5 de agosto de 2009

"XXI Salón Municipal de Tapiz - Arte Textil" en el Museo Sívori

El sábado 8 de agosto a las 12 hs. inaugura en el Museo Eduardo Sívori el "XXI Salón Municipal de Tapiz - Arte Textil".
Se expondrán las obras premiadas, mencionadas y seleccionadas en dos categorías: Técnicas Clásicas y Técnicas Artesanales.
Se trata de producciones originales, inéditas, con reproducción limitada, realizadas con cualquiera de las técnicas del arte textil, y sus posibles combinaciones: modelos en telar, tejidos a mano, bordados, cosidos, ribeteados, ensamblados, a la aguja, sobre trama hoocking y otras técnicas similares.
En Técnicas Clásicas, el Primer Premio Adquisición fue para Jorgelina Cantos con "Deshilado III", y el segundo correspondió a Paula Diringer con "De paso", en tanto que el Premio Mención fue obtenido por "Té en el Haytt" de Zina Katz.
En la categoría Técnicas Artesanales resultó ganadora "Novelas rosas" de Mónica Fierro, seguida por Matilde Algamiz con el díptico "¿Quién soy yo cuando no juego?" y la Primera Mención correspondió a Julia Mesnch con "Registro familiar". En todos los casos, con voto unánime del Jurado, que estuvo integrado por María Florencia Batitti y Laura Feinsilber (Gobierno de la Ciudad) y por Berta Jakubowicz Teglio, Silvia Mollet y Carola Segura (voto de los participantes).
En esta edición, la invitada especial será Martha Forté, exquisita artista tucumana radicada en Catamarca cuya obra se nutre del paisaje y la cultura de los cerros, quien estará presente el día de cierre de la muestra, domingo 6 de septiembre. De ella se presentarán piezas realizadas en urdimbre de tientos de cuero y tejidas con crin de caballo, así como una serie de "imágenes de vestir", resultante de sus investigaciones sobre la iconografía mariana.
La muestra estará abierta al público de martes a viernes de 12 a 20 hs., y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal).

"Soñarte, Sueños Pintados: 40 obras de bien

La Fundación Make-A-Wish, con el auspicio del Palacio Duhau- Park Hyatt Buenos Aires Hotel y el apoyo de reconocidos artistas plásticos y escultores rioplatenses, anuncia "Soñarte, Sueños Pintados", edición 2009. Por tercer año consecutivo y después del éxito de las dos ediciones anteriores 2007 y 2008 respectivamente, anunciamos esta nueva edición que representa el sueño de 40 generosos y prestigiosos artistas expresado en una obra que ha sido donada en su totalidad en beneficio de la Fundación Make-A-Wish .
Las obras estan exhibidas en la galería „Paseo de las Artes‰ del Palacio Duhau-Park Hyatt Buenos Aires a partir del lunes 3 de Agosto y hasta el domingo 9 del mismo mes inclusive, para que puedan ser apreciadas por el público en general , previo a la subasta que realizará Rodrigo Rueda el 11 de agosto en el auditorio del MALBA.Los generosos artistas que donaron, en un ciento por ciento su obra, con la curaduría de la Dra. Cristina Khallouf son: Carolina Antoniadis, José Luis Anzizar, Alberto Bastón Díaz,María Boneo,Rosario Briones, Claudia Brito Sousa,Romero Britto,Cynthia Cohen, Maria Silvia Corcuera, Sol Cuiña Alejandro Debonis,Jorge Diciervo, Juan Doffo, Karina El Azem, Pato Gil, Sebastián Goñi, Grupo Mondongo, Antonia Guzmán,Sofía Huidobro, Ides Kihlen, Nora Iniesta, Ennio Iomi, Dora Isdatne, Benito Laren,Pancu Ledesma, Milo Lockett ,Raúl Lozza, Anna-Lisa Marjak, Carlos Mazzoch, Marta Minujin, Eduardo Pla, Martín Reyna, Jorge Sarsale, Lucia Spotorno, Sol Storni, Eduardo Stupia, Rodrigo Suarez, Clorindo Testa, Andres Waissman, Ana Lia Werthein.

"Huésped. Colección MUSAC" en el Museo Nacional de Bellas Artes

En el Museo Nacional de Bellas Artes se presenta "Huésped", una selección de obras de arte actual pertenecientes a la Colección MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, con la curaduría de Rafael Doctor y la coordinación de Kristine Guzmán.
Ricardo Ramón Jarne -Director del CCEBA-, Guillermo Alonso - Direcotr del MNBA-, Agustín Pérez Rubio -Director del MUSAC y Rafael Doctor -Curador de la muestra-
Se trata de una iniciativa entre ambos museos que contaron el apoyo de la AECID, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y del CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires, que permitirá conocer, a través de un montaje desde el Hall de entrada hasta las salas de fotografía del segundo piso, una serie de obras que establecen un juego entre dos entidades muy dispares y distantes tanto en el espacio como en el marco temporal de sus colecciones.
Esculturas de Enrique Marty
La muestra se divide en cinco núcleos conceptuales y arquitectónicos diferenciados. En el Hall y la escalera de entrada el visitante se encuentra con la obra "This Is Kiera Walking" de Julian Opie, una animación digital sobre pantalla, y el trabajo de los españoles Silvia Prada y Enrique Marty, que realizaron intervenciones en las paredes a partir de las piezas expuestas en ese mismo espacio.
En la planta baja y el primer piso, las pinturas de grandes maestros como Édouard Manet, Claude Monet o Paul Gauguin dialogarán con trabajos de Yasumasa Morimura, Gregory Crewdson, Pierre Gonnord o John Gerrard, entre otros.
Pierre Gonnord. Antonio, de la Serie Utópicos, 2004, fotografía color
En las Salas de fotografía del segundo piso, se podrá ver una selección de dibujos de Fernando Renes, Marcel Dzama, Doctor Lakra o Marina Núñez, donde esta técnica artística es utilizada como práctica intimista en la narración de historias.
Marina Núñez. De la serie Monstruas, 1998, óleo sobre lienzo
En el Pabellón de exposiciones temporales la muestra adquiere un marcado carácter crítico. A través de las obras de Andreas Gurski, Allan Sekula, Zwelethu Mthethwa, Ignasi Aballí o Tony Oursler entre otros, se hace referencia al estado de desilusión y decepción en el que se encuentra sumido el mundo contemporáneo en lo político.
Tony Oursler. Boot, 1995 Videoproyección sobre muñeca de tela y bota
Aquí el visitante se encontrará con obras de Matias Duville, artista argentino que presenta, por primera vez en Buenos Aire su mural "Cover".
En un anexo a este espacio se presentará una selección de videos de la Colección MUSAC.

Martín Sastre. Bolivia 3: Confederation Next, 2004, DVD color y sonido.
Rafael Doctor, curador de la exposición, seleccionó a aquellos artistas cuyas obras fueron menos exhibidas en Argentina, de manera que los visitantes se familiaricen con nuevos autores del panorama internacional.
Agustín Pérez Rubio, Rafael Doctor, Guillermo Alonso y Ricardo Ramón Jarne
Estos artistas son: Ignasi Aballí; Ana Laura Aláez; Pilar Albarracín; Aziz + Cucher; Manu Arregui; Natividad Bermejo; Bestué y Vives; Eelco Brand; Gregory Crewdson; Matías Duville; Marcel Dzama; Kirsten Geisler; John Gerrard; Ruth Gómez; Pierre Gonnord; Andreas Gursky; Chus Gutiérrez; Kaoru Katayama; Dr. Lakra; Valeriano López; Cristina Lucas; Julia Mantilla; Ángel Marcos; Enrique Marty; Yasumasa Morimura; Muntean & Rosenblum; Zwelethtu Mthethwa; Marina Núñez; Julian Opie; Toni Oursler; Silvia Prada; Gonzalo Puch; Sergio Prego; Fernando Renes; Mp & Mp Rosado; Fernando Sánchez Castillo; Martín Sastre; Hiraki Sawa; Allan Sekula; Sam, Taylor Wood; Ignacio Uriarte.
Yasumasa Morimura. An Inner Dialogue with Frida Kahlo
(Skull Ring), 2001, fotografía color sobre lienzo
Esta presentación es el primer eslabón de una cadena de acciones con las que se pretende crear una red artística y cultural a ambos lados del Atlántico. Durante los dos últimos años el Comité Asesor para la Colección MUSAC se centró en la compra de arte latinoamericano, adquiriendo obras de artistas como Carlos Amorales, Fernando Bryce, Chaves & Mantilla, Carlos Garaicoa, Jorge Macchi, Teresa Margolles u Óscar Muñoz, entre muchos otros
En octubre la muestra itinerará a la ciudad de Rosario, exhibiéndose en el Museo Castagnino- MACRO y el Centro Cultural de España.
Durante el transcurso de la exposición, se desarrollarán una serie de actividades complementarias en el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

El Museo Eduardo Sívori presenta la exposición "Agustín Riganelli. Monocopias"

El Museo Eduardo Sívori presenta la exposición "Agustín Riganelli. Monocopias", que inaugura el sábado 8 de agosto a las 12 hs.
Se exhibirá una selección de monocopias y esculturas en pequeño formato –donadas al Museo Sívori por la familia del artista–, un aspecto no muy difundido de la obra del escultor autodidacta Agustín Riganelli (1890-1949).
En la historia de la escultura argentina, la obra de Riganelli adquiere un sentido de bisagra: la transición de las formas tradicionales hacia las modernas. Se inclinó por temas y tipos populares.
En la década del 20 integró, junto con los pintores y grabadores José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer y Abraham Vigo, el grupo conocido como Artistas del Pueblo, primer colectivo de arte social de la Argentina. Obtuvo, entre muchos otros, el Primer Premio Nacional de Arte Decorativo (1923) y el Primer Premio Medalla de Oro del Salón Nacional (1924). Desde 1988 integra el patrimonio artístico del Museo Sívori.
Se puede visitar de martes a viernes de 12 a 20, y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal.

Gerardo Feldstein reinaugura su muestra en AMIA

Este jueves 6 de agosto a las 18 hs. Gerardo Feldstein re-inaugura su muestra "D U E R M E", en el Espacio de Arte AMIA , Pasteur 633 CABA. Se puede visitar hasta el 21 de agosto.
El 18 de julio se cumplieron 15 años del atentado a la AMIA./los heridos más de 300./los muertos: 85./la justicia : D U E R M E

4 de agosto de 2009

Exposición de Richard Sturgeon en la galería Isabel Anchorena

La galería Isabel Anchorena invita a la exposición del artista Richard Sturgeon el jueves 6 de agosto a las 19.30 hs. en Arenales 1239, Puerta 4 "H", Ciudad de Buenos Aires. Se puede visitar hasta el 7 de septiembre del 2009, de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 11 a 16 hs.
Hompy monkey ˆ Óleo sobre tela ˆ 140 x 170 cm - 2009

3 de agosto de 2009

2 de agosto de 2009

"Construcciones y Abstracciones", una exposición colectiva en Mundo Nuevo Gallery Art

Artistas modernos y contemporáneos desarrollan diferentes visiones del paisaje, generando diálogos que nos permiten apreciar la diversidad de la temática. Paisajes de liviana geometría que dejan ver definidos planos tonales, otros que abarcan la perspectiva expresionista, la abstracción geométrica y constructiva, lo urbano y la escenografía.
Distintas generaciones, del maestro al alumno, desde Teresio Fara (1929-1986) a Nicolás Menza y Santiago García Pilotto.
Graciela Dietl, Alicia Díaz Rinaldi, Juan Melé, Carlos Scannapieco, Salvador Constanzo Nicolás Stella y Ernesto Luzuriaga, completan esta exposición con acrílicos, grabados, óleos, y técnicas mixtas, curada por Sergio Artola, que puede visitarse de lunes a viernes de 11 a 20hs en Callao 1870 planta baja, con entrada libre y gratuita. Hasta el 5 de septiembre.

1 de agosto de 2009

Tiendamalba presenta "Destination: Brazil"

El próximo martes 4 de agosto, Tiendamalba presenta "Destination:Brazil", una selección de 30 objetos de diseño brasileño realizada por MoMA (The Museum of Modern Art) en colaboración con Malba, que actualmente se exhibe y comercializa en las tiendas del museo neoyorkino.
La colección completa incluye 75 productos que evocan los colores, formas y materiales típicos de la cultura brasileña, creados por diseñadores consagrados y emergentes de Brasil, como Sergio Rodrigues, Paulo Mendes da Rocha (ganador del premio Pritzker de Arquitectura), Arthur Casas, Mana Bernardes, Svenja Kalteich y los Hermanos Campana, quienes diseñaron especialmente el logo de Destination: Brazil.

Éste es el segundo proyecto de diseño que Malba realiza junto a MoMA. La primera iniciativa fue Destination: Buenos Aires - New Argentine Design, una selección de 40 objetos de diseño contemporáneo argentino, que se exhibió en MoMAStore desde febrero hasta abril de 2007. Debido al éxito de este proyecto, MoMA volvió a convocar a Malba para participar en la producción de esta nueva serie.

La muestra "Cátedra", que se expone en el Centro Cultural Borges, reúne a 20 jóvenes artistas

El martes 4 de agosto a las 19 hs., se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra “Cátedra”, una selección de obras realizadas por la novísima generación de artistas formados en el Instituto Universitario Nacional de Arte -IUNA-, curada por Florencia Braga Menéndez.
Se presentarán obras en los más variados soportes y técnicas, incluyendo lienzo, papel, concreto, videoarte, escultura y arte conceptual.De la exposición participan 20 artistas quienes despliegan una sorprendente variedad de propuestas que resalta la vigencia de la experiencia metodológica que es la práctica de taller. Todos han cursado la materia Proyectual de Pintura, en la cátedra del pintor Carlos Bissolino.
Los artistas que participan son: Andrés Aizicovich, Gala Berger, Fredy Borges, Cotelito, Matías Dinenzon, Lino Divas, Nicolás Gullota, Itamar Hartavi, Muriel Kraljevich Chadwick, Cristian López Rey, Gimena Macri, Luciana Malfatti, Rodolfo Marques, Pablo Montivero, Delfina Moore, Ramiro Oller, Nicolás Ozuna, Juan Reos, Lucía Sornas y Rosario Zorraquín.
El sábado 15 de agosto será un día de charlas y discusiones acerca de la pintura y la pedagogía, a las cuales se ha invitado a críticos de arte, artistas y demás actores del arte para que den su opinión acerca del tema.
La muestra se puede visitar hasta el 30 de agosto en Viamonte esq. San Martín.