“Mahuida: pintura de los Andes” de Guido Franco Ferrari en el Espacio de Arte del Banco Ciudad

 

“Un lugar cerca del cielo”, 2023 – 30 x 75cm – óleo con espátula sobre lienzo

Hasta el 28 de junio el artista plástico Guido Franco Ferrari presenta “Mahuida: pintura de los Andes” en el Espacio de Arte del Banco Ciudad (Florida 302 – CABA).

“Mahuida: pintura de los Andes” es una celebración de la naturaleza andina en Buenos Aires. Una ventana a la belleza y la serenidad de la Patagonia a través de la mirada única y talentosa de Guido Franco Ferrari, artista emergente nacido en Bariloche (Río Negro) y residente en Villa La Angostura (Neuquén).
 
La muestra busca visibilizar la Cordillera de los Andes ante el público para contribuir a la promoción de su belleza y fomentar su cuidado y preservación.

Guido Franco Ferrari es un artista emergente de 30 años nacido en Bariloche que, luego de estudiar cine y diseño (carreras que no terminó), descubrió que su verdadera vocación es pintar sobre la naturaleza para contribuir a la revalorización de nuestros ecosistemas y su consiguiente respeto y preservación. Inspirado y apadrinado por Georg Miciú (fundador de la Colección Georg de Villa La Angostura, Neuquén), Ferrari comenzó a pintar al aire libre en contacto directo con la naturaleza (al estilo impresionista), un camino que hoy continúa con el objetivo de retratar todos los parques nacionales de la Argentina. 

"Lejos"

Desde niño, Guido estuvo especialmente cautivado por la vida natural.  Hoy, los paisajes que rodearon su infancia y adolescencia son la fuente de inspiración de su obra... Lagos y montañas, vientos y soles acariciando la fauna y la flora autóctonas tan distintivas de la Patagonia.

"Calidez invernal"

En su búsqueda por capturar la esencia de la naturaleza de cada paisaje en su lienzo, Guido Ferrari pinta “au plein air”, al aire libre, en contacto directo con animales, vegetación, imponentes montañas y valles.  Sus producciones transmiten la fuerza de cada momento; el observador puede percibir escenas de la vida rural cotidiana o bien paisajes inexplorados con protagonistas animados e inanimados que construyen escenas singulares retratadas con óleo, pinceles y espátulas. 

"Rojo ñire"

“MAHUIDA: Pintura de los Andes” presenta paisajes patagónicos contemporáneos con los que el artista busca transmitir la majestuosidad de esos escenarios de la Argentina meridional, motivando su cuidado y preservación para las generaciones futuras.
Con tan solo 30 años este artista emergente ya ha realizado numerosas exposiciones en la Argentina, así como en diversos países de Europa y en los Estados Unidos.  Ha sido galardonado con destacados premios nacionales y fue reconocido por el Concejo Deliberante de Villa la Angostura como personalidad destacada en el rubro cultural (2017).

Otros artistas cordilleranos acompañan la muestra de Guido Ferrari, se trata de los escultores Martina Sosa y Emanuel Céliz, y las tejedoras de Bordellita, a cargo de Valentina Sordelli.  Una oportunidad para experimentar la majestuosidad de la cordillera en el corazón de la ciudad capital.

 

 

 

 

 

Open studio de Isabel Picasso: “Todos contenemos multitudes”

“Las figuras que Isabel representa suelen estar en un estado meditativo. Se observan semblantes que expresan placidez y pacificación; las escenas y entornos que los circundan reflejan también beatitud. Podría decirse que sus obras se enfocan en interpretar simbologías y caracterizaciones relativas a la bienaventuranza; figuras y representaciones en una condición natural de elevación y serenidad.

Independientemente de cualquier análisis puntual sobre uno u otro de sus trabajos, hay un aspecto y perspectiva común en la producción que presenta y se ha convertido en eje central de su investigación pictórica, éste es su interés y curiosidad por la dimensión espiritual.

 

Visualmente, la materialidad de sus obras incluye tanto pinturas de gran formato como miniaturas, dibujos y pasteles y muchas de ellas incorporan luminarias LED que contribuyen a reforzar la idea de irradiación que la artista quiere incorporar en la lectura de sus obras. Llegar en lo posible a la noción de resplandor en sus representaciones. 

 

Las luces aparecen de forma intermitente y esa oscilación alterna les otorga apariencia de movilidad. «Como si las figuras se tornaran vívidas» al decir de la artista. También hay determinados objetos inanimados, como cofres o piedras en los que utiliza un lenguaje simbolista; éstos suelen ocupar un espacio central en la obra y aparentar estar en un estado de flotación, con una condición incorpórea.” Patricia Rizzo

Isabel Picasso junto a Alejandra Britos

Isabel Picasso estudió Bellas Artes en el Instituto Santa Ana y asistió a los talleres de Kenneth Kemble, Miguel Dávila y Luis Centurión entre otros. Hace más de veinticinco años pinta back-lights, pinturas sobre telas en cajas con luces leds. Su estética se basa en pintar imágenes oníricas, rostros, objetos con su luz interior. 

 

Su obra se expone galerías, centros culturales, museos, embajadas y consulados y también forma parte de diferentes colecciones. 

Su última muestra, "Todos contenemos multitudes" estuvo expuesta en el Museo Caraffa -Cordoba, Argentina- y en la embajada argentina en Washington -Estados Unidos-.

 

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POP UP SALE de arte moderno y contemporáneo argentino

BaC Espacio de arte, de la ciudad de Salta, dirigida por Matias Bassani y Rosario Cornejo, en colaboración con GV Consultoria, de la ciudad de Buenos Aires dirigida por Gonzalo Vidal, organizan un POP UP SALE de artistas argentinos (1930-2023), los días 10 y 11 de abril, en Esmeralda 1319, para la cual se realizó una selección de obras de distintas corrientes artísticas. 

BaC Espacio de Arte presenta tres grandes exponentes surrealistas, los salteños Luis Preti y Osvaldo Juane; y el jujeño Eolo Pons, con obras que datan de los años 40, 50 y 60.  
De la escuela geométrica, herederos de algún modo, de lo que en su momento fue la abstracción,  a la singular María Martorell con un óleo del año 1978, que sigue estando muy vigente hoy en día, y al magnifico y ecléctico Mariano Cornejo, con cinco de sus geometrías que datan entre los anos 2017 y 2019.  

En dialogo junto a ellos, a tres artistas porteñas, la fabulosa Gabriela Aberastury, con dibujos, óleos y composiciones, con su particular mundo simbólico para expresar sus sentimientos e ideas. Lucrecia Orloff con estampas litográficas, xilográficas y aguafuertes/tinta, de sus series de Cebras, Teatro Colón y Circo, donde no solo se exponen sus grabados, sino también el soporte de piedras litográficas, tacos y chapas, realizados en la década del 2000/2010; e Inés Vega que nos conduce a mundos oníricos, con dos dibujos de grafito sobre papel y cuatro conmovedoras “esculturas blandas”, realizados en estas últimas dos décadas.  

Por su parte, Gonzalo Vidal de GV Consultoria con el fin de mostrar en paralelo, lo que sucedía en la plástica tanto en Salta como en Buenos Aires, muestra artistas rupturistas de la década del 40.
Exponentes del Arte Concreto, como Juan Melé y Raúl Loza, este último que continuó solo con un movimiento que se llamó Perceptismo. Del movimiento Madí, dos obras de Carmelo Arden Quin, que también fueron desarrollándose al mismo tiempo; y Manuel Espinosa que se inicia con los concretos junto una obra de Carlos Silva, pero que conjuntamente con Ari Brissi fueron parte del movimiento Arte Generativo.  

También se muestran dos artistas muy particulares como Victor Magariños, pertenenciente al grupo Arte Joven, pero con una impronta muy individual, y a Roberto Aizenberg, que navega dentro de la metafísica y el surrealismo.

Para todos estos artistas, su meca era París, donde estudiaban y se inspiraban, como así también Suiza, donde surge el Arte Concreto en la década de 1920 a 1930. 

Lo más interesante de un Pop Up quizás sea la posibilidad de mostrar distintos momentos de la historia del arte argentino, de una pluralidad muy interesante sin tener que atarse a un hilo conductor ni a una idea curatorial de exhibición. Libertad absoluta para poder mostrar artistas modernos y  contemporáneos que trabajan lenguajes difíciles de puede encasillar en un solo “ismo”, que no tienen principio ni fin. Una fiesta de artistas norteños y porteños de los últimos 90 años de arte argentino.

¿Qué es un POP UP SALE?

El fenómeno de los Pop Up Sale surge en los Estados Unidos a fines de los 90, la tendencia se fue extendiendo de a poco a países de Europa y Latinoamérica.  
En todos los lugares se convirtieron en una herramienta para mostrar artistas y vender obras, aunque originalmente no se perseguía como objetivo el volumen de venta, sino el posicionamiento estratégico entre su público cautivo y sumar potenciales clientes. 

Aquellos que apelan a los eventos Pop Up o temporales, se encuentran a la caza del llamado “efecto sorpresa”, ya sea por el lugar en donde se exponen las obras, como por la forma en que se exhiben. Trabajan sobre la idea de la exclusividad y la finitud de una propuesta diferente y novedosa. Las galerias buscan, por medio de los espacios temporales, crear mucha expectativas en el público.

Nuevas exposiciones en Fundación Andreani

Fundación Andreani abrió su programación de 2024 con tres exposiciones individuales: "Nadie Canta" de Indira Montoya,"Temporal" de Augusto Zanela y "Huancas" de Rodrigo Alcon Quintanilha.

"Nadie Canta" es una instalación de la artista cordobesa Indira Montoya
creada a partir de entornos virtuales, escultura 3D y performance.

Esta exhibición construye un entorno híbrido entre imaginarios virtuales y concretos. Fragmentos del bioma del monte chaqueño y el espinal cordobés, en franco proceso de extinción, se encuentran aquí con un gesto de conservación que fusiona aspectos recuperados directamente del paisaje y otros producidos a partir de procesos generativos de computadora. En este cruce evolutivo máquina-naturaleza aparece una realidad lúcida que nos permite construir una liturgia íntima en este mundo evanescente.

"Temporal" de Augusto Zanela constituye una instalación lumínica. Parte de reflexiones sobre las distintas percepciones del tiempo y la subjetividad humana en su representación.

Foto Guido Limardo, gentileza F. Andreani   

Y por último, "Huancas" de Rodrigo Alcón Quintanilha, parte del enigma de los menhires de Tafí del Valle, para realizar una restitución virtual de estas piedras monolíticas a su hipotético lugar de emplazamiento.  

Durante más de dos milenios, innumerables piedras monolíticas habitaron el valle de Tafí, enraizadas en el suelo conformando un territorio ancestral. En una verdadera desterritorialización, las Huancas, entidades sagradas andinas, han sufrido desplazamientos en distintos momentos sin registro alguno. Estos movimientos resultaron en sucesivas fracturas con sus espacios sagrados. 

Esta exhibición busca restituir el enigmático patrimonio lítico, de una manera artística, simbólica, y virtual mediante la técnica de realidad aumentada, filmaciones, fotogrametrías e imágenes de archivos.

Las exposiciones podrán visitarse hasta junio de 2024, de miércoles a domingos de 12 a 19 hs., con entrada libre y gratuita, en av. Pedro de Mendoza 1987, La Boca.

Francisco Alejandro Verni presenta "Geometrías", una muestra inspirada en la sociedad actual

F. A. Verni. Inicios para la creación, esmalte sobre madera

Francisco Alejandro Verni está exhibiendo "Geometrías" en Quintana 420, un pequeño bar en el corazón del barrio de Recoleta. 

"Mi interés por el arte y su desarrollo comienza a una edad muy temprana. Durante mis primeros años tuve la suerte de estar en contacto con Clorindo Testa en su estudio atelier. El se encargó de demostrarme que la arquitectura y el arte no solo van de la mano, sino que se retroalimentan constantemente.
En el año 2021, comencé a gestar mi primera colección; “Geometrías”. Ésta, busca analizar de manera crítica los diferentes aspectos de la sociedad actual, dando lugar a la discusión sobre diferentes problemáticas y puntos a resaltar para generar conversación.
Busco continuar con esta colección y afianzar cada día más mi estilo de hacer Arte. Siempre teniendo en mente que la unión de la técnica y la teoría es la única manera de lograr material de calidad que logre impacto real en el tiempo" explica Verni.

Este joven artista nació el 10 de octubre 1998, en Buenos Aires, Argentina.
Estudió arquitectura en la Universidad Torcuato Di Tella con campo menor en arte y proyecto. Durante la carrera fue alumno de Claudia Schmidt, Francisco Liernur, Alberto Delorenzini, Ciro Najle, entre muchos otros. Esto le permitió aprender mano a mano con los que se encargaron de escribir y estudiar los diferentes sucesos dentro del mundo del arte latinoamericano y la arquitectura; Además, debido a la exigencia para el desarrollo de proyectos, trabajo uniendo materialidad, teoría y técnica para consolidar cada paso.

"Qué hacer con el pasado en un presente como éste" es la nueva exposición que presenta la galería Maman para conmemorar los 40 años ininterrumpidos de Democracia

 

Luis Benedit, Cruz Azul, 2002 y Pablo Suárez, Monumento al mendigo, 2003

 
Conmemorando 40 años ininterrumpidos de democracia, la galería Maman Fine Art inauguró una muestra colectiva que reúne las obras de nueve artistas relevantes: Dolores de Argentina -artista conceptual y nueva incorporación- junto a los históricos de la galería, Rómulo Macció, Luis Benedit, Pablo Suárez, Norberto Gómez, Nicolás García Uriburu, AldoSessa, Luis Wells y Alberto Heredia.
 

Aldo Sessa, Obelisco reflejado, 2001

Con curaduría de Patricia Pacino y dirección general de Guillermo Alonso, la muestra propone celebrar y también reflexionar a través del trabajo de estos artistas, la mayoría delos cuales implican o implicaron una ética a través de su estética.
 

Nicolás García Uriburu, Coloración Fuente de los españoles y Plaza Congreso. Homenaje a la democracia Buenos Aires , 1983

 
El título de la muestra debe su nombre al nuevo proyecto de Dolores de Argentina, una artista que realiza arte público y que últimamente trabaja en torno a la noción de monumento histórico. Sus intervenciones urbanas friccionan la noción de visibilidad e invisibilidad sobre obras de gran carga simbólica en el imaginario social y en la constitución de una nación.
Como parte de “Qué hacer con el pasado en un presente como éste,” se presentán en sala fotografías de sus intervenciones urbanas.
 

Dolores de Argentina, Deidad Griega. El Trabajo, Plaza Colón. Córdoba y escultura de neón, ambas de 2023

 
También se presenta “La estrategia del eclipse”. Obra de tiempo y sitio específico que se realizó en la plaza San Martín entre el 27 y el 30 de octubre en la ciudad de Buenos Aires. Esta obra de arte público forma parte de la muestra colectiva de la galería y su registro fotográfico se integrará junto a las obras expuestas en la sala.
Además, se expondrán fotos inéditas de una perfomance de la artista realizada en 2010 junto a algunas de sus obras históricas realizadas con neón. Material que la artista frecuenta siendo la palabra, la materia y forma plástica de sus obras. 

 

Rómulo Macció, Los inmigrantes 2, 1993

 
Acompañan la muestra textos de sala como el ensayo crítico del licenciado Daniel Capardi sobre La estrategia del eclipse y el texto curatorial de la licenciada Patricia Pacino.

Estilo Pilar abre sus puertas el 12 de octubre en el exclusivo entorno de Pilará

La 19° edición de Estilo Pilar, la exposición de decoración, arte, paisajismo, industria y arquitectura de mayor envergadura abre sus puertas del 12 de octubre en el exclusivo entorno de Pilará, ubicado en el kilómetro 56,5 de la Panamericana.
 

Como en cada edición, la muestra es organizada por la Asociación sin fines de lucro Amigos del Pilar, y todo lo recaudado en el evento se destinará a dar atención odontológica calificada y gratuita a niños de escasos recursos del partido de Pilar.

 

Este año la novedad es la presentación de "Estilo Art", una nueva exposición con la mirada puesta en el futuro del arte con más de 20 pintores seleccionados y además primarán las esculturas en todo el recorrido.
También se incorpora un espacio de realidad virtual para que el visitante pueda experimentar y conocer los adelantos de la tecnología; además una granja con animales para los niños; charlas sobre diversos temas en el auditorio.

 

Esculturas Satori en metal de Sol Morales

 
El leit motiv de esta edición es “Raíces”: los límites entre la ciudad y el campo se desvanecen, fusionando las características de ambos entornos. Bajo el lema "Raíces”, el visitante se sumergirá en un escenario donde convergen la belleza de la vida orgánica y la excelencia del diseño y confort modernos. Inspirada en nuestras raíces autóctonas, la muestra despertará nuevas sensaciones, ofreciendo una experiencia ecléctica y transformadora para todos aquellos que decidan explorarla.

 

Valeria Beruto. Premio Estilo Art 2023 a la Mejor Intervención Artística Interior

 
La muestra abre al público del 12 de octubre al 5 de noviembre. Los visitantes pueden disfrutar de más de 100 espacios dedicados al diseño y el paisajismo, workshops, un amplio sector de compras, una variada oferta gastronómica y una serie de atracciones especiales.

 

INFORMACIÓN ÚTIL:

 

Fecha: Del 12 de octubre al 5 de noviembre de 2023
 

Días y horarios: de jueves a domingos de 12 a 20 hs.; sábados de 12 a 23 hs.; lunes, martes y miércoles: cerrado; domingo 22 de octubre cerrado por elecciones generales.
 

Lugar: Pilará, ubicado en el kilómetro 56,5 de la Panamericana.
 

La muestra es pet friendly.
 

Daniela Figiacone. Espacio 06: living comedor y family

Entre los espacios de decoración se destaca un coworking, la casa de un golfista, la casa de un polista, un monoambiente de un arquitecto, un lodge, el espacio de un piloto, entre otros. Además muralistas que le darán color y brillo a la muestra.
 

En Estilo Pilar, la convivencia del adentro y el afuera se fusionan para ofrecer una experiencia única donde la naturaleza, la tecnología y los animales se entrelazan. Los más pequeños podrán interactuar con animales en el sector granja y disfrutar de shows en vivo que harán de la visita una experiencia inolvidable.
 

Además, Estilo Pilar contará con un paseo de compras donde los visitantes podrán descubrir las últimas tendencias del diseño y adquirir objetos únicos para llevar un pedacito de Estilo Pilar a sus hogares. Más de siete paisajistas expertos estarán presentes para ofrecer consejos y guiar a los asistentes en la creación de espacios armoniosos y llenos de estilo.
 

Carmela Carey. Espacio 19: espacio para el cuerpo y alma

Este año la Cámara de la Madera (CADAMDA) presentará cuatro unidades modelos de madera y la empresa Corasa aportará 10 containers marítimos que conjugarán lo industrial y lo tradicional con lo reciclado. Ambas propuestas constituirán parte de la infraestructura que intervendrán los diseñadores.
 

Estudio Pet. Espacio 20 Y 21: suite y matera de un polista

Los sponsors oficiales de este año son: Rielamericano, Longvie, Cerámica Alberdi, Patagonia Flooring, Sinteplast, Toto, De Stefano, Grupo Vonderk, Egger, Corasa y Cadamda. Además, Sponsors de Obra: Telecom, Durlock, Tecnoperfiles, Aukot, GU, Trento, XRS, Arquiplast, Bloque Uno, Cassaforma, Modufox e Ingarden juegos de jardín. Además, cuenta con la participación de las siguientes instituciones: Universidad del Salvador, Universidad Autral, Universidad Argentina de la Empresa y Municipalidad de Pilar. Las revistas Country Magazine, D&D, Arte Online y Espacio & Confort participarán como Media Partners.
 

Este evento no sólo busca ofrecer una experiencia inigualable, sino que también tiene un fin solidario. Estilo Pilar 2023 será a beneficio de la Asociación Amigos del Pilar, cuyo objetivo es continuar acompañando a los niños más necesitados en la atención odontológica de calidad.

Pinta BAphoto: la cita fotográfica más esperada regresa a La Rural en su 19ª edición

La 19ª edición se llevará a cabo del 28 de septiembre al 1 de octubre de 2023. Este año, el encuentro artístico dedicado a la promoción, difusión y comercialización de fotografías vuelve a La Rural, un espacio emblemático para la cultura en la ciudad de Buenos Aires, ubicado en Av. Sarmiento 2704, CABA.

Galería Vasari. Annemarie Heinrich

BAphoto se convirtió en Pinta BAphoto pasando a formar parte de la unificación de ferias Pinta y expandiendo el arte latinoamericano al mundo. De esta forma, se renueva el propósito de la feria de visibilizar y potenciar el talento de artistas emergentes y consolidados vinculados con la región. 

Diego Costa Peuser e Irene Gelfman -curadora general- durante el lanzamiento de Pinta BAphoto

 

Diego Costa Peuser, director de Pinta BAphoto, compartió su entusiasmo por esta edición: “Será un encuentro imperdible que reunirá a más de 100 fotógrafos, proporcionando un viaje inmersivo a través del fascinante mundo del arte. En esta edición, decidimos homenajear a Boleslaw Senderowicz por su destacada trayectoria y su gran trabajo de registro y documentación a través de icónicas fotografías que han capturado momentos cruciales tanto en la cultura argentina como en el mundo. Esta distinción es nuestro tributo a su influencia y dedicación, que han dejado una huella imborrable en el mundo de la fotografía”.

 

El equipo de Pinta BAphoto

Desde su creación en 2005 con la inauguración de BAphoto, pasando por Pinta en 2007 y PArC en 2013, las ferias de Pinta Group han sido testigos de la evolución de los paradigmas artísticos en América. Estas ferias han crecido en experiencia y se han convertido en un faro para artistas, curadores, coleccionistas, galeristas, instituciones públicas y privadas, así como amantes del arte en general. Este universo conecta, convoca y atrae a todos aquellos que valoran el talento y la gestión en el mundo del arte.

Espacio Pinasco. Eliseo Miciu, Cono, de la serie Norte, 2023

En esta edición, Pinta BAphoto 2023 contará con una programación diversa para celebrar la fotografía en todas sus formas, desde las visiones emergentes hasta las consolidadas. Habrá secciones curadas, proyectos especiales, ciclo de charlas, masterclass, una sección editorial dedicada a libros de artistas y eventos especiales que explorarán la riqueza y la diversidad de la fotografía contemporánea. Las entradas disponibles para los días 28 de septiembre y 1 de octubre se adquieren a través de Ticketek.

ACTIVIDADES:

Pinta BAphoto contará con una masterclass y un ciclo de charlas y conferencias  para reflexionar sobre distintos aspectos de la fotografía y del arte contemporáneo. Al igual que en ediciones anteriores, se renovará Open File con una serie de videos en el que fotógrafos y fotógrafas cuentan detalles acerca de sus obras. 

Wunderkammer (Hilario. Artes, Letras & Oficios)

 

Asimismo, estará presente Wunderkammer, el sector de la feria dedicado a la fotografía patrimonial. Su objetivo es destacar el trabajo de diferentes agentes especializados en recuperar y poner en valor material fotográfico de carácter histórico y documental. Para cada edición de Pinta BAphoto, Hilario -galería de arte y antigüedades, librería anticuaria y casa de subastas- presenta un catálogo fotográfico que busca abordar las artes, las letras y los oficios.
 

Galería Arte Actual. Fidel Fernandez, En búsqueda de la Soledad en la Multitud, 2023

 

Otra sección es Video Project, curada por Irene Gelfman y dedicada exclusivamente a la imagen en movimiento. Apunta a consolidarse como un espacio de reconocimiento y legitimación para los artistas dentro del circuito artístico argentino.

Este programa también propone una aproximación a la feria a través de recorridos guiados. Para ello se prioriza una selección especial de obras, y se profundiza sobre diversos temas tales como: los géneros artísticos en la fotografía, sus cualidades técnicas, las nuevas materiales y medios que son parte de la fotografía contemporánea y la apreciación del valor de aquellas imágenes vinculadas a discursos tradicionales pero desde un enfoque actual.

Crudo Arte Contemporáneo. Yuyo Gardiol, De la serie Paisaje cercano.

 

"Y mis obras, son fotografías de mi piel que tomó colocando la cámara del celular a muy poca distancia, y la luz hace que esa imágen, fuera de foco por la cercanía, se tiña de los colores que me rodean. Me gusta pensar que somos tan permeables al entorno que hasta la piel puede cambiar de color."

También, se presentará la sección Fuera de Foco, curada por Barbara Golubicki, con la participación de seis galerías: Satélite y Abre de Córdoba, Crudo de Rosario/ Santa Fe, La Portland Galeria de Entre Ríos y las porteñas Ungallery y Selvanegra. 

Pinta BAphoto presenta al Artista Homenaje Boleslaw Senderowicz 

 

Por otro lado, Francisco Medail será nuevamente el encargado de la curaduría de la sección Artista Homenaje, un programa que reconoce la trayectoria de fotógrafos y fotógrafas que tuvieron una participación activa en el campo de la fotografía argentina, con el objetivo de recuperar y poner en valor su figura dentro de la historia local. Este año, se presentará la obra de Boleslaw Senderowicz, fotógrafo pionero en el mundo de la moda local que trabajó durante años para la revista Claudia de Editorial Abril. 

Senderowicz también formó parte del grupo La Carpeta de los Diez, junto a Annemarie Heinrich, George Friedman y Juan Di Sandro, entre otros pioneros que fueron homenajeados por la feria en ediciones anteriores. En ese sentido, el homenaje a Senderowicz traza una continuidad en la política curatorial de la feria, además de poner en valor uno de los archivos fotográficos más importantes de la cultura impresa del siglo XX.