30 de mayo de 2009
Dibujo, pintura y escultura en Puerto Madero Este
El martes 2 de junio a las 19 hs. Contexto Arte inaugura la muestra "Intimidad" de Juan Carlos Diotti, Mauricio Nizzero, Elina Misrahi y Florencia Salas en Colonos Plaza, Juana Manso 350. Dique 4 Puerto Madero Este.
"...hacen luz allí donde estaba oscuro..."
Muestra de junio en Isidro Miranda
ASLAN - MESSINA - MOISEEFF - PODESTA - SCHUFERexponen en junio en Isidro Miranda
Estados Unidos 726 - San Telmo
martes a sábados de 12 a 19 hs.
Muestra Internacional de Artes Plásticas en el Honorable Senado de la Nación
Auspiciado por la Embajada de la República de ChileInauguración 2 de junio 18.00 hs. Cierre 5 de junio 2009.
Hipolito Yrigoyen 1849 - Buenos Aires - Argentina
Fase 1, primer encuentro de Arte y Tecnología en el Centro Municipal de Exposiciones
Hasta el domingo 31 de mayo se está desarrollando en el Anexo 2 del Centro Municipal de Exposiciones ubicado en Figueroa Alcorta y Pueyrredón, FASE 1 "El estado de la cuestión", el primer encuentro de arte y tecnología con la participación de museos, centros culturales, fundaciones, universidades y galerías de arte, con entrada libre y gratuita.
Margarita Paxsa, Nidia Grippo, Graciela Taquini y Pelusa Borthwick
Por su parte Graciela Taquini, curadora del evento expresa: "Se propone hacer un alto en el camino para analizar alguna de las cuestiones claves el estado de la cuestión, sobre lo hecho y lo por hacer en ese campo en la Argentina de hoy de cara a la nueva década y al Bicentenario. Las tendencias más actuales como las investigaciones en interactividad, inteligencia artificial, robótica, bio art, art game serán motivos de análisis y demostraciones. La formación académica en diversos niveles educativos y las experiencias no formales en torno a la formulación y concreción de proyectos que articulan la relación entre ciencia y estética van a ser debatidos".
Proyecto espécimen - Romina Orazi Espacio de Reflexión (Auditorio) donde se realizan debates, conferencias, telleres, homenajes y presentaciones con artístas y especialistas.
Homenaje a los Pioneros, con exhibición de obras de Víctor Grippo, Margarita Paksa, Gyula Kosice, Luis Benedit, David Lamelas y Marta Minujín. FASE 1 en este homenaje celebra la cualidad profética de algunos artistas que con su acción artística y teórica presintieron y hasta anticiparon lo que vendrá. Con sus acciones sentaron las bases de algunos de los problemas del arte del presente, descubriendo nuevas formas y formatos que aún son vigentes. Todos estos artistas establecieron un diálogo entre ciencia, arte y tecnología.
Hábitat Hidroespacial - Gyula Kosice
28 de mayo de 2009
Pinturas de Marisa Rossi en Modena
El Espacio de Arte de Modena Design está presentando la muestra de pinturas de la artista Marisa Rossi, con la coordinación de Lucila Isaurralde.
Marisa nació en la Provincia de Buenos Aires el 7 de agosto de 1959.Heredo de su padre tanto el gusto por el dibujo y la pintura, como el placer por recrear la naturaleza y así poder transmitir a los demas su pasión por el arte : la eternidad de sus huellas, la intangibilidad de su tiempo y, por que no , la inmortalidad de los seres que a traves de sus obras, recuperan presencia.
Al decir de sus palabras : “ un artista no está solo, un artista nunca muere, un artista se sostiene en la mirada de los otros, que al mirar lo ven, y redescubren su esencia…”
Al decir de sus palabras : “ un artista no está solo, un artista nunca muere, un artista se sostiene en la mirada de los otros, que al mirar lo ven, y redescubren su esencia…”
Marisa RossiRealizó talleres de dibujo en la provincia de Buenos Aires.
Concurrió al Taller de Pintura del profesor Juan Carlos Gianuzzi.
Participó de jornadas teórico practicas sobre color y volumen con el profesor Rodolfo Insaurralde.
Concurre actualmente al Taller de Pintura de la profesora Carlota Fisch.
Asistió al curso anual de “Maestros de la Pintura “ del Museo Nacional de Bellas Artes. Concurre actualmente al curso anual “Maestros de la Pintura II “ del mismo museo.
Concurrió al Taller de Pintura del profesor Juan Carlos Gianuzzi.
Participó de jornadas teórico practicas sobre color y volumen con el profesor Rodolfo Insaurralde.
Concurre actualmente al Taller de Pintura de la profesora Carlota Fisch.
Asistió al curso anual de “Maestros de la Pintura “ del Museo Nacional de Bellas Artes. Concurre actualmente al curso anual “Maestros de la Pintura II “ del mismo museo.
Entre el 2005 y el 2009 participó en muestras grupales e individuales. Hay obras suyas en Mexico e Italia.
27 de mayo de 2009
Charla: Los Caminos del Erotismo
Charla: Los Caminos Del erotismoPor lic. adriana Stokle
Erotismo: arte, fantasías, mitos, juegos
Café de por medio, en un ambiente reservado pero informal conversaremos sobre sensualidad, amor y placer.
El sábado 30 de mayo a las 17:30 hs.
En la galería de arte CARTON PINTADO,
Defensa 1179 1º piso.
El costo es de $25, confirmar tu asistencia a: info@cartonpintado.com
La muestra de Arte Originario en el Museo de Bellas Artes continúa hasta el 5 de julio de 2009
El Museo Nacional de Bellas Artes está presentando "Arte originario: diversidad y memoria" hasta el 5 de julio en el Pabellón de la planta baja. 
Vasija de cerámica. Cultura Aguada, 
Colección Guido Di Tella del Museo Nacional de Bellas Artes
"Resulta imposible interesarse por el arte originario de América sin percatarse de la enorme carga de tiempo que encierra. Desde la segunda mitad del siglo XX la arqueología, en tanto disciplina científica y académica en la Argentina, ha ampliado los difusos límites de nuestra historia hasta los trece mil años antes del presente. Hoy sabemos que en esas remotas épocas la Patagonia ya había sido ocupada por sociedades indígenas que, entre otras muchas destrezas, habían desarrollado un complejo arte rupestre que expresaba su cosmovisión. Asimismo, la cultura material de estos grupos de pobladores iniciales no sólo se presentaba como el resultado de una refinada tecnología, sino que también revelaba valores simbólicos y la tenaz construcción de una memoria colectiva" dice José Antonio Pérez Gollán, curador de la muestra.
Vaso de cerámica. Cultura Aguada,Colección Guido Di Tella del Museo Nacional de Bellas Artes
Más adelante agrega: "Desde el milenio anterior a la era cristiana las sociedades indígenas del noroeste de la actual Argentina desarrollaron una multiplicidad de manifestaciones artísticas que sorprenden por su belleza y expresividad. El dominio de las distintas técnicas –cerámica, tejido, metal, escultura en piedra y madera– es testimonio de la notable destreza con la que los pueblos originarios representaban su cosmovisión".
Escudilla de cerámica. Cultura Aguada,Colección Guido Di Tella del Museo Nacional de Bellas Artes
La muestra se puede visitar de martes a viernes de 12.30 a 20.30 hs., sábados y domingos de 9.30 a 20.30 hs. con entrada gratuita en en Avenida del Libertador 1473, Buenos Aires.
26 de mayo de 2009
"Cuidar el mundo" por Ricardo Barbetti
Art Progreso 1"La naturaleza hace que haya agua, aire, comida, paisaje. Por eso dañar naturaleza daña humanos. Por esto y por ética, hay que tratar a la naturaleza con conocimiento, afecto, inteligencia, compasión, respeto, responsabilidad, generosidad y bondad.
La civilización moderna mata millones de árboles enormes de mas de 1000 años, animales desde pájaros a mamíferos, insectos, reptiles. Guerra feroz contra la naturaleza, vista como tierra o como obstáculo. Con indiferencia, egoísmo, ignorancia, sin respeto, con tontería, crueldad, maldad, a veces con odio. Muchos se ocupan de que se trate bien a humanos, y animales domésticos (perro, gato, caballo), pero no suficientes se dedican a que se trate bien a la naturaleza.
¿Por qué gastan en propaganda de cigarrillos y bebidas alcohólicas? Porque así CAMBIAN EL MUNDO, lo hacen con mas fumadores y alcohólicos y ganan mucho mas que lo que cuesta la propaganda. Se puede cambiar el mundo, hay que hacerlo hacia lo bueno. La propaganda usa psicólogos, artistas, educadores, tecnología de medios avanzada. Hay que poner todo eso para cuidar la naturaleza. No hay tiempo." Ricardo Barbetti
La civilización moderna mata millones de árboles enormes de mas de 1000 años, animales desde pájaros a mamíferos, insectos, reptiles. Guerra feroz contra la naturaleza, vista como tierra o como obstáculo. Con indiferencia, egoísmo, ignorancia, sin respeto, con tontería, crueldad, maldad, a veces con odio. Muchos se ocupan de que se trate bien a humanos, y animales domésticos (perro, gato, caballo), pero no suficientes se dedican a que se trate bien a la naturaleza.
¿Por qué gastan en propaganda de cigarrillos y bebidas alcohólicas? Porque así CAMBIAN EL MUNDO, lo hacen con mas fumadores y alcohólicos y ganan mucho mas que lo que cuesta la propaganda. Se puede cambiar el mundo, hay que hacerlo hacia lo bueno. La propaganda usa psicólogos, artistas, educadores, tecnología de medios avanzada. Hay que poner todo eso para cuidar la naturaleza. No hay tiempo." Ricardo Barbetti
Muestra sobre la Buenos Aires del Centenario en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA
El jueves 28 de mayo, a las 19 hs., se inaugura en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA la exposición "Reseña histórica y Asomo de Buenos Aires", tercera muestra de la serie en homenaje al Bicentenario que organiza esa universidad y que, esta vez, incluye la reconstrucción de una pulpería de época.
La exposición está integrada por iconografía y retratos de la sociedad porteña, cartografía, textiles, fotografías antiguas, tarjetas postales, monedas, botellas de bebidas, envases de medicamentos, etiquetas, productos comercializados durante los festejos del Centenario de 1910, carteles de publicidad y la pulpería mencionada.
Asimismo se exhiben dibujos y pintura de importantes autores, como Prilidiano Pueyrredón, Juan León Pallière, Carlos Morel, Bernabé De María, Adolf D‚Hastrel y el mítico dibujante Ramón Columba, entre otros..
Como describe Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón y curadora de la muestra "La documentación y el testimonio del amplio conjunto de obras reunidas, permiten vertebrar el estudio y la relación de los hechos que hicieron emergente a nuestra ciudad de Buenos Aires, sus edificios, sus costumbres y sus hábitos. No se pretende trazar un recorrido histórico exhaustivo, sino reivindicar el valor de lo cotidiano en el rescate de la memoria. Un rescate minucioso de la vida en la gran aldea porteña".
Esta lectura, donde la mirada se posa en la actividad diaria de los porteños, analizando las maneras de hacerlas presente a través de experiencias y esfuerzos, motivaron el montaje de una pulpería, de cuyo armado y curaduría se encargó Santiago Aguirre Saravia.
La propuesta confronta la vivencia íntima y sensible del entorno, con los discursos de la patria y la reseña histórica, ilustrados por Francisco Fortuny y el Curso intensivo de Historia Nacional, de Victoriano E. Montes, en la serie de Mapas Históricos de la República Argentina, con acuarelas de Guillermo Da Re, Vittorio Caiari, J. Buhring y Mario Simoni.
La exposición, que se exhibirá hasta el 25 de julio, está organizada por el Pabellón de las Bellas Arte y la Comisión Ejecutiva Bicentenarios Patrios de la UCA.
La exposición está integrada por iconografía y retratos de la sociedad porteña, cartografía, textiles, fotografías antiguas, tarjetas postales, monedas, botellas de bebidas, envases de medicamentos, etiquetas, productos comercializados durante los festejos del Centenario de 1910, carteles de publicidad y la pulpería mencionada.Asimismo se exhiben dibujos y pintura de importantes autores, como Prilidiano Pueyrredón, Juan León Pallière, Carlos Morel, Bernabé De María, Adolf D‚Hastrel y el mítico dibujante Ramón Columba, entre otros..
Como describe Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón y curadora de la muestra "La documentación y el testimonio del amplio conjunto de obras reunidas, permiten vertebrar el estudio y la relación de los hechos que hicieron emergente a nuestra ciudad de Buenos Aires, sus edificios, sus costumbres y sus hábitos. No se pretende trazar un recorrido histórico exhaustivo, sino reivindicar el valor de lo cotidiano en el rescate de la memoria. Un rescate minucioso de la vida en la gran aldea porteña".Esta lectura, donde la mirada se posa en la actividad diaria de los porteños, analizando las maneras de hacerlas presente a través de experiencias y esfuerzos, motivaron el montaje de una pulpería, de cuyo armado y curaduría se encargó Santiago Aguirre Saravia.
La propuesta confronta la vivencia íntima y sensible del entorno, con los discursos de la patria y la reseña histórica, ilustrados por Francisco Fortuny y el Curso intensivo de Historia Nacional, de Victoriano E. Montes, en la serie de Mapas Históricos de la República Argentina, con acuarelas de Guillermo Da Re, Vittorio Caiari, J. Buhring y Mario Simoni.La exposición, que se exhibirá hasta el 25 de julio, está organizada por el Pabellón de las Bellas Arte y la Comisión Ejecutiva Bicentenarios Patrios de la UCA.
Convocatoria: CAMINANDO LA VIDA. Tres Proyectos caminan juntos, haciendo su propio camino al andar.
ARTE A CADA PASO es una convocatoria que invita a intervenir artísticamente un zapato; parte de un proyecto de instigación bajo la dirección de la Licenciada María Elena Romano en la Universidad Nacional de Tucumán.
ARTE SIN TECHO es una asociación civil creada en 2003 en la Ciudad de Buenos Aires e integrada por profesionales de distintas disciplinas. Su objetivo es desarrollar un programa que intenta la re vinculación de personas en situación de calle con las redes culturales, productivas o familiares.
ZAPATILLAS, UN CÓDIGO URBANO pertenece a Rubén Sassano, pretende mostrar las zapatillas como artífices de un Código Urbano.
“CAMINANDO LA VIDA” tres proyectos empezando a caminar juntos.
Tres proyectos con un hilo conductor. A primera vista, el calzado es el nexo principal. Ese calzado-objeto que, cambia su sentido a partir de la acción de los artistas, y en ese paso, materia que se transforma y su vez nos transforma. El arte como motor de las acciones culturales y sociales, En las tres está presente la solidaridad entre artistas, cuyos talentos está puesto en hacer lo que mejor saben y colocarlo al servicio del arte y-o de quienes más lo necesitan.
Las zapatillas serán parte de una Muestra Itinerante que recorrerá distintas ciudades, Las zapatillas se mostrarán en un catálogo. Luego serán una Instalación Urbana en una plaza de la ciudad de Buenos Aires para terminar vendiéndose en el Acto de Cierre.
Han aceptado el convite: Mireya Baglieto, Norberto Onofrio, Armando Sapia, Omar Panosetti, Diego Perrota, Gerardo Feldstein, Graciela Mosches, Teresa Lascano, Gustavo López Armentía, Rogelio Polesello, Ary Brizzi, Antonio Pujía, Norberto Russo, Nicolás Menza, Salvador Constanzo, Carlos Scannapiecco, Juan Doffo, Miguel Angel Bengoechea, Jorge Meijide, Carlos Carmona, Lili Trotta, Roberto del Villano, Armando Sapia, Luis Debairosmoura, Teresa Lascano, Alejandra Winkhaus, Mónica Caputo, Silvina Lobo, Luis Abrahan, Adriana Barrera, Graciela Mosches, Victor Dabove, Mauricio Nizzero, Gladys Abitante, Griselda Ferreira, Diego López de Armentia, Natalia Manbru, Marcelo Bordese, Raúl Ponce, Fabian Attila, Juan Pablo Fernandez Bravo, Alejandro Arguelles, Emilo Reato, Marcelo Pelissier, Miguel Ronsino, Ladislao Kellity, Claudio Gallina, Ernesto Pesce, Alicia Escot,Milagros Torreblanca, Juan carlos Diotti, Gonzalez Perrin, Marta Perez De Temperley, Juan Carvajal, Zulema Petruschanky, Vera Rodríguez, Eduardo Gualdoni, Claudia Aranovich, Juan Andereggen, Eugenia Martin, Liliana Alvarez, Raul Albanese, Liliana khoury, jorge Mansuelo, Gracielas Limardo, Adriana Coro, Raúl Albanece, Angú Vazquez, Mónica Morillas.
ARTE SIN TECHO es una asociación civil creada en 2003 en la Ciudad de Buenos Aires e integrada por profesionales de distintas disciplinas. Su objetivo es desarrollar un programa que intenta la re vinculación de personas en situación de calle con las redes culturales, productivas o familiares.
ZAPATILLAS, UN CÓDIGO URBANO pertenece a Rubén Sassano, pretende mostrar las zapatillas como artífices de un Código Urbano.
“CAMINANDO LA VIDA” tres proyectos empezando a caminar juntos.
Tres proyectos con un hilo conductor. A primera vista, el calzado es el nexo principal. Ese calzado-objeto que, cambia su sentido a partir de la acción de los artistas, y en ese paso, materia que se transforma y su vez nos transforma. El arte como motor de las acciones culturales y sociales, En las tres está presente la solidaridad entre artistas, cuyos talentos está puesto en hacer lo que mejor saben y colocarlo al servicio del arte y-o de quienes más lo necesitan.
Las zapatillas serán parte de una Muestra Itinerante que recorrerá distintas ciudades, Las zapatillas se mostrarán en un catálogo. Luego serán una Instalación Urbana en una plaza de la ciudad de Buenos Aires para terminar vendiéndose en el Acto de Cierre.
Han aceptado el convite: Mireya Baglieto, Norberto Onofrio, Armando Sapia, Omar Panosetti, Diego Perrota, Gerardo Feldstein, Graciela Mosches, Teresa Lascano, Gustavo López Armentía, Rogelio Polesello, Ary Brizzi, Antonio Pujía, Norberto Russo, Nicolás Menza, Salvador Constanzo, Carlos Scannapiecco, Juan Doffo, Miguel Angel Bengoechea, Jorge Meijide, Carlos Carmona, Lili Trotta, Roberto del Villano, Armando Sapia, Luis Debairosmoura, Teresa Lascano, Alejandra Winkhaus, Mónica Caputo, Silvina Lobo, Luis Abrahan, Adriana Barrera, Graciela Mosches, Victor Dabove, Mauricio Nizzero, Gladys Abitante, Griselda Ferreira, Diego López de Armentia, Natalia Manbru, Marcelo Bordese, Raúl Ponce, Fabian Attila, Juan Pablo Fernandez Bravo, Alejandro Arguelles, Emilo Reato, Marcelo Pelissier, Miguel Ronsino, Ladislao Kellity, Claudio Gallina, Ernesto Pesce, Alicia Escot,Milagros Torreblanca, Juan carlos Diotti, Gonzalez Perrin, Marta Perez De Temperley, Juan Carvajal, Zulema Petruschanky, Vera Rodríguez, Eduardo Gualdoni, Claudia Aranovich, Juan Andereggen, Eugenia Martin, Liliana Alvarez, Raul Albanese, Liliana khoury, jorge Mansuelo, Gracielas Limardo, Adriana Coro, Raúl Albanece, Angú Vazquez, Mónica Morillas.
Inauguración de una nueva sala de exhibición del patrimonio permanente en el Museo Fernández Blanco
El viernes 29 de mayo a las 19:30 horas el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco inaugura una nueva sala de exhibición del patrimonio permanente con curaduría de Patricio López Méndez y Gustavo Tudisco.
Se trata de la recuperación de la Capilla del Palacio Noel con la exhibición "Los retablos, una porción del cielo en la tierra".
Cuando en el año 1920, el arquitecto Martín Noel diseñó y construyó esta residencia, destinó este espacio para su estudio y, en su intento por recuperar las tradiciones coloniales, se inspiró en las pequeñas iglesias y oratorios que solían estar adosados a las casas principales de los encomenderos. Es por eso que lo que fuera su estudio y sala de estar describe una capilla de una sola nave, con ábside y coro al cual se asciende por una escalera cuya baranda es réplica de la del púlpito de la Catedral de Jujuy.
El último tramo de la recuperación del espacio que hoy se presenta al público implicó su replanteo definitivo como capilla, sala de conciertos y conferencias.
Con tal objeto, el equipo de conservación y restauración del Museo Fernández Blanco, liderado por Fabián Pieruzzini, restauró las imágenes y mobiliario de origen rioplatense, altoperuano y cusqueño del siglo XVIII que forman parte del altar y la serie de pinturas flamencas del siglo XVII sobre la vida de la Virgen.
Se trata de la recuperación de la Capilla del Palacio Noel con la exhibición "Los retablos, una porción del cielo en la tierra".
Cuando en el año 1920, el arquitecto Martín Noel diseñó y construyó esta residencia, destinó este espacio para su estudio y, en su intento por recuperar las tradiciones coloniales, se inspiró en las pequeñas iglesias y oratorios que solían estar adosados a las casas principales de los encomenderos. Es por eso que lo que fuera su estudio y sala de estar describe una capilla de una sola nave, con ábside y coro al cual se asciende por una escalera cuya baranda es réplica de la del púlpito de la Catedral de Jujuy.
El último tramo de la recuperación del espacio que hoy se presenta al público implicó su replanteo definitivo como capilla, sala de conciertos y conferencias.Con tal objeto, el equipo de conservación y restauración del Museo Fernández Blanco, liderado por Fabián Pieruzzini, restauró las imágenes y mobiliario de origen rioplatense, altoperuano y cusqueño del siglo XVIII que forman parte del altar y la serie de pinturas flamencas del siglo XVII sobre la vida de la Virgen.
Presentación de la revista Transvisual y serie Fichas 2008 en el Centro Cultural Recoleta
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones invita a la presentación que realizará el Director General del Centro Cultural Recoleta, Sr. Claudio Massetti, del segundo número de la revista Transvisual y de la serie Fichas 2008, publicaciones del CCR producidas y editadas por el CeDIP, el día jueves 28 de mayo a las 19 hs.
25 de mayo de 2009
Talleres gratuitos en el Museo Perlotti
La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, informa que está abierta la inscripción para los talleres gratuitos a cargo de la Prof. Mónica Marisa Pepo, de la División de pátinas y Texturas (Sede Bs.As.) de Tersuave, que se realizarán en el auditorio del Museo de Esculturas Luis Perlotti, ubicado en Pujol 644, en el barrio de Caballito.
La participación en los talleres es gratuita; por cupos limitados, se necesita inscripción previa. El fin de los talleres es promocionar los productos que ofrece la marca, explicando los diferentes procesos de cada material. El taller "Teórico con demostración"se realizará un miércoles por mes y teniendo una duración aproximada de 2 horas.
En cada fecha se tratará una temática diferente.
Programación:
27 de mayo: Falsos mármoles
24 de junio: Falsos acabados metales
29 de julio: Falsos acabados maderas
26 de agosto: Falsos acabados piedras
30 de septiembre: Falsos acabados vidrios
28 de octubre: Texturas
25 de noviembre: Falsos acabados pisos y azulejos
16 de diciembre: Laqueado, símil carey, craquelado, decoupage.
Inscripción previa por cupos limitados: tel. 4433-3396 de lunes a viernes de 10 a 17 hs.
La participación en los talleres es gratuita; por cupos limitados, se necesita inscripción previa. El fin de los talleres es promocionar los productos que ofrece la marca, explicando los diferentes procesos de cada material. El taller "Teórico con demostración"se realizará un miércoles por mes y teniendo una duración aproximada de 2 horas.
En cada fecha se tratará una temática diferente.
Programación:27 de mayo: Falsos mármoles
24 de junio: Falsos acabados metales
29 de julio: Falsos acabados maderas
26 de agosto: Falsos acabados piedras
30 de septiembre: Falsos acabados vidrios
28 de octubre: Texturas
25 de noviembre: Falsos acabados pisos y azulejos
16 de diciembre: Laqueado, símil carey, craquelado, decoupage.
Inscripción previa por cupos limitados: tel. 4433-3396 de lunes a viernes de 10 a 17 hs.
23 de mayo de 2009
Milo Lockett presenta su primer libro en ArteBA'09
El artista plástico Milo Lockett presenta su primera publicación con más de 150 imágenes de obra inédita, obra de colecciones privadas, de sus lugares favoritos en Chaco, su gente y amigos de toda la vida. Además, el artista realizará y dedicará una obra en cada ejemplar.
Milo Lockett, quien fue un suceso de ventas durante las ediciones del 2006 y 2007 de ArteBA, también participó con éxito de la quinta edición de la Feria Internacional de Arte de San Pablo.
El libro se puede encontrar en Arte BA y Galería Teresa Anchorena.
Milo Lockett, quien fue un suceso de ventas durante las ediciones del 2006 y 2007 de ArteBA, también participó con éxito de la quinta edición de la Feria Internacional de Arte de San Pablo.El libro se puede encontrar en Arte BA y Galería Teresa Anchorena.
22 de mayo de 2009
Perfomance de Soledad Sánchez Goldar en el stand de Galería Animal en ArteBA
Cuerpo en venta, o efecto varicela un acto simbólico en el cual Soledad Sánchez Goldar propone vender partes de su cuerpo para ser marcadas con el pequeño círculo rojo que utilizan las galerías para marcar que una pieza fue vendida, el círculo será tatuado y no podrá ser removido de la piel, una marca que llevará para siempre, esta obra es un acto que pone de relieve la maquinaria del mercado del arte a través de un lenguaje que no entra dentro del mercado del arte local: Performance.La artista utiliza su cuerpo en forma simbólica para hablar del mercado del arte, de coleccionismo, de dinero y de poder.
De venderse este tatuaje, la acción será realizada en La Feria ArteBA 2009, en el Stad H66 de la Galería Animal, la acción será realizada por Soledad Sánchez Goldar y Rodolfo Fisher quién acompaña a esta artista en todo su proceso de obras en la piel y el uso del cuerpo como espacio de memoria.
Florencia Temperley en ArteBA'09
La obra de Florencia Temperley está presente en ArteBA'09 en el stand de Arte x Arte.
"La obra de Florencia Temperley nos interroga y a la vez nos hace reflexionar sobre la soledad de nuestra existencia, vista desde el primer instante en que se manifiesta. Porque si estamos solos desde el momento en que tomamos contacto con el mundo, es durante la infancia cuando comenzamos a andar el camino de esa certidumbre que ya no nos abandonará más.
Consecuente con esa mirada, y como si sólo se tratara del relato de un mundo infantil con sus juegos y juguetes, nos conduce a través de las sombras y las ausencias de los “nenucos” y sus oníricos deseos, por un viaje metafísico que cada espectador terminará de recorrer con su propia experiencia."
"La obra de Florencia Temperley nos interroga y a la vez nos hace reflexionar sobre la soledad de nuestra existencia, vista desde el primer instante en que se manifiesta. Porque si estamos solos desde el momento en que tomamos contacto con el mundo, es durante la infancia cuando comenzamos a andar el camino de esa certidumbre que ya no nos abandonará más.Consecuente con esa mirada, y como si sólo se tratara del relato de un mundo infantil con sus juegos y juguetes, nos conduce a través de las sombras y las ausencias de los “nenucos” y sus oníricos deseos, por un viaje metafísico que cada espectador terminará de recorrer con su propia experiencia."
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