18 de marzo de 2026

La XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo este año se desarrolla en el Museo Nacional de Arte Decorativo


El Museo Nacional de Arte Decorativo inaugura el 19 de marzo a las 18 horas la XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (BASC). La exposición podrá visitarse hasta el 3 de mayo.

Laura Valenzuela - Dominum Tecum
 
Con la participación de más de 1250 artistas, el jurado de selección, compuesto por Ernesto Ballesteros, Xil Buffone y Santiago Villanueva eligió 79 obras que serán expuestas en el MNAD. 

En línea con su misión institucional, el museo presenta esta nueva edición de la Bienal; su director, Hugo Pontoriero, destacó el valor de estos espacios de encuentro. Esta Bienal es organizada por la Fundación Mons. Vetrano y la Fundación La Santa Faz y está bajo la dirección y curaduría de María Pimentel de Lanusse.

Blas Aparecido - Hay Tati! Mis chinas viejas

La inauguración de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo será el 19 de marzo a las 18 hs, ocasión en la que se dará el veredicto del jurado de premiación compuesto por Jose Emilio Burucúa, Marcela López Sastre y Julio Sánchez Baroni.

La XIV BASC ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, cuenta con el apoyo y respaldo del Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y con el patrocinio del Dicasterio para la Cultura del Vaticano.

Listado completo de artistas participantes: 


Diana Aisenberg - Ojos de cielo
  
Aisenberg Diana, Aizicovich Andrés, Alberti Diego Javier, Altamare Gala, Aparecido Blas, Arévalo Bernabé, Barilaro Javier, Beccar Varela Gonzalo F, Bekir Fernando Diego, Bosch Marcela, Cassas Ignacio, Carosella Alejandro, Causa María, Castro Carlos Ricardo, Cavalcante Leonardo, Conde Alberto, Cristófano Natalia Ruth, Cruz Mauro Agustín, Chichizola María Marcela, Daiez Marina, de Dios Gaba, D’Stefano Malcon, 
 
Ramiro Pasch - Logos

Dipierro Marcolina, Di Toro Verónica, Domínguez Nacif Nicolás, Dondo Salinas Facundo Martín A., Erijimovich Lucía, Escudero Noemí, Farnhole Halley Martín, Fernández Santamaría Guadalupe, Fontanet Diego, Gaetano Gabriela, García Aurelio, Giarcovich Teresa, Gómez Guerrero Leandro, González Baltazar 
Lorenzo, González Liliana, Guardianelli Leonardo, Guascone Sandra, Hartavi Itamar, Holmberg Magdalena, Iriart Agustín, Kim Ji Hyun, Landini Ginevra, Lasso Samuel, Lindner Lux, Lista Flor, Loré Fernando, Leiro Elías, Llunez Lila, Casas Mariana, Marchi José, Marqués Rodolfo, 
 
Hernán Salvo - Umbral (detalle) 
 
Martin Canale Carlos, Minovich Sasha, Mirai Malicia, Morales Antonio, Morales Iván, Morua Osvaldo, Muñoz Díaz Yhomara, Mutti Spinetta Benicio, Galaxia, Oyuela Nicolás, Padilla Julia, Pasch Ramiro, Ros Alejandro – Schanton Pablo, Rossa Sofía, Salvo Hernán, Scherman Daniel Pablo, Seifo Juan Miguel, Sissia Mariana, Stella Fran, Subercaseaux María, Tarraf Juan, Torena Marcela, Valenzuela Laura, Ventimiglia Lorena, Vico Franco Darío, Ziccarello Pablo.

@mariplanusse

@fundacionlasantafaz 

@bienalartesacroarg


3 de marzo de 2026

Primera Bienal de Arte Indígena


Julio Sánchez Baroni, 
Ana María Llamazares, Teresa Pereda y Cecilia Cavanagh
 
Hasta el 12 de abril se exhibe la primera bienal de arte indígena en el pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Organizada por la fundación Redes Solidarias y Cecilia Cavanagh -directora de dicho pabellón- cuenta con el apoyo de Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires, Embajadas de Perú, Paraguay, Brasil y Chile, fundaciones y entes provinciales de Salta y del Chaco.
 
“El Pescador” de Félix Peralta, Nivaclé, Comunidad San Agustín, Boquerón, Paraguay. Primer premio

Participan 46 artistas indígenas de Chaco, Formosa, Salta, Jujuy y Tucumán, también del Perú, Paraguay, Brasil y Chile. Sus obras en cerámica, pintura, madera, textil y artes visuales trascienden los formatos tradicionales e interpelan al visitante para hacerlo reflexionar sobre la importancia de las culturas indígenas en la actualidad.
 
Denis Ramírez Nunta, ganador del segundo premio

A través del arte contemporáneo, nacido del seno de sus tradiciones y devenir histórico, la bienal busca dar visibilidad y reconocimiento a los artistas indígenas y a sus voces para que sean escuchadas y valoradas en un espacio único para apreciar, la cosmovisión, la espiritualidad y la historia de sus comunidades.
 

Las aves volando de Emilia Ferreyra de Salta, y cestos y canastas de varios artistas de Chaco y Misiones, Argentina. "Desde el Corazón del Gran Chaco", Espacio de Arte Vitriol


Además del circuito de exposiciones paralelas de la Bienal en el anexo del pabellón de la UCA, se presenta en espacio de arte Vitriol -ubicada en Juan Domingo Perón 1253- “Desde el Corazón del Gran Chaco. Arte y Cultura de la región”, una exposición de artistas provenientes del proyecto Arte Siwok, impulsado por la fundación homónima, que promueve desde hace cuatro décadas la agricultura familiar wichí y la difusión cultural.
 
“Vida Wichí” de  Reynaldo Prado, Wichí. Comunidad Misión Chaqueña, Salta. Argentina
 
Artistas premiados en la Primera Bienal de Arte Indígena:
Convocados por la Fundación Redes Solidarias, el jurado de selección y premiación estuvo compuesto por: Teresa Pereda, artista visual, licenciada en Historia del Arte, se especializa en etnografías y en procesos de reetnización; Ana María Llamazares, licenciada en Antropología, magister en Epistemología, gestora y asesora de numerosos proyectos culturales y Julio Sánchez Baroni, licenciado en Historia del Arte y magister en Gestión Cultural, se especializa en curaduría, critica del arte y docencia universitaria. Ellos fueron los encargados de seleccionar los proyectos y artistas participantes y otorgar los tres premios ganadores y las tres menciones estimulo.
 
El águila de Sara Díaz. Wichí, Comunidad Misión Chaqueña. Salta
  
Primer premio
 
“El Pescador” de Félix Peralta, Nivaclé. Paraguay.
 
Segundo premio
“Peces de la Amazonía” de Denis Ramirez Nunta, Shipibo - Konibo. Perú.
 
Tercer premio
“Vida Wichí” de  Reynaldo Prado, Wichí. Argentina.
 
Menciones:
“Textil Animal” de María Antonia Carema, Nivaklé. Paraguay
Obra sin título de Candela Mendoza, Wichí. Argentina.
“La Planta Madre revela el Hombre y la Mujer” de Olga Mori, Shipibo-Konibo. Perú.