Biga Art Gallery presenta "Tierra intensa” de Beatriz Moreiro

Biga Art Gallery presenta "Tierra intensa”, una muestra de Beatriz Moreiro, con curaduría de Rodrigo Alonso.
Se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 19 hs. en Arenales 1181, CABA.

 

Moreiro nació en Florida, provincia de Buenos Aires, el 19 de marzo de 1953. Desde 1978 residió en Resistencia. Se formó en Institutos de Arte de Buenos Aires.  Realizó viajes de estudio a Polonia, Francia y España. En el 2002, la Secretaría de Cultura de la Nación, la selecciona como becaria titular, para una pasantía en Cuenca, España. Desde 1992 a 1997 realizó Encuentros Latinoamericanos de Gráfica, en Resistencia. Premiada por la Academia de Bellas Artes de la República Argentina y en Salones y Bienales internacionales. En el 2005 fue becada por la Fundación CIEC, para realizar un postgrado en la Universidad de La Coruña, En 2012 y 2014 realizó junto a Matilde Marín, el evento La Gran Sombra en la provincia de Corrientes.

Su obra está centrada fundamentalmente en la naturaleza, con una presencia del entorno cada vez más gravitante. Esta producción se diversifica luego en otras expresiones como el dibujo mono y acromático, en construcción de objetos de gran tamaño, en acero inoxidable, como las caraguatás.

Realiza intervenciones en contextos naturales que la artista visita e investiga para recolectar y seleccionar vestigios del medio ambiente y de su propia historia. En los tres últimos años, realiza medianos y grandes dibujos de hongos- el quinto reino; arma objetos conformados por maderas duras, naturales o patinadas con grafito, en las cuales monta hongos de acero inoxidable de diversas formas y tamaños, que graba y moldea, antes de ser montados en el tronco. Graba sonidos del monte, grillos, ranas, pájaros, otros… que luego son editados, para dialogar con la obra. Así como también realiza video- instalaciones.
 

Dice Rodrigo Alonso en el texto que acompaña la exposición:
"Las obras de Beatriz Moreiro surgen de la observación meticulosa de un universo que es, al mismo tiempo, un reservorio inagotable de vida y un escenario de conflictos. “Mi punto de partida es un mundo agredido en su orden natural” – asegura la artista. Desde esta perspectiva, el señalamiento de un terreno todavía pródigo y de las especies que se abren paso sobre él, encarna una visión potente de una naturaleza que se resiste a perder protagonismo ante la avanzada de las civilizaciones hipertecnológicas contemporáneas. 
 

En los dibujos, plantas de diferentes y elegantes figuras – flores, hongos, verduras, hojas – brotan exultantes del papel a partir de las bondades más extremas del claroscuro. A diferencia de dibujos anteriores, en los cuales el blanco del soporte era preponderante, acá es el negro del grafito el que domina la conformación de las atmósferas cromáticas. Los objetos, solitarios o reunidos en conglomerados densos, tienden a ocupar el centro de la composición y a proyectarse desde allí con una intensidad centrífuga arrolladora. Los fondos engendran una profundidad aguda, quizás porque no son del todo lisos, sino que están elaborados mediante la continua y paciente superposición de capas de lápiz.
 

El libro de artista Flores en la noche (2021) prolonga este procedimiento para referir no sólo de un acontecimiento natural particular – las plantas que florecen al cobijo del cielo nocturno –, sino también, a la larga “noche” de la pandemia que asoló recientemente al planeta. “Entre noviembre y diciembre de 2020, en la chacra-estudio donde vivo y trabajo, emergieron en la oscura noche cientos de flores que se abrieron gigantes y esplendorosas. Las vi como un símbolo esperanzador” – relata Moreiro. Los dibujos fueron realizados copiando directamente a las flores en medio del sonido de los grillos; de ahí que el registro sonoro fuera incorporado luego a la publicación. 

Esta idea de una naturaleza que se sobrepone a las adversidades, que trasciende la muerte y la destrucción, reaparece en un conjunto de piezas escultóricas en las cuales unos hongos de metal germinan de troncos de madera inertes. La metáfora es potente. También lo es el vínculo sensible que surge de la contraposición de los materiales, de sus propiedades, cualidades y texturas.
 

Del juego de estos elementos y combinaciones, de sus formas y sentidos, nace una cosmología plástica que Beatriz Moreiro ha sabido modular hasta transformarla en una marca propia. En ella subyace un deseo que trasciende el gesto contenido de dibujos, esculturas e instalaciones. Un deseo que probablemente encarne el anhelo de buena parte de la humanidad: la necesidad de preservar la vida de una tierra desprotegida."

Terminó arteba 2024 en el Centro Costa Salguero

 

Con Santander como Patrocinador Principal y por tercer año en Centro Costa Salguero, la Fundación arteba realizó una nueva edición de su feria. Manteniendo el firme propósito de constituirse como plataforma de encuentro, artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, referentes de la cultura y un público masivo confluyeron en esta gran celebración alrededor del arte contemporáneo.

Esta edición de arteba 2024, contó con la participación de más de 400 artistas, representados por 65 galerías de 16 ciudades diferentes. 

Larisa Andreani, presidenta de Fundación arteba, afirmó: "Estamos muy felices con esta edición de arteba. La feria se ha consolidado como un espacio de confianza para el coleccionismo, tanto institucional como privado, que ha apostado por el talento de los y las artistas argentinos.".
Por su parte, Federico Braun, vicepresidente de la fundación, expresó: "Fue mi primera feria como vicepresidente de arteba, me dio una gran admiración ver el trabajo excepcional de todas las galerías para lograr una feria tan potente. Durante el transcurso de arteba, pude ver públicos muy diversos recorriendo la feria y la presencia de muchísimos artistas que estaban exponiendo o acompañando el trabajo de sus colegas. Arteba es un gran punto de encuentro para el arte argentino y me llena de orgullo ser parte de esta institución".

La Programación Artística presentó una amplia diversidad de formatos existentes para la producción contemporánea que no siempre están representados en el mercado. Entre las propuestas se encontró el Espacio Andreani curado por Alejandra Aguado, el Programa de Performance Fundación Williams curado por Osías Yanov, la clásica Isla de Ediciones Fundación Proa coordinada por Carlos Ávila y, por primera vez en la feria y gracias al apoyo de Balanz, el Comedor Gourmet Belleza y Felicidad Fiorito.
Además, el Ministerio de Cultura GCBA ofreció sus visitas guiadas de arte curadas por Laura Batkis y tuvo un stand con obras del movimiento Madí y Arte Concreto Invención. Los concurrentes a la feria también pudieron recorrer otras propuestas como el stand de Banco Ciudad con obra del artista Andrés Arzuaga y el espacio del Equipo ELA con su muestra Otras historias posibles II. Por primera vez, Zonaprop se sumó a la feria con Vivir con Arte: curaduría para incluir obras en tu casa, un programa de asesoría para la adquisición de obras. Zurich, por su parte, participó con el Programa Matching Funds para museos locales cuyo objetivo fue que cuatro museos argentinos puedan adquirir obras durante la feria, a través de un fondo de inicio.
Este año, la feria tuvo la colaboración de Fundación Medifé, IRSA y ND - Nueva Dirección en la Cultura y Secretaría de Cultura, así como también tuvo el acompañamiento fundamental de La Nación como medio asociado, y Clarín como auspiciante.