El Fondo Nacional de las Artes entregó los Premios Trayectoria 2021

 

 Susana Rinaldi recibe el Gran Premio a la Trayectoria de Tristán Bauer y Diana Saiegh

En una cálida ceremonia, el Fondo Nacional de las Artes entregó los Premios Trayectoria 2021 con Susana Rinaldi como la ganadora del Gran Premio entregado por el Ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, y la Presidenta del FNA, la arquitecta Diana Saiegh. Rinaldi emocionó a los presentes convirtiendo su discurso de agradecimiento en una improvisación a capella de Tinta roja, el tango de Cátulo Castillo y Sebastián Piana.

 

 Premio  de Artes Visuales para Tulio de Sagastizábal

La ceremonia fue en el jardín de la Casa de la Cultura del FNA y contó con la presencia de destacadas figuras del ámbito cultural y cada uno de los miembros del Directorio que entregó el premio de la disciplina que le correspondía: Mariano Addesi, Rosa Aiello, Daniel Becker, Sebastián Berardi, Mariana Enriquez, Ignacio Hernaiz, Jorge Maestro, Gachi Prieto, Mario Rapoport, Alicia Santaló y Rubén Verna. 

 Premio Medios Audiovisuales a Clara Zappettini

La nómina completa de los premiados fue la siguiente: Cristina Bajo (letras), Ramón Ayala (música), Carlos Gianni (música y artes escénicas), Hilda Bernard (teatro), Guillermina Cabral (artesanías), Rubén Fontana (Diseño), Horacio González (in memoriam), Lía Jelin (artes escénicas), Lucía Pacenza (escultura), Augusto Pantarotto (arquitectura), los hermanos Koki y Pajarín Saavedra (danzas folclóricas), Osvaldo Segovia (patrimonio y educación), Aldo Sessa (fotografía), Clara Zappettini (medios audiovisuales), Tulio de Sagastizábal (artes visuales y Susana Rinaldi (Gran premio).

 Premio de Fotografia a Aldo Sessa

En su discurso el Ministro Bauer manifestó que había sido una noche de profunda emoción y se dirigió a los premiados: “Cuánto les debemos nosotros a ustedes. Sus vidas, sus obras, han sido fundamentales para constituir este país que somos”. Diana Saiegh, por su parte, expresó: “Cada una y cada uno de ustedes, queridos premiados, son una historia de vida rica e intensa. Cuántas obras realizadas, cuánto talento entregado y cuánta generosidad de parte de ustedes”. Los Premios Trayectoria resaltó la presidente del FNA se inscriben en la línea de la nueva gestión: “Las ayudas del FNA son una herramienta fundamental para apoyar a los artistas de todo el país. Nuestro alcance federal, nuestra mirada diversa, con jurados y directores de distintas disciplinas, aseguran el acceso creadores de la cultura de todo el territorio”. 

 Pinturas de Tulio de Sagastizábal y esculturas de Lucía Pacenza

En la sala de la Casa de la Cultura se inauguró una muestra con obra de los premiados Aldo Sessa, Lucía Pacenza y Tulio de Sagastizábal, disponible para ser visitada hasta fin de año y que luego reabrirá sus puertas en febrero. Por otra parte, la fotógrafa Alejandra López montó un set donde retrató a cada uno de los premiados que recibirán su foto enmarcada junto con el diploma otorgado ayer. El acto contó además con una intervención artística de Lucas Caballero, quien desde su taller en Carlos Keen mantiene vivo el oficio del sombrerero.  

 Premio de Música a Ramón Ayala 

Entre los momentos más destacados de la ceremonia estuvieron los saludos por video de la cordobesa Cristina Bajo y del formoseño Osvaldo Segovia quien se dirigió a la audiencia en lengua wichi. Cristina Banegas, actriz que ganó el Premio Trayectoria en otra edición, fue la encargada de recibir las distinciones de Hilda Bernard, representada en el escenario por su bisnieto, y de Horacio González a pedido de Liliana Herrero. Ramón Ayala, de 94 años, no pasó desapercibido con su saco rojo y su histrionismo: “esta reunión es digna de un cuento lleno de asombro”. Hubo un recuerdo especial de Carlos Gianni para su compañero de ruta Hugo Midón y de Clara Zappetini hacia Luis José Moglia Barth. Como ella, Tulio de Sagastizábal también fue miembro del Directorio del FNA. Sus palabras resumieron el pensamiento de todos: “El FNA siempre está en el horizonte de los artistas." 

 Fotografías de Aldo Sessa

 La muestra en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831), con obras de los ganadores de los Premios Trayectoria 2021 en las disciplinas escultura, pintura y fotografía: Lucía Pacenza, Tulio de Sagastizábal y Aldo Sessa se puede visitar, con entrada gratuita y sin necesidad de inscripción previa, los días 17, 18, 19, 23, 26 y 30 de diciembre de 14 a 19 h. Reabrirá en febrero, de jueves a domingo con los mismos horarios.

El artista internacional Claudio Roncoli lanza su Fundación Arte Móvil (FAM) en Salta presentando Empty Project

El sábado 18 a las 20 hs. en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (Zuviria 90) se hará la presentación de la Fundación Arte Móvil (FAM), presidida por el reconocido artista internacional Claudio Roncoli quien además presentará su libro "Empty Project".

La actividad con entrada libre y gratuita, se realizará en el marco de la Noche de los Museos que organiza el gobierno de la provincia de Salta.

Roncoli también presenta su serie "Empty Project" que refleja el profundo impacto que generó el encuentro del artista con la vida urbana norteamericana, luego de siete años de estadía en Miami. Así nació este proyecto basado en la noción de cultura de consumo en los EEUU.

"Empty Project propone un ejercicio visual y reflexivo sobre los cambios en los espacios eje de las ciudades. En las últimas décadas se evidencia cómo la transformación territorial modificó los puntos de encuentro en las metrópolis de plazas culturales a plazas comerciales. A través de sus obras, Claudio Roncoli toma como registro necesario dicha transformación para pensar la repercusión directa en la vinculación de las personas, el impacto en el desarrollo cultural y las consecuencias en las prácticas cotidianas”, asegura Celina Pérez Blanco, curadora y gestora cultural.

"Empty Project" comenzó siendo una idea aplicada a las artes visuales. Sin embargo, el soporte bidimensional pronto fue insuficiente para una idea tan vasta como el tema que intenta abordar: así el artista se volcó a pintar murales, producir esculturas, diseñar edificios. 

Fundación Arte Móvil (FAM) es una organización sin fines de lucro que trabajará activamente para el fortalecimiento de los artistas y el arte; el desarrollo de la cultura y la sociedad en miras a democratizar la cultura en todo el país.

La FAM busca llevar el arte a todo el país, pero a su vez dar la posibilidad de brindar capacitación y herramientas de negocios, generar la articulación productiva para poner en contacto a los artistas con ecosistemas económicos-productivos para que puedan llevar adelante un proyecto de negocio, potenciando el arte y la cultura y acompañándolos para incrementar su autoestima y dar el salto.

Claudio Roncoli explica los ejes fundacionales de la FAM: "en Educación queremos acercar y brindar herramientas y capacitaciones técnicas, creativas, de innovación y negocios, a todos los artistas, promoviendo su desarrollo, crecimiento y expansión; en el área de Articulación productiva buscamos conectar a los artistas con el sector de desarrollo productivo, a través de la cual se genere valor agregado a las industrias, productivas y servicios, y se generen oportunidades económicas y de desarrollo para el ecosistema cultural e innovador de artistas en Argentina. También habrá un área de Real State donde vincularemos el arte al sector de la arquitectura y todas sus intervenciones; y por último Innovación y tecnología, en el marco de un mundo cada vez más digital, con proyectos híbridos y enfoques interdisciplinarios, promover herramientas para democratizar la cultura desde todas las oportunidades de la innovación y el conocimiento".

La FAM cree en un mundo donde todas las personas, puedan desarrollar sus capacidades artísticas y manifestarlas en todo su potencial, en el marco de un mundo más gentil y cuidadoso con el entorno y el planeta.

"Somos un grupo de profesionales que ofrecemos ayuda, asistencia y asesoramiento gratuito para que artistas visuales, de la música, el teatro, la escritura y todas las expresiones artísticas y culturales logren plasmar sus dones y concretar sus proyectos", se autodescriben.

 

Casa FOA Distrito Elcano continúa hasta el 19 de diciembre inclusive

 

  EspacioN°3  “Oficina+Arte+Biofilia” de Estudio Diana Gradel

Casa FOA presenta Distrito Elcano, escenario para su 37 edición de la tradicional exposición, que se realiza hasta el 19 de diciembre inclusive, en Av. Elcano 3820/40, a pocos metros de Belgrano R. Se puede visitar todos los días de 12 a 20 horas.

La entrada puede adquirirse online en: www.casafoa.com/entradas por un valor de $950. 

Bajo el concepto “Espacios para vivir más felices” se busca interpelar al visitante con propuestas que dejan en evidencias los cambios en las formas de habitar, donde materiales e ingenio exploran nuevas alternativas que ofrecen mayor confort. 

 Espacio N°20 “Estar & home office” de María Beatriz González Zuelgaray

28 espacios de interiorismo, arte y paisajismo distribuidos en 5000 metros cuadrados, traducidos en ideas y conceptos para que el visitante descubra cómo darle vida a cada rincón de su casa, además de murales sobre el edificio, una tienda con objetos de diseño y una cafetería. Todos los espacios interiores cuentan con luz natural y vistas a los jardines del propio edificio y al barrio residencial. Los recorridos por el predio son exteriores y permiten disfrutar del paisaje mientras se conocen las propuestas de los diseñadores, cumpliendo con los protocolos establecidos. 

Espacio N°16 “Sala de baño con spa” de Kuperdesign

 
“Esta edición sin dudas requiere de un gran esfuerzo colectivo. Es un desafío y una oportunidad volver a presentar una nueva Casa FOA en este contexto. Estamos convencidos sobre la importancia del diseño para proponer soluciones innovadoras que den respuesta a las nuevas formas de habitar nuestras casas y espacios de trabajo. Es necesario poner en relieve todas  las posibilidades que nos ofrecen nuestros hogares para vivir más felices”, destacó Marcos Malbran, Director de Casa FOA. 

Espacio N°21 “Loft inteligente” de Miguel Caisson. Creado en una estructura funcional cuyos muebles vanguardistas son totalmente funcionales sin sacrificar el diseño y están mecanizados para cumplir con la versatilidad que requieren distintos momentos. Su piso en madera, así como la paleta de colores usada en techo y paredes, acompañado con la intervención de un jardín vertical dentro del mismo dan la calidez y naturaleza de una vida cotidiana. Control4 aporta la sistematización en iluminación y sonido.

 

La exposición tiene como eje temático el diseño como herramienta para proponer soluciones innovadoras a las necesidades que trajo la postpandemia. Los participantes fueron invitados a experimentar con las nuevas funcionalidades que surgieron en las casas y espacios de trabajo en estos últimos años como por ejemplo el home office, las oficinas temporales, los espacios híbridos y de uso flexible, las terrazas-livings, los ambientes únicos para dormir, estar y trabajar, dormitorios para parejas que reflejan la individualidad de cada uno, diseños especiales pensados para la infancia y la adolescencia, equipamiento nómade, etc.
 

 Espacio N°11 “Espacio de encuentro” de Estudio Diana Reisfeld

Con posterioridad se desarrollará un emprendimiento con espacios verdes, amenities de calidad y servicios orientados a tener una vida más feliz, alineado con el concepto de la muestra.

“Nuestras casas donde habitamos nos desafían. En los últimos tiempos por el contexto mundial nos apropiamos de los espacios, surgieron nuevas necesidades, y algunas llegaron, incluso, para quedarse. Aquí traemos ideas y conceptos que nos permitan adaptar nuestros hogares para no resignar confort”, agregó Catalina Ulloa, arquitecta general de esta edición. 

Mural de Martín Ron aplicando Duralba, acrílico para exteriores

Además, esta edición sorprende con un conjunto de murales sin antecedentes. 4 artistas de primer nivel como lo son Martín Ron, El Marian, Tano Verón y Jorge Pomar, se apoderan con toda su riqueza cultural de las fachadas de la muestra.

La propuesta contó con la convocatoria y curaduría de Elio Kapszuk donde se despliegan distintos lenguajes artísticos que se articulan para dar un sentido integrador.

El proyecto se lleva a cabo gracias a la producción general de Natalio Mark, director de la agencia MW Branding.

Este grupo de destacados crea, junto a Alba Pinturas, una galería de arte a cielo abierto mostrando con color y con su poder transformador, cómo el arte puede entregarnos una vida más rica, más identitaria y llena de significado. 

 Espacio N°18 “Instalación artística by Patagonia Flooring” de Melina Abud, Yermali

 
Las empresas sponsor, asimismo, presentarán varias novedades, lanzamientos, innovaciones. Entre las marcas que acompañan esta edición se encuentran: Alba Pinturas, Roca, Johnson Aceros, Faplac, Canteras, Dekton, Silestone, Klaukol, Patagonia Flooring, Longvie, Riel Americano, Atrim, Río Uruguay Seguros, Vite Porcellanato, Knauf, Contol 4, World Leds Go, Pampa Living, Bosch, Nissan.

Paisajismo. Julio Oropel y Jose Luis Zacarias Otiñano

 
Alba, marca líder en pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, aporta nuevamente, y de manera ininterrumpida desde su primera edición, todo el color de Casa FOA. Los colores del 2022 y el color del año coulis de arándano, pueden apreciarse en diversos ambientes, con diferentes propuestas que demuestran su versatilidad para recrear lugares que ofrecen nuevos aires y redescubrimientos. Además, se suma también la nueva línea Design con sus efectos especiales, imitando terminaciones como el cemento alisado, el mármol, velvet o nuage que ofrecen una luz particular y estimulan los sentidos. 

 Espacio N°26 “Cocina, comedor y home office” de Clara Chediack

Control4 es el sponsor oficial de Casa FOA, donde el 70% de los expositores utilizan su tecnología. La compañía de domótica tiene ahora un distribuidor oficial en el país para automatizar más espacios y viviendas, posibilitando controlar desde una aplicación amigable en los celulares los servicios como Iluminación, video, audio, climatización, seguridad, cortinas, smart garden (riego, filtrado piscina, etc) ofreciendo experiencias de hogar inteligente y personalizadas según cada necesidad.

Fiat presenta la exposición de Pepa Figueroa Cuéllar en Anselmo Art Gallery

 

Fiat invita a visitar la muestra de Pepa Figueroa Cuéllar denominada "Estelar", que está expuesta en Anselmo Art Gallery Curio Collection by Hilton, Don Anselmo Aieta 1069, San Telmo y puede visitarse hasta el 30 de noviembre.

Luego de varias temporadas en las que Fiat se hizo presente mes a mes con muestras de diferentes artistas, en esta oportunidad presenta pinturas en Anselmo Art Gallery Curio Collection by Hilton.

En esta ocasión la artista exhibe una serie de pinturas en acrílico y tintas que surgen de una investigación que la artista desarrolla desde hace muchos años sobre la tierra, y la visión del hombre con respecto a los elementos que la naturaleza le proporciona. En esa búsqueda la artista también indaga en la Física Cuántica, y lo expresa en "Estelar", donde interpreta las dimensiones del universo y sus seres que ella define como "los turistas del futuro". Estas representaciones son el resultado de sus mecanismos internos donde la idea de presente y futuro tensionan en medio de un colorido desafiante donde la única certeza es el azul intenso que nos induce a imaginar el color estrella. 

Pepa Figueroa Cuéllar y Eleana Pardini

Afirma Pepa Figueroa Cuéllar: "Si las teorías nos hablan de cuerpo espiritual existente, yo lo quiero encontrar. Intento capturar esas imágenes de vidas pasadas donde quizás me encuentro".
Junto a las pinturas se exhibe un video sobre la artista y su obra, realizado especialmente para la ocasión.

Pepa Figueroa Cuéllar nació en la provincia de Salta, donde estudió la carrera de arte en la Escuela Provincial Tomás Cabrera. Se graduó como licenciada en arte en IUNA, en Buenos Aires y se formó con Yuyo Noé. Es artista plástica, escultora, docente e investigadora. Estudió psicofísica en el Instituto Argentum Buenos Aires y filosofía cuántica formándose en clínicas en París con Minia Biabiani y Driss Ovadahi. 

 Eduardo de la Torre, Zulema Maza, Pepa Figueroa Cuéllar y Lux Lindner

 

Recibió numerosos premios y distinciones, y participó en la primera Bienal CFI Buenos Aires, Salón de arte Latinoamericano, Denver, EE.UU. Obtuvo por tres años consecutivos la beca Cité International de Art París, Francia. Participó de Acercamiento de Cultura, Universidad de Arte de Shangai, China.  

 Pepa Figueroa Cuéllar con amigos artistas

Expuso sus obras en Argentina, España, Francia, EE.UU. y China, entre otros países.
En Salta se pueden ver sus obras escultóricas en la vía pública, en plaza principal Apolinario Saravia, y plaza Dr. Mercado Cuéllar, Villa Lavalle. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en el país y en el exterior.
Actualmente trabaja en su atelier de Buenos Aires, alternando con Salta.

 

7ª edición de “Los talleres Abiertos de Par en Park”

Llega la séptima edición de “Los talleres Abiertos de Par en Park”, en el edificio Central Park del barrio porteño de Barracas, una mole de tonalidades celestes, rosas y amarillas que lleva la firma del fallecido Pérez Celis.

Allí más de 30 artistas abrirán después de la cuarentena la puerta de sus estudios para mostrarse en su intimidad, rodeados de todos sus materiales: pintura, pinceles, martillos, tenazas, madera, clavos, estopa, bastidores...Y también para charlar y exhibir sus últimas obras, muchas de ellas todavía en proceso.

Estos artistas son: Eugenio Cuttica , Eduardo Hoffmann, Antonio Seguí, Eugenio Zanetti, Juan Lecuona, Mónica Van Asperen, Juan José Cambre,  Carlos Gómez Centurión, Marino Santa María, Ana Candioti, Cecilia Duhau, Augusto Zanela, Daniel Corvino, Horacio Sánchez Fantino, Cecilia Ivanchevich, Andrea Allen, Emilio Fatuzzo, Carlos Benavidez, Ernesto Arellano, Pepa Figueroa Cuellar, Gabriela Antenzon, Ernesto Ballesteros, Lux Lindner, Alexis Minkiewicz , Hernán Marina, Rodrigo Díaz Merlis, Mónica Tiezzi, Charlie Navarro, Eduardo Ocantos, Alejandra Mettler, Cristina Schiavi, Marcela Astorga, María Inés Domínguez, entre otros.

La idea de esta propuesta, que cuenta con la curaduría de Fernando Brizuela, es que los visitantes se sientan parte del mundo del arte. Por ello, no sólo están previstas las visitas a cada uno de los estudios, sino que se ha organizado un recorrido en el cual el arte estará presente en todos los espacios para que cada invitado tenga la posibilidad de recorrer e interpretar las obras y, si lo desea, comprar las obras en forma directa, sin intermediarios. 

Habrá una muestra de arte producida por Lía Cristal y curada por Mariana Gioiosa y Fernando Brizuela, que reúne obras de la colección de Esteban Tedesco.

El sector principal estará destinado a un ámbito de encuentros, charlas participativas, música y eventos sorpresas en cada momento, como, a modo de adelanto, el espectáculo que ofrecerán los Cantantes Líricos Asociados de la República Argentina, (CLARA) en el espacio de la Fundación de arte inclusivo que tiene su sede en éste complejo. 

“Cada región de América vivió la pandemia y post-pandemia de una forma diferente, y desde Central Park queremos trascender las dificultades de las circunstancias para facilitar el desarrollo y la visibilidad de todos nuestros artistas y talleres involucrados”, expresa Gustavo Fernández, el dueño del complejo. Y agrega: “El Central Park apoya la difusión del arte y la cultura desde el comienzo mismo en que se fundó en el año 1996 cuando le pedimos al maestro Pérez Celis que interviniera la fachada.” 

El viernes 26 de noviembre, de 17 a 21 hs, los artistas abren también sus talleres con entrada libre y gratuita para todo el público.
Complejo Central Park. California 2000, Barracas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

 

Inaugura una muestra de Manuel Espinosa en el nuevo espacio de María Calcaterra

 

MCMC galería inaugura su nuevo espacio con la exhibición individual de Manuel Espinosa, titulada “Un ritmo de azar y necesidad” con texto de Elena Oliveras. 

La muestra reúne una selección de tintas sobre papel y acrílicos que el artista realizó durante la década del ‘70. 

En palabras de Elena Oliveras: “Manuel Espinosa encontró en el soporte del papel un medio ideal de experimentación. Por su practicidad, ductilidad y fácil disponibilidad fue particularmente eficaz para responder a la obsesividad y perfeccionismo que lo caracterizaron. Le permitió innumerables pruebas de línea, forma y color que incidirán, de uno u otro modo, en sus logros en el campo de la pintura(...) El espíritu libre de Espinosa, que siempre va más allá de las propias conquistas, lo lleva a interesarse tanto por el color, con sus sutiles modulaciones y transparencias, como por el fuerte contraste del negro y del blanco.” “En la actual exposición se han considerado tres zonas que corresponden a las paredes enfrentadas y al espacio central. Una de las paredes recibe una secuencia de obras sobre papel con tinta litográfica a modo de mural. Enfrentada a ella se ubica -de igual modo[1]una secuencia de dibujos ópticos. Sirviendo al diálogo entre las dos series, en el centro de la sala se encuentra una pequeña selección de obras bifaz. Desde el punto de vista formal, resalta el aspecto rítmico del conjunto, a lo que se suma el ritmo implícito en el desplazamiento del espectador. Un ritmo en el que influye tanto el azar como la “necesidad” para dar origen a nuestro modo exclusivo de ser en el mundo. Como la huella digital, el ritmo es algo propio, individual. Cada uno de nosotros tiene su ritmo, sus propios latidos del corazón, sus propios movimientos respiratorios, su propia cadencia vital, sus propios desplazamientos.” 

La exhibición se llevará acabo en el nuevo espacio de MCMC, ubicado en José León Pagano 2649, y se podrá visitar a partir del 25 de noviembre a las 18 hs.

Arquitectura, decoración, arte y paisajismo en la 18ª Edición de Estilo Pilar Delta Escobar

 

La 18° edición de Estilo Pilar, la exposición de decoración, arte, paisajismo y arquitectura de mayor envergadura, se desarrolla hasta el 28 de noviembre en el emprendimiento náutico El Naudir - Aguas Privadas de la desarrolladora E2, en un predio de 2 hectáreas a orillas de un espejo de agua con salida al río, situado en Escobar.
La muestra, organizada por la Asociación sin fines de lucro Amigos del Pilar, cuenta con otras 2 hectáreas destinadas al estacionamiento gratuito para los visitantes.
 
Unos 30 diseñadores de interiores, más de 20 artistas y una decena de paisajistas, exhiben sus diseños y creaciones en cuatro casas ribereñas de construcción modular de la empresa Nurhouse.
 

 Arte en Estilo Pilar: Fierrokinesis

 
Los sponsors de esta edición son: El Naudir (emprendimiento náutico), Vite (porcelanato), Tersuave (pintura), Rielamericano (cortinas y toldos), Indusparquet (pisos y revestimientos de madera), Canteras del Mundo (mármoles, granitos y superficies ultracompactas), Longvie (electrodomésticos), Moldumet (perfiles, molduras, accesorios de baño y revestimientos plásticos), Rehau (aberturas de pvc), Roca (sanitarios y griferías), Viio (vidrios decorativos), Iluminatti (iluminación), Nurhouse (construcción), Modulari (construcción), La Nación (medios),Telecom (telecomunicaciones) y Landhi (socio de plataforma digital).

La desarrolladora de E2 tiene un domo en la muestra donde presentará sus cuatro nuevos emprendimientos brindando información y detalles de  cada uno de ellos.

La muestra también cuenta un sector de Showrooms con la presencia de Bue Deco Wall Design, 
La Popeline, Casa di Giulietta, Blue Fingers Art y Ikon Lamps/Slow Design Studio.

El público visitante tiene la oportunidad de recorrer el clásico Paseo de Compras, compuesto por más de 30 carpas con una amplia variedad de productos: ropa, accesorios, carteras, alimentos, mantas, platería y artículos para decorar, entre otros. Este año Estilo Pilar se convierte en una buena oportunidad para realizar las compras para las fiestas de fin de año.
 

C´est Moi, paralelismo

 

Con la presencia de la Comisión Directiva de Amigos del Pilar, integrada por Haydee Burgueño, Mercedes Pieres, Mercy Menditeguy, Teresa Oliverio, Alicia Erbin y Elfie Escudero junto a la asesora de arte Cristina Bonanno, Laila Huber a cargo de la coordinación general; se procedió al corte de cintas junto a Diego Martínez Nuñez, director general de E2, la desarrolladora que lleva adelante el emprendimiento El Naudir donde se realiza la muestra.

Luego se entregaron los premios a los mejores espacios de decoración de la 18° edición de Estilo Pilar, elegidos por un prestigioso jurado.
 

 Familia Echaide, cocina mediterránea

 
La Familia Echaide y C´est Moi fueron lo grandes ganadores. La Familia Echaide obtuvo el Primer Premio Estilo Pilar en decoración, una mención de DArA y los premios de los sponsors Canteras y Longvie. Mientras que C´estMoi recibió el Primer Premio de DArA, el Primer Premio de Indusparquet, un premio de Vite y una mención de Tersuave y el Premio Mejor diseño de baño de Roca.

Estilo Pilar otorgó una mención para “4 Elementos” de Susana Piazza.
 

 Arte en Estilo Pilar: fotografías de Zulema Maza

 
Los sponsors también entregaron premios a: Loly Albasini, de Tersuave y Rielamericano; Silvina Inchauspe recibió una mención de Vite; Indusparquet y Roca entregaron menciones a Kuperdesign y Moldumet entregó el Primer Premio a Slowdesignstudio y una mención a Vika.

En arte el Primer Premio Estilo Pilar fue para Yvonne Delor con la obra “Autopartes Puertas” y una mención para Fierrokinesis con la obra “La Ipomea”.
 

En Estilo Pilar los decoradores se distribuyen en cuatro casas de construcción modular de Nurhouse en la cual diseñadores, paisajistas y artistas exhiben sus creaciones. Las casas están ubicadas al margen del río e identificadas con nombres de plantas autóctonas: Timbó, Sauce, Camalote y Junco.

En la Casa Timbo, los ambientes fueron decorados por: Cuatro Elementos, San Marco Diseño, Kuperdesign, Treno Deco Kids, Silvina Inchauspe y Karina Caprin.

Por otro lado, la casa Sauce cuenta con espacios ambientados por Gloria Atelier Deco, Familia Echaide, C‘ est Moi y Frontera. Y en la cocina de esta casa nos encontramos con uno de los máximos ganadores de los premios de esta edición: Familia Echaide que se llevó el 1º Premio Estilo Pilar, una Mención de DArA y diplomas por la Mejor Aplicación de Productos de Canteras y Longvie.
La caja blanca y el mobiliario construido en madera con procesos de blanqueado junto con la cuarcita Taj Mahal permiten que el sol entre, sea parte de ellos e inunde el ambiente con sus diferentes colores.  Según el momento del día se desarrollan en un mismo lugar diferentes escenarios posibles para quien disfruta convertir el cocinar en una experiencia sensorial.
De esta casa, el primer premio DArA fue para C‘ estMoi, quien también se llevó el Premio a la mejor exhibición de producto Vite y la Mención Hay Color de Tersuave al uso del color.  Este espacio también se llevó el Primer Premio de Indusparquet y el Premio  al Mejor diseño de baño de Roca.
 

En la Casa Camalote los espacios fueron decorados por Estudio C Decoración, VIKA  y Loly Albasini.

Loly Albasini es una de las decoradoras que estuvieron en todas las ediciones y se llevó el Premio Hay color de Tersuave al uso del color y el Premio a la Mejor aplicación de producto Rielamericano.
Albasini se valió de la representación del nuevo concepto de espacios de descanso en casa.
La madera natural se repite como elemento predominante y conexo. Se utiliza Rafia natural para forrar los frentes de cajones y la cortina representa una red abierta que apenas hace un efecto de filtro de luz, emulando la textura de los pajonales y los pastos secos que el invierno se observan en la zona. El mural pintado es la flora intentando invadir el adentro, en ese tono neutro recreando la ribera de la laguna con sus tonalidades de ocres , grises y verde musgo, los diferentes colores que forma el agua jugando con la luz y los matices del atardecer o el arranque de día.
Y en esta casa también se premió a VIKA con una Mención a la Mejor  aplicación de perfiles Moldumet.

Por último, en la Casa Junco, los decoradores que ambientaron los espacios fueron: Inner Worlds - Espacio Beca DArA, Carmela Carey, Albertina House y Meraki Diseño Rústico.
 

Con lo recaudado en la muestra solidaria, AMIGOS DE PILAR, tiene como misión financiar la atención odontológica para niños de bajos recursos. Su gran compromiso y esfuerzo, llevados a cabo a lo largo de todos estos años, le han permitido garantizar el éxito en cada una de sus exposiciones.

Estilo Pilar se puede visitar de jueves a domingos, de 12 a 20 hs. en El Naudir - Aguas Privadas RN25 4020, Escobar, Buenos Aires.
Más información en:
https://www.facebook.com/estilopilar  
https://www.instagram.com/estilopilar/ 
http://www.estilopilar.com.ar/

 

10° edición de Noviembre Electrónico en el Cultural San Martín

El Cultural San Martín presenta "Noviembre Electrónico", el principal evento para la cultura digital y las artes electrónicas de la ciudad de Buenos Aires que cruza arte, ciencia y tecnología con el mundo alternativo de la realidad virtual y aumentada y la música electrónica y expandida.
En esta décima edición, artistas, desarrolladores, investigadores y científicos propondrán muestras interactivas, conciertos, workshops, performances, conferencias, proyecciones y más experiencias.
Cada edición es un camino hacia la convergencia entre cultura, ciencia y tecnología, que expresa la identidad innovadora de El Cultural San Martín y explora la construcción de nuevos públicos.

“Noviembre Electrónico es parte de un desafío integral que busca incorporar más tecnología, más herramientas, y adaptar los espacios para que nuevas audiencias se acerquen a disfrutar de El Cultural San Martín. Estamos muy contentos de poder llevar adelante la décima edición de este clásico de la cultura", dice Enrique Avogadro, ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
 

"Pulsar la Tierra" de Joaquín Fargas

Por su parte, Diego Berardo, director general de el Cultural San Martín, agrega: "Estamos muy contentos de celebrar esta edición de manera primordialmente presencial. Artistas, científicos, académicos, instituciones públicas y privadas y diversos públicos, vamos a poder disfrutar de nueve días en los que la innovación tecnológica, la ciencia y la creatividad se adueñan de todos nuestros espacios para mostrarnos propuestas entre las que se destacan aquellas realizadas en pandemia como aquellas que ponen el foco en la crisis ambiental. Y, por supuesto, viviremos una hermosa fiesta, porque llegar a 10 ediciones, en este pasado reciente y presente, merece que lo festejemos mucho".

Se podrán recorrer las muestras interactivas:

"Trascendental; por siempre digitales" de Joaquín Fargas que presenta obras que llevan a repensar a la inmortalidad y a proyectarnos en las generaciones futuras.

 UMSA."Miradas. Desde la producción de arte robótico y biorobótico"

 
"Miradas. Desde la producción de arte robótico y biorobótico", curado por Daniel Álvarez Olmedo y Ana Morilla Sirvent - Universidad del Museo Social Argentino.

"Un rayo de fuego luminoso. (30 minutos de videopoesía)", curado por Juan Rux. Recorrido audiovisual por la poesía contemporánea a través de videopoemas de diferentes poetas, artistas y realizadores audiovisuales.

"Extendiendo la realidad", organizada por Cámara de las Industrias Culturales y Tecnologías de Argentina (Cicta). En esta muestra, curada por Mariano Capone, convergen la multiplicidad de miradas creativas frente a la creación digital y analógica.

Corear

En el ámbito musical se podrá disfrutar de Corear, un proyecto musical autogestivo que busca promover la cultura sinfónica mediante la interpretación orquestal de piezas de videojuegos; Monica Trigger de La Plata; Andrea Tubert, hiperperformática del electro pop y un cierre con la DJ Ludmila Di Pascuale, el 28 de noviembre.

Las performances y conferencias también formarán parte de la programación del evento. Además, el viernes 26 y sábado 27 se presenta en el Planetario Galileo Galilei de la Ciudad de Buenos Aires, "Conciertos de música visual para Fulldome: Understanding Visual Music - UVM 2021", un ciclo de conciertos nacionales e internacionales organizados por el Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Untref y Understanding Visual Music (UVM).

Podés consultar toda la programación en: elculturalsanmartin.ar/noviembreelectronico

 

 Fusion2020. "Mar Encantado" de Laura Palavecino. 2º premio en la categoría Arte Tecnológico

 
Dentro de Noviembre Electrónico se desarrolla FUSIÓN 2020.

La UTN BA, Objeto a, la Fundación para el Desarrollo del Conocimiento (Fundesco) y el Consejo Profesional de Ciencias Informáticas (CPCI) presentan los seis proyectos ganadores de FUSIÓN 2020, la edición digital del concurso de arte, ciencia y tecnología, creada por la unificación de los Premios ArCiTec y Bienal Kosice. El concurso contó con dos categorías: Arte Tecnológico (AT) y Tecnología Aplicada al Arte y a la Cultura (TAAC).

FUSION 2020 presenta una agenda cultural del martes 23 al viernes 26 de noviembre, en el horario de 15 a 20 hs. sobre la escena de las artes electrónicas en Argentina.
La agenda cultural contará con 17 actividades entre conversatorios, performances, talleres, master classes e invitados extranjeros. En el siguiente detalle, las actividades presenciales figuran en verde y las virtuales en azul, siendo todas trasnmitidas por streaming. Para participar de la agenda, se requiere inscripción previa haciendo click en este link: https://docs.google.com/forms/d/1UpqPCailKITJBNZaSRwZrjnpYONGkCGGTlrakRD0z6U/viewform?utm_admin=8555&edit_requested=true

El Fondo Nacional de las Artes presenta "Puente", lo mejor del arte de Paraná en Buenos Aires

Mildred Burton. La madre del torturados. Serie Familia del torturador. 1980, óleo sobre tela. Colección privada

Con obras de Mildred Burton, Carlos Asiaín, Gloria Montoya, Julia Acosta, Lucas Mercado y Federico Lanzi la muestra "Puente" presenta desde el jueves 11 de noviembre en la Casa de la Cultura (Rufino de Elizalde 2831) un panorama de la escena artística con base en Paraná, capital de Entre Ríos. Se trata de un conjunto de obras producidas entre los años 60 y hoy que marcan la ruptura de la tradición y su tránsito a las prácticas contemporáneas atravesadas por los imaginarios del lugar. "Puente", curada por Manuela López Anaya y con auspicio de la provincia de Entre Ríos, sigue en la programación del FNA a Tres Miradas sobre Mar del Plata inscribiéndose dentro del programa Recorrido Federal del organismo. 

Federico Lanzi. Sin Título. 2021, azulejos esmaltados con lustre oro. Colección privada

La muestra no tiene la pretensión de hacer historia o postular una escuela propia pero sí revela un elemento común que es transversal al tiempo histórico: cómo establecer una mirada propia sobre lo local sin localismos. Así dialogan en esta exposición las obras de una artista como Mildred Burton (1942-2008) consagrada en Buenos Aires y el mundo con las de Carlos Asiaín (1939-2018) y Gloria Montoya (1935-1996) quienes tuvieron un rol de activistas y gestores culturales decisivo para la ciudad entrerriana. Tanto la visibilidad nacional de Burton como la presencia de Asiaín y Montoya sostuvieron la escena hoy representada por Julia Acosta (1971), Federico Lanzi (1979) y Lucas Mercado (1980). "Puente" presenta así una oportunidad única de apreciar la huella de Paraná en el arte argentino. 

Carlos Asiain. Sin título, tinta sobre papel. Colección Magdalena Maffeis

“Con Puente el FNA quiere darle a La Casa de la Cultura su verdadera dimensión. Un espacio donde cada acento estético del país expresado en sus artistas y sus obras tenga el eco que corresponde” señala la Arquitecta Diana Saiegh, presidenta del FNA.

La exposición de arte entreriano podrá visitarse hasta el 5 de diciembre de jueves a domingo, de 14 a 19 hs. en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes en Rufino de Elizalde 2831, CABA. Entrada gratuita sin inscripción previa. Ingreso por orden de llegada sujeto a capacidad de la sala.