Muestra de Camila Vilar en Espacio Cetol

Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, anuncia la cuarta muestra del ciclo #PuraMadera de la mano de Camila Vilar. En esta exhibición se observa el paisaje sin perspectivas, donde conviven diferentes elementos de la naturaleza, conformando un lugar inventado que no existe más allá de la imaginación.

Camila Vilar, es una joven artista argentina, que estudió ciencias de la comunicación social en la Universidad de Buenos Aires. Descubrió su pasión por el arte, luego de audicionar para una obra de teatro, en donde el personaje que debía interpretar dibujaba. Vivió en Nueva York por dos años, ciudad en la que se abocó a perfeccionar su técnica. Allí logró exponer por primera vez sus dibujos e ilustró un libro infantil. Se destaca por dibujar en una amplia variedad de soportes como vidrio, madera, papel, lienzo, paredes, etc. Sus  creaciones en vidrio, la llevaron hasta Tokio, Japón, en donde las comercializó. Desde 2016 participa ininterrumpidamente de la feria de arte “BADA: Buenos Aires Directo de Autor”.
 

Su obra se caracteriza por un dibujo sensible en el que la naturaleza es protagonista. Conviven el silencio y el ruido, la luz y la sombra, los elementos planos y con volumen, logrando un paisaje que no respeta escalas, conformando un lugar inventado. El movimiento del agua atraviesa todos sus dibujos, porque toma este elemento como simbología dual, como sustancia esencial para el surgimiento y desarrollo de la vida. Esto queda resaltado enla utilización de la madera como soporte, porque le aporta calidez y las vetas se fusionan con el movimiento del agua.
 

La cuarta muestra de #PuraMadera, con curaduría de Federico Platener, inaugura el jueves 19 de setiembre a las 19 hs. y podrá ser visitada hasta el día 24 de octubre en espacioCetol (Av. del Libertador 6188 – CABA) de lunes a viernes de 9 a 17 horas.

Galería Rubbers presenta la muestra “Alineamientos” de Carolina Cerverizzo

Entre el 18 de setiembre y el 11 de octubre se exhibe en galería Rubbers Internacional, “Alineamientos” de la artista Carolina Cerverizzo.
 

“Alineamientos… Pinturas y dibujos.
A través de las líneas, el color y los planos compongo mis obras.
Ellos son mis elementos y elaboro con ellos las imágenes que surgen en mi interioridad. Continúo con mi propuesta ahondando en los límites y abriendo nuevos senderos dentro de mi camino.
Busco armonías y disonancias, comprimo los espacios y los expando, de construyendo y construyendo, en un juego de tensiones y distancias, alineando y desacomodando….
Espero puedan recibir a través de estas obras el espíritu que fluye, que aflora.
Y aparece la magia, el ritmo, la vibración de los colores y el fantástico mundo del arte asoma.La fundamental participación del que se enfrenta a ellas enriquece este proceso aportando mucho más al mundo infinito del arte, de la creación, de lo desconocido…” Carolina Cerverizzo, septiembre 2019.
 

Carolina Cerverizzo nació en Buenos Aires el 6 de julio de 1950. Estudió en las Escuelas Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón“. A partir de 1978 comienza a exponer en muestras colectivas y participa en alrededor de 250 exposiciones, realizando estudios en EEUU, Europa y Medio Oriente. Vive y trabaja en Buenos Aires. 

Entre los principales premios obtenidos podemos mencionar: premio de dibujo Universidad Nacional del Litoral en Salón de Santa Fe, primer premio Salón Nacional de Artes Plásticas en pintura, mención Salón Nacional de dibujo, primer premio adquisición Salón Pintura Rosario, premio Accésit en el Premio Genaro Pérez Villamil (Ferrol, EspañaI,   segundo premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas en pintura, tercer premio Salón Nacional de Artes Plásticas en pintura, segundo premio en el 51º Salón de Rosario, premio adquisición Raúl Russo, Fondo Nacional de las Artes en el Salón de Rosario (Santa Fe), distinción del jurado en el premio Coca-Cola en las Artes y las Ciencias, segundo premio adquisición en V Salón de la Universidad de Salta, primer premio Salón Federico Lanús - Fondo Nacional de las Artes, segundo premio Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano.
 

Poseen obras suyas: Palais de Glace - Salas Nacionales de Exposición, Buenos Aires; Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires; MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata; Museo Rosa Galisteo de Rodríguez; Santa Fe; Museo Castagnino, Rosario; Universidad Nacional de Salta; Universidad Nacional del Litoral; Colección Comisión Nacional de Energía Atómica, Buenos Aires; Museo Raúl Lozza, Alberdi, Buenos Aires; Arte Struktura, Centro Internacional de Arte Contemporáneo, Milán; colecciones públicas y privadas de Argentina, España, Italia, Jerusalem, Nueva York, Miami, México y Sao Paulo.

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 19 hs. y los sábados de 11 a 13.30 hs. en Av. Alvear 1640, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

 

La Fundación Pediátrica Argentina realizará una nueva edición de FuPeArte en la galería Mundo Nuevo

 

El martes 24 de septiembre a las 19 hs. se llevará a cabo la tercera edición de FuPeArte, subasta solidaria de arte que este año se realiza a beneficio de los servicios de oncología infantil y adolescencia de los principales hospitales pediátricos de la ciudad y del país. El evento se desarrollará en la Galería Mundo Nuevo, ubicada en Av. Callao 1868, Buenos Aires, Argentina.

 

La subasta contará con 98 obras del más destacado arte argentino clásico y contemporáneo, y abarcará las distintas disciplinas artísticas: dibujo, pintura, fotografía, escultura, grabado, y objeto.
 

Lote 30: Roger Mantegani. "Paisaje 1", de la serie "Grupo de familia", 2017, óleo sobre papel 

 

Estas piezas estarán expuestas, para que puedan ser visitadas por interesados y coleccionistas, en la misma galería desde el jueves 17, además de tener a su disposición un catálogo gráfico con la reproducción a color de todas las obras, así como las bases y condiciones que también podrá ser consultado en su versión digital ingresando al sitio web: http://www.fupearte.org/.
 

Entre otros, los artistas cuyas obras participarán de este remate, se destacan Antonio Berni, Luis Felipe Noé, Adolfo Nigro, Guillermo Roux, Eduardo Stupía, Raul Alonso, Fortunato Lacámera, Luis Wells, Zulema Maza, Blas Castagna, Rogelio Polesello, Gyula Kosice, Alfredo Guttero, Benito Quinquela Martín, Juan Doffo, Silvina Benguria, Alicia Penalba.
 

La curaduría y organización de FuPeArte está nuevamente a cargo de Telma Satz y el remate será conducido por el martillero Juan María Poirón. 

La selección de obras incluye un riquísimo abanico de piezas que saldrán a la puja entre un 30% y un 50% por debajo del precio del mercado -todo el catálogo está presentado en dólares- y varias serán ofrecidas sin base y al mejor postor.
 

Lote 49: Antonio Berni. "Ramona Desnuda", 1964, gofrado xilocollage

Entre las perlas de la tercera edición de FuPeArte se destaca "Ramona Desnuda" (45,3 x 32,8 cm) de 1964, un gofrado xilocollage de Antonio Berni. Ramona Montiel es uno de los personajes centrales de la erótica que ha creado el destacado artista rosarino; ella se convirtió en la protagonista de una larga serie de innovadores gofrados en los que el artista llevó a cabo sus más osados experimentos con esta técnica.
 

Además, Luis Felipe “Yuyo” Noé con una exquisita técnica mixta, "Introducción a la Serie 21" (55 x 74 cm), realizada en 1997; también, la impactante escultura "Siete Leguas" de Luis Wells realizada en 2019 en acero inoxidable (100 x 50 x 25 cm); el inconfundible dibujo de Guillermo Roux en un carbón y pastel "Sin título" (56 x 76,5 cm) y el temple de Alfredo Guttero, "Escenografía veneciana" (34 x 61 cm) que se destaca por su clima de encantamiento.
 

Lote 63: Guillermo Roux. "Sin título", 2018, carbón y pastel

 

Otro clásico de las subastas de FuPeA son las obras de Eduardo Stupia que siempre resultaron en las mejores pujas de cada edición. En esta oportunidad el artista, uno de los principales referentes del ámbito del dibujo y las artes visuales en nuestro país, presenta "Paisaje" (110 x 75 cm), una tinta sobre papel del 2015.
 

Para destacar especialmente es la pieza de Gyula Kosice, una escultura en bronce y aluminio (80 x 40 x 40 cm), "Homenaje a la democracia" de 2015. Boceto realizado para un monumento emplazado actualmente en la Av. 9 de Julio.
 

Lote 33: Juan Melé. "Sin título", 2003, gofrado con collage 2/3

Además, la geometría y sus infinitos espacios, con piezas de Juan Melé, Raúl Mazzoni, Natalia Cacchiarelli, y Pablo Lapadula. El dibujo de Ariel de la Vega, Santiago García Pilotto y Maximiliano D´Etorre Negu y el grabado de la mano de Alicia Scavino, Pablo Faliszman, Carlos Scannapieco y Néstor Goyanes, entre otros.
 

El color, con pinturas de Juan Doffo, Claudia Waisman, Héctor Borla, Liliana Golubinsky, Milo Lockett, Marcos Tiglio, Rodrigo Suarez, Martín Pérez Agrippino, Claudio Gallina, Mara Marini y las esculturas de Alberto Bastón Diaz, Raul Farco, Alicia Porcel de Peralta, Raul Conti, Dora Isdatne, entre otras.
 

Ésta será la tercera edición luego de dos exitosos remates, el primero a beneficio del Hospital Garrahan, donde se destinó lo recaudado para adquirir 14 camas de alta complejidad para el servicio de trasplante de médula ósea del mencionado hospital; y el segundo en apoyo a Casquitos Solidarios, iniciativa de la Fundación cuya finalidad es brindar asistencia a niños, niñas y adolescentes de todo el país que se encuentren en situaciones de riesgo. 

 

Lote 54: Gyula Kosice."Homenaje a la democracia", 2015,

  escultura en bronce y aluminio

“Este año, esta subasta solidaria a beneficio de los servicios de oncología infantil y adolescencia busca que los centros destinatarios mejoren la sobrevida y la calidad de vida de los pacientes, así como disminuir el número de migraciones, que son un hecho doloroso para la familia y, sobre todo y esencialmente, garantizar que todos los niños, niñas y adolescentes del país tengan las mismas posibilidades de cura accediendo al tratamiento de la más alta calidad profesional.” destaca Marcelo Scopinaro, Director Médico de FuPeA.
 

“Esta subasta me conmueve por su objetivo. Siempre que se recaude para ayudar a los niños y niñas es conmovedor, pero colaborar para contrarrestar el sufrimiento de una enfermedad muy cruel es aún más emocionante. Siempre pensé que amor y belleza conforman un maridaje extraordinario, por ello en esta subasta encontrarán piezas de alto valor estético y gran heterogeneidad, reunidas con el objetivo de apoyar la labor de FuPeA.” sostiene Telma Satz, organizadora de FuPeArte.
 

LOTE 7: Juan Doffo. "Vestigios de una antigua llama", 2008, acrílico sobre tela

La realización de este evento es posible gracias a la colaboración de los artistas, que donan parte del precio final de venta de sus obras a beneficio de FuPeA. Todas las piezas poseen certificado de autenticidad. Nuevamente se espera atraer a coleccionistas, amantes del arte y público en general quiénes encuentran en el arte el placer estético y un canal seguro de inversión, con el plus de que lo recaudado será destinado a una excelente acción.
 

Cabe destacar que se reciben ofertas bajo sobre y habrá servicio de puja telefónica.

 

Información útil:

Inauguración: martes 17 de setiembre, 19 hs
Exposición del 18 al 23 de setiembre, de lunes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados y domingos de 13 a 18 hs.
Subasta: martes 24 de septiembre, 19 hs.
Galería Mundo Nuevo - Av. Callao 1868, ciudad de Buenos Aires.
Por consultas: 011- 15 3759 2817.

 

Dos inauguraciones en el Rojas

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas invita a dos inauguraciones: "Un enigma y un ojal", fotografías de Walter Barrios, con curaduría de Alberto Goldenstein y "Constelación murguera del Rojas. Mapa carnavalesco", itinerario artístico-creativo de los talleristas del Rojas.

"Un enigma y un ojal", fotografías de Walter Barrios

Walter Barrios es fotógrafo, artista y docente. Vive y trabaja en la ciudad de Mar del Plata. Su obra, espesa, multicolor, exhibe escenificaciones en plena convivencia entre lo artificial y lo natural. La idea de lo escenográfico domina sus puestas y remite sin dudas a Mar del Plata como escenario y a los materiales más presentes en su arquitectura original y contemporánea: la piedra, la madera, la mayólica. Crea así un esfuerzo de conjunciones entre lo ordinario, lo económico y la belleza y densidad del ornamento.

El exceso del gusto, de lo pictórico y de los contrastes, dice Walter, cuanto más intenta captar la atención más deja un pequeño enigma. Tal vez para hablar de lo que no se ve, del extrañamiento de lo que está por suceder, de lo inminente.

En palabras del artista: "Parto de espacios comunes cotidianos que me interesan para poder trabajar sobre ellos.
A este espacio le saco una foto desde un punto de vista ideal para poder ser contemplado, sobre esta imagen trabajo un boceto de manera digital construyendo una nueva idea y definiendo así con que lo voy a intervenir.
Una vez que termino este proceso, llevo ese boceto y lo hago real en el espacio físico. Monto a modo escenográfico un nuevo espacio, decoro con elementos que construyo y otros que compro; instalo una nueva estética sobre el lugar.
Es un juego de vestir el espacio diario con ropas, estampados y rematar con una joya, bijouterie como una flor en el ojal."

La muestra permanecerá hasta el 27 de noviembre en la Fotogalería del Rojas.

"Constelación murguera del Rojas. Mapa carnavalesco"

Del tronco al firmamento, del firmamento a la constelación.

En 2018 se cumplieron 30 años de aquel primer taller de murga del Rojas, Por ese motivo, Pablo Ares del dúo Iconoclasistas y Coco Romero, coordinador de los talleres de murga del Rojas, quisieron echar la vista atrás, hacer recuento y configurar la constelación murguera del Rojas, su mapa carnavalesco. ¡Ésta es solo la primera parte, la convocatoria sigue abierta!

La idea fue llegar a la mayor cantidad de integrantes de los talleres de murga del Rojas en el período 1998-2018 e invitarlos a participar en el armado de la constelación murguera del Rojas. Cada uno volcó en ese mapa el itinerario - individual o colectivo - desarrollado a partir de los talleres en los campos del arte, la divulgación, educativo y social.  Hacer visible el entramado de la constelación implica dar cuenta de un mapa festivo, historia, hitos, claves, recorridos, talleres, producciones, música, danza, plástica, poesía, teatro, gráficas, CD, libros, videos o proyectos.

Ese mapa se presenta en el espacio sostenible del Rojas, en ocasión del 35º aniversario del centro cultural y se puede visitar hasta el 30 de noviembre..

Ambas muestras se pueden visitar con entrada gratuita, de lunes a sábados de 10 a 22 hs. en Corrientes 2038, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La edición 36 de Casa FOA abre este viernes las puertas de Círculo Olivos

Casa FOA, la exposición nacional de arquitectura, diseño interior, paisajismo e industria, abrirá sus puertas al público el viernes 13 de setiembre en Círculo Olivos, sede elegida para celebrar su 36° edición. Con el respaldo de la desarrolladora Zentrum Developers y la constructora Belary, la muestra -una referencia indiscutida de la agenda cultural de la Argentina y la región- vuelve así a pisar la provincia de Buenos Aires luego de 11 años.

Círculo Olivos está emplazado en la tradicional sede del club Círculo Militar en el barrio de Olivos, a pocos minutos de la ciudad de Buenos Aires. Fiel exponente del racionalismo rioplatense, la respuesta local a las vanguardias europeas, ofrecerá hasta el domingo 20 de octubre un recorrido por 55 espacios distribuidos en 5730 metros cuadrados, 2230 asignados a interiorismo y 3500 destinados a paisajismo.

Casa FOA Círculo Olivos funcionará todos los días de 12 a 20 hs. con horario extendido hasta las 23 los viernes y los sábados (ambos días, a partir de las 19 hs. con beneficio 2x1 para todo el público). 

La entrada general tendrá un valor de $490 y los visitantes podrán adquirirla en boletería o, con descuento, a través de la página web de Casa FOA: www.casafoa.com.

Jubilados, estudiantes, socios del Círculo Militar y clientes RUS accederán a un 20% de descuento todos los  días. 

Quienes vayan a la feria Puro Diseño podrán entrar 2x1 todos los días, mientras que los clientes Citroën recibirán un 2x1 todos los días. 

Menores de 15 años y personas con discapacidad ingresarán de manera gratuita.

Además, estará permitida la entrada con mascotas.

Espacio Nº 19: “Departamento para un Emprendedor” Dis. de interiores Guadalupe Diez - Inés Muzzio. Arq. Francisco Marconi

En Círculo Olivos, la excelencia estética de los expositores, tanto nuevos talentos como profesionales de destacada trayectoria, buscará dar respuesta a una inquietud en boga: ¿cómo habitamos en la actualidad? En tiempos de cambios profundos y acelerados, elegimos cada vez más mutar de espacios y, en el proceso, transformarnos. Relegamos la rigidez y la intransigencia a favor de la flexibilidad y la adaptabilidad.

“Con la inspiración como norte, Casa FOA nos invita, una vez más, a reflexionar. A vincularnos con objetos y espacios. A explorar y explotar el detalle. A dialogar con nosotros mismos y con lo que nos rodea”, afirma Marcos Malbran, director general de Casa FOA, muestra que, en sus 34 años, ha recibido a 1250 arquitectos e interioristas participantes y más de cuatro millones de visitantes.

A la vez, Malbran celebra el regreso a territorio bonaerense por primera vez desde 2008, cuando Casa FOA deslumbró en el Puerto de Frutos de Tigre. “Hemos recorrido grandes espacios en la Capital y era el momento justo de volver a la provincia”, señala.

Espacio Nº 12: “Instalación artística” Isabella Despujols. 2 obras de la serie “Vibraciones Cromáticas”, 2019; 1 obra de la serie “Proyecciones Hiladas”, 2018. Bordado y acrílico sobre tela 

Levantada en la década de 1930 frente a la Quinta Presidencial, la edificación presenta dos niveles. La planta baja sorprenderá al público con propuestas de espacios de trabajo de las más diversas profesiones, desde aquellas relacionadas al arte y el diseño hasta otras vinculadas al mundo del deporte y la gastronomía. El espacio de cafetería ofrecerá “Arte Latte” y show de decoración de pastelería en vivo de la mano de La Panotteca, que además los Casa FOA Night (viernes y sábados) brindará 2x1 en tragos. El restaurante será de C’est Cool Crêperi. También contará con instalaciones artísticas, el showroom de las empresas y una tienda con objetos de diseño. En su exterior, mostrará una expansión de la cafetería y variadas propuestas de paisajismo.

Espacio N° 31: “Sala de estar”. Diseño: Inés Calamante y Virginia Di Leoni
 

La planta alta, en tanto, privilegiará una tendencia en alza entre residentes y un modelo cada vez más atractivo para inversores: el coliving. Conceptualmente alineado al fenómeno del coworking, propone unidades de vivienda completamente equipadas con espacios comunes para realizar distintas actividades, como estudiar, trabajar y, por qué no, compartir.
 

El nivel superior dedicará, a la vez, un área a las temáticas convencionales de Casa FOA. La norma será, como todos los años, la impronta creativa de cada diseñador. A manera de corolario, el itinerario culminará con la puesta en escena de un departamento completo con dimensiones reales.
Ya una tradición desde la primera muestra, celebrada en 1985, el arte impondrá su presencia con el propósito de crear una conexión sensorial con los visitantes.

 Espacio Nº 11: “Paisajismo”. Paisajista Eva Gómez Soto. Arq. Martín Gómez Soto 

 Como cada año, las empresas más importantes del país eligen Casa FOA como plataforma para presentar sus productos y servicios de la mano los mejores profesionales de la Argentina.
Es la única exposición donde los productos son utilizados y plasmados en distintos espacios por los excelentes creativos y profesionales argentinos. Donde se nutren y se intercambian ideas entre la industria y los expositores. Donde surgen aplicaciones impensadas. Por todo ello, Casa FOA es el laboratorio de la creatividad con la industria.

 
Según Alberto F. Robredo, gerente general de la exposición, “la marca Casa FOA hoy es el referente de la excelencia entre el diseño y la industria en la Argentina; es donde las empresas confían sus productos para ser presentados en el mercado, tanto nacional como internacionalmente”.

 

Espacio N° 4 “Instalación artística”. Paula Barbini. “Maremotríz”, óleo. Esta obra representa a la energía del océano que se obtiene aprovechando las mareas 

Con la intención de impulsar la actividad y la visibilidad de los diseñadores argentinos, Círculo Olivos oficilizará un vínculo a largo plazo entre Casa FOA y PuroDiseño, la reconocida feria de objetos de diseño. El diálogo y el trabajo en conjunto entre dos de las marcas más potentes de la Argentina tiene como finalidad fomentar el diseño local en todos sus aspectos, tanto creativos e industriales como en lo referido a capacitaciones y congresos.

El proceso generará una plataforma que brindará mayor difusión y exposición, a nivel nacional e internacional, a emprendedores, pymes, arquitectos, decoradores, paisajistas y diseñadores industriales. Así, las muestras se realizarán en adelante en los mismos meses, con la meta de enriquecer la convocatoria a talentos y visitantes del país y de la región, y los ganadores de PuroDiseño tendrán en la Casa FOA subsiguiente un espacio para vender sus productos.

Espacio N° 8: “Pensar, decir, hacer by Zentrum /Belary”. Arq. Carolina Feller y Melisa Herc

 

El Círculo Militar tomó posesión del solar en el que hoy se alza “El Círculo”, en la jerga de los socios, en 1931 para ser destinado a playa, balneario y campo de deportes.
La construcción, inaugurada en 1937, fue proyectada y dirigida por el arquitecto Luis Pico Estrada. Por su ubicación y por la calidad de sus instalaciones, la dependencia posee una especial jerarquía en el ámbito castrense.
El local social cuenta con una amplia galería cubierta, mientras que la parte alojamiento, denominado Hotel Centenario, está constituida por 37 habitaciones para atender las demandas de los socios.
“El Círculo Militar, una institución centenaria, abre las puertas de la sede de Olivos para recibir a Casa FOA 2019 en colaboración con Zentrum Developers y Belary Constructora. Estamos felices de recibirlos y esperemos que disfruten de esta edición tanto como nosotros”, sostiene el general de división (R) Carlos Antonio Esteves, presidente del Círculo Militar.

Espacio N° 38 “Living comedor”. Diseño de Juan Álvarez Morales y Andrés Levy

Con la premisa de impulsar a flamantes promesas del diseño, Casa FOA lanzó este año el "Concurso de Diseño de Asientos Flexibles". El último mes, deliberaciones mediante, el jurado seleccionó nueve proyectos finalistas, que están actualmente exhibidos en el Círculo Olivos. Versión superadora de la convocatoria habitual de bancos urbanos, la competencia ponderó en esta oportunidad la creatividad e innovación atadas a la flexibilidad, además del cuidado en la presentación general de las piezas, la buena ejecución de los objetos y su durabilidad a través del tiempo.

Casa FOA irrumpió en la escena local hace más de 30 años con la premisa de recaudar fondos para la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran (FOA).
Este año, la institución llevó la campaña solidaria “Para verte mejor, Argentina” a la ciudad de Posadas, Misiones. Nueve profesionales profesionales brindaron durante tres días atención oftalmológica gratuita a más de 1000 vecinos de bajos recursos de la zona de Villa Cabello.

"Magalí", un film que narra una historia que indaga en los vínculos entre padres e hijos

 

Cinetren y FiGa Films presentan “Magalí”, ópera prima de Juan Pablo Di Bitonto, que se estrena el 19 de setiembre en las salas comerciales.

 

Ficha técnica: 

Título: “Magalí”
País: Argentina
Duración: 81 minutos
Año: 2019
Idioma: Español
Elenco: Eva Bianco (Magalí), Cristian Nieva (Félix), 
Gustavo Contreras (Vicente - secretario), Ariel Gaspar (Elio).

Magalí regresa a su pueblo natal en el norte argentino del que se ha ido años atrás. Allí la esperan su hijo de 10 años y una comunidad en la que las viejas tradiciones aún tienen sentido. La amenaza de un puma mitológico la llevará a la realización de un ritual familiar para restablecer el orden en su tierra.

Juan Pablo Di Bitonto es diseñador de imagen y sonido (UBA), director, montajista y productor. Socio fundador de Carbono Films donde realizan documentales, ficciones y piezas de comunicación audiovisual para diferentes plataformas.
Director de varios cortometrajes en su etapa de estudiante, presenta su opera prima “Magalí”.
 

“Magalí es una película que se ubica en la actualidad, en un pueblo del norte de Argentina muy cerca de la frontera con Chile. El pueblo de Susques está a casi 4000 metros sobre el nivel del mar, en una de las zonas más secas del mundo, con muy poca vegetación. La particular convivencia entre las tradiciones andinas y la fe católica marca la idiosincrasia de la zona.
El film nos muestra un momento en la vida de Magalí, alejada de su entorno familiar, de sus costumbres y de su hijo, trabajando como asistente médico en un geriátrico y rentando un cuarto en una pensión de la ciudad de Buenos Aires.
Al morir su madre, quien criaba a su hijo Félix, Magalí debe volver a la puna a buscarlo. Ella tiene que abandonar el mundo aislado y hermético que construyó, para partir rumbo al encuentro de un hijo con el que no tiene un vínculo real.”
(…) “La revinculación entre una madre y un hijo, luego de años de alejamiento, fue una de las premisas con las que construimos el relato. Desde allí trabajamos la historia, desde la indiferencia y las necesidades de los personajes.
Dos fuerzas contrapuestas y en tensión. Ambos se necesitan. El niño, por una cuestión de edad y supervivencia necesita a su madre, pero también, algunos adultos necesitan de los niños para poder encontrarse.” expresa el director sobre este proyecto.
 

Y, más adelante agrega: “… por cuestiones laborales, viajaba mucho a Bolivia donde editaba películas de amigos. En los viajes, me fascinó la cercanía cultural que tienen Salta y Jujuy con Bolivia, y, en cambio, las veía muy alejadas de la idiosincrasia de Buenos Aires. Las fronteras entre los dos países se desdibujan para unirse en un manto cultural, el universo andino.
Comencé a investigar, a viajar pensando en el proyecto, y mis dos inquietudes se fueron mezclando. Le propuse trabajar en el proyecto a Sandra Gugliotta (“Las vidas posibles”, “Arrebato”) y se sumó a la producción desde el primer momento.
Fue así que queriendo llegar a un pequeño pueblo llamado Toro, descubrí Susques. Un lugar único, con gente que viaja continuamente o trabaja en las minas de litio. Una comunidad, que como muchos lugares del norte argentino, tiene una mezcla muy particular entre catolicismo y tradiciones andinas. Allí, junto a Daniela Seggiaro (“Nosilatiaj, la belleza”), amiga y guionista, desarrollamos esta historia. Una historia que indaga en los vínculos entre padres e hijos, pero también en la migración y en las revinculaciones familiares y culturales.”

ArtexArte - Fundación Alfonso y Luz Castillo presenta la exposición “La vida frágil (variaciones sobre lo íntimo)” con la curaduría de Jorge Zuzulich

María Laura Domínguez. MicroAcción Textil III, 2017. Serie Dispositivos Performáticos. Circuito electrónico, animación, luz y sistema óptico

 

En una era signada por la publicidad de lo privado (la aceleración tecnológica ha contribuido exponencialmente a este hecho), es factible que la intimidad sea uno de los últimos pliegues en donde el sujeto contemporáneo logre su propio resguardo y reconocimiento.

Tal como señala el filósofo español José Luis Pardo, lo íntimo se distancia de lo privado en la medida en que este último está ligado a la posesión y el primero nunca logra ser apropiado totalmente. De esta manera, la expresión de lo íntimo parece tomar cuerpo en un movimiento que viaja desde lo más profundo del sujeto hacia su exterioridad, como un vector que, a tientas, busca un destinatario, a su otro. Lacan realizó un planteo similar bajo una metáfora espacial: la extimidad aparece, entonces, como una instancia reversible en donde el adentro es, a su vez, el afuera y viceversa.
 

Pola Ezker. Sin título, Serie Lapsus, 2015. Fotografía digital

 

Lo indecible marca lo íntimo pero, paradojalmente, aparece ligado a cierta forma de comunicabilidad. Tal vez, la mejor expresión en torno a lo señalado podamos encontrarla en aquello que François Jullien denominó como gesto íntimo. Algo que une a dos personas a partir de que algo inexpresable se apodera de la gestualidad de uno de ellos, y construye una forma comunicativa compartida que les es propia pero, a su vez, ajena de toda convencionalidad.
 

Chiachio & Gianonne. Tatuaje, 2013. Díptico bordado a mano 

con hilos de algodón, de rayón y efecto joya sobre tela. 

Cortesía Ruth Benzacar galería de arte

 

En cierto sentido, la propia definición de lo artístico parece mimetizarse con lo señalado. Así, la obra de arte se despliega, paradójicamente, en el marco de una dinámica en donde lo profundo siempre es superficie; cuestión que delimita una zona en donde lo dicho es torsionado por lo indecible. Desde ya, y de manera convergente, lo íntimo se transforma en objeto preciado por las poéticas contemporáneas.
 

Eduardo Médici. Árbol de la vida, 1996. Técnica mixta sobre tela 

 

Esta muestra tentará una aproximación a este universo problemático. La misma estará conformada por obras desarrolladas a partir de diversos modos productivos (pintura, fotografía, video, instalaciones, objetos, música, videoperformance, textos) por artistas contemporáneos. De manera complementaria, se prevén visitas guiadas para instituciones y público en general, así como una multiplicidad de actividades paralelas en torno a la misma (charlas públicas, etc.).
   

Dolores Zorreguieta. Mamá, otra vez, 2018. foto color digital. 2ª edición 2019

Artistas exhibidos:
Bill Viola, Pipilotti Rist, Martha Wilson, Damián Anache, Piren Benavidez Ortiz, Quío Binetti, Graciela Cassel, Cecilia Catalin, Viviana Debicki, Chiachio & Giannone, Alejandra Correa, María Laura Dominguez, El Niño Rodríguez, Evu - Ensamble Vocal De La Licenciatura En Música De La Untref, Pola Ezker, Juan Manuel Fiuza, Juli Jons, Eduardo Médici, Diana Schufer, Lucía Von Sprecher y Dolores Zorreguieta.

La muestra se puede visitar con entrada libre y gratuita, hasta el 24 de octubre, de martes a viernes de 13.30 a 20 hs. y sábados de 15 a 19 hs. en Lavalleja 1062, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Alicia D' Angélica presenta "3D FracWorld" - Arte Fractal: el Arte de las Matemáticas", en el Centro Cultural Borges

"Para introducirnos en la obra de Alicia D’Angelica y en sus fantasmagorías digitales debemos reconocer en principio, la necesidad de encontrar una geometría, que tenga en cuenta los aspectos reales de los fenómenos naturales. Idea que lleva a la artista a utilizar diversos artificios técnicos, cuyo panorama nos revela, ese paso que coloca su trabajo un poco más allá del resto de las artes. Pensar al Arte Fractal hoy, implica recorrer diversos territorios en cruce, donde el sujeto artístico y la computadora, la experiencia y la creatividad son sólo algunos tópicos, desde los cuales se podría pensar su existencia.  Alicia D’Angelica atraviesa la frontera en que la creación y su práctica se definen, ya sea por el diseño 3D, como por los  fractales, animaciones en 2D y en 3D,  o video, para materializarse a través del procesamiento matemático de datos, donde de un modo metafórico, son los ritmos de la naturaleza los que importan. 

Cada una de las imágenes aquí expuestas es el resultado de un proceso numérico iterativo, de complejos cálculos matemáticos, que serían imposibles de realizar, sin el uso de una computadora. De allí que al Arte Fractal se lo considere una rama del Arte Digital, donde el artista debe dirigir el ensamble de las fórmulas de cálculo, texturización, esquemas de colores, paletas y sus parámetros necesarios. Y cada uno de esos elementos puede y será modificado, ajustado, alineado y modificado nuevamente en un esfuerzo por encontrar la correcta combinación. 

Un espacio que con el tiempo, va de la alegría del descubrimiento fortuito, a la alegría de la creación, fruto de una profesión y una sensibilidad plástica. Donde la rigurosidad del proceso de realización reflejará el resultado final. Esto define que lo que importa siempre es el artista y su actitud. Lo que nos habla, de un progresivo refinamiento de sus técnicas a través de una exploración sistemática de nuevas posibilidades expresivas, que contribuyen a acentuar la complejidad y belleza del proceso creativo. Sabemos, que estamos a las puertas de un cambio importante en las representaciones creadas con ayuda de las máquinas. Nos encontramos pues, ante una obra plural y sugestiva en torno a la imagen y al medio elegido, que a la vez que nos transporta a un mundo paralelo, nos induce a reflexionar sobre un discurso estético, que es sin lugar a dudas, una poética rama del Arte Digital" explica Blanca María Monzón, curadora de la exposición.

Alicia D' Angélica, por otra parte, expresa: "Este es un recorrido por el mundo de los "Fractales en 3D", al que accedemos gracias a las herramientas que nos ofrece la computación. Los programas utilizados para el diseño de fractales parten de fórmulas matemáticas complejas, y es el artista quien debe modificar hábilmente los valores, variables, funciones y paletas de colores, para crear sus imágenes. Cada una de estas imágenes aquí expuestas, es resultado de un proceso de tantos y tan complejos cálculos, imposibles de realizar sin la utilización de la computadora. Miles, decenas de miles o más imágenes sucesivas, determinan la duración de las Animaciones, nos hacen navegar a través de las Formas Fractales y, simultáneamente, nos muestran la metamorfosis producida al modificar los valores de las fórmulas.
El "Arte Fractal" es un arte realmente «moderno» que nace, se desarrolla y se concreta a partir de la era digital. No se concibe de otra manera.
La intención de esta muestra es poner al público en contacto con un arte diferente, que nos deja ver cómo una ciencia aparentemente fría como las matemáticas, permite la creación artística". 

D' Alngélica inicia su trabajo con imágenes digitales en 1993. Comienza a concursar y exponer en el año 2000. Se especializa en arte en 3D y en arte fractal.  Todas sus obras son trabajadas e impresas en alta definición.
En el año 2001 es incorporada al grupo de artistas digitales auspiciado por la Fundación EPSON de Argentina.
Ha ganado un Gran Premio de Honor, cuatro primeros premios, dos segundos premios y numerosas menciones de honor.
Ha expuesto sus obras en veintitrés muestras individuales y en más de setenta muestras colectivas en el ámbito Nacional. 

En el ámbito internacional expuso en el III y V 'Salón de Arte Digital' (Cuba) en 2001 y 2003, en Florencia (Italia) en 2002 y 2005, en la Embajada Argentina en Washington (USA) en 2004, en Art & Wine Fair en San Juan (Puerto Rico) en 2007, en "Arteaméricas" en Miami Convention Center (USA) y en "Marca País" - Acuarell arte  &  LZ fine art gallery (North Miami, USA) ambas en 2012, en Roma -muestra de arte latinoamericano dedicado al Papa Francisco-  en galerÍa La Pigna en el Palacio Pontificio  en Roma (Italia) y en Carrousel Du Louvre  en París (Francia) ambas en 2013.

Todas las obras que Alicia D’ Angelica exhibe han sido impresas con tecnología Epson. La empresa acompaña a la artista desde el 2001, cuando fue seleccionada para formar parte del grupo de artistas digitales de la marca.

"3D FracWorld" - Arte Fractal: el Arte de las Matemáticas" se podrá visitar en la sala 31 del Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA) del 5 al 29 de septiembre, de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos de 12 a 21 hs.

"Imágenes de ida y vuelta. Artistas españoles y argentinos de comienzos del siglo XX" es la nueva muestra del programa Narrativas Cruzadas en el Museo Larreta




Ignacio Zuloaga. “Retrato de Enrique Larreta”. 1916 

 

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires inauguró la exhibición "Imágenes de ida y vuelta. Artistas españoles y argentinos a comienzos del siglo XX" en el Museo de Arte Español Enrique Larreta. Simultaneamente, abrió sus puertas nuevamente el teatro-auditorio ubicado en Mendoza 2250, un amplio espacio multidisciplinario donde el espectador y el visitante formarán parte de la obra y de los distintos talleres y cursos  que allí se dictarán.  


Esta exhibición dió inicio al eje Color del programa anual Narrativas Cruzadas, un proyecto de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco histórico mediante el cual se interrelacionan las distintas formas de entender las dinámicas artísticas que atraviesan las colecciones de los museos de la ciudad, con las nuevas muestras y el público. Curaduría del eje Color: Sebastián Vidal Mackinson.
 

Gregorio López Naguil. Pinos de Formentor (Mallorca). 

Colección Museo Benito Quinquela Martín

 

“Narrativas Cruzadas propuso relacionar exhibiciones nuevas con las colecciones patrimoniales de los museos de la ciudad. El comienzo del eje color se hace en el museo Larreta, en el que se hicieron varias obras de revalorización patrimonial en el edificio y el jardín. Además estamos orgullosos de inaugurar el nuevo teatro después de los trabajos que llevaron casi todo este año. Esta exhibición es clave porque muestra los orígenes del arte argentino, ligado a grandes maestros españoles, que se influenciaron mutuamente a través de viajes e intercambios culturales” expresó Juan Vacas, director general de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la ciudad.
 

Roberto Ramauge. Cala de San Vicente

 

La exposición propone una relectura contemporánea de las relaciones artísticas entre España y Argentina. En total se presentarán 51 obras -incluyendo documentos, cartas y notas- que recrean la estrecha relación de nuestra historia del arte con la del país ibérico, sobre todo durante las primeras tres décadas del siglo XX.

El guión curatorial de María Elena Babino gira en torno a las obras que los artistas españoles y argentinos de principios del siglo XX produjeron en el entramado de sus relaciones y en la experiencia de sus viajes. Desde la centralidad que tuvieron Joaquín Sorolla, Hermenegildo Anglada Camarasa, Santiago Rusiñol e Ignacio Zuloaga entre los artistas argentinos de comienzos del siglo XX se analizan las identidades y alteridades.
 

Joaquìn Sorolla. “Componiendo la red”. óleo sobre tela, 1902.

Colección Museo Nacional de Bellas Artes

 

La selección reúne artistas que optaron por la vía de la renovación. Gran parte de ellos coincidieron en la isla de Mallorca, espacio que representaba -en paralelo a la visión mítico fantástica de Rubén Darío- las novedades de la luz y del color que proponía Anglada Camarasa en su vía hacia una concepción pictórica de las formas. Gregorio López Naguil, Tito Cittadini, Rodolfo Franco, Roberto Ramaugé, el escritor Ricardo Güiraldes, Francisco Bernareggi, Felipe Bellini, Mariano Montesinos y Octavio Pinto vivieron la experiencia insular.  En cuanto a Norah Borges esta posibilidad la orientó hacia  la senda de la vanguardia. Por su parte, Juan Bautista Tapia, José Antonio Merediz y Octavio Pinto experimentaron pictóricamente sus recorridos peninsulares. Todos ellos abrieron la senda de la renovación en la representación de lo propio y lo ajeno. 

 

Hermenegildo Anglada Camarasa. “Los Ópalos”´oleo sobre tabla. 

Colección Museo Nacional de Bellas Artes

 

Las obras, pertenecientes a las colecciones del Museo de Arte Español Enrique Larreta, del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo de Asuntos Gauchescos “Ricardo Güiraldes” y de colecciones privadas, permite al público conocer un capítulo significativo de las relaciones artísticas entre la Argentina y España en sus representaciones identitarias y en sus experiencias viajeras.
 
El Museo de Arte Español Enrique Larreta está ubicado en Juramento 2291, Ciudad Autónoma de buenos Aires. Se puede visitar los lunes, miércoles, jueves y viernes, de 12 a 19 hs. y los sábados y domingos de 10 a 20 hs. Martes cerrado al público.
Entrada general: $50. Jubilados y estudiantes con acreditación: gratis. Miércoles: entrada libre y gratuita.