Franco Lippi expone en la embajada argentina en Washington

El miércoles 7 de noviembre se inaugura en la Embajada Argentina en Washington la exposición "Big Bang" de Franco Lippi, artista de relevante trayectoria que en 2010 obtuvo el primer premio en el Salón de Mayo en el Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe, distinción obtenida por Spilimbergo, Fader, Berni, Petorutti, Fontana y Soldi, entre otros grandes maestros. 

La muestra, que está integrada por una veintena de obras de mediano tamaño y reciente producción realizadas en técnica mixta sobre tela y lija, permanecerá en exhibición hasta el 31 de enero.

A propósito se esta muestra escribió  Alfredo Ratinoff, jefe de Curadores de la Embajada Argentina en Washington: "En esta serie de obras, Franco Lippi explora un tema nuevo tan subjetivo como intenso, The Big Bang, seleccionado como el título de la exposición para sugerir la idea del principio y el misterio infinito del futuro y el pasado intemporal."
Y agrega el curador y artista: "A lo largo de esta serie de obras, (Lippi) revela una exploración de la línea y el color, así como misterio cósmico (...) El espectador podrá experimentar y descubrir en esta exposición un tratamiento enigmático de la línea y el espacio, a veces a través de la mera presencia de la profundidad infinita de tinta negro sobre papel y otras veces, mediante una yuxtaposición audaz de la línea y el color explosivo.

Por su parte, Francisco López Achával, agregado Cultural de la embajada argentina en Washington, expresó: "Esta exhibición de Franco Lippi en la Embajada lleva al observador más allá de lo cierto y determinístico; de hecho, podrá percibir magia, esa experiencia que trasciende la lógica y las leyes de la física, y donde las explicaciones llegan desde nuestro interior, desde nuestras creencias, desde una suerte de inspiración. La mente deja las costas de la certeza y se aventura en aguas abiertas e inexploradas, para retornar en un estado diferente al de la partida: expandida, relajada, revigorizada, viendo el mundo cotidiano de una manera diferente."

Hijo de padres italianos, la formación de Lippi en el arte se inició de pequeño, cuando acompañaba a su padre, fotógrafo, a buscar lugares y temas urbanos para plasmarlos en imágenes. Estudió en los talleres de Susana Monje, Enrique Aguirrezabala, Raúl Ponce y Jesús Marco y participó en el taller de análisis de obras de Luis Felipe Noé.
Realizó exposiciones individuales en Museo Eduardo Sívori, MACLA de La Plata, Centro Cultual Borges, Fundación Konex y en instituciones de Santa Fe, Tandil, San Juan, Mar del Plata y otras ciudades del país y del exterior.

Laura Mizzau expone en el British Art Centre

La Asociación Argentina de Cultura Inglesa invita a la inauguración de la muestra “Univer[SOS] - Vos, yo y los 4 elementos” de la artista plástica Laura Mizzau a realizarse el 7 de noviembre de 2012 a las 19 hs, en el British Arts Center situado en Suipacha 1333 de la Ciudad de Buenos Aires.
La exposición permanecerá abierta hasta el 21 de diciembre del corriente año, y tendrá especial participación en dos grandes eventos de la Ciudad de Buenos Aires:
El día el 10 de noviembre participará de la novena edición de la Noche de los Museos -encuentro que el año pasado atrajo a más de 700.000 personas- y el 30 de noviembre formará parte del importante evento de la ciudad Gallery Nigths integrada al recorrido del barrio de Retiro.
Conformada por un total de 20 obras y curada por el talentoso pintor argentino Ariel Mlynarzewicz, la muestra explora la relación que como seres humanos nos une a nuestro entorno y nos propone un puente hacia un espacio de diálogo nuevo entre lo pictórico y lo cotidiano. 

"Laura es una joven artista que desde hace años ha ido profundizando su trabajo desde distintas técnicas y disciplinas (pintura, fotografía, teatro y danza) para finalmente hoy, inculcada en el mundo contemporáneo y pintando escenas de la vida cotidiana, presentarnos su obra inspirada en su interés por el ser humano y su entorno, y la exploración profunda de la relación entre ambos a través de la serie de obras sobre el agua, el aire, el fuego y la tierra.
Somos nuestro universo… Laura descubre el suyo, y nos lo ofrenda, y como espectadores no podemos escapar neutros. Entramos, permeables al color y la materia, y al transitar los lienzos, nos sumergimos en el recorrido…
El agua, elemento que cede, se adapta, retrocede y nos recibe. El silencio nos arruya y desde lo profundo como espectadores nos envolvemos libres en un mundo de colores fríos, pero con sensaciones de calma y calidez.
La liviandad del aire, el espacio y la fluidez de los movimientos se imprimen en las telas, y los colores se transforman en brisa.
Con el fuego, los oscuros conquistan la pintura, la materia se densifica y nos trae calor, y así, nos sentimos parte en cada pincelada.
Y la tierra, la tierra de recuerdos, la tierra como nuestro pasado, de lo transcurrido y lo vivido, un reflejo del interior de cada uno que se aúna en grumos de materia y brota en color. Así nos recibirá la muestra de Mizzau, llena de calidez e incitación a los sentidos… Y sumado a ello su propuesta nos invita a colaborar y vincularnos desde la solidaridad… Durante toda la exposición se colectarán elementos artísticos y materiales de descarte para los talleres del Centro Cultural Borda. Todos los visitantes podrán ayudar a los pacientes aportando pinceles, pinturas, lápices y papeles, entre otros; todo sirve, incluso los materiales en desuso."

La muestra se puede visitar hasta el 21 de diciembre, de lunes a viernes de 15 a 21 hs. en Suipacha 1333, con entrada libre y gratuita.

EGGO, la nueva feria de Arte emergente, en el Centro Cultural Recoleta

El miércoles 7 de noviembre, se inaugura en el Centro Cultural Recoleta EGGO, la feria de arte emergente de la Argentina organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA).

Pablo Morgante. Residencia Vacacional, acrilico sobre MDF, 30x40cm, 2012

Participarán más de mil obras de 50 galerías y producidas por 300 artistas. Los valores de venta oscilarán, en su mayoría, entre $300 y $ 25.000. En esta línea, EGGO propone, asimismo, que las galerías participantes exhiban públicamente los valores de las obras expuestas a fin de facilitar la toma de decisiones de los potenciales compradores.

Antonio Camba. Mano 10 bis 2, digital sobre tela, 40 x 40 cm, 2000


EGGO será una feria audaz, distinta, innovadora, con un concepto original y, sobre todo, accesible, que invitará a conocer, disfrutar y comprar arte joven. Entre sus propuestas principales se cuenta invitar al público a que se anime a comprar su primera obra de arte, sin importar el tamaño y el valor, de manera que comiencen a recorrer el gratificante camino del coleccionismo.

Jackie Miasnik. ST, acrílico sobre tela, 30 x 30 cm, 2012

Este renovador formato que propone AAGA es una respuesta al escenario que presentan las artes visuales y a las últimas tendencias feriales internacionales. Hoy, los espacios expositivos, colectivos de artistas, gestores culturales, proyectos y contenidos se dinamizan constantemente, generando nuevos roles y formatos en el ámbito del arte y la cultura.
En este contexto de cambio impulsado por la crisis económica global, EGGO se presenta como una experiencia ferial innovadora, entre sus objetivos principales se cuenta explorar y crear nuevos mercados para el arte.

Galería El Mirador. Mariana Bersten. Natasha, fotografía

Entre las galerías que participan de la feria pueden mencionarse: Fundación Mundo Nuevo, Jardín Oculto,  Insight, Masottatorres, Castagnino, Centro de Edición, Consorcio de Arte, Marcial Sarrias, El Mirador, POPA, En Siendo, Natalia Sáenz Valiente, Trazo Negro, Única, Studio 488, Pasto y TIF. Del interior del país participarán ViaMargutta, Artis y SashaDavila de Córdoba, A + A, PHI y Unísono de Mendoza, y Piso 3 de Bariloche.

Galería Vía Margutta. María Eugenia Castelli. Tren, fotgrafía digital sobre alto impacto y pintura, 2012

Información sobre la feria: 

Del 8 al 11 de noviembre, valor de la entrada $30.- 50% descuento  para estudiantes y jubilados. El 10 de noviembre de 20 a 3 am, la entrada será libre y gratuita ya que la feria se integrará a Noche de los Museos.

Ultravenoso. Gomero, fotografía digital en blanco y negro con intervención gráfica, 30 x 30 cm, 2008

EGGO propone su lanzamiento junto a la Noche de los Museos. A partir de las 19 del sábado 10 de noviembre se abrirán las puertas de este gran evento, la feria invita al público a marcar como punto obligado del recorrido de La Noche de los Museos al Centro Cultural Recoleta, ocupado en su totalidad por los stands de EGGO.
Para esa ocasión están previstas atractivas actividades: talleres de arte abiertos,  artistas pintando en vivo, performances, conferencias, música. Habrá descuentos especiales en las compras de obras.

El Centro Cultural General San Martín se suma a Game on! El arte en juego

A partir de este martes y hasta el domingo 11 de noviembre, la Sala Multipropósito del Centro Cultural General San Martin estará alojando una selección de 7 obras que se incorporarán a la Tercera Edición de "Game on! El arte en juego", con curaduría de Objeto a.

Se puede visitar del miércoles al domingo de 12 a 21 hs. El jueves 8 estará cerrado y el sábado 10 de noviembre estará abierto hasta las 23 hs. por la Noche de los Museos. 

Estarán participando:

Profesora clásica - Gabriel Rud - Videoclip en loop: 

Funciona como registro de género hecho 100 % con imágenes grabadas de playstation 1 modificada, grabadas en VHS. La música es del dúo Rock Set compuesto por Aldo Benitez y Coiffeur (tocaban con teclados de juguete intervenidos). El 2001/2 se realizaron presentaciones en vivo con videos en tiempo-real desde la playstations, sin saberlo Rock Set fue pionero de circuit bending y Gabriel Rud de machinima.

Against the wall - Michael P. Consoli - Videojuego experimental: 

Un mundo infinito y de una composición vertical compuesto exclusivamente por ladrillos blanquecinos irregulares. Sobre dicha superficie civilizaciones y ecosistemas luchan por sobrevivir, siempre bajo la constante amenaza de caer en un precipicio sin fin.Toma inspiración en juegos de culto como Ico, Portal y Minecraft. Se encuentra en desarrollo hace ya año y medio, lapso durante el cual fue elegido por la IndieCade Official Selection.

Dear Esther - Dan Pinchbeck – Videojuego experimental: 

Realizado como parte de un proyecto financiado por el Consejo de Investigación de Artes y Humanidades para indagar la relación entre la jugabilidad de los videojuegos experimentales y la narrativa. Ganador IGF 2012 en la categoría Excelencia en Artes Visuales. “Una isla desierta… un hombre perdido… memorias de un fatal accidente… un libro escrito por un explorador moribundo”.
Limbo – The Play Dead Estudio – Videojuego artístico: 

Una fusión entre el clásico formato de videojuegos de puzzle y la estética del cine noir. Ganador del IGF 2010 en las categorías de Excellence in Visual Art y Technical Excellence
Anamorphoss – Instalación interactiva - Videojuego de artista - Diego Alberti con soporte de Gabriel Rud: 

Experimentaciones morfológicas tridimensionales. Los espectadores pueden crear sus propias esculturas virtuales usando como herramienta su propio cuerpo.

Johann Sebastian Joust – Die Gute Fabrick – Videojuego experimental: 

Simulación de una “justa medieval”. Juego multijugador no gráfico, investiga la intersección entre los medios virtuales y la interacción física. El juego recupera la tradición de los “folk games” . Ganador IGF 2012 en la categoría “Innovación”.
Passus Exilii – Federico Joselevich Puiggrós – Instalación interactiva: 

Cuenta la experiencia del exilio desde un plano lúdico. El visitante entra en un espacio donde palabras en diferentes idiomas proyectadas en el piso se acercan o alejan de sus pies, se fragmentan, duplican. Estas describen estados de ánimo o cosas comunes que hacen referencia al sentimiento de exilio. Sobre él una cámara va registrando sus pasos, es el “Sistema”, que va contabilizando que objetos-palabra pisa. Vigila, saca estadísticas de cuáles son los más pisados.

Ya comenzó "Imaginary - ITBA" en el Planetario, una experiencia artística y tecnológica única al alcance de todos

El 6 de noviembre a las 12.30 hs, se llevará a cabo la inauguración oficial de la muestra "Imaginary - ITBA" en la cual estarán presentes miembros y autoridades del ITBA, entre ellos el rector Alte. Dr. Enrique Molina Pico. 

Imaginary - ITBA en el PLanetario

La exposición abrió el 20 de octubre y hasta el 18 de noviembre, con entrada libre y gratuita, los sábados y los domingos de 14 a 19 hs, se puede visitar, participar y vivir una experiencia única a través de la cual los asistentes podrán ver y crear imágenes, combinando fórmulas matemáticas, y aplicando la tecnología y creatividad. 

Desarrollada por el Instituto Matemaìtico de Oberwolfach para el AnÞo de la Matemaìtica en Alemania (2008), "Imaginary" permite al público aprender matemática en forma divertida, a través de un espacio de exposición y de aplicaciones interactivas que con las que el público podrá interactuar en grandes pantallas táctiles. El ITBA trae una vez más la exposición al país y se propone de forma interactiva y creativa acercar el mundo de las ciencias al público en general. 

"Imaginary" es una exposición que se propuso acercar aspectos teóricos de la geometría algebraica. Consiste en usar los componentes esteìticos y visuales de la matemaìtica como estiìmulo para explicar a los visitantes el contenido matemaìtico subyacente de una forma interactiva. Se ilustra lo imaginario e inimaginable de la matemaìtica, para lo que se recurre a imaìgenes que uno mismo puede crear.

Imaginary en la Cena de Recaudación de Fodos del ITBA, 2011

"Imaginary" llegó a la Argentina de la mano del ITBA por primera vez en 2011 en la VII Cena de Recaudación de Fondos de la universidad que se llevó a cabo en La Rural. Su arribo fue en el marco del trabajo estratégico del ITBA en el manejo de las TICs (Tecnologías de la Información y de la Comunicación), las cuales generan un nuevo paradigma de enseñanza en la educación, fundamentado especialmente en la realidad de las nuevas generaciones. 

Al mismo tiempo, a través del Departamento de Ingeniería Informática, ITBA abrió los talleres de Arte y Ciencia con el objetivo de enseñar temas estrictamente científicos a través de la creatividad y el arte. Estos talleres permiten a los alumnos adquirir herramientas tanto en el campo de la informática como en el campo de la matemática y ver cómo interactúan una y otra para lograr aprender conceptos netamente científicos. ITBA brindará información sobre estos talleres durante la exposición en el Planetario.

"En consecuencia", una muestra "colectiva" de Luis Felipe Noé en galería Rubbers

"Vida", técnica mixta sobre papel, 2012

Galeria Rubbers Internacional presenta durante el mes de noviembre la muestra "En consecuencia" del Maestro Luis Felipe Noé.

La inauguración será el martes 6 de noviembre a las 19 horas y permanecerá hasta el sábado 8 de diciembre de 2012. 

Noé Pallarols - Retazos, técnica mixta sobre tela, 2012

A continuación unas palabras expresadas por el artista en el prólogo, en relación a esta muestra:

"En concecuencia
I
El 21 de Junio de este 2012, falleció Nora Murphy, mi compañera
durante cincuenta y cinco años. Ella gravitó en mí como persona 

y como artista, en consecuencia a ella le dedico con todo mi amor, 

la muestra de estas obras realizadas este año.
II
1957 fue el año que me casé con ella, y de viaje de luna de miel
fuimos a la Quebrada de Humahuaca. En ese viaje realicé unos
dibujos que fueron publicados en la revista “El hogar”. 

También  ese año se expuso una obra mía en el Salón Nacional. 

Estas fueron  mis primeras apariciones en público como artista.
En consecuencia, ella me acompañó en todo el trayecto.
III
Durante este viaje artístico, traté de que convivieran todos mis
Noé, como consecuencia de ser un completo geminiano. Nora
pacientemente me ayudó a ello. Si bien vengo desde hace medio
siglo hablando de que mi tema es el caos, ahora me permito que
florezcan mis contradicciones en esa muestra. Por ello debo 

aclarar que en consecuencia, Noé una muestra colectiva."    

Luis Felipe Noé

"Historia de una familia tradicional", técnica mixta sobre tela, 2012

La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 20 hs. y sábados de 11 a 13,30 hs. en Av. Alvear 1595, ciudad de Buenos Aires.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición "Caravaggio y sus seguidores"

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición "Caravaggio y sus seguidores", del 25 de octubre al 15 de diciembre de  2012 el su Pabellón de exposiciones temporarias.

Un destacado conjunto de obras del pintor Michelangelo Merisi de Caravaggio (1571- 1610), uno de los más importantes representantes del barroco europeo, y un grupo de piezas de artistas de la época, directamente influenciados por su producción y su técnica, entre ellos Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Baglione, Hendrick van Somer y José de Ribera. 

Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio.
San Jerónimo escribiendo, óleo sobre tela . Siglo XVII (1605-1606)
Roma, Galería Borghese © Soprintendenza PSAE e per il PM della città di Roma

La exposición se incluye en el marco de la conmemoración del cuarto centenario del fallecimiento del Caravaggio, que dio lugar desde el 2010 a exposiciones y debates en diferentes ciudades del mundo.
La muestra fue concebida por la doctora Rossella Vodret, una de las principales especialistas de Caravaggio en Italia, jefa de la Superintendencia Especial para el Patrimonio Histórico,  Artístico y  Etnoantropológico y de los Museos de la Ciudad de Roma, y fue curada por el Profesor Giorgio Leone. Se exhiben más de veinte obras procedentes de renombradas instituciones italianas y de colecciones privadas de Italia, Malta e Inglaterra. Algunas de las pinturas pertenecen a tres de los museos estatales más prestigiosos de Italia: Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini y Galleria Borghese (ambas de Roma), y la Galleria degli Uffizi (Florencia), además de otras instituciones romanas (Galleria Nazionale d’Arte Antica in Palazzo Corsini, Galeria Spada, Museo Diocesano Prenestino di Arte Sacra) y de Urbino (Galleria Nazionale delle Marche).

Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio
Medusa / Cabeza de medusa. Siglo XVI (1597-1598)
Firmado “I. Michelan. F. ”, debajo, a la derecha, a lo largo del marco pintado
Colección privada © Collezione Privata

Caravaggio nació en 1571, probablemente en Milán y se trasladó con su familia a Caravaggio en 1576, huyendo de la peste que asolaba su ciudad natal. Conocido como un artista “tenebrista”, cuyo estilo combinaba fondos negros con focos de luz intensa, fue probablemente uno de los artistas con mayor influencia en la historia de la pintura. Sus obras evidencian una existencia impetuosa y turbulenta, con escenas de tema religioso de marcada violencia y crueldad, en las que puede verse un enérgico contraste entre los fondos oscuros y los personajes bañados por una luz fuerte y dramática, principal característica de su producción. Estas pinturas también se definen por un marcado realismo en la representación de los personajes, sus vestimentas y los objetos que los rodean.

Formado en Milán y Roma, Caravaggio viajó luego a Nápoles, Malta, Siracusa, Messina y Palermo, escapando de un sitio a otro debido a su tumultuosa vida, y murió joven, en 1610, sin haber podido regresar a Roma. Estos viajes permitieron la difusión rápida de su pintura, y todavía en vida, su obra y la técnica que empleó sirvieron de inspiración para muchos de sus seguidores, los llamados Caravaggistas (que continuaron sumándose después de su muerte).

Visita guiada a cargo de Ángel Navarro

Sobre la elección de las obras del artista para esta exposición dice la doctora Vodret: "Para la muestra adoptamos una línea curatorial innovadora mostrando obras consagradas y conocidas del imaginario de Caravaggio, nuevos descubrimientos y lo que llamo cuadros problema –como concepto de la historia del arte- es decir, obras en estudio que estamos comparando con otros trabajos del artista por medio de investigaciones y publicaciones". 

Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio
San Francisco meditando, óleo sobre tela
Roma, Galería Nacional de Arte Antiguo del Palacio Barberini
Procedencia: Carpineto Romano (Roma), Iglesia de San Pedro © FEC

El primer núcleo de la exposición está compuesto por las obras del gran maestro lombardo: San Jerónimo escribiendo (1605-1606), de la colección de la Galleria Borghese y San Francisco meditando (1606), del Palazzo Barberini. Asimismo a este bloque pertenecen Medusa (1597), de una colección particular, San Juan Bautista que alimenta al cordero, pintura del siglo XVII también de una colección privada, obras que se exponen  por  primera vez después probarse su autenticidad. Además se exhibe el Retrato del cardenal (Benedetto Giustiniani), (1599-1600), de la Galleria degli Uffizi, pintura que, como la Medusa, es la primera vez que sale de Italia, y que pertenece a una época muy productiva del artista, en la logró un gran dominio de la técnica pictórica. El módulo se completa con San Genaro decapitado o Santo Agapito (c. 1610) (atribuida a Caravaggio) de la colección del Museo Diocesano, y San Francisco meditando (1606-1618), copia de autor, proveniente de una colección privada.

Artemisia Gentileschi.  Magdalena desvanecida, óleo sobre tela
Siglo XVII (mitad del tercer decenio mitrad del cuarto decenio)
Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma
© Soprintendenza PSAE e per il PM della città di Roma

En los núcleos restantes podrán verse las obras de catorce artistas influenciados por Caravaggio, que adoptaron su técnica, recreándola o copiándola, conocidos como Caravaggistas. Estos pintores utilizaban el claroscuro de una manera particular, diferenciándose entre las distintas escuelas. “De los caravaggistas siempre digo que era un gran desventura para los artistas de la época vivir en el mismo período que un genio. Eran grandes pintores, pero cuando se los compara con un genio, todo queda oscurecido. Fue eso lo que ocurrió. Y es importante contextualizar para que el público comprenda la relación de los artistas de la época con Caravaggio”, explica Vodret. 

La exposición se puede visitar en el Museo Nacional de Bellas Artes, Avenida del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires, de martes a viernes de 12.30 a 20.30 hs. y sábados y domingos de 9.30 a 20.30 hs. con entrada gratuita.

El Espacio de Arte de la Fundación OSDE presenta la exhibición "Discursos Gráficos. Artistas y grupos de producción gráfica entre 1960 y 1990"

La curadora Matilde Marín, la directora del espacio María Teresa Constantín y algunos de los artistas participantes durante la inauguración de la muestra

Desde el 18 de octubre de 2012 hasta el 19 de enero de 2013 el Espacio de Arte de la Fundación OSDE presenta la exhibición "Discursos Gráficos. Artistas y grupos de producción gráfica entre 1960 y 1990", curada por Matilde Marín, en la que se exhiben más de 80 obras provenientes de colecciones públicas y privadas.

A partir de los años 60 el grabado adquiere un reconocimiento tanto en el ámbito local como internacional. Grabadores argentinos continúan su formación en talleres en el exterior, realizan innovaciones técnicas y participan en bienales y muestras internacionales.

Antonio Berni. Ramona con mantilla, 1968, gofrado color,
Toreando, 1968, gofrado color. Colección Banco Ciudad

"Discursos Gráficos" reúne parte de la producción de los grupos de gráfica que se constituyeron entre los años 70 y fines de los 80 y obras realizadas por artistas que pueden considerarse "bisagras/nexos", entre la tradición del grabado y estos nuevos grupos.
Dentro de estos nexos se incluyen, tanto a los grabadores a los que podemos considerar formadores -Fernando López Anaya y Alfredo De Vincenzo, entre otros-, como a los artistas que eligieron el camino individual utilizando el grabado como medio para expresar ideas, como Antonio Berni, Luis Seoane, Edgardo Vigo o Liliana Porter.

Los grupos "Arte Gráfico Grupo Buenos Aires", "Grupo Grabas", "Grupo Seis" y el "Grupo Gráfica Experimental" realizan propuestas que exceden la idea rígida con que se miraba anteriormente al grabado. A partir de los años 70 la obra del "Grupo Grabas" circula por galerías, museos y bienales internacionales. Paralelamente, "Arte Gráfico Grupo Buenos Aires" valora el espacio público y sus actividades se centran en plazas, calles y fábricas, desplegando sus actividades docentes. Durante los años 80 el "Grupo Seis" y el "Grupo Gráfica Experimental" utilizan materiales y soportes no habituales y se expanden en el espacio para realizar instalaciones y objetos.

Para finalizar, se incluye en la exhibición parte de las piezas gráficas que los artistas han utilizado como medio de difusión de sus actividades: afiches, folletos y catálogos que también denotan el carácter experimental de la época.

Rodolfo Agüero. Lo absoluto y el concepto, 1988/2012, fotocopia impresión Xerox, estructura de madera y metal. Colección del artista.

Se exhibirán obras de los siguientes artistas: Alda Armagni, Antonio Berni, Alfredo De Vincenzo, Martha Gavensky, Reina Koschashian, Fernando López Anaya, Ana María Montalvo, Liliana Porter, Antonio Seguí, Luis Seoane y Edgardo Antonio Vigo.
Grupo Arte Gráfico Grupo Buenos Aires: Horacio Beccaria, César Fioravanti, José Luis Macchione, Julio Muñeza, Marcos Paley, Juan Carlos Romero y Ricardo Tau.

Grupo Grabas: Sergio Camporeale, Delia Cugat, Pablo Obelar y Daniel Zelaya. Grupo Seis: Olga Billoir, Alicia Díaz Rinaldi, Oscar Manesi, Matilde Marín, Zulema Maza y Graciela Zar.
Grupo Gráfica Experimental: Rodolfo Agüero, Hilda Paz, Susana Rodríguez, Juan Carlos Romero y Mabel Rubli.

Acompañan la exposición diversas actividades, un encuentro con la curadora Matilde Marín, el crítico de arte Jorge Taverna Irigoyen en diálogo con los artistas Juan Carlos Romero, Sergio Camporeale, Alicia Diaz Rinaldi y Mabel Rubli, una clase abierta con Andrea Moccio y diálogo entre Matilde Marín y Liliana Porter. 

Alejandro Raineri está presentando la exposición "Neptuno" en Stile Italia

El 26 de octubre, en el marco del Gallery Nights, se inauguró la exposición "Neptuno" de Alejandro Raineri en Stile Italia, el espacio de arte de Fiat. Se puede visitar hasta el viernes 23 de noviembre en Posadas 1029, La Recova, Ciudad de Buenos Aires, de lunes a domingos, de 13 a 23 hs.

Encuentro de Neptunos, foto digital intervenida

El artista presentó una serie de fotografías digitales de toma directa y digitales intervenidas captadas de la fuente de Neptuno, de Bartolomeo Ammannati –Siglo XVI-, ubicada en la Piazza de la Signoria –Florencia, Italia-. Las obras se concentran en la figura de Neptuno e intentan maximizar la sensualidad del personaje que, por momentos, lo presenta en encuentros virtuales.  

Alejandro Raineri con Eleana Pardini (Foto gentileza Manuel Álvarez)

Raineri comenta sobre su obra: "La Piazza della Signoria está atiborrada de obras renacentistas dispuestas como en un salón de antigüedades. A pesar de este desborde, el visitante encuentra en cada escultura el referente máximo de la estética humana. Me detengo en el colosal Neptuno. Sus formas magnéticas plasmadas cinco siglos atrás demuestran cómo un material frío se mantiene cálido. Su silencio provoca la sensibilidad del espectador y logra escucharse. Las líneas cargadas de sensualidad se tornan dinámicas a medida que la luz cambia. Sin embargo permanece ahí… tan inmóvil como el espectador". 

El Museo de la Ciudad festeja la Semana de Buenos Aires

El Museo de la Ciudad, dependiente de la Dirección General de Museos, presenta los festejos que realiza anualmente, en el marco de la "Semana de Buenos Aires", del 4 al 11 de noviembre. El Museo de la  Ciudad organiza desde 1968 una serie de festejos para recordar el Día del Santo Patrono de la Ciudad, San Martín de Tours que es el 11 de noviembre. 

Programación:

Domingos 4 y 11 de noviembre de 10 a 17 hs. 
La Feria de San Pedro se disfraza: concurso de disfraces y baile popular, en Plaza Dorrego, Humberto Iº y Defensa.

De lunes a viernes de 10 a 17 hs. 
“Vuelven la bandolas”: puestos callejeros de antigüedades y cosas viejas, en Plazoleta San Francisco, Alsina y Defensa.

Martes 6 de noviembre a las 19 hs. 
Inauguración de la muestra "Colores en el cielo, barriletes en la ciudad": 
exposición de barriletes realizados en una tarea conjunta del Museo de la Ciudad con alumnos del IUNA y de la escuela de arte Rogelio Yrurtia, en Defensa 223.
 En el marco de esta exposición se presentará la banda de aerófonos “Los Guernica”, de la Escuela de Bellas Artes.

Miércoles 7 de noviembre a las 19 hs. 
Entrega de la “ORDEN DEL ESLABON”, premio a quienes con su labor a favor de la cultura constituyen un eslabón en la cadena de la memoria de la ciudad, en Defensa 223. Este año los premiados son: Adela Montes (periodista); José Martínez Suárez (director de cine); María Esther Vázquez (escritora); Jeannette Arata de Erize (creadora e impulsora del Mozarteum Argentino). 


Viernes 9 de noviembre  a las 19 hs. 
Entrega del "Testimonio vivo de la memoria ciudadana", premio a todos aquellos lugares, edificios o locales comerciales que se han mantenido como referentes de la ciudad a través de los años, en Defensa 223. 
Presentación del Coro de la Asociación de Docentes de Música (ADOMUS), con un repertorio de música ciudadana.

 

Espacio Fundación Telefónica presenta “Rafael Lozano-Hemmer: Detectores”, una excelente exhibición para terminar el año

Espacio Fundación Telefónica está presentando la muestra “Rafael Lozano-Hemmer: Detectores”, una obra concebida como un entorno que combina tecnologías de detección y exploraciones audiovisuales en tiempo real. 

"Bifurcación": Una pequeña rama de madera en forma de Y, similar a una varita, es suspendida desde un hilo y su movimiento surge tanto del flujo de aire y de un pequeño motor. La pieza es un móvil que invita al espectador a inertevenir sobre la misma, moviéndola o soplándola.

La exhibición  tiene como objetivo crear experiencias críticas y cómplices a través de la ambigüedad, la alteridad, la repetición; e intenta materializar la vigilancia computarizada,  y convertir la observación tecnológica en una forma tangible,  a través de la utilización de “cámaras en vivo” y sistemas de seguimiento.
Rafael Lozano-Hemmer convierte al observador en una parte integral de la obra, entre la seducción de la personalización y la violencia depredadora del control. El público, con su presencia y comportamiento, controla automáticamente ambientes de luz, grabaciones de video, esculturas cinéticas y animaciones algorítmicas, que constituyen los materiales de la exposición. 

"Último suspiro" es una instalación diseñada para almacenar y hacer circular constantemente el aliento de una persona. Consiste en una pequeña bolsa de papel marrón que se infla y se desinfla automáticamente gracias a un fuelle motorizado similar al de los respiradores artificiales de los hospitales.

El Equipo de Educación del EFT ha organizado visitas guiadas para escuelas primarias y secundarias, grupos universitarios y terciarios, y público en general.

En el caso de los grupos de escuelas primerias y secundarias, la visita aborda las características centrales del arte contemporáneo vinculado a las nuevas tecnologías, a partir del recorrido y el análisis de las obras de la exposición vigente.
En cuanto a los grupos de tercer ciclo, las visitas guiadas se basan en recorridos que desarrollan los ejes conceptuales y temáticos de la muestra en articulación con los contenidos de las carreras.
En ambos casos, las visitas se coordinan en forma telefónica al 4333-1300 de 9 a 17 hs., de lunes a  viernes.
Mientras que el público general puede concurrir a las visitas guiadas que se realizan de lunes a sábados a las 17 hs. Otra posibilidad, es recorrer la muestra en forma virtual en el sitio: http://www.telefonica.com.ar/espacio

"Coincidencia sostenida" es una instalación interactiva activada por la relación espacial que establecen los visitantes dentro del espacio expositivo. La pieza consta de una serie de luces incandescentes que se iluminan  de acuerdo a la posición de los espectadores, de tal manera que las sombras proyectadas sobre la pared contraria, siempre quedarán superpuestas.

Rafael Lozano-Hemmer nació en México en 1967.  Realiza instalaciones en la frontera de la arquitectura y la performance; y se basa en tecnologías de punta como la robótica, los sistemas de vigilancia y las redes informáticas.
En 2007, fue el primer artista en representar oficialmente a México en la Bienal de Venecia, con una exposición en el Palazzo Van Axel. Participó también en las bienales de Sydney, Liverpool, Shangai, Estambul, Sevilla, Seúl, La Habana y Nueva Orleans, y próximamente intervendrá en la de Singapur.
El MoMA (Nueva York), la Fundación Colección Jumex (México), el Museo del Siglo 21 (Kanawaza), el CIFO (Miami), el MONA (Hobart), la Daros Foundation (Zúrich) y la Tate de Londres adquierieron sus piezas para sus colecciones.
Asimismo, las celebraciones del Milenio en la Ciudad de México, la Fête des Lumières de Lyon, los Juegos Olímpicos de Vancouver y el Guggenheim Museum de Nueva York le encargaron obras para el espacio urbano.

"Tercera Persona" muestra la sombra del espectador, conformada por cientos de palabras diminutas que son, en realidad, todos los verbos del diccionario conjugados en tercera persona. Es la segunda pieza desarrollada para la serie Shadow Box de pantallas interactivas con un sistema computarizado de seguimiento incorporado.

 La muestra, la última del año, podrá visitarse hasta el 19 de diciembre de 14 a 20,30 hs., en el Espacio Fundación Telefónica ubicado en Arenales 1540 con  entrada libre y gratuita.