28 de septiembre de 2025

ArtFlow Experience: una experiencia cultural inmersiva en el corazón de Almagro


Obras de Tiin Herera
 
ArtFlow Experience; la exposición inmersiva de arte, arquitectura, música y tecnología
 que transforma emprendimientos inmobiliarios en escenarios de experiencias sensoriales, instalaciones inmersivas y propuestas culturales únicas; se podrá vIsitar del lunes 29 de septiembre al domingo 5 de octubre en el  emprendimiento "Lofts de La Imprenta", ubicado en Don Bosco 4035, en el barrio porteño de Almagro. 

Gaap, óleo sobre tela
 
En total, más de 3500 m2 del emprendimiento han sido transformados en una muestra artística multidisciplinaria apta para todas las edades.

Casi 120 artistas nacionales entre los se cuentan creadores visuales, colectivos, escultores, diseñadores y curadores así como también músicos, DJs y VJs, intervienen un total de 35 espacios a través de instalaciones de arte contemporáneo, acciones performáticas, murales y colaboraciones con marcas.

Fernando Barenboim,  Sofía Robredo y Alberto F. Robredo
 
“ArtFlow Experience nace con el objetivo de brindar a los emprendimientos inmobiliarios la posibilidad de posicionarse a través del arte. De esta forma, los desarrollos se  convierten en espacios de expresión del talento artístico nacional de una forma auténtica. En ArtFlow Experience, el arte no queda atrapado en etiquetas vacías y propuestas comerciales, sino que se expresa de forma libre y abierta, en una propuesta con contenido de calidad y con propósito”, explica Alberto Robredo, quien se asoció con su hija, Sofía, para crear y curar la muestra.

Token del Alma, obras de Paula Rivero
 
Al tratarse de intervenciones en espacios específicos de emprendimientos inmobiliarios, ArtFlow propone una experiencia artística única e irrepetible, que irá modificando su locación y propuestas en cada edición. 

Obra de Victoria Cantarelli
 
De esta forma, se convierte en una propuesta verdaderamente auténtica, con el potencial para conectar la escena artística nacional con diversos barrios y zonas, especialmente aquellas que se encuentran por fuera del “Corredor” en el que tradicionalmente se ofrecen las propuestas artísticas y culturales de la Ciudad. Estas características le han valido ser declarada De Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Mitosis Fucsia, escultura de Javier de Santos con  Delight Studio
 
“Ser sede de esta primera edición de ArtFlow Experience es todo un orgullo para nosotros”, 
comenta Fernando Barenboim, presidente de GES Desarrollos. “Llevo casi 30 años desarrollando edificios de lofts, devolviéndole la magia y el alma a edificios dejados o abandonados, y esta unión con ArtFlow, que incorpora la cultura y el arte a nuestro edificio, es un aporte de valor en ese objetivo final de revalorizar viejos espacios. De esta manera, la vieja imprenta de los salesianos se eleva y  se convierte definitivamente en Lofts de la Imprenta”, completa.

Retratos del rock por Tin
 
Al propiciar el encuentro entre arte, arquitectura, tecnología y real estate, ArtFlow Experience se posiciona como una herramienta disruptiva de comunicación que genera valor simbólico y narrativo para proyectos inmobiliarios en etapa de preventa o construcción, transformando sus unidades modelo, balcones, pasillos y los edificios mismos en escenarios culturales y expositivos.

Obra de Fer Ferrari
 
“Quienes nos visiten vivirán experiencias inmersivas e interactivas divididas en cuatro grandes bloques, centrados en la música, el arte digital, propuestas participativas y arte envolvente”, agrega Sofía Robredo. “Esta oferta convierte a ArtFlow Experience en algo más que una simple exposición de obras artísticas: es una experiencia inmersiva e interactiva donde se puede ver, escuchar y hablar de arte, y los artistas pueden dar a conocer su mirada  a un público amplio”’, 
concluye.

Obras de Fabiana Barreda y María Silvia Corcuera
 
ArtFlow Experience estará abierto al público de lunes a jueves de 15 a 23 horas y de viernes a domingo de 12 a 23 hs. con entrada libre y gratuita. Se sugiere la inscripción previa a través de la plataforma Eventbrite.

26 de septiembre de 2025

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inauguró la exposición “Un puñado de tierra” del artista misionero Andrés Paredes


Volverse tierra, 2025. Instalación. Arcilla, tierra colorada, mariposas desecadas, vidrios de laboratorio, cuarzos, amatistas y ágatas.
 
Curada por Sandra Juárez, la muestra aborda la tierra como principal elemento conceptual, tanto en lo material como en lo inmaterial: la tierra como superficie fértil donde crece lo vegetal, pero también como materia vibrante y, finalmente, como lugar donde todo se transforma 

Andrés Paredes, Abel Guaglianone y Teresa Ricardi
 
El artista Andrés Paredes (Apóstoles, Misiones, 1979) recrea en sus obras la belleza y la exuberancia de la selva misionera natal. Paredes reconoce que la naturaleza está constituida tanto por la materia inerte como por los seres vivos y por diversos fenómenos físicos.

El nombre de la muestra, 
“Un puñado de tierra”, fue tomado del poema de Herib Campos Cervera que refleja el profundo sentimiento de quienes han sido separados de sus raíces, esas que otorgan un sentido de pertenencia emocional, social y cultural. Al igual que en las obras de Andrés Paredes, simboliza el vínculo con el lugar de origen al que siempre se intenta volver.

El oro de los sueños, 2024. Papel calado a mano y pintado
 
La obra del artista visual y diseñador gráfico 
Andrés Paredes se centra en la relación entre la naturaleza y la cultura, explorando temas como la transformación y la memoria. Paredes retrata universos que se definen a partir de la naturaleza y sus transformaciones como ejes centrales, a la vez que indaga en las relaciones y tensiones entre el entorno natural, los saberes y la cultura de sus habitantes. Ha realizado muestras individuales a nivel nacional e internacional y sus obras integran importantes colecciones particulares y de museos de Argentina y del exterior.

El Museo Eduardo Sívori se encuentra en 
la Av. Infanta Isabel 555, Parque 3 de Febrero (frente al puente del Rosedal).

Sus horarios son: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Martes cerrado. 

Materia vibrante, 2025. Estructuras metálicas, cemento, acrílico, iluminación LED y cristales sintéticos producidos con borax.
 
Entrada: 
$10.000: público general | $2.000: residentes argentinos y/o extranjeros con DNI | Miércoles sin cargo | Jubilados, ex combatientes de Malvinas, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.


16 de septiembre de 2025

Cristian Mac Entyre presenta “La piel del color” en el sexto piso del Palacio Libertad


Se trata de una exposición que busca reactivar la percepción del público mediante una serie de obras que exploran el cinetismo y el dinamismo óptico.



Con curaduría de Rodrigo Alonso, la muestra está compuesta por pinturas, cajas cinéticas y estructuras acrílicas con motivos lineales que generan imágenes en movimiento cuando los visitantes se desplazan frente a ellas.


En “La piel del color” Mac Entyre recurre a la distorsión de lo real y lo aparente para indagar en las posibilidades de la forma. Lo que se ve y aquello que permanece oculto se alternan, para generar múltiples posibilidades de pensar la forma, el tiempo y la luz.


Cristian Mac Entyre y Rodrigo Alonso

“Las obras de Cristian Mac Entyre se vinculan con el vasto legado de la abstracción geométrica argentina desde un lugar particular. A diferencia de sus predecesores, Mac Entyre experimenta con múltiples materiales y soportes, llevando adelante, por lo general, proyectos técnicamente diversos de manera simultánea.


Su trabajo es decididamente geométrico y se orienta sin ambages hacia el cinetismo y el dinamismo óptico. Para la consecución de este movimiento perceptual, acude a las vibraciones basadas en las teorías del color, las imágenes superpuestas, los acrílicos con efectos deformantes, las superficies curvas espejadas, los motores, los juegos de luces y sombras, y los más variados artilugios, con el fin de incitar el desplazamiento o el engaño del observador. Se interesa en lo manifiesto y lo latente, lo real y lo aparente, sumergiéndose en elucubraciones filosóficas y psicológicas que se plasman, muchas veces, en los títulos de las obras.


En el terreno pictórico, su planteo formal incursiona en composiciones extremadamente complejas, basadas en la repetición, la superposición y el desfasaje de líneas, o en la construcción de volúmenes y tramas visuales de espíritu psicodélico. El volumen real se presenta en una serie de cajas que alojan objetos reflejados en espejos curvos, y en piezas que provocan interferencias ópticas mediante la superposición de planos de diferentes materiales intervenidos (acrílicos, mallas metálicas, etc.). El tratamiento lumínico merece una mención especial: luces, sombras y reflejos son, finalmente, los portadores de los efectos que invaden al público enriqueciendo su experiencia perceptiva.” Rodrigo Alonso.



La muestra puede visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20 hs. en la sala 607 hasta el 14 de diciembre. No se requiere reserva previa de entradas.



 

2 de septiembre de 2025

Exposición y subasta de la “Colección Jean et Colette Cherqui” en Martín Saráchaga


Mathias Chetrit, Sofía Boro y Martín Saráchaga

Martín Saráchaga Subastas invita a visitar la exposición de las obras que se presentarán en la próxima subasta, entre las que se encuentran obras de la “Colección Jean et Colette Cherqui”.

Obras de Eduardo Mac Entyre y Horacio Torres García 

Entre los artistas destacados de la colección se encuentran obras de: Nicolás García Uriburu, Gyula Kosice, Antonio Llorens, Enio Iomi, Diyi Laañ, Ernesto Bertani, Víctor Magariños, Luis Felipe Noé, Kasuya Sakai, Pablo Siquier, Eduardo Mac Entyre, Martha Boto, Julio Le Parc, Carmelo Arden Quin, Rómulo Maccio, Juan Melé, Martín Blaszco, Miguel Ángel Vidal, Marcelo Bonevardi.

Obras de Manuel Álvarez y Ricado Carpani

La exposición presencial estará abierta al público los días martes 2, miércoles 3, jueves 4, viernes 5, domingo 7 y lunes 8 de setiembre de 14 a 19.30 hs. La subasta se realizará el miércoles 10 de setiembre. A boas actividades en Rodríguez Peña 1778, Recoleta, CABA.

Obras de Gabriel Messil y Pablo Siquier

Catálogo disponible en: