10 de marzo de 2014
6° Beca Estímulo Artes Visuales en el Espaciotaller 2014 de Nicolás Menza
Está abierta la inscripción para la 6° Beca Estímulo Artes Visuales en el Espacio taller 2014 de Nicolás Menza, especialidad: Pintura
Está dirigida a jóvenes en formación dentro del campo de las artes visuales, La beca estímulo, consiste en trabajar en el taller integral de arte, en campo del lenguaje visual en pintura, dibujo, técnicas mixtas, modelo vivo, composición, dimensión del color, análisis de obras.
Con el fin de apoyar el desarrollo de su identidad, expresión e investigación en el lenguaje de la pintura, desde los aspectos conceptuales y filosóficos del hacer, como así también desde la investigación de recursos técnicos, a fin de profundizar las posibilidades creativas de sus obras.
La beca estímulo, ofrece tres vacantes para trabajar con el artista que dirige personalmente su taller y desde el lenguaje pictórico integrar la investigación en el campo del dibujo, las técnicas mixtas convencionales y no convencionales para ampliar los recursos de aplicación en la propuesta de indagar y descubrir las posibilidades expresivas y técnicas de la pintura como uno de los lenguajes contemporáneos.
Se otorgarán por concurso tres becas, a menores de 30 años cumplidos al 31 de diciembre de 2014. El concurso tiene carácter nacional y los interesados deben tener como mínimo dos años de residencia en el país.
La beca comprende un año de estudios con Nicolás Menza, dividido en dos etapas: la primera de julio a diciembre del 2014 y la segunda de marzo a junio del 2015. El ámbito en donde se desarrollará el trabajo es en Espaciotaller, Lavalle 1282 4° piso depto 2, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. O en Casataller, en la ciudad de Ramos Mejia, a consensuar la disponibilidad horaria con el artista, en encuentros semanales de 4 horas.
La beca consiste en la asistencia al taller, el seguimiento personalizado en grupos reducidos para ahondar en el lenguaje plástico-pictórico, con apoyo Audiovisual, análisis de las estructuras del lenguaje en obras de grandes maestros, apreciación conceptual entre lo plástico, gráfico y pictórico, recursos de aplicaciones técnicas y soportes, relaciones expresivas, composición, estructuras del color, construcción del espacio, la figura humana con modelo vivo, clínica analítica y desarrollo del pensamiento plástico-poético en el contextos del arte contemporáneo.
La recepción de las solicitudes es hasta el 31 de mayo del 2014.
Bases e informes: nicolasmenza@yahoo.com.ar / nicolasmenza@hotmail.com
Teléfonos: 4484 – 1665 / 15 5402 1665 de lunes a viernes de 9 a 19 hs
9 de marzo de 2014
Exposición de Tati Hernández en el Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta invita a la inauguración de la muestra "Arriba y abajo" de Tati Hernández, que tendrá lugar el día miércoles 12 de marzo a las 18 hs en la sala Prometeus.
"La curiosa construcción de un oxímoron icónico es facultado por Tati: plantea un horizonte perpendicular. Simplificando la descripción; la escena a tener en cuenta por la fotógrafa consta de dos puntos o planos de referencia, una toma desde abajo y otra desde arriba...medita la artista que el contenido de una situación, sustentada por actores circunstanciales, alcanza a perpetrar un significado singular y emotivamente misterioso desde esta perspectiva superpuesta, donde el punto de apoyo está en la mente y no en el contexto ni en el paisaje. Lo curiosa es la ilimitada determinación que genera esta postura, dando cabida a una reflexión sustentada en una infinita verticalidad…" Renato Rita, curador.
La exposición se puede visitar hasta el 23 de marzo de martes a viernes de 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. en Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Los mejores libros de fotos de América latina en una exposición
El Centro Cultural de España en Buenos Aires invita a la exposición "El fotolibro latinoamericano", un proyecto del fotógrafo español Horacio Fernández, del 12 al 31 de marzo de 2014 en su sede de Paraná 1159, galería Ro, galería Jorge Mara y Estudio Federico Churba.
Organiza: Instituto Moreira Salles (San Pablo, Brasil), Le Bal (París, Francia), Ivory Press (Madrid, España), Aperture (Nueva York, Estados Unidos)
Produce: Fundación Proa (Buenos Aires)
En colaboración con CCEBA y la Oficina Cultural de la Embajada de España.
Con el auspicio deTenaris Organización Techint.
"El fotolibro latinoamericano" presenta los mejores libros de fotos de América Latina desde la década de 1920 hasta la actualidad: unas 50 publicaciones, 100 fotos y 8 vídeos producidos a partir de imágenes de los libros presentes en la muestra.
Además de una historia de la fotografía en el continente, la muestra ofrece una visión general del desarrollo estético, social y cultural de la región.
La exposición ofrece varios ejemplares de libros abiertos, copias de época y contemporáneas, videos de libros, maquetas, apuntes y otros estudios de diseño gráfico, así como una retícula fotográfica de gran formato y varios despieces completos de publicaciones. Reúne obras de grandes artistas como Horacio Coppola, Claudia Andujar, Boris Kossoy, Paz Errázuriz, Manuel Álvarez Bravo, Miguel Rio Branco y Paolo Gasparini; y de editores/diseñadores como Massao Ohno, Wesley Duke Lee, Alvaro Sotillo y Vicente Rojo.
Curador: Horacio Fernández.
Coordinador General: Sérgio Burgi (I. Moreira Salles)
Además se presenta "El fotolibro argentino 1936-2013", exposición asociada a "El fotolibro latinoamericano", del 12 de marzo al 4 de abril de 2014 en la sede de Florida 943 del CCEBA.
Curador: Horacio Fernández, con la colaboración de Facundo de Zuviría y Marcelo Brodsky.
El fotolibro argentino ofrece un panorama sobre la producción de fotolibros en la Argentina, partiendo de una de las obras maestras del género, "Buenos Aires" de Horacio Coppola, publicado en 1936, y llegando hasta la actualidad.
Exposición de fotografías de Diego Goldberg en el Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta invita a la inauguración de la muestra "Ver la tierra", con fotografías de Diego Goldberg, que tendrá lugar el día miércoles 12 de marzo a las 18 hs en la sala 6 de dicho centro cultural.
La exposición fotográfica tiene como objeto de la mirada al mundo de lo rural en el entorno de las tierras de “Los Grobo”, uno de los mayores productores de granos y servicios de Sudamérica, que se presentan como testigos y protagonistas de estas transformaciones que la modernización, las nuevas tecnologías y el advenimiento de los nuevos tiempos traen consigo.
Nuevos actores, nuevos oficios y una nueva cultura que aún convive con lo pasado, a veces en forma armoniosa, otras llenas de tensiones. Motivos clásicos como La Pampa del gaucho solitario, el caballo y el rancho comparten espacios con situaciones emergentes tales como jóvenes que trabajan en equipo, con tecnologías nuevas y en espacios renovados.
Los Grobo promueven una visión de desarrollo sustentable que tiene al campo como uno de sus centros y origen, resignificando la ruralidad e integrándolo con lo urbano. “Ver la tierra” quiere ser una manera inteligente, sensible y comprometida de mirar el presente, de imaginar el futuro.
La exposición se puede visitar hasta el domingo 23 de marzo, de martes a viernes de 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. en la sala 6 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
8 de marzo de 2014
Disertación de Ana María Rybko en el Mumbat presentando “El Gran Tour”
Iniciando con las actividades programadas para el ciclo 2014, el Museo de Bellas Artes brinda una charla-disertación a cargo de la Prof. Ana María Rybko, actualmente integrante en el área educativa de los museos pertenecientes al Ministerio de Bienes Culturales de Roma.
La autora fue convocada por el Mumbat para disertar el próximo 11 de marzo a las 19.30 hs. en el Auditorio de dicha institución.
La charla partirá con una descripción introductoria de lo que significaba el viaje del Gran Tour a través de ilustraciones antiguas y fotografías modernas, acompañadas con citaciones de libros de viajeros célebres, como lo fue Domingo Faustino Sarmiento que entre 1845 y 1847 realizo un recorrido por Europa dejando una inestimable narración de su experiencia.
Ana María explicará, del mismo modo, las condiciones materiales del viaje, con sus características menos románticas, los itinerarios, los medios de trasporte, los paradores y posadas, para suscitar un clima de debate e indagación con el público presente al finalizar la ponencia.
La cita es en Chacabuco 357, Tandil, con entrada es libre y gratuita.
Muestra del taller de Gustavo Rubinstein en la Asociación Estímulo de Bellas Artes
El martes 11 de marzo se inaugura la muestra del taller de Gustavo Rubinstein en la Asociación Estímulo de Bellas Artes -AEBA-, ubicada en Av. Córdoba 701, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
"Como hacer visible lo invisible, que sería la estructura interna de la obra, como nuestro esqueleto, sabemos que está dentro nuestro, y nos soporta."
"El sentimiento individual es muy importante que sea respetado. Que cada uno tiene etapas, y que no hay que apresurarlas". Gustavo Rubinstein.
El profesor Gustavo Rubinstein nos habla del taller...
Se establece un diálogo permanente entre el trabajo y el artista, un ida y vuelta entre lo que se interpreta con la mirada y como se va desarrollando la obra. En nuestro taller trabajamos grupalmente para que profesor y alumnos valoremos las técnicas y conceptos útiles para implementar ese diálogo individual y sensible. Se trata de sacar lo mejor que cada uno tiene adentro.
Se dan las clases en grupo donde se logran mancomunar ideas y objetivos, también nivelar hacia arriba, pero rescatar lo individual que cada uno tiene. Como también aprender a "ver", y los conceptos son para buscar lo que más nos interesa, cómo encuadrar eso y darle algo de misterio. Como hacer visible lo invisible, que sería la estructura interna de la obra, como nuestro esqueleto, sabemos que está dentro nuestro, nos soporta. Y el sentimiento individual es muy importante que sea respetado. Que cada uno tiene etapas, y que no hay que apresurarlas.
Treinta y tres de sus estudiantes son los autores de las obras expuestas: Adriana Pallarés Arola, Alan Fioravante, Alicia Currás, Ana María Palma, Antonio Adanalian, Cristina Carabio, Cristina De Andreis, Estela Bruera, Eugenio Mock, Gladys Cazalá, Haydeé Liberman, Iris Sales Azar, Jorge Monguzzi, Mario Folgar, Marisa Pallarés, Marita Suárez, Marta Beatriz Doñetz, Mirta Mazzoni, Montserrat Claramunt, Myriam Berkman, Natalia Saporiti, Nelly Meccia, Nelly Romero, Noemí Martínez, Oscar Kreimer, Oscar Marciani,
Patricia Braghini, Patricia García Berno, Pía Olivar, Roberto Medina, Silvana Krempovich, Susana Blanco, Susana Bullentini.
La muestra está abierta al público del 11 al 17 de marzo y se puede visitar de lunes a viernes de 16 a 20 hs. y sábados de 10 a 21 hs.
Galería de Arte María Elena Kravetz presenta la primera muestra del calendario 2014, con obras de Gabriela Barrionuevo y Cecilia Bisignano
Galería de Arte María Elena Kravetz invita a inauguración de la primera muestra del calendario 2014, exhibiendo obras de dos artistas de Córdoba: Gabriela Barrionuevo presenta "Hombres-Maquina", arte impreso intervenido, y Cecilia Bisignano presenta "Esculturas".
En relación a la muestra de Gabriela Barrionuevo se realizará una performance a cargo de Oscar Adrián Aguilera (guitarra), Stella Maris Lescano (piano), Gaby Barrionuevo y Caro Iparraguirre (textos).
La obra "Hombres-Maquina" surge en donde la familia se incorpora alienada tras máscaras de gas que ocultan su rostro y solo se deja entrever en el juego simbólico de la intervención gráfica sus sueños y visiones.
Cecilia Bisignano expresa sobre sus esculturas: "Para mi, crear es un juego donde interactúan elementos, materiales, pigmentos… impregnados de diferentes energías que me transmiten sensaciones, renaciendo en texturas, colores, formas, ensambles, objetos. La relación de la esencia primaria con mi energía interior, en su proceso de gestación, da a luz una obra autónoma, única."
La exposición se puede visitar en Sala Merit Gran Hotel Victoria, Peatonal 25 de Mayo 240, Córdoba, Argentina, con entrada libre y gratuita.
Inauguración: 11 de marzo de 2014, de 19,30 a 21,30 hs. Cierre: 25 de abril de 2014.
7 de marzo de 2014
La septima edición del Puma Urban Art, en el Centro Cultural Recoleta, convocó a 50 mil personas
Una nueva edición del Puma Urban Art tuvo lugar el fin de semana pasado en el Centro Cultural Recoleta y como cada año miles de personas disfrutaron de exhibiciones en vivo de referentes del arte urbano nacional e internacional, recitales, conferencias, proyección de documentales y livepainting a cargo de los principales artistas de la escena cultural entre los que se destacan los artistas americanos AlecMonopoly y L’amourSupreme. Cabe destacar que esta es una iniciativa que se originó en argentina hace ya 7 años y ahora se replica en países como Perú, Chile y México.
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| Sael con su obra en vivo |
Durante la tarde del sábado, los espectadores pudieron disfrutar de la presentación en vivo de Diego Roa y R3nder, dos artistas multifacéticos que fusionaron la ilustración, el street-art y la animación para presentar una situación dinámica y entretenida. En la misma sala, Sael realizó unas originales creaciones con cintas adhesivas coloridas sobre la pared y las prendas de algunas personas del publico. Mientras tanto, en otra de la salas, Ailin Bisi, customizaba prendas Puma con su original estilo. Gracias a todo esto se creo una maravillosa experiencia de ver arte en vivo.
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| L’AmourSupreme interviene una obra de Camila Valdez |
En el escenario general, una de las bandas destacadas fue la de la cantante Panda Elliot, que deslumbró a sus fans con una increíble interpretación de sus mejores temas. Por ultimo, casi terminando la jornada, L’AmourSupreme, artista norteamericano considerado la nueva revelación del arte urbano, cabeza de diseño de la afamada marca Mishka de Brooklyn, intervino una de las esculturas de la artista local, Camila Valdez creando una obra de colaboración sin precedentes en el Puma Urban Art.
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| Conferencia de Alec Monopoly |
El domingo por la tarde el Puma Urban Art contó con la presentación de Callate Mark, la banda que lidera Florián Fernandez Bertuccelli, hijo de Vicentico y Valeria Bertuccelli, quienes fueron a verlo en acción. Cerca de las 10 de la noche, para cerrar este evento multitudinario fue el turno de Sponsors, la banda de Joaquin Levinton que movilizó a la gente hasta cantar su último tema.
Imponentes murales de Juan Kancepolski en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires
Del 10 al 28 de marzo, el prestigioso artista Juan Kancepolski presenta su muestra "Murales" en el hall central de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, donde expondrá sus pinturas de formato monumental.
Además, quien visite la exposición podrá apreciar las piezas en cerámica de la escultora Fanny Diamant, además habrá un rincón de arte para los chicos donde los más pequeños podrán experimentar con materiales artísticos.
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| Cerámicas de Fanny Diamant |
Se exhibirán grandes obras de Kancepolski que reivindican la conquista de la técnica pictórica, la poesía, la belleza, la música, el pensamiento.
Como las canciones que nos atrapan, cada pieza atrae e invita al espectador a quedarse observándola, descubriendo pinceladas, volúmenes, matices y significados misteriosos, que en un mundo de conflictos, interpelan al arte bello y placentero como una oportunidad para reconfortar el espíritu, clarificar la mente y celebrar la vida.
Habrá piezas que reinterpretan a grandes músicos y compositores como Schönberg, Debussy, Mozart, Schubert, Beethoven y Bach ya que la música está presente en la creación del artista, que escucha y la plasma al momento de pintar.
Como parte de las actividades conjuntas, los viernes 14, 21 y 28 de marzo, en el salón de conciertos de la Bolsa de Comercio, tocará la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el maestro Pedro Ignacio Calderón también con ingreso gratuito.
Sus obras arrastran, como en un viaje iniciático, a un imprevisto paseo alucinante, casi una abducción a la dimensión pintura-música. Millones de matices vibran en cada mural hipnótico, una explosión del color.
Aunque parezcan de imposible manufactura, las inmensas telas están pintadas exclusivamente por la mano del artista directamente sobre la tela, con pincel y pintura, sin boceto previo y sin asistencia de ningún sistema tecnológico. La complejidad deslumbrante de su lenguaje es el resultado de años de búsqueda expresiva y profundización técnica.
Para el pintor mendocino Julio Le Parc: "en una sola obra de Juan hay cientos de cuadros". Según palabras del crítico Aldo Galli: "Kancepolski da todo lo que puede dar un pintor que conoce profundamente lo suyo".
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| Juan Kancepolski. "Homenaje a Ludwig van Beethoven" |
Su pintura toca una cuerda en la sensibilidad humana, que hace que pueda ser disfrutada por todo tipo de público. La Bolsa de Comercio de Buenos Aires ofrece una oportunidad imperdible para redescubrir a este genial artista latinoamericano, que nos invita a degustar su pintura como un virtuoso pasaje musical.
Como las canciones que nos atrapan, cada pieza atrae e invita al espectador a quedarse observándola, descubriendo pinceladas, volúmenes, matices y significados misteriosos, que en un mundo de conflictos, interpelan al arte bello y placentero como una oportunidad para reconfortar el espíritu, clarificar la mente y celebrar la vida.
Habrá piezas que reinterpretan a grandes músicos y compositores como Schönberg, Debussy, Mozart, Schubert, Beethoven y Bach ya que la música está presente en la creación del artista, que escucha y la plasma al momento de pintar.
Como parte de las actividades conjuntas, los viernes 14, 21 y 28 de marzo, en el salón de conciertos de la Bolsa de Comercio, tocará la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el maestro Pedro Ignacio Calderón también con ingreso gratuito.
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| Juan Kancepolski. "Homenaje a Buenos Aires" |
Juan Kancepolski, con más de 76 años de trayectoria, ha realizado más de cincuenta exposiciones individuales en nuestro país, América Latina y Europa. entre las que se estacan las del Palais de Glace, el Museo Sívori y el Centro Cultural Recoleta.
A los once años comenzó sus estudios de dibujo como asistente de restauración para la Embajada de España junto a José Soriano Torrejón -discípulo del pintor español Joaquín Sorolla y Bastida-. A los trece años ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. De joven, su relación con los maestros Juan Carlos Castagnino, Miguel Victorica, Lino Enea Spilimbergo, Emilio Pettoruti y Lucio Fontana, fue fortaleciendo el desarrollo de una identidad inconfundible.
El artista propone una vuelta a la pintura de oficio, a enfrentar el desafío de pintar cada vez mejor, hasta el límite de las propias posibilidades. Así como les decía Miles Davis a sus músicos: "no toquen lo que saben, toquen lo que no saben", Juan Kancepolski comenzó en su adolescencia a pintar "lo que no sabía", abandonando el rigor hiperrealista y expresando hasta el presente, con absoluta libertad, su geometría personal.
Su privilegiada técnica y una gran sensibilidad lo colocan dentro del pequeño círculo de virtuosos de la pintura mundial.
A los 83 años Juan Kancepolski sigue pintando cada día en el mismo taller que lo hizo durante los últimos 40 años.
La exposición inaugura el 10 de marzo a las 18,45 hs. y se puede visitar hasta el 28 de marzo, de lunes a viernes de 11 a 19 hs. en el hall central de 25 de Mayo 359, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
6 de marzo de 2014
Exposición de las obras finalistas de la 5° edición del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales en el Centro Cultural Recoleta
Fundación Itaú presentó las 45 obras finalistas de la 5° edición del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales, cuyo fin es estimular la producción de jóvenes artistas emergentes de Argentina y dar visibilidad a las nuevas creaciones artísticas.
De la convocatoria lanzada en el mes de agosto de 2013, participaron más de 1738 jóvenes artistas, quienes ingresaron al sitio web de la Fundación y cargaron la imagen de su obra.
Entre las 45 obras finalistas, las provincias más representadas fueron Santa Fe, Córdoba, Neuquén y Río Negro.
El jurado de selección, que eligió las obras a ser evaluadas para la premiación, estuvo compuesto por Pablo Ziccarello, Fabián Trigo, Marcelo Gutman, Daniel Vidal, Andrés San Martín, Teresa Riccardi, José Pizarro, Lucas Di Pascuale, Joaquín Almeida, Julián Rodríguez, Laura Valdivieso, Estefanía Pettersen, Rubén Chababo, Jimena Fernández, Cecilia Quinteros, Elizabeth Torres, profesionales de diversas áreas vinculadas a lo artístico y a su vez provenientes de diferentes puntos del país.
Ganadores, jurados y organizadores del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales
El jurado de premiación, que revisó las 45 obras finalistas, estuvo conformado por Moacir dos Anjos (Curador en Jefe de la 29ª Bienal de San Pablo), Diana Aisenberg (artista plástica), Fabián Lebenglik (editor y crítico de arte), Alberto Petrina (Director Nacional de Patrimonio y Museos) y Sergio Feldman (CEO de Banco Itaú). Su función será seleccionar las 3 obras premiadas a ser adquiridas para la Colección Itaú de Arte Contemporáneo. Los ganadores recibirán $35.000, $25.000 y $20.000 (1º, 2º y 3º premio, respectivamente).
El primer premio fue para Ayelén Coccoz, con la obra "Bauernfamilie" / Familia de campesinos (a partir de August Sander), 2013. Técnica: bajorrelieve de arcilla polimérica, pastel, grafito, banco de madera recuperada.
El segundo premio fue para Francisca Kweitel, por el video "Desvanecer".
El tercer premio fue para Elisa O´Farrell, con la obra "Comedor III". Técnica: acuarela sobre papel.
Recibieron menciones: Diego Cirulli, Valeria Conte Mac Donell y Juliana Iriart.
El resto de las obras finalistas que se exhiben pertenecen a: Julieta Anaut, Paola Balario, Federico Barabino, Carlos Andrés Bongiovanni, Jimena Croceri, Mariana David, Marianela Depetro, Lorena Fernandez, Federico Gilardi, Max Gómez Canle, Lucía Herlitzka, Estefanía Landesmann, Emiliano López, Lorena Marchetti, Martín Marro, Juan Pablo Marturano, Lucía Miranda, Fer Molina, Sol Montserrat, Leo Ocello, Juan Oliva, Malén Otaño, María Suyai Otaño, Luciana Paoletti, Isabel Peña, Juan Rey, Martino Rosachina, María Sabato, Juan Salvarredy, Mariela Sancari, Nicolás Sara, Analía Sirabonian, Mariana Terrile, Juan José María Tirigall, Noelia Toscano, Mariela Trigo, Juliana Turull, Nicolás Vasen y Andrea Vazquez.
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| Ayelén Coccoz. "Bauernfamilie" / Familia de campesinos |
El segundo premio fue para Francisca Kweitel, por el video "Desvanecer".
El tercer premio fue para Elisa O´Farrell, con la obra "Comedor III". Técnica: acuarela sobre papel.
Recibieron menciones: Diego Cirulli, Valeria Conte Mac Donell y Juliana Iriart.
La exposición de todas las obras se puede visitar de martes a viernes de 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. en la sala C del Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930, hasta el 27 de marzo con entrada libre y gratuita.
5 de marzo de 2014
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inaugura la exposición "Si existiera" de la artista Débora Pierpaoli
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la exposición "Si existiera" de la artista Débora Pierpaoli, que se inaugura el sábado 8 de marzo a las 12 hs. en una de las salas del primer piso del museo, permite recorrer una gran instalación, que incluye esculturas y objetos de producción reciente de la artista.
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| El disfraz, ceramica esmaltada, 2013 |
“En sus obras se evidencia cierto caos abismal, la voluntad deliberada de un hacer que desconoce de reglas. Hay bocetos -y ciertamente muchas anotaciones mentales- sobre el objeto, pintura o construcción a realizar. Dibujo o arcilla, no importa el medio, lo que se verifica y puede adivinarse es el arrojo en volcar algo que no se dirá con palabras pero que se encuentra latente, como en la intención de atrapar un momento y congelarlo, o más bien de dibujarle la cara a una espera electrizante”, expresa la curadora invitada de la exposición, Patricia Rizzo.
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| Sin titulo de la serie Libros de Barro, 2013-2014 |
Allí están las páginas de piedra, las máscaras y los animales de cerámica. Los diversos personajes y objetos de las instalaciones de la artista conforman un extraño universo con leyes propias. “Un ratón tiene la misma importancia en la historia que un humano, un pájaro o un libro, y de alguna manera se van potenciando mutuamente; una chica que se esconde como un ratón, un ratón que se disfraza de chancho, un perro que se disfraza de humano”, indica Pierpaoli. La cosmogonía de seres y objetos, además, incorpora de alguna forma en su obra una espiritualidad pagana.
Tomando la producción de la artista en conjunto se observa que “las imágenes, evocadoras, tienden a desplazarse desde la escena formal hacia un tono que exalta las situaciones latentes, los efectos teatrales, el impacto estético y narrativo, y el factor ilusorio”, señala Rizzo.
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| Oh si exsistiese, ceramica esmaltada oro y cobre, 2014 |
Son varios los materiales a los que suele recurrir la artista: la cerámica, el oro, el bronce, el óleo. Todos cargados de una rica tradición dentro de la historia del arte, pero que en el marco de su producción pierden sus connotaciones tradicionales y funcionan como contrapunto de cierta oscuridad de la imágenes que propone. La mayor parte de los trabajos de la presente exposición son cerámicas.
“La cerámica como práctica debe ser una de las artes más antiguas y más simples de la humanidad, en su máxima intimidad se podría resumir como barro y agua. El resto de mis materiales mantiene en cierta medida una austeridad similar, de todos modos soy consciente que el oro, el bronce y el óleo cargan con el peso de la historia, pero a la vez siento que en mis obras ese mismo peso se desvanece, y la monumentalidad del óleo o del bronce quedan marginadas a un segundo plano, desperdiciándose o escurriéndose en una cabeza o unos pelos, y el humor va ganando lugar sobre la oscuridad que podría desprenderse de mis imágenes”, explica Pierpaoli.
Su obra pervierte sutilmente, perturba nuestras referencias habituales. Y los simbolismos con los que compone cada imagen constituyen una reafirmación de su condición de artista.
El diseño de Leandro Domínguez fue elegido por el público para alfombrar el nuevo auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes
El diseñador argentino Leandro Domínguez fue elegido por más
de 2.000 personas para rediseñar la alfombra del nuevo Auditorio de la Asociación Amigos
del Museo Nacional de Bellas Artes (AAMNBA), en el marco del proyecto “El Museo está de
moda”.
Esta iniciativa se llevó a cabo en forma conjunta por dicha institución y El Espartano,
empresa argentina líder en la creación y comercialización de alfombras, carpetas y césped
sintético.
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| Diseño de Leandro Domínguez |
Durante más de un mes, el público votó su diseño favorito en la página Web oficial de la
iniciativa (www.elmuseoestademoda.com), eligiendo entre las creaciones presentadas por
Min Agostini, Mariana Cortés, Martín Churba, Mariana Dappiano, Laura Valenzuela
y Leandro Domínguez.
El Espartano será el encargado de producir la nueva alfombra del auditorio. Además del
diseño de Domínguez, las otras propuestas presentadas en el proyecto formarán parte de una colección de diseño argentino para uso textil en alfombras, así como
también de otras iniciativas que se exhibirán y comercializarán en la tienda del MNBA.
Para el mes de abril de este año está prevista la inauguración oficial del Auditorio de la
AAMNBA, que será integralmente reformado con mejoras arquitectónicas, acústicas y técnicas, para convertirse en un espacio único destinado a la realización de actividades
educativas y culturales en la ciudad.
4 de marzo de 2014
Exposición de Diana Chorne en el Centro Cultural Borges
El viernes 7 de marzo se inaugura la muestra “Artes del juego 2014: Los Barcos” de la artista plástica y psicoanalista Diana Chorne en la sala 27 del Centro Cultural Borges.
Curada por Laura Malosetti Costa, la exposición está compuesta por una línea de barcas creadas a partir de materiales de reciclaje. La muestra se completa con barcos de influencias artísticas contemporáneas.
Malosetti Costa señaló sobre las obras: “Los barcos en los que se ha concentrado Diana Chorne en este último tiempo tienen un gran peso del sentido metafórico: son viaje, cambio, destinos inciertos y lejanos. Aluden al mar y sus maravillas, al hombre en medio de abismos oceánicos, a la esperanza y al miedo humano frente a la magnitud de los elementos naturales, al tiempo. En este conjunto hay barcos oscuros y ominosos, barcos de trabajo y otros como altísimas torres flotantes, exóticas. Hay barcos a vela, casi abstractos y unos cuantos de apariencia antigua, combinando el bronce y la madera lustrada. Todos tienen su origen en la mirada creativa de Diana para encontrar formas y usos insospechados en fragmentos, piezas mecánicas y recortes de madera encontrados. Todos ellos resultan formas bellas y densas de sugerencias y metáforas”, concluye.
“Artes del Juego”, es un conjunto de obras que Diana Chorne viene desarrollando desde 2002 y que combina lo lúdico con el arte en objetos, cuadros y esculturas.
La muestra estará abierta desde el 7 hasta el 27 de marzo y podrá visitarse de lunes a sábado de 10 a 21 y los domingos de 12 a 21 hs. en Viamonte esquina San Martín.
Exposición de la artista Marta Vicente en la galería de arte del Banco de la Nación Argentina
Pintura, dibujo, ilustración, historieta y objetos conforman el cuerpo de trabajo de esta artista argentina, quien ha expuesto individualmente numerosas veces tanto en la Argentina como en el exterior (España, México y Chile). Realizadora de varios libros ilustrados, publicados en la Argentina, México y España, Vicente obtuvo, en esa categoría, el premio “A la Orilla del Viento”, del Fondo de Cultura Económica en 2003.
La muestra está en exhibición del 7 de marzo al 4 de abril y se puede visitar los días hábiles de 10 a 15 horas. con entrada libre y gratuita.
3 de marzo de 2014
El Pabellón de las Bellas Artes de la UCA presenta artistas de variados estilos y tendencias en la muestra "La Creatividad Trasciende"
Un inigualable panorama del arte argentino actual ofrece la muestra “La Creatividad Trasciende”, que se inaugura el jueves 6 de marzo a las 18 hs., en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA.
La exposición, curada por Erik Adriaan van der Grijn y Julio Sapollnik, presenta obras de 24 artistas de significativa trayectoria. Exponen Oscar Amaya, Rosemarie Allers, Sergio Blatto, Marcelo Bordese, Diana Dowek, Roberto Frangella, Estela Garber, Pablo Garber, Aníbal Garfunkel, Erik Adriaan van der Grijn, Inés Gross, Alejandro Haloua, Iuri Izrastzoff, Ignacio Juan, Mauro Koliva, Celeste Ledesma, Gaby Mesutti, Hugo Padeletti, Alejandro Parisi, Alfredo Saavedra, Dante Silva, Ana Tarsia, Rob Verf y Sergio Vizcarra.
Cecilia Cavnagh, directora del Pabellón de las Bellas Artes, expresa: "La Creatividad Trasciende comprende variadas expresiones artísticas, diferentes técnicas, elementos y reflexiones que remiten a una fecunda diversidad de creación y una proposición de dialogo entre los artistas, e invitan al espectador a la meditación de lo planteado".
Y continúa Cavanagh: "La creatividad, desde una disponibilidad activa del artista frente a los cambios, un accionar ideario, emotivo, sensorial, y lo que surge propicio de su imaginación a través de su percepción, trasciende desencadenando ideas, emociones y fantasías en el espectador receptivo. La creatividad que trasciende, permanece como específico en cada una de las obras en exposición."
La muestra se puede visitar de martes a domingo de 11 a 19 hs. hasta el 30 de marzo, en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, ubicado en la planta baja de Alicia Moureau de Justo 1300, Puerto Madero.
Exposición de Inés de Carabassa en Menéndez Libros
"En su paso" se titula la muestra que la artista Inés de Carabassa -epecialista en reproducir magistralmente la figura del caballo--, exhibirá en el espacio de arte de Menendez Libros.
En esta oportunidad mostrará dibujos y esculturas a través de cuyas imágenes "se pueden encontrar la libertad del galope, el capricho de un relincho o la comunión de un caballo con el hombre".
La muestra se inaugura el jueves 6 a las 19 hs. en Paraguay 431 y permanecerá en exhibición hasta el 30 de abril.
Egresada de la escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, Inés comienza en 1982 a presentar sus trabajos en diversas muestras y salones, en la facultad de Ciencias Veterinarias de la Uba, Asociación Argentina de Fomento Equino, en el Museo Fernandez Blanco, Estilo Pilar y en muestras colectivas e individuales.
En 1997 participa en una muestra en la Embajada Argentina en Francia y en esa oportunidad Rafael Squirru señaló lo siguiente: "Las pinturas de Inés poseen una envidiable soltura y una garra poco frecuente en que lo pictórico deviene protagonista, sin restarle autonomia a su motivo, que a veces se hace presente en escenas de batallas, asi como pueden estar dedicadas a caballos de carrera, polo, preferiblemente en acción. Se trata de un temperamente que no hubiera disgustado a ese otro temperamento que se llamó Goya".
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| "Estirpe Salteña" |
En su trayectoria ha recibido premios y menciones que entre ellos destaca:
1984, premio otorgado por la grabadora Aida Carvallo a la xilografía "Paciencia de la Tostada".
1991, 1er premio a la escultura "Rotacion", otorgada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el Museo Fernandez Blanco.
1994 premio Diario La Nación de Buenos Aires a la mejor cabeza de la raza árabe.
En el 2000 obtuvo la condecoración "Granaderos de los Andes" al cuadro "Combate de San Lorenzo" Museo del Regimiento de Granaderos.
En el 2001 expone pinturas y esculturas en bronce en Ariels Fine Art Gallery, Locus Valley, Long Island, New York.
En el 2004 realiza una muestra especial sobre Tehuelches y Mapuches en el Calafate.
En el 2006 realiza una obra para la Camara Argentina de Maquinaria Agrícola titulada "El que siembra cosechará"
En el 2007 realiza una exposición de pinturas y esculturas en bronce en Surrey, Inglaterra.
En 2009 trabaja en un mural para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Palermo.
Sus obras integran colecciones en Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Holanda y Francia.
2 de marzo de 2014
Exposición de Nicolás Sobrero en Urgente Galería
El jueves 6 de marzo a las 19 hs. se inaugura la muestra "Very Important People" de Nicolás Sobrero en Urgente Galería, Virrey Loreto 2972.
Nicolás Sobrero (Buenos Aires, 1983) cursó Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires, sus trabajos autodidactas y sus obras recorren diferentes disciplinas, en múltiples técnicas y formatos fuertemente influenciados por el collage.
Exhibió su obra en la feria de arte de San Pablo en 2012, en Galeria Logo de San Pablo en 2011, con Pétalos Gloster en el Centro Cultural San Martin en 2010 y en Y Gallery de New York en 2009.
Fiat presenta la muestra “Entre Bosques” de la artista Poupee Tessio en Sileo Gallery
Fiat presenta la muestra “Entre Bosques” de la artista Poupee Tessio. Las obras están expuestas en Sileo Gallery, sito en Azcuénaga 1968, y pueden ser visitadas del 25 de febrero al 18 de marzo.
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| Apetitos Autorizados |
Luego de la temporada 2013 de Gallery Nights, en la que Fiat se hizo presente mes a mes con muestras de diferentes artistas, en esta oportunidad aparece en escena con este conjunto de obras cuya temática se basa en el árbol, su imagen como símbolo de la vida y la muerte.
Junto a las obras también se proyecta un video de la artista, realizado especialmente para la ocasión.
Poupee Tessio, presenta esta muestra formada por cuadros e instalaciones de árboles donde utiliza técnica mixta de óleo y acrílico sobre papel y tela. La artista destaca la esencia de su trabajo en el “Ser árbol” que se traduce como metáfora de la germinación y el crecimiento interior que se renueva constantemente.
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| Rock en la Jungla |
A lo largo de su carrera realizó numerosas exposiciones. En 2013 fue seleccionada en el Salón Nacional, en la Bienal Premio Federal y en el Manuel Belgrano, Bienal Finochietto y en San Pablo en la feria Olhe, expuso en el Museo Raggio junto con MAAP y en la muestra individual en Menendez Libros y participó también de la muestra colectiva “Vivir-Sobrevivir “ en el Centro Cultural Recoleta.
En 2012 en el Centro Cultural Borges se llevó a cabo la presentación del libro "Poupee Tessio - obras 1965-2011". También presentó el libro en Chile, en la sede de la Embajada Argentina en Santiago, Chile. Participó en la feria de arte San Diego 2012 y Arteaméricas en Miami.
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