Fotografías de 1850 a1870 en el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta presenta entre el 11 de noviembre y el 8 de diciembre la muestra "Buenos Aires, Memoria Antigua. Cronología fotográfica del Siglo XIX" en la sala 7.
Curada por el historiador y editor Luis Priamo, esta exposición es la primera parte de una trilogía que presentará el nacimiento y desarrollo de la fotografía decimonónica porteña, desde los primeros daguerrotipos, datados en 1852, hasta las fotos tomadas en los albores del siglo XX.

Tarot en el Centro Cultural Recoleta: 22 artistas aportan su mirada

El martes 11 de noviembre el Centro Cultural Recoleta inaugura la muestra "Arcanos Argentinos.Tarot de artistas", curada por Elio Kapszuk, en las salas 4 y 5.
78 Arcanos le dan vida a las cartas de Tarot. Veintidós artistas contemporáneos de nuestro país recrean las imágenes tradicionales del Tarot de Marsella a partir de su mirada artística.
En esta muestra participan: Carolina Antoniadis, Alfredo Benavidez Bedoya, Remo Bianchedi, Alicia Carletti, Blas Castagna, Pablo De Monte, Max Gómez Canle, Jorge González Perrin, Eduardo Iglesias Brickles, Sergio Langer, Milo Lockett, Alfredo Londaibere, Ariel Mlynarzewicz, Pablo Páez, Omar Panosetti, Diego Perrotta, Ernesto Pesce, Rocambole, Daniel Santoro, Mariano Sapia, Eduardo Stupía y Nahuel Vecino.
Cierra el 8 de diciembre de 2008.

El polo y el arte unidos en un proyecto solidario

Artistas reconocidos pintarán caballos de polo para rematarlos a beneficio del Hospital Fernández con el auspicio de La Martina y el Gobierno de la Ciudad. Se trata de “Buenos Aires Polo & Arts”, ambiciosa iniciativa que busca unir el arte, la solidaridad y el deporte.

Martiniano Arce

Se expondrán en la calle obras de Edgardo Giménez, Carolina Antoniadis, Martiniano Arce, Marino Santa María, Eduardo Pla, Analía Werthein y Febe Defelipe, entre otros.
En estos momentos, los treinta artistas que se integraron al proyecto están trabajando aceleradamente en la realización de las obras. Además de quienes se mencionaron, se ha invitado a pintores especializados en el tema del polo, como Alejandro Moy, Claudia Lucini, Gimena Ferrari y Silvana Commendatore.

Febe Defelipe

Entre el 15 de noviembre y el 6 de diciembre los caballos estarán expuestos en un circuito integrado por Av. Alvear, la calle Arroyo y la Recova de Posadas.
La subasta tendrá lugar 9 de diciembre, en Tango Porteño, en el marco de una cena show para mas de 400 invitados. El 100% de lo que se recaude en el remate se destinará a la Fundación del Hospital Dr. Juan Manuel Fernández.

Analia Werthein

Este verdadero acontecimiento, que aportará color y animación a las grises calles porteñas, tiene el auspicio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y de La Martina. De su lanzamiento participarán, artistas, coleccionistas y personalidades del arte, como asimismo Mauricio Macri, el ministro de Cultura de la ciudad, Hernán Lombardi, y Miriam Bagó, Presidenta de la Fundación del Hospital Fernández.

Cuatro artistas exponen en el Museo Metropolitano

Cuatro artistas están exponiendo en el Museo Metropolitano: Florentino Sanguinetti, Fabián Galdamez, Rocío Coppola y Mara Appel.
"El Portal del Paraíso" se denomina la muestra de acuarelas de Sanguinetti, que para este artista es Unquillo ,un hermoso rincón en las sierras cordobesas, refugio de artistas como Carlos Alonso, Antonio Seguí, Alvaro Izurieta o Spilimbergo en el pasado.
Florentino Sanguinetti nació en Buenos Aires, Argentina.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Munich como becario y trabajó allí en el que fuera taller de Kandisky.
Dictó numerosas conferencias y cursos sobre temas de pintura alemana en varias universidades argentinas y extranjeras. Fue crítico de arte de Radio Nacional durante 6 años donde tuvo a su cargo varios ciclos de conferencias. Fue Secretario General de la Bienal de Arte Sacro Moderno.
Es autor de ensayos sobre artes plásticas y publicó numerosos trabajos en las revistas "Lyra" y ´Ars´. Realizó numerosas exposiciones en Argentina, Francia y Alemania y sus pinturas se encuentran en colecciones y museos argentinos y extranjeros. Es miembro de la Academia Europea de Artes y Ciencias con asiento en Viena.
Fabián Galdamez celebra sus 50 años con el arte en esta muestra de pinturas y esculturas.
Dice Rafael Squirrru sobre él: "Sus imágenes están vagamente emparentadas con sus desnudos escultóricos, pero Fabián nos hace saber que, en tanto pintor, logra autonomía jerárquica donde las formas femeninas danzan en campos de color o los jinetes cabalgan en espacios azules, con algunas referencias de sabor geométrico".
Galdamez es pintor y escultor nacido en Mendoza en 1942. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Cuyo y en la Academia Provincial de Artes de Mendoza. Los prosiguió en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” de Buenos Aires.
Entre sus maestros figuran los nombres ilustres de Lorenzo Domínguez, Santiago Cogorno y Leopoldo Presas.
Desde 1965 a la fecha realizó más de treinta exposiciones individuales. Su participación en muestras colectivas supera las sesenta y por su labor ha sido premiado en quince oportunidades, entre ellas, el Primer Premio en el salón Manuel Belgrano, en escultura en 1999. Sus obras integran colecciones privadas de Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, Estados Unidos, España, Francia, Suiza, Italia, Israel y Grecia.
Rocío Coppola presenta su "Jardín Industrial, instalaciones & esculturas", compuesta de alambres entrecruzados formando "nidos", "cabelleras" o semejando "ramas", utilizando materiales como el bronce y el acero o simplemente alambre de fardo.
Rocío Coppola nació en 1965, en Buenos Aires, Argentina.
Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Regina Pacis (1983-1986) y Prilidiano Pueyrredón (1987-1989).
Concurrió al taller del Escultor Aurelio Machi. Asistió a las clases de la Escultora Lorrie Goulet en el Art Student League of New York Trabajó como asistente en el taller de la Escultora Ursula Von Rydingsvard en Brooklyn, New York.
Actualmente asiste a la clínica de obra dictada por Fabiana Barreda y a “Intercambios 2008” Programa de análisis de obra y discusión de proyectos coordinado por Patricia Hakim y Valeria González.
Ha participado de numerosas exposiciones, como el Salón de la Juventud organizado por la Dirección de Cultura de San Isidro en 1995, donde obtuvo el Primer Premio; los Salones Nacionales de Arte Textil en 2006 y 2007; Salón Nacional de Escultura en 2006; Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano en el Museo Sívori y este año participó del Jardín de las Esculturas en el Museo Larreta, entre otras.
"Landscapes" se llama la muestra de Mara Appel, quien dice sobre su obra: "Hay ciertos momentos en el tiempo cuando la vida se capta en las mejores condiciones. Yo uso la luz y el color para reflejar no sólo la belleza exterior, sino también la belleza interior de cada persona. Con un momento perfecto inmortalizado en mi retrato, uno puede reconocer y celebrar la esencia de la belleza interior".
Mara Appel se ha relacionado con la pintura, el dibujo y la escultura desde muy pequeña.
Se formó en el renombrado Art Students League, Universidad de Nueva York y la Universidad de Pennsylvania. También estudió con importantes artistas como Burton Silverman.

Las muestras se pueden visitar de lunes a viernes de 14 a 20 hs. en Castex 3217, hasta el 17 de noviembre de 2008.

Los "Horizontes" de Nora Maggiora en el Espacio de Arte del Barbaro Bar

El 8 de noviembre la artista plástica Nora Maggiora inaugura la muestra de pintura y dibujos "Horizontes" en el Espacio de Arte Baró del Barbaro Bar, ubicado en Tres Sargentos 415, del barrio de Retiro, Ciudad de Buenos Aires.

Muestra de Gaby Messuti en San Telmo

NÓMADE ZONA 2 Muestra de Gaby Messuti
Inauguración: jueves 6 de noviembre 20 hs
Clausura sábado 29 de noviembre
Cualy, intervención sonora, 20 hs.
Dema y su Orquesta Petitera, show 22 hs.
Coordinador: Diego Perrotta
PETALOS GLOSTER
Piedras 722, Subsuelo. Palacio El Victorial, San Telmo.
Miércoles a viernes de 15 a 20 hs. Sábados de 18 a 22 hs.
Sábado 15 de noviembre: sorteo obras, 19 hs.
Sábado 29 de noviembre: cierre, sorteo obras 19 hs.

El mundo Messuti avanza sin pedir permiso, real e imaginario, nos transporta a los paisajes más soñados. Gabriela con su oficio ha creado una aceitada maquinaria de producción compuesta de pinturas, dibujos, fotografías digitales, objetos, acciones y cartas vía email que interaccionan entre sí.
De clima narrativo la pintura de GM nos avasalla, nos confronta, y rápidamente, sin pensarlo formamos parte de ella, de sus interminables aguadas, de sus veladuras y, en especial, de su preciso manejo del color -blanco y negro únicamente- que en una primer lectura parece ser una paleta muy reducida, pero adentrándonos, descubro y me encuentro delante de una pintora que emplea una imperceptible e infinita variedad de colores. Bienvenidos al mundo Gabriela, bienvenidos al mundo Messuti. Diego Perrotta

Susana Quinteros y María Lucía Sanguinetti en Modena Design

Lucila Isaurralde, María Lucía Sanguinetti y Susana Quinteros

Las artistas plásticas Susana Quinteros y María Lucía Sanguinetti están exponiendo en el Espacio de Arte de Modena Design, con la coordinación de Lucila Isaurralde.

Susana Quinteros nació en 1945.
Comenzó su formación artística en 1990 concurriendo al taller de dibujo y pintura de Alberto Sorcio, luego asistió al taller de Inés Pasman, el taller de Silvina Milhas. Estudió por muchos años con Claudia Brito Sousa. Simultáneamente concurrió durante dos años a las clases de modelo vivo del maestro Alberto Pesce en la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes. Finalmente estudió en el taller de Lucía Moore y actualmente toma clases de arte abstracto con el profesor Ricardo Maldonado.
Realizó exposiciones en la Galería Zamora, Martindale, Cemic y distintos Centros Culturales.

Susana Quinteros

"Durante todos estos años de experiencias, de aprendizajes y de estar al lado de gente tan maravillosa, creo haber encontrado una de las cosas que más me gusta hacer en la vida que es pintar. Suena fácil, pero es un largo y atrapante camino, que siempre lo he comparado con mi camino espiritual. Se comienza, pero nunca se termina. Hay momentos fáciles y momentos oscuros. Largos desiertos y tiempos de luz. Lo importante es no abandonar, seguir caminando, sea como sea, pero seguir andando". Susana Quinteros
María Lucía Sanguinetti nació en 1950 en Buenos Aires, Argentina.
Comenzó su formación artística en el taller de Inés Murtagh en 1994.
Durante cuatro años concurrió al taller del maestro Ernesto Pesce.
Continuó su perfeccionamiento en los talleres de Silvina Milhas y Claudia Brito Sousa, con quien continúa hasta la fecha.
Ha expuesto en muestras colectivas en Martindale, en el Congreso de la Nación, CEMIC y Galería Zamora.
Expuso en la Dante Allighieri la serie de "Los paraguas".
Participó en el Salón Primavera de la municipalidad de Malvinas Argentinas y obtuvo 1º Mención en pintura.
Expuso en el Centro Cultural Borges, en el lanzamiento del Museo Itinerante de Arte Latino Americano.
Participó en la muestra itinerante del M.I.A.L.A. en San Antonio de Areco, Carmen de Areco y Chacabuco, Provincia de Buenos Aires.
Participó de la Feria de Arte en el Sheratón Hotel Libertadores
Fue seleccionada en los salones Primavera de San Fernando, Otoño de Malvinas Argentinas y Anual de San Andres De Giles.
Participó del Anuario De Arte Viaarte. Bodega Familia Schroeder.
En el 2008 fue seleccionada en el Salón Nacional General Pico, III Salón bienal de Arte Sacro de San Isidro, Salón Pequeño Formato Palacio de las Artes y recibió menciones en Salón Fundación Alvear y el Salón Artistas Plásticos de San Miguel. En el mismo año recibió el Tercer Premio en el Salón Primavera Malvinas Argentinas.

María Lucía Sanguinetti y Susana Quinteros

La muestra se puede visitar hasta el 16 de noviembre en Av. Figueroa Alcorta 2270.

Cesar Pelli en el Ciclo de Grandes Arquitectos Argentinos del Centro Cultural Recoleta

Entre el 4 de noviembre y el 8 de diciembre se presenta en la sala J del Centro Cultural Recoleta la 6ª edición del Ciclo de Grandes Arquitectos Argentinos con la muestra: "César Pelli. Una Vida de Arquitectura".

Torre YPF

A través de esta muestra, la ciudad de Buenos Aires tendrá la oportunidad de conocer en profundidad imágenes y proyectos de arquitectura, diseño urbano y diseño de interiores que el Estudio Cesar Pelli realizó para diferentes espacios culturales: teatros, museos, universidades y bibliotecas. Asimismo se presentarán en detalle las obras que Pelli hizo en Latinoamérica y en Argentina, por ejemplo, la Torre YPF, próxima a inaugurar.

National Museum of Art, Osaka

Las obras del Estudio Pelli han sido reconocidas internacionalmente por su diseño de excelencia con más de 100 premios. En Estados Unidos ha obtenido más de 40 premiaciones y en 1995 el Instituto Americano de Arquitectos (AIA) otorgó la medalla de oro en reconocimiento a su trayectoria, descubrimientos y destacadas contribuciones realizadas en el ámbito de la arquitectura.

Orange County Performing Arts Center

"Convencido de que ya no existe una visión de conjunto, con escuelas ó movimientos a los que seguir, Pelli asegura que hoy cada arquitecto está buscando su propia línea, su propio juego de formas, su propio estilo. Situación positiva porque produce mucha energía en la arquitectura actual. Y negativa a la vez porque hay muy poca preocupación por mejorar la ciudad" dice el Arquitecto Miguel Jurado, curador de la muestra.

Luis Wells en el Centro Cultural Recoleta

El 4 de noviembre el Centro Cultural Recoleta inaugura la muestra "Obra imprevisible" de Luis Wells en la Sala Cronopios. "En esta exposición se establece un diálogo entre la obra reciente y la producción de su primera etapa artística. Desde su comienzo en las artes visuales, Wells se ha caracterizado por el planteo de la ruptura, expresado en el cuestionamiento de las formas, los materiales, el límite entre las categorías establecidas y la relativización de aquellas definiciones que intentan acotar la creación". Elio Kapszuk (CCR)

"Geométrico", acrílico s/ papel Guarro, 1979

A fines de los años 50, Wells, Greco, Kemble y otros artistas encaran el pensamiento que se traduce en el movimiento informalista. En los años ‘60 realiza ambientaciones arquitectónicas en casas particulares, con volúmenes de superficies curvas en los techos; en los '70 continúa con la producción de techos y toys. Regresa a Buenos Aires en 1975 y se asocia con el Arq. Osvaldo Giesso, con quien realiza obras arquitectónicas.

Detalle del techo del “Premio Torcuato Di Tella” – Premio Especial del Juardo, 1965

En 1981 abandona temporalmente la escultura y comienza a pintar sobre madera. En esta etapa el color pasa a ser un elemento importante. Wells desarrolla su lenguaje a partir de una “síntesis estructural de cromatismo y acción sobre el espacio”, a la cual llega en los últimos años. Esto lo conduce a preservar en sus obras la relación con la arquitectura y el diseño industrial, pero al mismo tiempo, a conservar ciertos aspectos de esa tendencia gestual que lo había caracterizado en los 50 y 60.

"Serpiente", 2008, técnica mixta s/ MDF

Luis Wells nació en Buenos Aires, Argentina, en 1939. En 1958 egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredon" como profesor de Dibujo, Grabado e Ilustración. En 1959 fue miembro fundador del Movimiento Informalista.
En 1966 gana la beca del British Council y viaja a Londres, donde permanece un año.
En 1967 viaja a Estados Unidos y reside en New York por 9 años.
En 1969 fue miembro fundador del Museo Imaginario Latinoamericano de N. York.
En 1971 funda Integralia Corp. con Rubens Gerchman y Luis Camnitzer. Junto con Luis Camnitzer, Carla Stellweg, Liliana Porter y Teodoro Maus, diseña e imprime el libro Contrabienal, testimonio contra la Bienal de San Pablo llamada "la Bienal de la dictadura", con la adhesión de mas de 300 artistas de todas partes del mundo.
En 1975 regresa a su país.
En 1989 recibe el Premio de Honor, Bienal de Valparaíso, Chile.
En 1990, es miembro fundador de "Encuentros en la Cumbre", Córdoba.
Recibe el Premio a la trayectoria, Asociación de Críticos en 1996.
En 1997 le otorgan el Gran Premio Adquisición Presidente de la Nación, Salón Nacional de Pintura y el Premio Unilever. En 2002 recibe el Premio Trabucco.

"Napoleón", 2008, acrílico s/ cartulina

La muestra se puede visitar de lunes a viernes 14 a 21 hs., sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. en Junín 1930 hasta el 4 de diciembre de 2008.

Ciclo de Video Arte en la Alianza Francesa

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa exhibirán por primera vez en Buenos Aires "Visionarios - Audiovisual en Latinoamérica". Será del 5 al 12 de noviembre a las 19 hs. en el auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 936/946, con la coordinación de Victoria Sacco.

Este ciclo está compuesto por setenta y tres obras de cine y video experimental, agrupadas en nueve programas y producidas en América Central, México, Caribe, América Andina, Brasil y Cono Sur.
La muestra reúne obras que destacan en el contexto artístico de los primeros años del siglo XXI y comprende asimismo dos programas de carácter experimental y antológico, de obras producidas entre 1958 y 1992.
Los trabajos reflexionan sobre una diversidad de temas, vinculados, entre otros, a problemas sociopolíticos propios de muchos países latinos y a aspectos culturales intrínsecos de la latinidad.
Este proyecto es el resultado de un proceso de investigación y curaduría a cargo de: Arlindo Machado (antología histórica), Elias Levin (México, América Central y Caribe), Jorge La Ferla (Argentina, Chile, Uruguay, y Paraguay), Marta Vélez (Cuba, Ecuador, Bolivia, Colombia y Venezuela) y Roberto Moreira S. Cruz (Brasil). Colaboraron además: Adriana Barrios, Gloria María Arteaga, Luisa María Marisy Martínez, María Belén Moncayo y Mariela Cantú.

Cine, Literatura, Plástica y Música en la muestra Mantis de Objeto a

Durante los próximos quince días, podrán continuar disfrutando del Género Fantástico a través de las diversas propuestas que Objeto a presenta desde la literatura, la plástica y el cine.
Cine en Mantis
Martes 4/11 a las 18.30 hs – proyección de los cortos “El Martillo” y “Sueño”, con la presencia de sus directores Daniel de La Vega y Marcelo Faccio respectivamente.
Viernes 7/11 a las 19.00 hs – proyección del film “Filmatrón”, de FARSA Producciones, con la presencia de sus realizadores. Coordina Julián Krakov.
Martes 11/11 a las 18.30 hs – proyección del film “Adiós querida luna” de Fernando Spiner. Coordina Julián Krakov.
Literatura, Plástica y Música en Mantis
Viernes 14/11 a las 19.00 hs – Lecturas de cuentos del género fantástico a cargo de Juan José Burzi, escritor y director de la revista Los Asesinos Tímidos, Juan Diego Incardona, creador de la revista digital El Interpretador y Carlos Gardini, escritor referente del género.
Sábado 15/11 a las 11.00hs – “Una jornada en trascendencia” - Seminario intensivo de literatura, sobre construcción de universos narrativos a cargo del escritor y periodista Alejandro Alonso.
Sábado 15/11 a las 18.00hs - Recreando la vida a partir del plástico, metal y semiconductores. Charla sobre robótica a cargo de Eduardo Carletti, periodista, escritor y técnico en electrónica especializado en robótica.
Sábado 15/11 a las 19.00hs – Tributo a Kosice, presentación musical especial a cargo de la Asociación Electrónica, compositores de la música de Planeta Kosice.
Todas las actividades tienen cupos limitados. Confirmar asistencia.
Tel.: 4773-0292
Mail: info@objeto-a.com.ar

Poemas de amor de un abogado exitoso

El viernes 7 de noviembre, a las 19, se presentará en la sala Julio Cortázar de la Biblioteca Nacional el libro de poemas "La Huída", de Julio César Crivelli. Acompañarán al autor en la presentación el poeta Javier Adúriz, el psicoanalista y escritor Carlos Bruck y la ensayista Cristina Bulacio.

Tapa del libro "La huida"de Julio César Crivelli

Abogado de profesión y humanista por vocación Julio César Crivelli cursó estudios de mitología e historia del pensamiento en New York University. Colaboró con Enrique Pichón Riviere en el desarrollo de Seminarios sobre pensamiento de Hegel y con Roberto Yañez Cortés en trabajos de epistemología. Es coleccionista de arte y ha publicado artículos sobre temas de psicolgía, literatura y artes plásticas. La Huída es su primer libro de poemas.

Última muestra del año en el Espacio de Arte de Fundación Standard Bank

El próximo 4 de noviembre el Espacio de Arte de Fundación Standard Bank inaugura la muestra "Condominio", de Natalia Cacchiarelli y Amadeo Azar, que propone una revisión sobre el diseño de interiores de los años ’40 y ’50.
La muestra, curada por Fernando Entín, puede visitarse hasta el 31 de diciembre, de lunes a viernes de 10 a 20 hs., en Riobamba 1276, Ciudad de Buenos Aires.Condominio es la cuarta y última muestra del año del Espacio de Arte de Fundación Standard Bank, en el transcurso del cual se presentó un programa de arte contemporáneo diseñado especialmente para la arquitectura clásica de su sala de exposiciones.

Las mejores fotos periodísticas del año y del mundo en el Centro Cultural Borges

El jueves 6 de noviembre se inauguró en el Centro Cultural Borges, World Press Photo 2008, exposición que reúne las fotografías más espectaculares tomadas por los fotógrafos de prensa de todo el mundo en los últimos doce meses.

La muestra, que tiene el auspicio de la Embajada Real de los Países Bajos, está integrada por 185 imágenes, seleccionadas entre las 80.536 fotografías enviadas por 5.019 fotógrafos de 125 países.
Se trata de una exposición itinerante, única en su tipo, resultado del concurso anual de fotografía de prensa organizado por World Press Photo, organización independiente sin fines de lucro con sede en Amsterdam.
Cada año, un jurado internacional independiente, conformado por trece miembros, juzga el material enviado por fotoperiodistas, agencias, diarios y revistas de todo el mundo, en diez categorías diferentes. El jurado premia también a la mejor fotografía del año, que en 2008 correspondió al fotógrafo inglés Tim Hetherington, quien pasó los últimos ocho años en África tomando fotos en Sierra Leona y Liberia. Su fotografía y la de los ganadores de las otra nueve categorías también integran la exposición.
El principal objetivo de esta muestra, una de las cien que World Press Photo organiza cada año a lo largo y lo ancho del planeta, es apoyar y promover internacionalmente el trabajo de los fotógrafos de prensa. Para llevar adelante sus objetivos la entidad ha implementado, además, un vasto plan educativo que incluye seminarios y talleres destinados a fotógrafos, agencias fotográficas y editores de imagen en países desarrollados. La clase Magistral Joop Swart, llevada a cabo en Holanda, es una de las metas más ambicionadas por todo fotógrafos de prensa, pues en ella reciben instrucción práctica y consejo profesional de los líderes en su profesión.

Eduardo Iglesias Brickles en el Museo Evita

El jueves 6 de noviembre, Eduardo Iglesias Brickles inaugura una muestra de su producción 2007-2008. En ésta hay varias referencias a los personajes que inspiraron ese museo: Eva y Juan Perón. Dos retratos tamaño natural, tallados y pintados sobre terciado, se mezclan con otros personajes urbanos que evocan situaciones y actitudes del ecléctico imaginario argentino.
Homenajes a Spilimbergo, Roberto Goyeneche, Floreal Ruiz y paisajes ciudadanos, donde la geometría de la arquitectura obra como testigo metafísico del vacío humano.
Se puede visitar de martes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. en el Museo Evita, Lafinur 2988, Buenos Aires, hasta el 15 de enero de 2009.

Esculturas de Maria Rosa Braile en el Centro Cultural Borges

El jueves 6 de noviembre, a las 19, se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra de esculturas "Efecto Mariposa" de María Rosa Braile, artista de destacada trayectoria que se formó con grandes maestros como Leo Vinci, Luis Felipe Noé y Carlos Gorriarena.
La exposición –que toma su nombre del proberbio chino que dice "El aleteo de una mariposa en Hong Kong puede desatar una tormenta en Nueva York"- está integrada por quince escultura realizadas en diversas variables del metal: alambre de púa, viruta, metal desplegado, varillas, caños y tela metálica. Materiales rústicos con los cuales, sin embargo, Braile crea obras delicadas y cargadas de sugerencias.A propósito de esta muestra, su maestro Leo Vinci escribió: "Cumpliendo casi con el mismo proceso de la vida sobre la tierra, Maria Rosa Braile comienza creando imagenes ligadas al agua como en sus medusas, para llegar a otras ya terrenales, en las que se preanuncia lo que sera luego la idea de vuelo, plasmada en su serie de mariposas, como respondiendo a un impulso interior que la incita a incorporarse ella misma al espacio".
María Rosa Braile nació en La Pampa y realizo estudios de Ceramica, Escultura, Dibujo y Pintura en los talleres de los maestros Leo Vinci, Anibal Carreño Luis Felipe Noe y Carlos Gorriarena, entre otros artistas. Desde 1970 ha realizado una veintena de exposiciones y participado de salones y muestras colectivas. En 1975 obtuvo el Primer premio de Escultura del certamen de Artes Plasticas para Obreros y Estudiantes y, en 2007, el Primer premio Escultura Pequeño Formato en Desde la Plastica.
La muestrra permacerá hasta el 30 de noviembre.

"Libros de horas". Diseño impreso textil en Pasaje 17

Desde el miércoles 29 de octubre y hasta el 27 de noviembre podrá verse en PASAJE 17 la muestra “Libro de Horas”, retomando una propuesta que realizara la empresa Sueño Fueguino a 12 artistas argentinos a partir de una serie de convocatorias, en las cuales el diseño impreso textil funciona como aglutinante de variadas e innovadoras propuestas estéticas.

Hector Medici y Adolfo Nigro durante la inauguración de la muestra

Los artistas que participan de esta muestra son: Rogelio Polesello, Clorindo Testa, Marta Minujin, Luis Benedit, Adolfo Nigro, Luis Wells, Hector Medici, Juan Lecuona, Eduardo Médici, Hernan Dompe, Jorge Gamarra y Baston Diaz.

Adolfo Nigro

"…Libros y relojes en algún momento de la historia intercambian su rol de mediadores con los trabajos y las horas, son los depositarios de un saber inscripto y una conciencia de la temporalidad progresiva. Un libro se lee o se escribe con el sucesivo paso de las hojas y todo el esfuerzo de su concepción y lectura están marcados por ese devenir riguroso e insoslayable como el que señala el mecanismo de un reloj.

Marta Minujín

La aplicación de estos diseños a ropa de cama, y por lo tanto a su presencia en el entorno cotidiano, los habilita a ser pensados como prolongaciones de aquellos libros de horas, verdaderos antecedentes de una concepción de la producción de bienes que supera la dicotomía entre arte y artesanía o entre arte e industria y los incorpora, a través de la osadía y fuerte carga poética de los creadores, a las 12 horas diurnas y las 12 horas nocturnas de nuestras vidas.
A modo de celebración, los 12 libros en blanco obsequiado a estos creadores, constituyen nuestro renovado crédito a la inventiva de ellos y sus convocantes…" Héctor Medici, curador de PASAJE 17

La muestra podrá visitarse hasta el 27 de noviembre, de lunes a viernes de 12.30 a 19 hs. en PASAJE 17 - espacio de arte, Bme. Mitre 1575, timbre 17, Ciudad de Buenos Aires.