La XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo este año se desarrolla en el Museo Nacional de Arte Decorativo

El Museo Nacional de Arte Decorativo inaugura el 19 de marzo a las 18 horas la XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (BASC). La exposición podrá visitarse hasta el 3 de mayo.

Laura Valenzuela - Dominum Tecum

 

Con la participación de más de 1250 artistas, el jurado de selección, compuesto por Ernesto Ballesteros, Xil Buffone y Santiago Villanueva eligió 79 obras que serán expuestas en el MNAD. 

En línea con su misión institucional, el museo presenta esta nueva edición de la Bienal; su director, Hugo Pontoriero, destacó el valor de estos espacios de encuentro. Esta Bienal es organizada por la Fundación Mons. Vetrano y la Fundación La Santa Faz y está bajo la dirección y curaduría de María Pimentel de Lanusse.

Blas Aparecido - Hay Tati! Mis chinas viejas

La inauguración de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo será el 19 de marzo a las 18 hs, ocasión en la que se dará el veredicto del jurado de premiación compuesto por Jose Emilio Burucúa, Marcela López Sastre y Julio Sánchez Baroni.

La XIV BASC ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, cuenta con el apoyo y respaldo del Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y con el patrocinio del Dicasterio para la Cultura del Vaticano.

Listado completo de artistas participantes: 

Diana Aisenberg - Ojos de cielo

  

Aisenberg Diana, Aizicovich Andrés, Alberti Diego Javier, Altamare Gala, Aparecido Blas, Arévalo Bernabé, Barilaro Javier, Beccar Varela Gonzalo F, Bekir Fernando Diego, Bosch Marcela, Cassas Ignacio, Carosella Alejandro, Causa María, Castro Carlos Ricardo, Cavalcante Leonardo, Conde Alberto, Cristófano Natalia Ruth, Cruz Mauro Agustín, Chichizola María Marcela, Daiez Marina, de Dios Gaba, D’Stefano Malcon, 

 

Ramiro Pasch - Logos

Dipierro Marcolina, Di Toro Verónica, Domínguez Nacif Nicolás, Dondo Salinas Facundo Martín A., Erijimovich Lucía, Escudero Noemí, Farnhole Halley Martín, Fernández Santamaría Guadalupe, Fontanet Diego, Gaetano Gabriela, García Aurelio, Giarcovich Teresa, Gómez Guerrero Leandro, González Baltazar Lorenzo, González Liliana, Guardianelli Leonardo, Guascone Sandra, Hartavi Itamar, Holmberg Magdalena, Iriart Agustín, Kim Ji Hyun, Landini Ginevra, Lasso Samuel, Lindner Lux, Lista Flor, Loré Fernando, Leiro Elías, Llunez Lila, Casas Mariana, Marchi José, Marqués Rodolfo, 

 

Hernán Salvo - Umbral (detalle) 

 

Martin Canale Carlos, Minovich Sasha, Mirai Malicia, Morales Antonio, Morales Iván, Morua Osvaldo, Muñoz Díaz Yhomara, Mutti Spinetta Benicio, Galaxia, Oyuela Nicolás, Padilla Julia, Pasch Ramiro, Ros Alejandro – Schanton Pablo, Rossa Sofía, Salvo Hernán, Scherman Daniel Pablo, Seifo Juan Miguel, Sissia Mariana, Stella Fran, Subercaseaux María, Tarraf Juan, Torena Marcela, Valenzuela Laura, Ventimiglia Lorena, Vico Franco Darío, Ziccarello Pablo.

@mariplanusse

@fundacionlasantafaz 

@bienalartesacroarg

Primera Bienal de Arte Indígena

Julio Sánchez Baroni, Ana María Llamazares, Teresa Pereda y Cecilia Cavanagh

 
Hasta el 12 de abril se exhibe la primera bienal de arte indígena en el pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Organizada por la fundación Redes Solidarias y Cecilia Cavanagh -directora de dicho pabellón- cuenta con el apoyo de Mecenazgo de la ciudad de Buenos Aires, Embajadas de Perú, Paraguay, Brasil y Chile, fundaciones y entes provinciales de Salta y del Chaco.

 

“El Pescador” de Félix Peralta, Nivaclé, Comunidad San Agustín, Boquerón, Paraguay. Primer premio

Participan 46 artistas indígenas de Chaco, Formosa, Salta, Jujuy y Tucumán, también del Perú, Paraguay, Brasil y Chile. Sus obras en cerámica, pintura, madera, textil y artes visuales trascienden los formatos tradicionales e interpelan al visitante para hacerlo reflexionar sobre la importancia de las culturas indígenas en la actualidad.

 

Denis Ramírez Nunta, ganador del segundo premio

A través del arte contemporáneo, nacido del seno de sus tradiciones y devenir histórico, la bienal busca dar visibilidad y reconocimiento a los artistas indígenas y a sus voces para que sean escuchadas y valoradas en un espacio único para apreciar, la cosmovisión, la espiritualidad y la historia de sus comunidades.

 

Las aves volando de Emilia Ferreyra de Salta, y cestos y canastas de varios artistas de Chaco y Misiones, Argentina. "Desde el Corazón del Gran Chaco", Espacio de Arte Vitriol

Además del circuito de exposiciones paralelas de la Bienal en el anexo del pabellón de la UCA, se presenta en espacio de arte Vitriol -ubicada en Juan Domingo Perón 1253- “Desde el Corazón del Gran Chaco. Arte y Cultura de la región”, una exposición de artistas provenientes del proyecto Arte Siwok, impulsado por la fundación homónima, que promueve desde hace cuatro décadas la agricultura familiar wichí y la difusión cultural.

 

“Vida Wichí” de  Reynaldo Prado, Wichí. Comunidad Misión Chaqueña, Salta. Argentina

 
Artistas premiados en la Primera Bienal de Arte Indígena:

Convocados por la Fundación Redes Solidarias, el jurado de selección y premiación estuvo compuesto por: Teresa Pereda, artista visual, licenciada en Historia del Arte, se especializa en etnografías y en procesos de reetnización; Ana María Llamazares, licenciada en Antropología, magister en Epistemología, gestora y asesora de numerosos proyectos culturales y Julio Sánchez Baroni, licenciado en Historia del Arte y magister en Gestión Cultural, se especializa en curaduría, critica del arte y docencia universitaria. Ellos fueron los encargados de seleccionar los proyectos y artistas participantes y otorgar los tres premios ganadores y las tres menciones estimulo.

 

El águila de Sara Díaz. Wichí, Comunidad Misión Chaqueña. Salta

  

Primer premio

 

“El Pescador” de Félix Peralta, Nivaclé. Paraguay.

 

Segundo premio

“Peces de la Amazonía” de Denis Ramirez Nunta, Shipibo - Konibo. Perú.

 

Tercer premio

“Vida Wichí” de  Reynaldo Prado, Wichí. Argentina.

 

Menciones:

“Textil Animal” de María Antonia Carema, Nivaklé. Paraguay

Obra sin título de Candela Mendoza, Wichí. Argentina.

“La Planta Madre revela el Hombre y la Mujer” de Olga Mori, Shipibo-Konibo. Perú.

 

Hasta el 1º de marzo se puede visitar “Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en Argentina” en el Museo Nacional de Bellas Artes

 

Fragmento de rollo de papiro llamado "Papiro Buenos Aires". Papiro y tinta. Reino Medio (ca. 2055-ca. 1650 a. C.), posiblemente siglo XIX o XVIll a. C. 10,5 x 17,5 cm. Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti.

 
Hasta el 1º de marzo continúa, en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes, la muestra antológica “Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina”, con recorridos guiados de martes a domingos a las 16 y los fines de semana también a las 14 hs.

Alfredo González Garaño y Marietta Ayerza

 
Concebida y curada por Sergio Baur y José Burucúa y con el asesoramiento académico de los especialistas Diego M. Santos y Marcelo Campagno, la exposición toma como punto de partida el viaje a Egipto de Alfredo González Garaño y Marietta Ayerza revelando la fascinación sobre la historia y la arqueología de Egipto, en la Argentina de los siglos XIX y XX.

 

Ex votos, gato e Ibis. Fundición en bronce. Período tardío tardío (siglos VIl-IV a. C.). Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat.

 
Esta exhibición cuenta con más de 180 piezas provenientes de más de 20 colecciones públicas y privadas, como el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, el Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti, La Academia Nacional de Bellas Artes, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, el Museo Xul Solar, el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, el Museo Nacional de Arte Oriental, el Palais de Glace, la Biblioteca Nacional, el Museo Nacional de Arte Decorativo, y el Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova.

Ataud de Herwodj. Madera ensamblada y policromada. Período tardío (664-305 a. C.) o
ptolemaico (305-30 a. C.). 50 x 180 x 50 cm. Museo de La Plata.

 
En la sala puede verse, por primera vez reunido como conjunto, gran parte del patrimonio vinculado con el Egipto antiguo que se encuentra en el país, integrado por máscaras, joyas, sarcófagos, papiros, estatuillas y amuletos pertenecientes a distintas dinastías faraónicas, en diálogo con obras literarias, fílmicas y artísticas de los siglos XX y XX y un vasto corpus de documentos, libros, revistas, afiches y fotografías.

Manuel Mujica Lainez. El escarabajo. Barcelona. 1982. Colección particular.
La tumba de la reina Nofretari. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Mayo-junio de 1980. Catálogo de
exposición. Colección particular.

 
La exposición también refleja la fascinación que el Antiguo Egipto despertó en intelectuales, artistas y científicos argentinos (figuras como Dardo Rocha, Lucio V. Mansilla, Oliverio Girondo, Xul Solar, Manuel Mujica Láinez o Jorge Luis Borges, entre otros), quienes incorporaron imágenes y símbolos de esta civilización en sus creaciones. En el presente, artistas contemporáneos como Facundo de Zuviría, Eduardo Costa y Karina El Azem resignifican ese legado desde lenguajes actuales.

Papeles de trabajo de Abraham Rosenvasser. Biblioteca de la Academia Argentina de Letras. 

 

El interés por Egipto en el país también dio lugar a un desarrollo académico de relevancia internacional, con la conformación de una escuela argentina de egiptología, impulsada por el historiador Abraham Rosenvasser, quien sentó las bases de una línea de investigación sostenida en las universidades de Buenos Aires y La Plata. 

Así, como parte de la muestra, se exhiben piezas audiovisuales, imágenes, croquis y dibujos de expediciones arqueológicas históricas y activas en la actualidad. También se proyecta en sala el documental "De la Nubia a La Plata”, escrito y dirigido por Ricardo Preve, que narra la misión liderada por Rosenvasser entre 1961 y 1963 en el complejo Aksha.

Visita guiada con Diego Santos

 
Una de las propuestas en torno a la exhibición es el taller de dibujo en sala “Bocetos guiados”, destinado a adolescentes y adultos, que se realiza los jueves a las 18 hs. Los viernes a las 17 hs. se desarrolla “Entre letras y siluetas”, un espacio de intercambio a partir de lecturas seleccionadas y fragmentos de escritores argentinos que proyectaron su fascinación sobre el Antiguo Egipto.

Ex voto, Bronce. Período tardío (664-305 a. C.). 65 x 17 × 37 cm. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Dedicado a la diosa Wadjet para que le diera vida. Representa a la diosa con cuerpo de mujer y cabeza de leona.

 

Para los más pequeños, “Expedición Egipto” (martes y jueves de febrero, a las 12) es una actividad participativa por la exposición para descubrir historias y secretos en familia, mientras que el taller para adolescentes “Rituales, amuletos y celebraciones” (miércoles a las 17) invita a un recorrido que destaca las creencias de esta civilización y su influencia en el presente.

“Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en Argentina” puede visitarse en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo ubicado en av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires, hasta el 1º de marzo de 2026, de martes a viernes, de 11 a 19.30 hs. (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30 hs.