardecer. Esta metáfora, que tanto recuerdan los poetas y filósofos, demarca un ámbito de sosiego y predisposición valorado por místicos, artistas y escritores, pero también por locos, criminales y alucinados: la noche y el final. En otras palabras, el ocaso y la obscuridad como entornos donde se deslizan la creación, el orden y el caos. Esos son los momentos elegidos por el espíritu de estos dibujos: todo ocurre con un telón de fondo umbrío. En él se abren las persianas de nuestros interiores y podemos ver los brillos y las opacidades. Todo se levanta pero todo se cae ante los ojos de quien flota en la noche. El búho vuela cuando todos duermen. Es ese momento de sueño el que Carmona escoge. Como si los dibujos pudieran acariciar a quienes duermen y pronto despertaran." Miguel Ángel Rodríguez. Santa Rosa, agosto de 2011.

Se presentó "Milo", la nueva serie de Canal (á) protagonizada por el artista plástico Milo Lockett

El artista plástico Milo Lockett realizó en su galería, la presentación de un ciclo televisivo que se emitirá a partir del mes próximo por la señal de Canal (á), con el fin de indagar en la vida y obra de una docena de artistas consagrados del país y también exponer la producción cultural del Chaco, más específicamente la Bienal de Pintura a realizarse entre el 9 y 11 de septiembre en la ciudad de Resistencia.

Se trata de “Milo”, un ciclo de trece capítulos que será conducido por el artista local y contará con la producción general de Glamorama, y el auspicio de Lotería Chaqueña, el Instituto de Cultura y el Gobierno de la Provincia del Chaco.

Milo Lockett y Adolfo Nigro
Foto gentileza Claudia Martínez Greco

En cada capítulo Milo visita a amigos pintores, críticos, curadores y artistas de otras ramas, con los que conversa sobre sus trabajos y reflexiona sobre el arte en general.
Además, propone un espacio de creación e inspiración personal, que se materializa en una terraza, la que funciona como un lugar de intimidad para el artista. En este espacio Milo pinta una obra en cada capítulo, basada en las sensaciones despertadas por el artista invitado.

Federico Platener, Milo Lockett, Flor Faviano y Andy Kusnetzoff
Foto gentileza Claudia Martínez Greco

Durante este ciclo televisivo, Lockett se adentrará en la intimidad creadora de doce grandes artistas del país, como Daniel Santoro, Enrique Salvatierra, Juan Doffo, Adolfo Nigro, Hernán Dompé, Luis Felipe Noé, Marta Minujín y Pedro Cuevas, entre otros. El último capítulo, en tanto, estará dedicado exclusivamente al Primer Encuentro de Pintura y Arte Contemporáneo de Resistencia que se llevará a cabo el 9, 10 y 11 de septiembre alrededor de la plaza 25 de Mayo de Resistencia, con epicentro en la Casa de las Culturas.

Milo Lockett, Katja Alemann y Juan Doffo
Foto gentileza Claudia Martínez Greco

“La gente me conoce como Milo, el chaqueño, y esta Bienal de Pintura será una revelación y una oportunidad muy importante para ver a muchos artistas que de otra forma no podrían haber llegado a la provincia”, explicó Lockett.

El primer capítulo será emitido el martes 6 de septiembre a las 22,30 hs., y contará con un total de diez repeticiones, en diferentes horarios, a lo largo de una semana. “El ciclo completo tendrá una duración de tres meses, pero en virtud su valor documental, se firmó un contrato con Canal (á) para la difusión de los contenidos durante cinco años a todo la Argentina y Latinoamérica”, explicó, el responsable de la productora Glamorama, Alfredo Olivieri.

Milo Lockett y Hernán Dompé
Foto gentileza Claudia Martínez Greco

El productor reveló que el programa “fue un sueño que tuve cuando estaba viviendo en el exterior y conocí la obra de Milo, que primero me sorprendió por su originalidad y luego por saber que era un artista chaqueño”, y explicó que la idea es que el pintor local pueda introducirse en el submundo de otros artistas destacados, y tender puentes culturales y generacionales.

La tercera edición del Premio Itaú Cultural a las artes visuales lanzó su convocatoria

Itaú Cultural lanza por tercer año consecutivo la convocatoria para su Premio Adquisición, destinado a artistas jóvenes emergentes de todo el país. 

Para participar, los interesados deberán registrarse y subir la imagen de su obra en www.premioitau.com.ar/artesvisuales antes del 14 de octubre de 2011.

Para esta edición, el Jurado de Premiación contará con la presencia de importantes personalidades del ámbito artístico local e internacional como Ana María Battistozzi, María José Herrera, Eduardo Stupía, Paola Santoscoy de México y un representante de la Fundación Itaú.

El Jurado tendrá a su cargo la elección de las tres obras ganadoras entre las 25 que resulten finalistas. Los ganadores recibirán $25.000, $20.000 y $15.000 respectivamente, y sus obras pasarán a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo de Banco Itaú.

Por su parte, el Jurado de Selección será responsable de la elección de unas 120 obras, las cuales serán votadas individualmente por cada uno de los miembros del jurado de selección y premiación a fin de determinar las 25 obras finalistas que formarán parte de una exposición que recorrerá varias ciudades del país. Una vez seleccionadas, y en paralelo a la evaluación del Jurado de Premiación, el público también podrá votar en el sitio su obra preferida.

Para esta nueva edición se incorporaron algunas novedades con el objetivo de brindar la mayor transparencia a esta iniciativa. Cinco integrantes del jurado de selección fueron elegidos por concurso, tras una convocatoria abierta realizada en la página de Facebook de Itaú Cultural Argentina.

Asimismo, los reglamentos internos de los jurados de selección y premiación se anexan a las bases. De esta manera todos los artistas participantes pueden conocer los procedimientos de decisión.

Por otra parte, opcionalmente, los jurados pueden brindar feedback grupal a los artistas, e incluso algún feedback individual y confidencial.
Itaú Cultural lleva adelante esta iniciativa desde hace dos años y en esta oportunidad se podrán ver las obras finalistas de la segunda edición entrando a la página  www.premioitau.com.ar/2011. 

Itaú Cultural es un programa sin fines de lucro de Banco Itaú. Fue iniciado en 1987 y desde 2009 está presente con actividades en Argentina. Éstas incluyen artes visuales y audiovisuales, música y literatura. Aquellos interesados en conocer la actualidad y convocatorias de la Fundación, pueden seguir a “Itaú Cultural Arg” en Facebook y Twitter.

Presentación del Museo Thyssen-Bornemisza en el Museo Nacional de Bellas Artes

El pasado 29 de agosto se realizó la presentación oficial del Museo Thyssen-Bornemisza en el Museo Nacional de Bellas Artes, con el objetivo de alentar a los argentinos a visitar España, destacando la opción del turismo cultural. 

El director del Museo de Bellas Artes, Dr. Guillermo Alonso

El evento fue organizado por las Consejería de Cultura y Turismo de la Embajada de España.

La disertación fue habilmente desarrollada por la Sra. Elena Benarroch Vila, D, ubicado en el Paseo del Arte, un itinerario único que incluye también el Museo de Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

La Directora de Desarrollo Corporativo del Museo Thyssen-Bornemisza

Creada en 1988, la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza es pionera de una nueva fórmula de gestión privada de fondos públicos en España, cuya eficacia se puso de manifiesto desde la apertura del Museo en octubre de 1992. Desde entonces tanto el Museo como la Fundación que lo gestiona han crecido y evolucionado ampliando las colecciones e instalaciones con la incorporación en 2004 como préstamo a largo plazo de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza y con la ampliación del Palacio de Villahermosa e incrementando el número y variedad de actividades, exposiciones temporales y programas didácticos.

Marino Santa María expone en Luján

El sábado 3 de setiembre a las 11 hs. Marino Santa María inaugura la exposición "Pinturas y Fotografías" en el Museo Municipal de Bellas Artes "Fernán Félix de Amador", Calle 9 de Julio 863, Luján, Pcia. Bs. As.

"Tito el Navegante". Un film de Alcides Chiesa y Carlos Eduardo Martínez

Se puede ver desde el jueves 1º de setiembre en el cine Gaumont -Ciudad de Buenos Aires- a las 20:10 y 21:40 hs. y en la Biblioteca y Complejo Cultural Mariano Moreno -Bernal- a las 19:30 hs.

Una casa en un humilde barrio pegado al Río de la Plata, rodeada de esculturas metálicas y respetuosa en su arquitectura de la marea voluble de la ribera quilmeña. Esta casa está hecha de botellas de vidrio, miles y miles de distintas formas y colores entre las cuales sopla el viento sureño y se solazan los rayos del sol, podríamos decir que el arte ha alcanzado una nueva expresión.