13 de noviembre de 2018

“Oscar Masotta. La teoría como acción” en el Parque de la Memoria


Como cierre del año, y en el marco del cumplimiento de los 20 años del Parque de la Memoria, se presenta la muestra “Oscar Masotta. La teoría como acción” con curaduría de Ana Longoni.
Resultado de años de investigación colectiva, esta exposición se centra en la trayectoria de Oscar Masotta (Buenos Aires, 1930 - Barcelona, 1979), figura crucial en la modernización del campo cultural argentino entre los años cincuenta y setenta. 

Este proyecto expositivo, organizado mediante diferentes núcleos temáticos, se propone recuperar su compleja trayectoria intelectual y artística, destacando su rol crucial como impulsor de la vanguardia argentina, a partir de su concepción del ejercicio teórico como un modo de acción política. 

Portada de la revista Primera Plana, Nº 191, Buenos Aires, 23 de agosto 1966 Cortesía de Rodrigo Alonso
La muestra busca integrar las distintas constelaciones de lecturas y zonas de incidencia que articuló Masotta, en una exposición que reúne material documental de procedencia diversa, junto con obra artística del propio Masotta y de aquellos artistas sobre los que escribió: Roberto Jacoby, Eduardo Costa, Raúl Escari, Marta Minujín, Charlie Squirru, Dalila Puzzovio, Rubén Santantonín, Luis Wells y Alberto Greco. Asimismo, da cuenta de la vitalidad de su legado en el arte contemporáneo a partir de las producciones de Gonzalo Elvira, Dora García, Guillermina Mongan y el colectivo Un Faulduo.

Intelectual tan lúcido como voraz, sus múltiples y cambiantes intereses incluyen arte, literatura, historieta, política y psicoanálisis.  Entrecruzó paradigmas de pensamiento como el existencialismo, la fenomenología, el estructuralismo y la semiótica. Nociones como vanguardia, desmaterialización, discontinuidad y ambientación lo ayudaron a pensar las radicales transformaciones que acontecían en su tiempo. A contrapelo del clima antiintelectual que predominaba a fines de los sesenta, defendió la labor teórica como un modo específico de intervención política.
 
Un pintor publicitario realiza el retrato de Dalila Puzzovio, Charlie Squirru y Edgardo Giménez en “Por qué son tan geniales”, Buenos Aires, 1965. Cortesía Edgardo Giménez
 
Exiliado en Barcelona desde 1975, Masotta se vinculó activamente a la escena contracultural, y propagó el estudio del psicoanálisis por el estado español a través de cientos de grupos de estudio. 

Nunca dejó de reclamarse marxista, pero lejos de cualquier ortodoxia intentó una aproximación al peronismo y a la cultura popular. Su labor como crítico literario y su rol como introductor de Jacques Lacan en el psicoanálisis de América Latina y España son conocidos, mientras sus intervenciones (no solo teóricas sino como impulsor y realizador) dentro de la vanguardia artística y el cómic empiezan a ser recuperadas recientemente. Teóricos, curadores y artistas contemporáneos hallan en él un semillero de ideas y experiencias que obligan a repensar los relatos sobre el arte de los sesenta y llevan a considerar sus incidencias actuales, sus anticipaciones y sus caminos truncos.

Esta exposición organizada por el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, se expuso en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y  continua su itinerancia en el Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado.

La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 17 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs.
hasta el 24 de febrero de 2019, con entrada libre y gratuita, en la sala PAyS del Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 (Adyacente a Ciudad Universitaria), Buenos Aires, Argentina.

Concurso de Artesanías del Fondo Nacional de las Artes en el Museo de Arte Popular José Hernández


El Museo de Arte Popular José Hernández y el Fondo Nacional de las Artes dieron a conocer las obras ganadoras del Concurso de Artesanías 2018 que organizan ambas instituciones, durante la inauguración de la muestra con las piezas premiadas y seleccionadas.

Se exponen 60 piezas correspondientes a las categorías artesanía tradicional y artesanía contemporánea del certamen. A la vez, en cada línea se reconocen productos de cinco clases: textiles, metales y vidrio, madera y cestería, cerámica, cuero.

Este año, el concurso recibió 508 piezas de las cuales 11 recibieron premios y dos, menciones. Antes de inaugurar la muestra se entregaron diez premios de $25.000, uno para cada una de las clases de cada categoría; y un Gran Premio de $50.000.

"Este año celebramos nuestro 60° aniversario y uno de los fundadores del Fondo fue el  especialista en folklore Augusto Raúl Cortazar. Desde el primer día apoyamos las artesanías", dijo Carolina Biquard, presidente del FNA, y destacó que este año se realizó una muestra itinerante de artesanías de todo el país que se presentó en Beijing y Nueva York y llegará a Roma.
 
Se entregaron 11 premios y dos menciones. Cristian Soriano obtuvo el Gran Premio por su obra Cuchillo Picaso.
Las obras ganadoras y seleccionadas forman parte de una muestra que se expone en el museo hasta el 10 de febrero de 2019. "Apostamos a mostrar piezas museísticas que jerarquicen las artesanías como obras de arte", señaló Felicitas Luna, directora del MAPJH.

La muestra podrá visitarse de martes a viernes, de 13 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 hs. en el Museo de Arte Popular José Hernández, ubicado en Av. Del Libertador 2373, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

8 de noviembre de 2018

La Noche de los Museos con el futuro como protagonista


Este año, en el marco del 15º aniversario, los museos de la Ciudad de Buenos Aires celebrarán la noche del 10 de noviembre con distintas propuestas, activaciones y exhibiciones pero con un mismo eje: el futuro. Esta idea será abordada desde diversas dimensiones como el rol protagónico de la mujer, el cuidado del medio ambiente, la integración social, la diversidad de género, el museo participativo y la tecnología como medio de innovación y llegada a las nuevas audiencias. Al mismo tiempo se podrá disfrutar de las exposiciones permanentes y de actividades vinculadas que realizarán una relectura de esas muestras desde la mirada hacia el futuro.
 
“Guerrilla Girls: El arte del mal comportamiento”
 
La temática de género se apoderará de la Usina del Arte con la inauguración de la muestra “Guerrilla Girls: El arte del mal comportamiento”, una retrospectiva de uno de los colectivos de artistas feministas más importantes del mundo que presenta lo mejor de sus treinta años de resistencia y acción. Habrá actividades durante toda la noche que dialogarán con el espíritu de la muestra y que estarán lideradas por artistas mujeres.
 
Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
 
En la misma línea el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (a pasos de la Usina del Arte) proyectará la producción ganadora de la Convocatoria 2018 de Jóvenes Artistas Mecenazgo Video. El Coso Parlante de Constanza Tagliferri y Daniela Coló es un acercamiento con una mirada feminista que cambia, con humor, el sentido de aquellas publicidades y promociones del archivo del museo.
También en el Sur de la ciudad, el reinaugurado Museo de Arte Moderno presentará las exhibiciones “Una llamarada pertinaz: La intrépida marcha de la colección del Moderno” y “Nicolás Mastracchio. Pulso” y una videoinstalación de Toia Bonino, además de talleres experimentales con luz ultravioleta. Por su parte, Luis Garay pone a prueba los límites de lo coreográfico con la activación Oro lodo casi ouro boro, subsidiada por el Instituto Prodanza.

“Goya + Picasso + Dalí: Arte y tauromaquia” en el Museo Larreta. "Toros y toreros" de Picasso
 
Una cantidad de actividades especiales invadirán la ciudad cruzando los espacios con las temáticas planteadas: el Museo Casa Carlos Gardel invitará desde las 22 hs. a la “Milonga Fantasma”, un baile musicalizado a través de la 2x4 que los bailarines seguirán a través de sus propios teléfonos móviles, mientras que en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, niñas y niños podrán participar de “Abran Mancha”, un taller de arte y reciclado que apuesta a un futuro sustentable, mientras reconocidos peluqueros harán originales peinados a los asistentes en “Lookeados futuristas”.
El Museo de Arte Español Enrique Larreta exhibirá “Goya + Picasso + Dalí: Arte y tauromaquia” con obra gráfica de los tres genios del arte español y en la arquitectura de su edificio habrá un mapping histórico e intervenciones artísticas.
El Museo de la Ciudad presentará “Mostramos todo, no nos quedamos con nada”, una selección de los objetos cotidianos de Buenos Aires en el marco del cincuentenario del museo. Habrá también performances de Fernando Goin y Proyecto Gómez.
 
Museo de Arte Popular José Hernández
 
Los jóvenes dirán presente en el Museo del Humor donde se podrá disfrutar de “Mutaciones urbanas”, una exposición de diecisiete artistas contemporáneos quienes a través de diferentes técnicas, proponen lecturas alternativas de elementos patrimoniales de Buenos Aires y La Plata.
El Museo de Arte Popular José Hernández invitará a una intervención colectiva de un mate, además de disfrutar del espectáculo multimedia “Fuga en el MAP” y del desfile “Moda, Diseño e Identidad Nacional” de la Cátedra Fiorini -Camargo de la UBA-.
Por su parte el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco presentará juegos ópticos de las primeras 3D en la colección de Fotografía Estereoscópica de la Casa Fernández Blanco. Además en el Palacio Noel junto con la Embajada de México celebra el Día de los Muertos con proyecciones y la instalación de “Altar de Muertos mexicano 2018”.

"Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin" en el Museo Saavedra
 
El Museo Histórico Cornelio de Saavedra invitará a recorrer la exposición “Mirada al Futuro - Buenos Aires a Vista de Pájaro.” Con dibujos de Jean Desiré Dulin, ofrecerá una visión única de lo que era, pudo ser y será la Ciudad. La colección del museo será puesta en valor en clave performática con “Una loca, loca noche en el museo”, un happening artístico que involucrará a los visitantes.
El futuro también será abordado en el Museo de Esculturas Luis Perlotti que presentará el espectáculo acrobático Locadia Circo.
El Centro Cultural Recoleta con exposiciones, instalaciones y expresiones de jóvenes artistas de todas las disciplinas; MALBA con su colección abierta exhibiendo Arte Latinoamericano 1900-1970; el Parque de la Memoria con una muestra sobre Oscar Masotta; la Fundación Proa con las esculturas móviles de Calder; La Escuela Taller del Casco Histórico con workshops de oficios durante toda la noche; Eduardo Stupía y Marina de Caro exponiendo en MUNTREF en su sede de Hotel de Inmigrantes; el Museo de la Historia del Traje con los Diseñadores del Futuro y muchas más actividades especialmente diseñadas para esa noche.
 
Los Museos Nacionales, dependientes de la Secretaría de Cultura de la Nación, tamibén participarán de La Noche de los Museos. El sábado 10 de noviembre, de 20 a 3, abrirán sus puertas al público con actividades y recorridos gratuitos que se podrán disfrutar hasta la madrugada. Música, arte, danza, diseño y performances forman parte de la programación.
La Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985) exhibirá las obras ganadoras de la histórica convocatoria del Salón Nacional de Artes Visuales, en las disciplinas cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado, instalaciones y medios alternativos, pintura y textil. Con el nuevo reglamento en vigencia, esta 107º edición del SNAV continúa reconociendo a los artistas argentinos.
Por su parte, en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473) se podrá disfrutar la muestra del acuarelista inglés, J. W. Turner, de manera gratuita. 85 acuarelas de la TATE de Londres recorren diferentes períodos de la vida creativa del artista. Una perlita para no perderse. Además, las obras de los ganadores de los Premios a la Trayectoria se suman al acervo patrimonial del Museo y estarán exhibidas en otra muestra que se convierte en una parada obligada .
 
Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur
 
A unas cuadras de allí, en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902) brillan las originales colecciones de "No taste for bad taste". Le French Design con 40 objetos de diseños únicos. Además, la creatividad y originalidad podrán verse en "La vida es dura pero no tanto", curado por Grupo Bondi. En el jardín, un DJ en vivo musicalizará toda la jornada.
En el circuito Sur, en el Museo Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo (Hipólito Yrigoyen 511) se hace presente la perspectiva de género con la muestra Léonie Matthis, paisajista de la historia, un homenaje a la única mujer con obra firmada de la colección del museo. Por su parte, en el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces (Perú 222) habrá una interpretación del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla”, con guitarras, cellos y música electrónica.
La música predomina en el circuito Norte: habrá un concierto de la Camerata UNA, integrada por docentes y estudiantes del DAMus, en el Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur (Av. del Libertador 8151). Y para cerrar la jornada cultural se podrá vibrar al compás del candombe en el jardín del Museo Histórico Sarmiento (Cuba 2079).

Una app permitirá que se pueda consultar la programación y que cada usuario pueda planificar su recorrido según sus “favoritos”. “La Noche de los Museos” se puede bajar desde Google Play y Apple Store.
Además, varias líneas de colectivo brindan Pase Libre durante la noche.
Más información en: www.lanochedelosmuseos.gob.ar y en:
https://www.cultura.gob.ar/cultura-en-la-noche-de-los-museos-2018_6736/.

Obras de Benito Quinquela Martín se presentan en los EE. UU. luego de noventa años


Se trata de una exposición de giclées, en la galería de arte Irazoqui de Miami.
Se presentará en Estados Unidos una edición limitada y coleccionable de giclées, la primera exposición de obras seleccionadas del maestro y certificadas por la Fundación Benito Quinquela Martín, junto a Irazoqui Art Gallery. La apertura y lanzamiento internacional de la colección se realizará el 9 de noviembre de 19 a 21 hs. en Irazoqui Art Gallery (7810 NE 4th Court, Miami FL. 33138) y continuará en exhibición hasta el 15 de diciembre de 2018.
 

También junto a Irazoqui Art Gallery, esta muestra participará del Art Basel de Miami que se desarrollará del 6 al 9 de diciembre en esa ciudad.
Los giclées son impresiones de la más alta calidad y precisión realizadas con tintas pigmentadas. Al imprimir la imagen de esta manera se logra gran detalle en las formas y además se producen tramas, patrones y tono continuo. Así se obtiene una pieza de alta calidad -digitalizada- pero con aspecto de reproducción manual, debido a que imita trazos y pinceladas.
Además, desde La Fundación Benito Quinquela Martín señalan que “la venta de la edición, como enseñaba el maestro, es lo que permitirá continuar con los proyectos de ayuda social”.
También, ya en 1928 la obra de Benito Quinquela Martín había llegado a los EE. UU., y durante dos semanas se expuso en Nueva York, en Anderson Galleries. La muestra fue recibida con una buena crítica de los diarios neoyorkinos y la gente acudió masivamente. Allí, el artista vendió varios cuadros; dos de los cuales se encuentran exhibidos en el Metropolitan Musseum of Art (Met).

Mirta Kupferminc presenta “Bordeando el silencio” en Mundo Nuevo Gallery Art


Esta muestra está construida con imágenes sostenidas sobre pilares de palabras y silencios. Hablar y hacer hablar, callar y hacer callar; son todos actos de poder y resistencia ( Pilar Calveiro, Familia y Poder, Araucaria 2005).

La alusión al mito de la torre de Babel, nos trae la existencia del Otro, con el cual es difícil entenderse.
En el Babel bíblico fueron creados los diferentes idiomas y la humanidad toda perdió el ideal de comprensión mutua. La travesía que propone esta muestra invita a la aventura de percibir, de interpretar, y abandonarse al goce de la materia y del color, a las texturas hechas palabra.
 
El laberinto de voces y de silencios de la instalación "tradutore - tradittore" nos acerca a través del leguaje de lo táctil y lo visual; a los bordes, a los intersticios; descubriendo a cada paso el abismo o la celebración de la vida y del arte.
Esta exposición de Mirta Kupferminc no pretende olvidar el dolor, sino darle un nombre y convocar a todo aquel que se atreva, a mirar; a ver, a dejar de sostener el aliento por algo que se debió decir y no se dijo; porque no se puede huir de lo que no desaparece.


Mirta Kupferminc nació en Buenos Aires en 1955. Artista Visual multidisciplinaria, exhibe local e internacionalmente desde 1977 y ha realizado más de 100 exposiciones individuales.
Representa a Argentina en concursos y Bienales internacionales.
Fundadora y directora de LABA-BA (Argentina) en diálogo con LABA: House of Study at the 14th St Y NYC. Profesora y conferencista, actúa como jurado o curadora en eventos nacionales e internacionales. Dirige su estudio donde acompaña en sus proyectos a estudiantes y artistas profesionales.

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 12 a 20 hs. hasta el 25 de noviembre en Avenida Callao 1870 PB, Buenos Aires, Argentina.

7 de noviembre de 2018

7ª edición de Noviembre Electrónico 2018


Noviembre Electrónico es la unión entre las artes electrónicas y la cultura digital. Doce espacios ofrecen más de 50 actividades gratuitas para diferentes públicos. Se desarrollará del 9 al 18 de noviembre en El Cultural San Martín, el Planetario Galileo Galilei, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Kirchner y Milión con entrada libre y gratuita.

Diego Pimentel, director del Cultural San Martín y curador de Noviembre Electrónico
Durante sus seis ediciones anteriores, más de 90000 visitantes compartieron experiencias inmersivas, muestras interactivas, talleres, shows de música electrónica y visualizaciones, congresos de robótica, videojuegos, fabricación digital, drones, performances y exhibiciones de realidad virtual y aumentada. Cada edición ofrece distintas aproximaciones a la convergencia entre arte, ciencia y tecnología, expresando la identidad experimental del Cultural San Martín y explorando la construcción de nuevos públicos. En esta edición cuenta con el apoyo del Centro Cultural Recoleta, Planetario Galileo Galilei, CCK, Milion y siete sedes satélites con actividades específicas.

NE se relaciona con instituciones académicas que incluyen a CEIARTE-UNTREF, Universidad Maimónides, Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Buenos Aires, Universidad Tecnológica Nacional, Universidad Nacional de San Martín, Universidad Nacional de las Artes, Centro de Altos Estudios en Tecnología Informática - UAI, CheLa - REMAP - UCLA; organismos públicos Ministerio de Educación de la Nación, Tecnópolis; proyectos de gestión privada: Festival + CODE, Mutek AR, Espacio Pla, Objeto a y cuenta con el apoyo de organismos de cooperación internacional: British Council, Instituto Francés, Instituto Latinoamericano de Finlandia, CALQ Québec, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Embajadas de Francia, Canadá y España.

Realidades Alternativas en el Cultural San Martín - Sala B
Del 9 al 18 de noviembre de 15 a 21 hs.
Por segundo año consecutivo se exhibirá Realidades Alternativas, siete proyectos de documentales interactivos del Sheffield Doc Festival 2018, especialmente seleccionados para su exhibición en Argentina. Este tour, apoyado por el British Council, invita al público a experimentar obras de narración audiovisual de carácter documental a través de soportes de realidad virtual, instalaciones, realidad aumentada y juegos interactivos.
Entrada gratuita con inscripción previa en: http://www.noviembreelectronico.org.

Proyecto Untitled de la Universidad Maimonides - Rutinaria - Mención Cuarta Bienal Kosice - Objeto Cinético Mecánico / Instalación Interactiva (Versión actualizada y ampliada) 

Antología Bienal Kosice en el Cultural San Martín - Sala 3 
Del 9 al 18 de noviembre de 15 a 21 hs. Lunes 12 cerrado al público. El sábado 10 participa de la Noche de los Museos con horario extendido.
El viernes 9 en la sala 3 se inaugura la muestra Antología Bienal Kosice. La Bienal es un concurso de alcance latinoamericano que se realiza desde el año 2010 con el objetivo de estimular la creación, la experimentación y la investigación de obras de arte, ciencia y tecnología inspirándose en la obra del maestro y pionero Gyula Kosice.
La presente Antología reunirá una selección de obras ganadoras de las cuatro ediciones realizadas,  con la finalidad de mostrar parte del amplio espectro de formatos del Arte en Nuevos Medios identificatorios del siglo XXI.


Gyula Kosicer y Tomas Oulton durante la 2ª Bienal Kosice
“El arte, interactuando con la ciencia y la tecnología, parece haberse liberado inclusive de las constricciones del soporte material y marcha hacia horizontes imprevisibles” Gyula Kosice, Autobiografía, 2010.
Los artistas que participan son Clara Carranza & Carolina Travi, Melisa Bay, Damián Paúl Espina, Sebastian Grandi & Verónica López, Federico Joselevich Puiggrós, Claudia Valente, Lupita Chávez & Gabriela Munguía, Ana Laura Cantera, Daniel Alvarez Olmedo & Leonardo Emanuel Maddio, Nicolás Recabarren Da Dalt & Tomas Batista, Leandro Amaro y el Proyecto Untitled de la Universidad Maimonides. + info: www.bienalkosice.com
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Darío Sacco - UMSA
Arte y Robótica. Exhibiciones, charlas y talleres
Sábado 10 de noviembre de 20 a 3 am
UMSA (Sarmiento 1565)
La Facultad de Artes de la UMSA presentará en Noviembre Electrónico, Arte y Robótica, con la intención de compartir su espacio abierto a la comunidad, y promover desde el arte y la robótica una visión de las producciones de obras de arte y tecnología, procesos de proyectos de alumnos de nuevos medios, charla internacional de robótica vía Skipe de la Universidad de Barcelona (España), exposición de artistas, y el taller de arte y robótica para niños.
Así mismo la propuesta contribuye a la formación en nuevos medios, incursionando en la utilización de la tecnología como herramienta de creación en una búsqueda conceptual en el cruce de lenguajes para la producción artística, científica y tecnológica.
La investigación, creación de proyectos documentados y producción de obra serán las etapas metodológicas y fundamentales para el desarrollo de las distintas actividades propuestas.
- Exposición de Arte Electrónico y Robótica: Ana Laura Cantera, Darío Sacco y Nic Motta.
- Charla streaming de arte y nuevas tecnologías: Dr. Ricardo Iglesias UB-España.
- Muestra de proyectos y charla de procesos de producción de obra: Anabella López Luque, Ana Morilla Sirvent y Daniela Rubio Zea. Colaboración: OpenLabs, Diseño y desarrollo 3D: Martín Juarez Brizzi.
- Taller de arte y robótica para niños: Constanza Giaquinto (UMSA/United High School). 


"Vértigo" por Denise Abecian, Brenda Burgoa, Pedro Santoro, Sofía Soldano.​ Mecanismo de engranajes perceptivos puestos en juego por la disociación y asociación de luz y sonido
 
Germen: Experiencias académicas de arte y ciencia. Seis proyectos académicos de reflexión y producción en clave transdisciplinar. Curador: Diego Pimentel
El Cultural San Martín - Sala E  
Del 9 al 18 de noviembre - De 15 a 21 hs.
¿Es posible establecer un nuevo campo epistemológico en arte-ciencia? ¿Hasta qué punto los números  pueden modelar los espacios y los objetos proyectados por el hombre? ¿Pueden las bacterias significar nuevas expresiones en el mundo de los objetos, de tal modo que su observación y manipulación genere nuevos espacios en el arte y el diseño?
Sin querer responder de manera unívoca a estas y otras consignas, artistas, diseñadores y científicos comparten con nosotros sus experiencias académicas que son el resultado de horas, días, meses y años de trabajo donde la ciencia es inspiración y donde la expresión es una excusa más para pensar sobre el futuro presente.
Proyectos de la muestra:

- Biodesign por Ilaria La Manna
- Sonidos del Antropoceno por Sebastian Verea
- Un encuentro entre el paisaje y el canto de la copla por GRAPA
- Urchin Dress  por ​Karina Maddonni y Alejandro O´Shea
- Vértigo por Denise Abecian, Brenda Burgoa, Pedro Santoro, Sofía Soldano
- El mundo matemático de Vera

Cajografías. Maratón de producción 2018 del CCEBA
Núcleo Audiovisual en el Cultural San Martín, Ingreso por Sarmiento y Paraná.
Del 9 al 18 de Noviembre de 15 a 21 hs. 

Los diferentes micromundos componen a partir de la estética de “caja” que ofrece el espacio y su arquitectura, el colectivo del Laboratorio Maratón del MediaLab del CCEBA 2018 propone una intervención que pone en valor el carácter cúbico del espacio, generando propuestas de “estados de caja” (cómo ser/estar-siendo-caja), cuyas estrategias incluyen el desocultamiento, la deconstrucción, la amplificación, la destrucción del concepto “caja”.
Participantes: Alejandra Ceriani, Claudia Mel, Matías Barreto, Ausel Muñoz García, Eugenia Lino, Carlos Ariel Marulanda, Aurysmar Guerra, Silvio Maggi, Esteban De Boeck, Augusto Zanela, Ciro Zanela, Javiera Urrutia Kettlun, Sandra Soto. Coordinación artística: Paula Guersenzvaig y Mariela Yeregui.

Destello de la Naturaleza por Joaquín Fargas y Elia Gasparolo
Patio Cubierto del Cultural San Martín
Del 9 al 18 de Noviembre de 15 a 21 hs.
Destellos de la Naturaleza es una instalación robótica mecatrónica que tiene como objetivo generar conciencia sobre nuestro entorno natural y como nos relacionamos con el mismo.
Al amanecer los arbustos mecánicos se enfocan hacia el Sol en señal de homenaje a la fuente inagotable de vida de nuestro planeta. Ese punto de partida inicial da lugar a una comunicación entre ellos. Se abre el diálogo en el que el hombre puede ser testigo y hasta protagonista, ya que al intervenir en la naturaleza origina una modalidad de comunicación distinta en la que puede enviar un mensaje y esperar una señal.
La instalación pretende poner en evidencia la necesidad de conectarnos con la naturaleza haciendo un uso racional de sus recursos y recurriendo a las fuentes renovables de energía, como la solar.


Upgrade de Mateo Amaral y Maximiliano Bellmann en Espacio Pla
Upgrade de Mateo Amaral y Maximiliano Bellmann
Del viernes 2 de noviembre al sábado 22 de diciembre, de miércoles a sábados de 16 a 20 hs. en Espacio Pla, Malabia 1841, piso 2, CABA.
Espacio Pla presenta Upgrade, una muestra de Mateo Amaral y Maximiliano Bellmann con la curaduría de Evelyn Marquez.

Cuando el término ciborg (cibernético + organismo) se creó en la década del ‘60, su función era asumir la complejidad lingüística de un nuevo ser humano equipado con mejoras tecnológicas, capaz de hacer frente a entornos extraterrestres. La definición implicaba el agregado de elementos exógenos al cuerpo.
¿Pero qué define a un ser humano? La respuesta para Spinoza, el filósofo más polémico del siglo XVII, cuyas ideas influyeron en Nietzsche y en Deleuze, no tiene nada que ver con cuestiones biológicas. La respuesta a “¿qué soy?” será en cambio: "lo que puedo ser". No hay una esencia que nos defina como humanos, sino una potencia en acto que nos impulsa y nos determina. 


Gabinete biológico, 2018. Instalación de objetos y dibujos biológicos sobre mesa lumínica. Pablo La Padula

Zoología Fantástica de Pablo Lapadula
Del 9 de noviembre al 6 de diciembre, de miércoles a domingos de 14 a 21 hs. en MUNTREF Centro de Arte y Naturaleza, Av. Sarmiento 2725, CABA.
El artista Pablo Lapadula ofrecerá en clave de conferencia performática, una visita guiada a la exposición Zoología Fantástica en el Centro de Arte y Naturaleza de Muntref en el ex zoo de la Ciudad de Buenos Aires, haciendo hincapié en los usos tecnológicos que el campo científico pone en juego para dialogar con la naturaleza. En este caso el recorrido se montará en las cuatro estratégicas “patas” sobre las cuales se apoya la muestra. + info en: http://untref.edu.ar/muntref/noticias/2757/.


cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano)
Avance del proyecto Seirên y Laboratorio de Interactividad Corporal por: Eduardo Checchi, Gustavo Garcia Novo, Guillermo Perna, Mariana Rosas, Rodrigo Valla.
Martes 13, 19 hs. y miercoles 14,
17 hs. en el cultural San Martín - Sala Alberdi.

Orquesta COREAR

HUB Videojuegos. Un espacio interactivo para la construcción colectiva
Sábado 10 de noviembre desde las 10 hs. en las salas C, D, Muiño y Hall A.
Esta actividad continúa durante la Noche de los Museos.
Talleres para toda la familia, videojuegos argentinos y arcades, la orquesta de música de
videojuegos en versión sinfónica COREAR y Blip Blop con un espectáculo audiovisual de música chiptune.

HUB Videojuegos es un nuevo espacio interactivo para la construcción colectiva del saber en videojuegos que se dará en el marco del evento Noviembre Electrónico, auspiciado por el Centro Cultural San Martín.
Con acceso libre y gratuito, tanto profesionales del ámbito de los videojuegos como público general podrán realizar una variedad de actividades donde la interacción y participación son el núcleo de la experiencia.
La actividad, que comienza desde la mañana, está dividida en tres grandes fases: Profesional, Experiencial y Performática.


Más información sobre la programación de los workshops: http://www.noviembreelectronico.org/programacion/workshops_c2.



6 de noviembre de 2018

"Contraste simultáneo", un punto de encuentro artístico entre el FNA y Fundación OSDE


Joaquín Torres García. "Construcción", ca. 1930, óleo sobre cartón, 48 x 70. Colección Fondo Nacional de las Artes
 
Del 8 de noviembre al 12 de enero, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) y la Fundación OSDE presentan la exposición “Contraste simultáneo” en el espacio de arte de Fundación OSDE.
En esta muestra -curada por Juan Balza y Gonzalo Maciel- ambas instituciones exhiben un importante caudal de obras de artistas modernos y contemporáneos que integran sus colecciones patrimoniales de artes visuales. A esas piezas se suman trabajos de artistas que fueron premiados en anteriores ediciones del Concurso de Artes Visuales (no adquisición) y de las Becas Creación del FNA.
 
“Uno de nuestros mandatos es proteger el patrimonio artístico nacional mediante una colección que venimos nutriendo desde 1958 a partir de adquisiciones y donaciones -explica la presidente del FNA, Carolina Biquard- Pero salvaguardar el patrimonio implica darlo a conocer y hemos encontrado en la Fundación OSDE un socio ideal”.

Fermín Eguía. "El pincel, la muerte y el diablo", 2006, acuarela sobre papel, 28 x 38. Colección Fondo Nacional de las Artes
 
El punto de partida de la curaduría fue el descubrimiento de ejes temáticos comunes a ambas colecciones. A partir de ese hallazgo, de forma orgánica, las obras fueron encontrando su lugar en diversos núcleos conceptuales: Reflejos de la denuncia, Imaginarios utópicos, Artificios, La fábrica, Retratos, Documentación de lo natural.
A través de estos señalamientos, se pueden reconocer ciertas temáticas recurrentes que, como sostienen los curadores, “son inevitables en la práctica artística nacional”. “Los reclamos sociales, los universos intimistas, los autorretratos y retratos, los recuerdos, la documentación de espacios de trabajo, las distintas interpretaciones sobre la naturaleza muerta, y escenas costumbristas, entre muchas otras, se reflejan en trabajos de ambas colecciones”, señalan. Cada patrimonio, con las diferencias que conlleva su condición de público o privado guarda una memoria del país.
 
Abraham Vigo. "La huelga", de la serie Luchas proletarias, 1935, aguafuerte, aguatinta sobre papel, 30 x 20. Colección Fondo Nacional de las Artes
“Contraste simultáneo” se realiza en el marco de los 60 años de la creación del Fondo Nacional de las Artes y el 25 aniversario de la Fundación OSDE. Desde su origen, en 1958, El Fondo Nacional de las Artes fue creado como un banco para artistas con el fin de promover e impulsar la cultura y el arte en todo el país. Hoy logra ese objetivo al brindar becas para la creación y la formación, organizar concursos de diversas disciplinas artísticas y otorgar préstamos y subsidios. Su amplio patrimonio artístico fue nutriéndose mediante adquisiciones, concursos y donaciones. Por su parte, la Fundación OSDE se crea con la intención de apoyar y generar actividades en salud y cultura. En este último campo, sostiene un claro interés por estimular, difundir y reflexionar sobre la creación artística a nivel nacional y regional. Realiza muestras en distintas ciudades del país y conformó la mayor parte de su colección por medio de un concurso federal, hoy suspendido, con premio adquisición.
 
Mariana Schapiro. "Giros, volteretas y cabriolas", 2006,  ensamble, 85 x 150 x 100. Colección Fundación OSDE
 
La muestra se completa con una serie de actividades de la que participan los propios curadores; el director de Artes Visuales del FNA, Eduardo Stupía, y la crítica María Teresa Constantin, entre otros:
 
Jueves 22 de noviembre a las 18 hs.
Recorrido por la exposición con los curadores
Se invita al público a realizar un recorrido por la muestra junto con sus curadores para conocer tanto sus características como las temáticas que abarca.
Curadores: Juan Balza -artista visual y coordinador de la Casa Victoria Ocampo- y Gonzalo Maciel -artista visual, curador y productor cultural del FNA-.
 
Diana Dowek. "Arquitectura fantástica", 2003, fotografía intervenida y óleo sobre tela, 120 x 120.  Colección Fundación OSDE
 
Jueves 6 de diciembre a las 18 hs.
Encuentro del Fondo Nacional de las Artes con artistas y gestores
El Fondo Nacional de las Artes brindará una charla abierta para explicar qué beneficios y oportunidades brinda a artistas, creadores, investigadores y gestores culturales y difundir sus actividades.
Disertante: Laura Calle, periodista y subgerente de comunicación del FNA.

Jueves 13 de diciembre a las 18 hs.
Catalogación y conservación de obras de arte
Charla abierta sobre la conformación de patrimonios públicos y privados en el país-
Participan: María Teresa Constantin -historiadora, crítica de arte, curadora y coordinadora de Arte de la Fundación OSDE- y Eduardo Stupía -artista visual, curador, docente y director de Artes Visuales del FNA-.

La exposición se inaugura el 8 de noviembre a las 19 hs. y podrá visitarse gratuitamente hasta el 12 de enero de 2019, de lunes a sábados, de 12 a 20 hs. en espacio de arte de Fundación OSDE, en Suipacha 658, primer piso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Actividades en el marco de la exposición "El mate y el facón" en la sede del Museo de Arte Popular José Hernández


De octubre a diciembre, el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373, CABA) programó una variada agenda de actividades, apuntando a distintos públicos con diferentes propuestas, con otras instituciones: visitas guiadas, performances, demostraciones, teatro y narración oral, danzas folklóricas, peña y catas de mate.

Mate calabaza burilado y policromado. Escudo argentino y 14 escudos más pequeños de las provincias, embocadura metal. Siglo XX
El mate y el facón son dos objetos inseparables de la cosmovisión criolla: el mate, en cuanto a espacio de apertura a lo fraterno y el cuchillo, compañero de vida indispensable para trabajar, comer y defenderse. En la poesía gauchesca la amistad irrumpe como un tercero en los rituales del mate y el facón y se manifiesta en compartir el diálogo de una cebada y el acompañamiento del filo del cuchillo en el peligro de la soledad.

Al cumplirse 80 años de la creación del museo se exhiben piezas que corresponden íntegramente al patrimonio del MAP provenientes en su mayor parte de la colección criolla de Carlos G. Daws (1870 - 1947). Han sido realizadas por maestros artesanos de los siglos XIX y XX que, con diferentes materiales y técnicas, lograron plasmar en los objetos su enorme carga simbólica.

Agenda de Actividades: 
Visitas guiadas en "El mate y el facón"
, por Juliana Lozada y Laura Hernández, todos los jueves a las 15 hs. gratis.

Mateando entre Museos,
 Del MAP al Museo Evita, junto a las mediadoras de la Fundación Navarro Viola en el mes del adulto mayor.
 Visita a la muestra de "El mate y el facón" en el MAP y al Museo Evita, con merienda y mateada en el patio. 
Con inscripción previa: educacion@museoevita.org.ar
, el jueves 8 de noviembre a las 14 hs. gratis.


Festival de danzas folklóricas, organizado por la Asociación de Amigos del Museo.
 
Taller de danzas de proyección folklórica del Instituto Cultural de Cañuelas. prof. Sabina Di Salvo y Juan Cruz Guillén.
 
Presentación del libro “Antes y después. Santiago Ayala ‘El Chúcaro’ y Norma Viola".
Taller de danzas de proyección folklórica del Club de Abuelos de la Dirección de Cultura de General Belgrano dirigidos por la prof. Sabina Di Salvo.
 Entrada a precio popular. Servicio de cantina. 
Domingo 18 de noviembre a las 15 hs. gratis.
 
"Fierro: el mito gaucho
"
Teatro y mateada para toda la familia en el jardín del museo, organizado por Oxo Teatro, dirigido por Claudio Chaffone
. Sábado 24 de noviembre a las 18 hs. gratis.
 
Peña en el día del mate. 
Cata de yerba mate, folklore, baile y música.
 
Cata de yerba mate por la sommelier Josefina Armendares.
 Espectáculo de folklore: Antonio Olarte, con la participación especial del Ballet caminata de las quenas.
 Demostración y venta de mates artesanales
. Esgrima criolla a cargo de Jorge Prina. 
 ¿Te cuento un mate?, cuentos a cargo de Miriam Simcovich.
 Visita guiada en El mate y el facón. Sábado 1 de diciembre a las 18.00. #Gratis.




Inauguración de la muestra y presentación del libro “Pintura Simbólica, Erótica, Metafísica” del artista Nicolás Menza en Buenos Aires


Céfiro tiene el agrado de anunciar la inauguración de la muestra y presentación del libro “Pintura Simbólica, Erótica, Metafísica” del artista Nicolás Menza, que tendrá lugar el jueves 8 de noviembre a las 18:30 hs. en Patagones 2740, Parque Patricios.
Céfiro, Espacio de Arte, inauguró el 14 de junio del corriente año. Es un nuevo espacio de arte en el Distrito Tecnológico, que se encuentra en el edificio de CTL Information Technology.
 

A las 18:30 hs. los visitantes podrán conocer la muestra y escuchar la música de la cantante Belén Sendot. Luego, María Jesús López realizará la apertura para la presentación del libro y dará pie a la introducción que realizará Héctor Destéfanis. A las 20 hs. haremos un brindis de cierre. La entrada es gratuita con cupo limitado y las inscripciones se realizan a través del mail: info@cefiroarte.com.ar.
 
Nicolás Menza nació en Buenos Aires en 1960. Egresó de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1984) y Ernesto de la Cárcova (1988). En la  actualidad ejerce la docencia en su taller. Recibió numerosos premios, entre ellos el Primer Premio del Salón Manuel Belgrano en Dibujo. Ha realizado en el país y en el extranjero más de 100 muestras individuales y 400 colectivas.

Céfiro se puede visitar de lunes a viernes de 10 a 17 hs. en Patagones 2740, Parque Patricios, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La entrada es gratuita, con cita previa realizada vía email a: info@cefiroarte.com.ar.
Más información en:
Facebook: /cefiroarte
Instagram: @cefiroarte
Web: www.cefiroarte.com.ar
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