25 de septiembre de 2015

Maureene Dinar nos muestra su nueva colección Mo Mo 2016, que presentará en el New York Fashion Week


La talentosa Maureene Dinar presenta su nueva colección Spring Summer. Hoy, un desafío más para esta diseñadora vanguardista e internacional, que esta temporada nos sorprende con “Mo Mo 2016”. La creadora presenta una impactante performance-producción con las modelos más elegantes del país, en un exclusivo desfile un anticipo Preview de lo que Maureene lanzará en el marco del New York Fashion Week para el que fue preseleccionada e invitada a participar.
Esta colección esta basada en el arte y color, con expresión de pinceladas que hacen de cada prenda un shock de energía, alegría y color.
Siempre buscando nuevas tendencias, reinventando año a año su impronta, Dinar deja bien claro que no le tiene miedo al cambio y que sus propuestas son siempre innovadoras, atractivas y vitales.
"Mo Mo 2016" es un trabajo de arte y frescura con los géneros que Maureene utiliza tales como fibras naturales, sedas, gasas, bordados, apliques y, su ya icónica, mezcla de texturas.
La primavera verano de Maureene Dinar reúne todo lo necesarios para impactar, sensualidad, color y creatividad.

24 de septiembre de 2015

Daniel Rueda Galería de Arte presenta una muestra individual de Carlos Gómez Centurión


El oro de America. Cerro Matoso
El reconocido arquitecto y artista Carlos Gómez Centurión, integrante del staff de Galería Rubbers Internacional  compartirá -con presencia del autor- obras de sus series “El oro de América” y “del Silencio”.
Es el mismo Gómez Centurión quien expresa que considera a la pintura como un modo de pensar el mundo, un modo de pensarse a uno mismo.  Que si en la ejecución de la obra de arte, puedes concentrarte en tu hacer, seguramente digas algo del orden de lo universal. En este caso, es concretamente donde interpreta estar perdido en la inmensidad, en el sentido de finitud y el sentido de tu escala mínima en el universo.
Con técnicas mixtas sobre tela en la serie “El oro de América” y con un uso exquisito en acrílico y tinta sobre telas y cartulinas en la serie “del Silencio”, ratifican al artista en su compromiso con la región cuyana a través en su obra pictórica.
Nacido en San Juan, Argentina, Gómez Centurión residió en Buenos Aires entre 1970 y 1982. En 1988 residió en la Citè  Internationale des Arts en París donde realizó su primer exposición individual. Actualmente vive y trabaja en San Juan, Argentina.
Durante la década del 90 y hasta inicios de la actual, su trabajo se concentró fuertemente en el universo de la mitología americana. Fue miembro fundador del grupo El Mito Real.
Actualmente trabaja en el proyecto llamado “Digo la Cordillera”. Es un registro   multidisciplinario sobre los Andes desde Jujuy hasta Santa Cruz y cuenta  con la participación de un cineasta, un sonidista, un semiólogo, un poeta, un ingeniero en minas y un crítico de arte,  además del pintor.
La primera etapa fue presentada en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires en 2004. La segunda y tercera etapa -"Digo la Cordillera, el viaje como obra"- fue presentada en el Palais de Glace de Buenos Aires en el año 2012 con curaduría de Fernando Farina, quien participó en los últimos viajes a la alta cordillera.
Luego fue expuesta en el Museo de Arte Moderno de Mendoza, en el Museo de Bellas Artes de Salta, en el Museo Castagnino de Rosario, en el Museo Caraffa de Córdoba, en el Palacio Duhau de Buenos Aires y en el Museo de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan.
Carlos Gómez Centurión tiene una significativa trayectoria: Ha realizado  diversas exposiciones en Argentina y en el exterior: Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Tandil, Tucumán, Salta, Ushuaia, Mendoza, San Juan,  San Luis y,  en París, Santiago de Chile, Guayaquil y Quito, entre otras.
Ha sido jurado de premios de pintura en varias ocasiones en Argentina, Chile y Ecuador. Recientemente fue designado jurado del Festival Internacional de Cine Unasur.
La exposición se puede visitar desde el 24 de setiembre al 16 de octubre en Daniel Rueda Galería de Arte ubicada en The Plaza Business, Montevideo 230, piso 8, oficina 4, Ciudad de Mendoza. Visitas con cita previa a: info@danielrueda.com.ar | Celular +54 (9) 261 (15) 4 166590.

23 de septiembre de 2015

Arte con Neón en el Museo Perlotti


Hasta el 12 de octubre de 2015 se puede visitar la exposición “Arte con Neón - 2015-“ en el primer iso (Sala César Fioravanti) del Museo de Esculturas Luis Perlotti, ubicado en Pujol 644, Buenos Aires, conmemorando el XX aniversario de la primera exposición nacional de piezas de neón.
Artistas invitados: Elena Acquarone, María Inés Camara, Clarissa Cassiau, Elvira Chapo, Salvador Costanzo, Genaro De Tomasso, Laura Filippi, César Ariel Fioravanti, Roberto Firpo, Mónica Fuksman, María Guallar, Celia Jabbaz, Darío Julio Klehr, Elvira Lovera Laspiur, Carlos Malvestitti, Hilda Mans, Eugenio Monferran, Claudia Montico, Adriana Omahna,  Juan Orellana, Marta Pérez Temperley, Armando Ramaglia, Elena Riccardi, Enio Riccieri, Pedro Roth, Emiliano Rubinacci, Marino Santa María, Sergio Santos, Cristina Sicardi, María Pía Suárez Caviglia, Enrique Tommaseo, María Eugenia Varela, Carlos Vera.
Horario: Martes a domingos y feriados de 11 a 18 hs. Entrada: General: $5. Miércoles y viernes gratis.

En su tercera edición, Gallery Day llega al barrio de La Boca

Con el objetivo de transformar la dinámica de la Ciudad de Buenos Aires, brindar la posibilidad de acercar el arte a nuevos públicos y potenciar todos los polos artísticos de la Capital Federal, Gallery Day amplía sus límites y se presenta por primera vez en el barrio de La Boca. La tercera edición de este novedoso formato, invita a disfrutar el próximo sábado 26 de septiembre entre las 15 y las 18 hs de los espacios de arte de uno de los puntos turísticos más emblemáticos de nuestro país. 
"Luce - El imaginario italiano"
Nueve espacios confirmaron su participación abriendo sus puertas para presentar las obras de artistas consagrados y emergentes. Entre ellos, se destaca la participación de Fundación Proa inaugurando especialmente la muestra "RAQS Media Collective" y "Forensis", acompañada de la muestra del Espacio Contemporáneo "Las medidas del vacío"; la Usina del Arte con la muestra "Luce - El imaginario italiano", en la sala Laberinto, e invitaciones para disfrutar de buena música a cargo de Opus Trío y la Orquesta Académica del Teatro Colón, así como también la inauguración de los proyectos de Residencias R.A.R.O., Cosas que aparentemente no importan de Paola Sierra y Proyecto arquitectónico de Gaspar Nuñez que se llevó a cabo con la colaboración del Fondo Nacional de las Artes; y por último, con lo que respecta al circuito de galerías de arte y talleres de artistas, se encuentran Barro Arte Contemporáneo, Prisma KH, La Verdi, laboca783 y Galería Isla Flotante.
laboca783
Esta tercera edición de #GalleryDay, organizada en conjunto por Arte al Día Internacional con la colaboración del Distrito de las Artes y Proa comprenderá un recorrido entre las calles Juan Manuel Blanes y Benito Quinquela Martín y la avenida Don Pedro de Mendoza y la calle Dr del Valle Iberlucea. Para los interesados, será una invitación a disfrutar por su cuenta o en compañía y al mismo tiempo nutrirse con algunas de las mejores expresiones de arte de nuestro país en un ambiente social y descontracturado. El meeting point para realizar dicho paseo de manera guiada será a las 15 hs. desde Fundación Proa, en el cual saldrá un transporte cada treinta minutos - hasta las 18 hs - para recorrer los espacios participantes y además, habrá servicio de traslado gratuito desde el barrio de Recoleta dispuesto a las 14:30 hs. en la esquina de Av. Del Libertador y Callao.
La Verdi
Este evento será posible gracias al apoyo incondicional de empresas como ICBC Exclusive Banking, Omint, Palacio Duhau Park Hyatt Bs. As., Hotel Sofitel Arroyo, el diario La Nación y también del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.  Además, Nieto Senetiner se suma al portfolio de compañías amigas con una promoción exclusiva para los visitantes. Aquellos que mencionen su participación en el evento en los locales gastronómicos Il Matterello y Zairis y consuman un vino de Bodegos Nieto Senetiner, recibirán un espumante Nieto Senetiner Brut Narute como obsequio.
Gallery es una propuesta que nació en el año 2001 y cumple 15 años ininterrumpidos acercando la creatividad de los artistas al público. Se desarrolla de abril a diciembre en Buenos Aires (Barrio Norte, Retiro, Palermo y La Boca).
No es un tour guiado, la idea es que con mapa en mano, el público pueda recorrer las galerías de la zona de la manera que prefiera, o asistir a las muestras que más le interesen. Acompañan durante el recorrido, música y espectáculos gratuitos.

22 de septiembre de 2015

Jorge Meiide presenta "Secuencias" en el Museo Lucy Mattos


El Museo Lucy Mattos continúa la temporada 2015 con la muestra de las obras del reconocido artista oriundo de San Fernando, Jorge Meijide. Se presentan grabados inéditos, pertenecientes a su más reciente producción; matrices de grabado; objetos; tintas; sus famosos collages sobre boletos de tren y una colección de sus populares trabajos de humor gráfico.
"Navegando entre todos", 2009, litografía intervenida con tinta
Jorge Meijide nació en San Fernando en 1947. Estudió en los talleres de dibujo y pintura de la profesora Guinard en San Fernando; de dibujo de la Asociación Estímulo de Bellas Artes con  Salvador Benjuya, Carlos Fels y Rubén Locaso; de escenografía del Teatro Colón con Gerardo Pietrapertosa y Jorge Rulio; de grabado de Zulema Petruschansky y, desde 2005 hasta la fecha, taller de litografía del Centro de Formación y Edición Gráfica de Buenos Aires de Natalia Giachetta. 
"Rompecabezas",2001. Boletos de tren intervenidos con acrílico, marcador, lápiz color, bolígrafo y corrector
Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas. Recibió el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado y Dibujo; Primer Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano; Primer Premio del Salón de Santa Fe; Tercer Premio de la Bienal Internacional de Taipei, Taiwán; Primer Premio del Salón de Entre Ríos, Museo Guaman Poma; Premio Trabucco, Academia Nacional de Bellas Artes. 
"Ciudad en Blue / Ciudiad en Red", 2000, cartapesta policromada con látex
Poseen sus obras las colecciones de la Sala Nacional de Exposición, Palais de Glace; el Museo Eduardo Sívori;  el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe; el Museo de Bellas Artes de Salta; el Museo de Arte Contemporáneo de Salta; el Florean Museum, Rumania; el Museo de Bellas Artes de Taipei, Taiwán, entre otros.
En humor gráfico colaboró, entre otras, en las revistas Tía Vicenta, Humor, Hurra, El periodista, Billiken, El Gráfico, Cronopios de España y P'alante de Cuba y en el diario La Voz. Es autor de las historietas La Clínica del Dr. Cureta, Protección al menor y Desvínculos, entre otras.  
"Señora Martillo", 2007, tinta sobre papel
La exposición “Secuencias” se puede visitar desde el domingo 20 de septiembre al miércoles 21 de octubre, en el mencionado museo, sito en Av. del Libertador 17.426, Beccar, Partido de San Isidro (Buenos Aires).
Los horarios de visita son de miércoles a sábados de 11 a 19 horas y los domingos de 10 a 18 horas. El valor de la entrada es de $70, los miércoles es gratuita. Para averiguar por visitas guiadas o mayor información llamar al 4732.2585 ó al 4747.1942.
Lucy Mattos y Jorge Meijide
Más información en: www.museolucymattos.com, www.facebook.com/museolucymattos, info@museolucymattos.com.

El Museo de Arte Popular José Hernández presenta la exhibición “Joyas del rock 2”


La segunda edición de esta exhibición inaugura el viernes 25 de setiembre a las 18.30 horas en la sede del Museo de Arte Popular José Hernández,  Avenida del Libertador 2373, Buenos Aires, Argentina.
"Canción animal, de Soda Estereo"
Joyas del Rock 2 presenta piezas únicas de joyería inspiradas en canciones de rock nacional. Cada joya cita una canción en particular y se propone como un espejo subjetivo de la misma, con una nueva materialidad. Realizadas entre 2008 y 2015, rinden homenaje a bandas y solistas desde los años 60 hasta la actualidad.
Hace 7 años se inauguraba en estas salas la primera edición de “Joyas del rock”. Esta propuesta significó entonces, y significa ahora, la oportunidad y el desafío de hacer converger en una muestra universos que a primera vista parecen totalmente disimiles, como el rock, la artesanía y un museo.
Los joyeros buscan un diálogo entre la música y la artesanía que se plasma en forma de homenaje. Poesía con melodías, técnicas con oficio reunidas en una sola obra con resultados estéticos y artísticos sorprendentes. A lo que se suma un destacado adicional, son piezas de uso: anillos, pulseras, collares y prendedores que podemos lucir. 
"Marcha de la bronca, de Miguel Cantilo"
El visitante podrá disfrutar en esta muestra de veinte piezas de joyería inspiradas en veinte canciones de rock nacional. Piezas únicas realizadas con técnicas de joyería tradicionales. 
Joyas que nos cuentan la historia de la construcción de las propias subjetividades artísticas en la exposición según tres ejes temáticos. El primero, llamado Los sueños, mandatos, rock y libertad, hace referencia a los inicios del rock nacional en Argentina y las características de este surgimiento. El segundo núcleo, La denuncia: plomo y metáfora aborda 5 canciones con 5 joyas desde su perspectiva política. El tercer eje está dedicado al rock y amor.
Actividades en el marco de la muestra:
Los viernes 2 y 9 de octubre se realizarán a las 17 hs. charlas y demostraciones con los artesanos expositores.
Los sábados 3 y 10 de octubre habrá música en vivo a cargo de los expositores y artistas invitados.
"El Ojo blindado, de Sumo"
La muestra podrá visitarse hasta el domingo 1 de noviembre de 2015, de martes a viernes de 13 a 19 horas y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas. Entrada $10. Miércoles gratis.

Zurbarán presenta las últimas obras de Ernesto Bertani


En Zurbarán se exhiben las últimas obras de Ernesto Bertani, que nos sorprende con una novedosa serie sobre las letras del abecedario, o el ingenio de “Flor de Estrella”, una pintura que tiene movimiento y color, a través de ella podemos recordar los efectos que produce un calidoscopio, o pensar que podríamos estar bajo los efectos de un hipnotizador.
Ernesto Bertani nació el 3 de febrero de 1949, en Buenos Aires. Estudió con Leonardo Rodríguez y Víctor Chab. Vive y trabaja en Parque Leloir, en la Provincia de Buenos Aires. Es considerado un pintor urbano porque refleja en sus obras el sentir del ciudadano de las grandes urbes, el hombre que utiliza la vestimenta como su segunda piel. Creativo, original, ingenioso, es respetado y admirado en nuestro arte.

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 10:30 a 21 hs. y los días sábados de 10 a 13 hs. en Cerrito 1522 con entrada libre.

Convocatoria para participar del 60º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”


El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori anuncia la convocatoria a inscripción y recepción de obras para participar del 60º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, en la sede de Av. Pedro de Mendoza 3951 (esquina Herrera), Barracas.
Informes o consultas: salonmanuelbelgrano@gmail.com.
Durante el período de recepción de obras, las consultas telefónicas deben realizarse al 4302-4498. 
Para bajarse la planilla de inscripción y el reglamento del Salón, los participantes deberán ingresar al sito web del Museo Sívori, a través de este link: http://www.buenosaires.gob.ar/museosivori/inscripcion-y-recepcion-de-obras.

En 1944 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires creó el “Salón de Otoño de Artes Plásticas”, que a partir de 1955 comenzó a llamarse “Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano” en homenaje al fundador de las primeras escuelas de arte. Mediante este “Premio a la obra de arte”, el Museo Eduardo Sívori ha ido conformando una vasta colección que ilustra la trayectoria del arte nacional en las disciplinas pintura, escultura, dibujo y grabado. Con fondos que el gobierno de la ciudad  destina a tal efecto, se adquieren las piezas premiadas por un jurado que representa a la secretaría de cultura y a los artistas participantes. Por lo tanto, dicho premio debe ser discernido con la única consideración de la calidad de la obra presentada, ya que la misma se convierte patrimonio de todos los habitantes de la ciudad de Buenos Aires.

21 de septiembre de 2015

Envío argentino a la Bienal de Jerusalem 2015

 

MALBA presenta “La democracia del símbolo” de Leandro Erlich


MALBA Fundación Costantini presenta “La democracia del símbolo”, primera obra site-specific de Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) en nuestro país, que toma al Obelisco porteño –ícono de la Ciudad de Buenos Aires- como eje central de un proyecto de arte público monumental.
A través de su intervención artística, Leandro Erlich -uno de los artistas argentinos con mayor proyección internacional- brinda la posibilidad de visitar su interior y descubrir su vista aérea por primera vez desde su fundación en 1936.
 
"Me interesa generar proyectos en los que el arte escape a las fronteras de los centros convencionales de exhibición y se imbrique en el orden de lo cotidiano”, explica Erlich. “Me interesa el arte como una herramienta de integración, de acción, de vinculación. La relación de las ciudades con los monumentos y con lo que significa visitarlos, porque no solo lo hacen los turistas; tiene que ver con la apropiación, con el orgullo, con la pertenencia. Y el Obelisco en Argentina es un monumento que nunca ha sido pensado para ser visitado", agrega.

“La democracia del símbolo” es una iniciativa artística y social única, resultado de la articulación entre el artista y su estudio, MALBA, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la empresa Fate, la mayor productora de neumáticos del país.
La obra consta de dos partes. Por un lado, en el emplazamiento del Obelisco, el artista interviene directamente el monumento, haciendo desaparecer su ápice, que reaparece en la explanada de MALBA con una reproducción a escala real. De esta manera, el público podrá ingresar a la cúspide, con entrada libre y gratuita, y disfrutar de las cuatro vistas aéreas del monumento central en el imaginario argentino.

El Obelisco fue construido en 1936 por el arquitecto modernista Alberto Prebisch. Desde entonces es punto de reunión, celebraciones y  manifestaciones populares.
Ha sido también inspiración de innumerables proyectos artísticos de fotógrafos pioneros como Grete Stern y Horacio Coppola -quien registró su construcción en un film-, Marta Minujín y Leandro Katz, entre muchos otros.
Su interior allá en lo alto siempre despertó la curiosidad de todos y este proyectobrinda por primera vez la posibilidad de democratizar su acceso, transformándolo en un monumento público, abierto a todos.

“PARed”, muralismo en escuelas en la que participan alumnos y artistas emergentes, que cuenta con el apoyo de Scholas Occurrentes, el proyecto educativo mundial impulsado por el Papa Francisco para promover los valores de la Cultura del Encuentro para la Paz


Toyota Argentina en conjunto con su concesionario oficial Federico S.A. presentó la primera actividad de su Proyecto Artistas en Red, “PARed”, en el barrio porteño de Saavedra. Esta iniciativa de muralismo en escuelas busca brindar un nuevo espacio de arte para alumnos y artistas emergentes que, a través de sus obras, colaboran en el enriquecimiento cultural de la comunidad. 
La iniciativa se realiza con el apoyo de Scholas Occurrentes, la entidad educativa de bien público impulsada por el Papa Francisco, con la que Toyota Argentina colabora y comparte uno de sus ejes principales de acción para la integración social: recuperar el Arte como camino educativo.
La primera intervención artística tuvo lugar en la Escuela N°6 Manuel Dorrego  y contó con la presencia de directivos, docentes y alumnos de la Institución,  representantes de Red Solidaria, la red de comunicación Mundo Invisible,  así como autoridades de Toyota Argentina y el concesionario Federico S.A.

Con la ayuda de alumnos de 5to grado de la escuela, los murales intervenidos fueron creados por los siguientes artistas locales: Alan Myers, Eugenia Mendoza, German Paino, Jiant, Nicolás Rodriguez, Sebastián Strikic, Sebastián Vendrell, Valeria Arrieta, Viktor Narsh.
Esta iniciativa coincide con el inicio de la cuarta edición del concurso nacional de dibujo “Dream Car Art Contest” que promueve Toyota Argentina junto a su red de concesionarios en todo el territorio argentino y que invita a niños menores de 15 años a dibujar el auto de sus sueños. “Desde Toyota Argentina estamos muy contentos de participar de estos espacios artísticos en donde los chicos pueden dejar volar su imaginación y contribuir a la creación de una comunidad educativa más creativa e inclusiva”, señaló Eduardo Kronberg, Gerente de Responsabilidad Social de Toyota Argentina.
“PARed” se replicará próximamente en las paredes de la Escuela Nº21 Coronel Cornelio Saavedra, que así como la escuela Nº 6 forma parte de la zona de influencia del concesionario Federico S.A.

20 de septiembre de 2015

Acción performática de Valeria Conte Mac Donell en Gachi Prieto Arte Contemporáneo


Gachi Prieto presenta a partir del 23 de septiembre al 7 de noviembre, la nueva exhibición performática de Valeria Conte Mac Donell:

- ¿Araña?
- No. ¡Dibuja! 

Esta exhibición presentará obras en diferentes formatos: dibujo, registro fotográfico y una acción-performática que se inscriben dentro del trabajo de estudio y ensayo que actualmente la artista lleva adelante. De esta manera, la nueva exhibición se constituirá en dos momentos:
1° momento: 23/24/25 y 28 de setiembre, de 14 a 19 hs. Dibujo-acción. "De las paredes infinitas de un espacio blanco, se desprenden líneas que un cuerpo en tensión, dibuja."
Durante los días miércoles 23, jueves 24, viernes 25 y lunes 28 de setiembre podrán visitar la galería, ubicada en Aguirre 1017, entre las 14 y las 19 horas y ver a la artista suspendida en el espacio de su propia obra, dibujando en alambre.  Visitas en otras fechas y/o fuera de horario, con cita previa.

Buenos Aires Fine Arts inaugura “Cuando los sueños no alcanzan” de Alicia Maffei


La galería Buenos Aires Fine Arts presenta una artista argentina que exhibe más de 70 obras de pequeño formato, realizadas con técnica mixta. La exposición puede visitarse hasta el 5 de octubre, de lunes a viernes de 14 a 20 hs. y los sábados de 9 a 13 hs. en Cuba 1930, Belgrano, Buenos Aires.
Las obras de Maffei poseen algo de juego, de sueños, de personajes, de fantasía. Nos vuelven a acercar a los juegos de la infancia, a nuestra adolescencia donde aún la fantasía se mezclaba con los deseos, las ilusiones para nuestro futuro que aún no llegaba.
Hoy se pueden revivir esos momentos, en los personajes que miran hacia el espectador, que parecen observarnos, con sus figuras estilizadas algunos, otros, grandes monigotes desamparados, que ocupan la escena, que cubren la obra como hacen los garabatos de los chicos en la hoja blanca que alguien les acerca para dibujar.
Estas obras nos retrotraen al fantástico paisaje de la literatura gótica, con sus rasgos estilizados y sus siluetas proyectadas mediante la perspectiva, en inmensos campos de juego, solitarias mansiones, patios de juego de quién sabe qué mundo fantástico y surrealista. Formas, figuras y colores que Alicia Maffei plasma en la tela blanca que alguien, alguna vez, le acercó para dibujar.

Se viene Mirá Festival de Arte 2015, en el Centro Cultural Borges. Uno de los acontecimientos más esperados dentro del calendario cultural de Buenos Aires en este año


Noemí Paviglianitti. Gravitación Universal, acrílico sobre tela, 2015
La segunda edición de Mirá Festival de Arte ya está cerca, será del 24 al 27 de setiembre en el Centro Cultural Borges y podrá visitarse con entrada libre y gratuita de 12 a 20.30 hs.
María Inés López. Las hadas del Lago (detalle), acrílico sobre tela, 2014
Se trata de una plataforma de difusión de arte argentino que promueve la adquisición de obra de manera  directa entre autor y el público, sin intermediarios.
Participan artistas noveles junto a grandes maestros, que estarán a disposición del visitante brindando conferencias y demostraciones, brindando su saber.
Alejandro Raineri. Scottish, acrílico sobre tela
Estarán presentes Eugenio Cuttica, quien acaba de presentar su retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes, y Federico Bacher, artista invitado por el ICBC -main sponsor de Mirá Festival de Arte-.  También participan, entre otros, Alejandro Raineri, Susana Beibe, Elisa Antokolec, Raquel Bigio, Marcela Pittner, Álvaro Montañes, Carmen Predacino, Tomás Balardini, Noemí Paviglianiti, Susana Tastzian, Berta Beylhe, Roxana Borzi, Patricia Martínez, Carolina Brave y un centenar de artistas con diferentes estilos y técnicas.
Lydia Tarica. Plano flotando, óleo
Mirá Festival de Arte está organizado por tres medios especializados: RevistaMagenta.com y redes sociales, el programa televisivo Cultura al Día, que se transmite semanalmente por canal Metro, 3 de Cablevisión, y la revista Qué Hacemos on line y papel.
El equipo de MIRÁ: Julio Zapollnik, Graciela Smith, Susana Araujo y Patricia Altmark
Más información en: www.mirafestival.com.ar.

Fotografía de América Latina en el Centro Cultural Kirchner


A partir del sábado 19 de setiembre se puede visitar la muestra "Aqui nos vemos. Fotografía en América Latina 2000-2015" en La Gran Lámpara, salas del sexto y séptimo piso del Area Industrial del Centro Cultural Kirchner. 
La exposición, en la que intervienen 65 autores de Argentina, México, Brasil, Peru, Paraguay, Uruguay, Cuba, Colombia y Chile se puede visitar hasta el 15 de noviembre. La curaduría de la muestra es de Adriana Lestido, Juan Travnik y Gabriel Díaz.
El conjunto de imágenes que se despliega en esta exposición, abarca las propuestas más recientes de autores ya consagrados así como las de otros más noveles. El dinamismo y la fuerza de la fotografía de nuestro continente se ha consolidado en las últimas décadas con una creciente madurez. A la ya histórica y reconocida referencia sobre las problemáticas sociales, que no han excluido a lo largo del tiempo otras experimentaciones, se le ha sumado una cada vez más notoria vitalidad.
En su texto de presentación de la muestra, Mariana Enríquez dice: "… Por eso estas imágenes, tan diversas, abrazan la diferencia y conviven: aquí hay electricidad y pasión, ojos y corazones, historia e identidad pero también obsesiones y recorridos".

Alejandro Chaskielberg

Los autores, por orden alfabético, son: Marcelo Abud, Marcos Adandía, Nahuel Alfonso, Hugo Aveta, Valeria Bellusci, Florencia Blanco, Carlos Bosch, Marcelo Brodsky, Marcela Cabezas Hilb, Rafael Calviño, Iatâ Cannabrava, Raúl Cañibano, Eduardo Carrera, Alejandro Chaskielberg, Sub Coop, Christian Cravo, Milagros de la Torre, Facundo de Zuviría, José Diniz, Paz Errázuriz, Martín Felipe, David Fernández, Cristina Fraire, Julio Fuks, Eduardo Gil, Maya Goded, Alberto Goldenstein, Rodrigo Gómez Rovira, Luis González Palma, Pablo Guidali, Fernando Gutiérrez, Graciela Iturbide, Andrea Knight, Diego Levy, Marcos López, Paula Luttringer, Cecilia Lutufyan, Nuna Mangiante, Verónica Mastrosimone, Emiliana Miguelez, Guadalupe Miles, Daniel Muchiut, Mauricio Palos, Jorge Panchoaga, Julio Pantoja, Esteban Pastorino, Ataúlfo Pérez Aznar, Oscar Pintor, Leopoldo Plentz, Santiago Porter, Res, Cecilia Reynoso, Hector Río, Miguel Rio Branco, Rubén Romano, Jorge Sáenz, Mariela Sancari, Diego Sandstede, Alessandra Sanguinetti, Gustavo Silveti, Alfredo Srur, Lena Szankay, Sebastián Szyd, Gabriel Valansi, Cassio Vasconcellos, Dani Yako, Marcos Zimmermann, Helen Zout.
La entrada es libre y gratuita y los horaarios de visita son de viernes a domingos, de 14 a 24 hs. entrada por Sarmiento 151, Buenos Aires, Argentina.

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori presenta la exposición del “XXIV Salón de Arte Textil”


El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori anuncia la inauguración oficial y entrega de premios del “XXIV Salón de Arte Textil”, el sábado 26 de septiembre a las 12 hs. en su sede de Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.
Viviana Rodríguez. “Tienda Manuela”, tejido de papel
Se exhiben las obras premiadas y seleccionadas en dicho salón, que comprende las categorías clásica y aArtesanal. Este premio se enmarca en la política de adquisición de obras que enriquecen la colección de arte argentino de la Ciudad de Buenos Aires y que atesora el Museo Eduardo Sívori. Es, además, uno de los más importantes estímulos a la labor de artistas textiles de todo el país.
Cecilia Koppmann. “Agua”, patchwork y quilting
Artistas premiados:
En Técnicas Clásicas el Primer Premio Adquisición es para Cecilia Koppmann, con “Agua”, patchwork y quilting (122 x 175 cm); el Segundo Premio Adquisición para Viviana Rodríguez con “Tienda Manuela”, tejido de papel (150 x 80 x 70 cm) y una mención para Susana H. Salzamendi con“Todavía no tiene 15”, bordado con hilos de distinto tipo sobre tela (75 x  75 cm).
Pat Müller. “Pronombre personal”, collage bordado
En Técnicas Artesanales el Primer Premio Adquisición lo recibió Pat Müller con “Pronombre personal”, collage bordado (180 x 80 cm); el Segundo Premio Adquisición es para Silvina de las Carreras  con “Vertebral”, tela teñida y bordada (191 x 44 x 21 cm) y las menciones para Ana Paredes (“Contenido frágil” -díptico-, técnica mixta) y Marina Soria (“Plumas de coser”, gouche, caligrafía, bordado).
Además se otorgó el Premio “Homenaje a Joan Wall” a Carmen Imbach Rigos, con “Destejiendo pliegues III”, hilos de seda, macramé, pigmentos y aglutinantes. 

La exposición se puede visitar desde el 19 setiembre hasta el 18 de octubre, de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: $10. Miércoles, gratis.

18 de septiembre de 2015

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anuncia la inauguración de “La Menesunda según Marta Minujín”

Cincuenta años después de la histórica ambientación que Marta Minujín realizó junto a Rubén Santantonín en mayo de 1965 en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, el Museo de Arte Moderno se convierte en escenario y testigo de una reconstrucción fiel que se desplegará dentro de un espacio de 400 metros cuadrados en el primer piso del Museo.
La Menesunda -"mezcla", "confusión", en lunfardo- consistía en una estructura laberíntica que incluía un recorrido por once situaciones y se organizaba a partir de una secuencia de espacios cúbicos, poliédricos, triangulares y circulares, recubiertos por diferentes materiales, que generaban estímulos multisensoriales en el visitante.
Marta Minujín y Rubén Santantonín en el ingreso de La Menesunda. Registro fotográfico de Menesunda, mayo de 1965, Instituto Torcuato Di Tella. Archivo Marta Minujín
“La Menesunda según Marta Minujín” recupera en la actualidad el conjunto de relaciones materiales, sensoriales y simbólicas que hicieron posible su existencia en 1965. Fue una experiencia de ruptura respecto a los lenguajes visuales de la década. Durante medio siglo se fue cargando de múltiples significaciones y relecturas, hasta transformarse en una obra central del imaginario cultural argentino.
Como se lee en el texto curatorial de la exposición: "La Menesunda era, decididamente, una provocación; su objetivo, sacar a la gente del estupor de la vida cotidiana y obligarla a enfrentarse a esa cotidianeidad representada por objetos en extremo familiares, para abrir nuevas lecturas".
Realizada en 1965 con la colaboración de los artistas Pablo Suárez, David Lamelas, Rodolfo Prayón, Floreal Amor y Leopoldo Maler, La Menesunda -según dijeron sus creadores- no era obra ni happening, tampoco espectáculo. Era pura experiencia y provocación. Un proyecto de una magnitud descomunal que se convertiría en el escándalo del año, pero también en uno de los grandes hitos de la historia del arte argentino.
Marta Minujín en el túnel de neón. Registro fotográfico de La Menesunda, mayo de 1965. Instituto Torcuato Di Tella. Cortesía Archivo Centro de Artes Visuales, Universidad Torcuato Di Tella
Como declaró Minujín, ícono del arte de vanguardia de la Argentina en la década del 60 y acérrima cuestionadora de las normas y modalidades establecidas del arte: “La Menesunda fue un hecho histórico. Miles de personas fueron en aquel momento, revolucionó todo Buenos Aires. Era un recorrido a través de situaciones que buscaban sorprender y sensibilizar al espectador para ser participante”.
La obra apareció en el circuito del arte argentino como una exposición inusual, que arrastró tanto escándalo mediático como éxito masivo. Los visitantes esperaban hasta tres o cuatro horas en la calle Florida para ingresar a la exposición. La prensa rioplatense recogió por entonces epítetos como "tontería", "estupidez" (La Gaceta), "lamentable" (La Nación), "enervante" (La Prensa), mientras que sus creadores fueron adjetivados de "locos", "sinvergüenzas", sin omitir un "sentimos que nos han tomado el pelo descaradamente" (Careo).
En contraste con la burla irónica de los medios, el potencial crítico de esta obra se encontraba en su capacidad para romper con los límites establecidos por una sociedad aún conservadora, desdibujando los contornos del objeto, para reemplazarlo por una obra de arte total, que apelaba a todos los sentidos del participante, interpelándolo y provocándolo con  imágenes de la intimidad de los hogares argentinos y de su cotidianeidad, apuntando a su voluntad para romper con las antiguas restricciones.
La Menesunda, mayo de 1965, Instituto Torcuato Di Tella, cortesía Archivo Marta Minujín
"El enrevesado laberinto confrontaba, incomodaba, sorprendía y zarandeaba a todo aquel que osara traspasar su umbral. Sacudiendo al espectador de su habitual pasividad y sumergiéndolo en un agitado revoltijo, la obra confundía la cotidianeidad doméstica con el bullicio de las calles del centro y el más reciente de los lenguajes de la vanguardia, todo en una misma sala", según la lectura de Sofía Dourron, integrante del área de Curaduría del Museo de Arte Moderno y autora de textos del catálogo de la exposición.
La exposición “La Menesunda según Marta Minujín” inaugura el 8 de octubre a las 18 hs. y se podrá visitar en Avenida San Juan 350, de martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. Entrada general: $20. Martes gratis.
Nota a tener en cuenta: la sala tendrá una capacidad limitada, por lo tanto el ingreso será por orden de llegada. Los niños y menores de 16 años deberán ingresar acompañados por un adulto (hasta un niño por adulto). La sala no cuenta con acceso para personas con movilidad reducida y se solicita el acceso con calzado sin tacos.

16 de septiembre de 2015

ÁreaTEC presenta la muestra "Imagen" en el Edificio Cassará


El Museo Eduardo Sívori presenta la exposición del Premio Nacional Estímulo Diseño Gráfico “Basilio Uribe” edición 2015, organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes


Convocados por la Academia Nacional de Bellas Artes, jóvenes diseñadores gráficos presentan anualmente sus obras con el objeto de participar de este premio, que consiste en un diploma de honor, la suma de 12 mil pesos y la exposición de sus trabajos.
El Primer Premio se le otorgó a Juan Emilio Lemos, en tanto que recibieron menciones Dan Waisman y Jimena Passadore. 
El jurado del concurso estuvo integrado por los académicos Antonio Antonini, Ricardo Blanco, José Burucúa, Matilde Marín y Justo Solsona.

En esta edición “percibimos una mirada disciplinar que enlaza lo tradicional de la gráfica con los nuevos recursos tecnológicos, encontrándose en un camino que puede ser clarificador de las últimas tendencias en las cuales el juego visual a veces supera al comunicacional. La valorización de la imagen, el tratamiento de los objetos como una totalidad, y no como un conjunto de planos, nos permiten leer un diseño gráfico evolucionado en el cual el espacio real tiene una riqueza visual que muchas veces la gráfica no utiliza”, asegura Ricardo Blanco, presidente de la ANBA.

La inauguración y entrega de premios se realizará el sábado 19 de setiembre a las 12 hs. en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo, y la muestra se puede visitar hasta el 15 de octubre, de martes a viernes de 12 a 20 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: $10. Miércoles, gratis.

15 de septiembre de 2015

Exposición de Daniel Corvino y Amalia Bonholzer en la galería Rubbers Intenacional


Galería Rubbers Internacional presenta "Divergentes urbanos" de Daniel Corvino y "Presente del pasado" de Amalia Bonholzer.
La muestra inauguró el martes 8 de septiembre en Av. Alvear 1595, Buenos Aires, Argentina, y se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 20 horas. y los sábados de 11 a 13.30 horas. hasta el sábado 3 de octubre.
Mariana Povarché, Daniel Corvino y Amalia Bonholzer
El pintor argentino Daniel Corvino nació en Buenos Aires en 1950. Estudió en los talleres de los maestros Santiago Mirabella, Luis Mastro, Marino Santa María y Luis Felipe Noé. Perfeccionó la técnica de Grabado en el taller de Alicia Diaz Rinaldi y Leonardo Gotleyb.
Sus obras se exponen en los Museos de La Pampa, Rosa Galisteo de Rodriguez, Sívori, Damaso Arce de Olavarría, Colegio Ward, Municipalidad de Lomas de Zamora, Avellaneda y Villa Constitución. Y en colecciones privadas de Brasil, Miami, México, New York y Francia.