24 de noviembre de 2010
Vanina Braun expone en el espacio de arte de Bacano
La muestra "Huellas de un encuentro" de Vanina Braun en Bacano -galería de arte y diseño de muebles- continúa hasta el 5 de enero de 2011.La artista expone más de 20 trabajos realizados entre fines de 2009 y principios de 2010.
"En la obra de Vanina Braun los colores puros marcan como banderas un territorio organico del que surgen volumenes aereos y sutiles. Huellas donde lo duro se hace liviano y lo extrano se hace propio, casi intimo. Las lunas se multiplican y una caligrafia de hilos teje una filigrana que delimita senderos, formas abstractas y fondos multiplicados en colores nuevos. Sobre el soporte del saber hacer, la experimentacion y superposicion de tecnicas que se amalgaman, en la obra de Vanina se va conformando una cantera que decanta, fertil, en la identidad de la artista". Paula Prengler
23 de noviembre de 2010
Diez años de Gallery Nights. El marco perfecto para un viernes a la noche
El viernes 26 de noviembre, a partir de las 19 hs., será la última edición del Gallery Nights en la zona de Retiro y Barrio Norte, despidiéndo el 2010 con una edición especial en Palermo el jueves 9 de diciembre.
Una vez más se abren las puertas de los espacios de arte para presentar las últimas novedades del circuito y como siempre, habrá música y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, y los visitantes serán recibidos en cada espacio participante con una copa de Chandon de bienvenida.
Todas las personas que participen de esta recorrida, podrán recibir una de las 3 obras que Hope Funds adquiririó. Para eso, deberán dejar sus datos en un cupón y depositarlos en alguna de las urnas presentes en el recorrido –una móvil que recorrerá la calle Arroyo y otra instalada en el British Art Centre en la calla Suipacha 1333-. Esta acción tiene como objetivo generar un Patrimonio Cultural que refuerza el propósito de Hope Funds de trabajar para mejorar el futuro financiero de las personas.
El último encuentro del Ciclo de Conferencias 2010 coordinado por Laura Batkis será con los artistas Leo Chiachio & Daniel Giannone de la galería Ruth Benzacar. Presentada por American Express, la conferencia se realizará, a las 19 horas, en el Auditorio del BAC (British Arts Centre), sito en Suipacha 1333 de la ciudad de Buenos Aires.
Para informes sobre recorrido y paradas del servicio gratuito de transporte, comuníquese al 4775-8802 o ingrese en:
El último encuentro del Ciclo de Conferencias 2010 coordinado por Laura Batkis será con los artistas Leo Chiachio & Daniel Giannone de la galería Ruth Benzacar. Presentada por American Express, la conferencia se realizará, a las 19 horas, en el Auditorio del BAC (British Arts Centre), sito en Suipacha 1333 de la ciudad de Buenos Aires.
Para informes sobre recorrido y paradas del servicio gratuito de transporte, comuníquese al 4775-8802 o ingrese en:
El MALBA inaugura una muestra retrospectiva de Marta Minujín
El jueves 25 de noviembre a las 19 horas, el MALBA inaugura una muestra retrospectiva de la artista argentina Marta Minujín con más de 100 obras que hacen foco en su producción histórica de las décadas del 60, 70 y 80. Curada por Victoria Noorthoorn, la exposición invita al público a adentrarse en las obras y las acciones más y menos conocidas de la artista, realizadas tanto en Buenos Aires como en París y Nueva York, entre otras ciudades. “El objetivo principal de esta exposición es acercar al público la complejidad, coherencia, y densidad crítica de una obra que conocemos poco; y enfatizar su pertinencia contemporánea”, sostiene la curadora.
Alfarería del Perú intervenida por 20 artistas plásticos argentinos en el Museo José Hernández
El Museo de Arte Popular José Hernández anuncia la inauguración de la muestra "Mi torito de Pucará. Historia y tradición", Edición Argentina, que se realizará el jueves 25 de noviembre a las 19 hs. en la sede del museo, Avenida del Libertador 2373.
Se trata de una exposición de veinte toritos realizados por dos artesanos alfareros de la zona de Pucará y Cheqa Pupuja: Mariano Choquehuanca y Concepción Roque, que han sido intervenidos por 20 reconocidos artistas plásticos de Argentina, quienes aportan sus técnicas y estilo.
Los artistas argentinos son Carlos Regazzoni, Daniel Santero - Carla Benedetti, Dolores Casares, Eduardo Stupía, Ernesto Pesce, Fabio Martín Risso, Florencia Fernández Frank, Gabriela Cassano, Georgina Ciotti, Jorge González Perrín, Lula Mari, María Pinto, Mariana César, Mariana Gabor, Mariano Sapia, Nora Correa, Nora Seilicovich, Pablo Martín, Ricardo Roux.
El proyecto consiste en una muestra itinerante que, desde el año 2007, difunde la tradición alfarera del Perú. Se ha elegido la plástica como camino para la promoción del trabajo de los artesanos provenientes del Departamento de Puno, quienes se han especializado en la elaboración de esta pieza que hace las veces de vasija y que es un icono de las creencias mágico-religiosas de los pobladores del altiplano peruano.
La muestra podrá visitarse hasta el 6 de febrero de miércoles a viernes de 13 a 19 horas, sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas. Entrada general $1. Domingos gratis.
Los artistas argentinos son Carlos Regazzoni, Daniel Santero - Carla Benedetti, Dolores Casares, Eduardo Stupía, Ernesto Pesce, Fabio Martín Risso, Florencia Fernández Frank, Gabriela Cassano, Georgina Ciotti, Jorge González Perrín, Lula Mari, María Pinto, Mariana César, Mariana Gabor, Mariano Sapia, Nora Correa, Nora Seilicovich, Pablo Martín, Ricardo Roux.El proyecto consiste en una muestra itinerante que, desde el año 2007, difunde la tradición alfarera del Perú. Se ha elegido la plástica como camino para la promoción del trabajo de los artesanos provenientes del Departamento de Puno, quienes se han especializado en la elaboración de esta pieza que hace las veces de vasija y que es un icono de las creencias mágico-religiosas de los pobladores del altiplano peruano.
La muestra podrá visitarse hasta el 6 de febrero de miércoles a viernes de 13 a 19 horas, sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas. Entrada general $1. Domingos gratis.
Impactantes imágenes de Malí en un libro de Juan Cavallero
El jueves 25 de noviembre a las 19 hs. se presenta en la Sala 4 del Centro Cultural Recoleta el libro de fotografías Malí Los hijos del hombre, de Juan Cavallero. El libro reúne una impactante y conmovedora colección de imágenes tomadas por el artista durante un viaje que realizó por ese país de África Occidental, cuyos 14 millones de habitantes tienen un altísimo índice de analfabetismo y una expectativa de vida de 45 años.
Así explica el autor la génesis de este libro: "En Enero de 2007 los caminos y las circunstancias me distanciaron de mi país y viajé, quién sabe por que ilógicos procedimientos del corazón, a un país de sueño y dolor que dejó una profunda incógnita en mi existencia: cuál fue el origen de nuestra raza, la humana. No encuentro razón para lo que creí y creo profundamente que en ese país tuvo lugar el nacimiento del primer Hombre. Nada de este sentimiento tiene una raíz científica, más sí, amorosa. Con el arma de uno de mis oficios, la fotografía, pude registrar lo que me ofrecieron estos hombres y mujeres con los cuales conviví".
Artista multifacético, Juan Cavallero es pintor, dibujante, escultor, ilustrador, fotógrafo y uno de los más importantes diseñadores industriales del país.
Estudió historieta con Hugo Pratt, Alberto Brescia y Miguel Ángel Borisoff; y dibujo, pintura, arte y comunicación visual en la Escuela Superior de Bellas Artes de Río de Janeiro.
Fue diseñador en Canal 13 Proartel y canales de televisión del interior. Ilustró los libros infantiles de María Elena Walsh y tapas de discos para Columbia, CBS, Philips, Tolima y Odeon. Trabajó en Italia y Francia y realizó ilustraciones y campañas para medios y empresas de otros países.
Desde 1969 realiza exposiciones como artista plástico, diseñador gráfico, industrial y fotógrafo y ha exhibido su obra en las salas más importantes, como el centro Cultural Recoleta, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Palais de Glace.
Así explica el autor la génesis de este libro: "En Enero de 2007 los caminos y las circunstancias me distanciaron de mi país y viajé, quién sabe por que ilógicos procedimientos del corazón, a un país de sueño y dolor que dejó una profunda incógnita en mi existencia: cuál fue el origen de nuestra raza, la humana. No encuentro razón para lo que creí y creo profundamente que en ese país tuvo lugar el nacimiento del primer Hombre. Nada de este sentimiento tiene una raíz científica, más sí, amorosa. Con el arma de uno de mis oficios, la fotografía, pude registrar lo que me ofrecieron estos hombres y mujeres con los cuales conviví".
Artista multifacético, Juan Cavallero es pintor, dibujante, escultor, ilustrador, fotógrafo y uno de los más importantes diseñadores industriales del país.Estudió historieta con Hugo Pratt, Alberto Brescia y Miguel Ángel Borisoff; y dibujo, pintura, arte y comunicación visual en la Escuela Superior de Bellas Artes de Río de Janeiro.
Fue diseñador en Canal 13 Proartel y canales de televisión del interior. Ilustró los libros infantiles de María Elena Walsh y tapas de discos para Columbia, CBS, Philips, Tolima y Odeon. Trabajó en Italia y Francia y realizó ilustraciones y campañas para medios y empresas de otros países.
Desde 1969 realiza exposiciones como artista plástico, diseñador gráfico, industrial y fotógrafo y ha exhibido su obra en las salas más importantes, como el centro Cultural Recoleta, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Palais de Glace.
Hoy en el Arte Galería presenta "Historia de Genji"
Inauguración: 26 de noviembre 2010 / 19 hs. en Juncal 848 - CABA
"Waissman", un documental de Eduardo Montes-Bradley, en el Malba
The Heritage Film Project presenta "Waissman", un documental de Eduardo Montes-Bradley, el viernes 26 de noviembre a las 18 hs. en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires -MALBA-, Av. Figueroa Alcorta 3415 - Buenos Aires, Argentina.
Se proyectara consecutivamente el sábado 27 y domingo 28 a la misma hora.
Juan Carlos Ochoa recibió el Premio Arnet a Cielo Abierto y su escultura se exhibirá en el Museo de Arte Tigre
El martes 30 de noviembre a las 12 hs. se presentará en los jardines del Museo de Arte Tigre, la escultura "...de la orilla", de Juan Carlos Ochoa, ganador de la edición 2010 del Premio Arnet a Cielo Abierto, organizado en conjunto con el Museo y el municipio de esa localidad.
La inauguración de esta obra coincide con el festejo del Centenario de la construcción del edificio del Museo de Arte Tigre. El artista se hizo acreedor a un premio de 50.000 pesos y su obra fue seleccionada entre unos 100 proyectos provenientes de distintos lugares del país.
Su obra rescata un elemento esencial del paisaje del delta y representa un grupo de juncos y dos frágiles pasarelas de maderas, típicas de las islas. A propósito de esta idea, el artista precisó: "al encarar este proyecto se quiso brindar un lugar de privilegio y distinción a componentes de muy bajo perfil en la geografía del Delta del Paraná, como son los juncos, a pesar de estar muy presentes en toda su extensión". Juan Carlos Ochoa nació en 1946 y se graduó como arquitecto (UBA). Estudió artes plásticas en distintos talleres de reconocidos maestros de la escultura argentina a partir del año 1977. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Por su parte, el jurado puntualizó que en la elección de esta obra incidió su interesante reinterpretación del paisaje que ofrece el Delta del Paraná en un proyecto que actúa con gran armonía entre los edificios de su entorno.
El jurado, integrado por el crítico de arte Alberto Giudici, el escultor Jorge Gamarra, la artista Marcela Cabutti -premio Arnet 2009-, la Arq. Diana Saiegh -directora del Museo de Arte Tigre- y la Arq. Graciela López Latapié -subsecretaria de Servicios Públicos y directora de Urbanizaciones Especiales del Municipio de Tigre-, puntualizó que en la elección de esta obra incidió su interesante reinterpretación del paisaje que ofrece el Delta del Paraná en un proyecto que actúa con gran armonía entre los edificios de su entorno.
Además se seleccionaron 13 proyectos que recibieron una Mención Honorífica correspondientes a Ana Lizaso, Guillermo Tazelaar, Gabriela Galassi, Alfredo M. Williams, Juan José Pezzani, Marcela Oliva y Pablo De Laguarigue; Marcelo Gutman, Santiago Luis Luppi, Javier Augusto Ugalde y Andrea Silvina Winter; Natalia Abot Glenz, Elisa Dall‚ Occhio, Beatriz Moreiro, Pablo Curutchet y Margarita García Faure.
La inauguración de esta obra coincide con el festejo del Centenario de la construcción del edificio del Museo de Arte Tigre. El artista se hizo acreedor a un premio de 50.000 pesos y su obra fue seleccionada entre unos 100 proyectos provenientes de distintos lugares del país.
Su obra rescata un elemento esencial del paisaje del delta y representa un grupo de juncos y dos frágiles pasarelas de maderas, típicas de las islas. A propósito de esta idea, el artista precisó: "al encarar este proyecto se quiso brindar un lugar de privilegio y distinción a componentes de muy bajo perfil en la geografía del Delta del Paraná, como son los juncos, a pesar de estar muy presentes en toda su extensión". Juan Carlos Ochoa nació en 1946 y se graduó como arquitecto (UBA). Estudió artes plásticas en distintos talleres de reconocidos maestros de la escultura argentina a partir del año 1977. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Por su parte, el jurado puntualizó que en la elección de esta obra incidió su interesante reinterpretación del paisaje que ofrece el Delta del Paraná en un proyecto que actúa con gran armonía entre los edificios de su entorno.El jurado, integrado por el crítico de arte Alberto Giudici, el escultor Jorge Gamarra, la artista Marcela Cabutti -premio Arnet 2009-, la Arq. Diana Saiegh -directora del Museo de Arte Tigre- y la Arq. Graciela López Latapié -subsecretaria de Servicios Públicos y directora de Urbanizaciones Especiales del Municipio de Tigre-, puntualizó que en la elección de esta obra incidió su interesante reinterpretación del paisaje que ofrece el Delta del Paraná en un proyecto que actúa con gran armonía entre los edificios de su entorno.
Además se seleccionaron 13 proyectos que recibieron una Mención Honorífica correspondientes a Ana Lizaso, Guillermo Tazelaar, Gabriela Galassi, Alfredo M. Williams, Juan José Pezzani, Marcela Oliva y Pablo De Laguarigue; Marcelo Gutman, Santiago Luis Luppi, Javier Augusto Ugalde y Andrea Silvina Winter; Natalia Abot Glenz, Elisa Dall‚ Occhio, Beatriz Moreiro, Pablo Curutchet y Margarita García Faure.
22 de noviembre de 2010
Lordi Arte Contemporáneo presenta la muestra “Cartografías de luz”
La muestra “Cartografías de luz” reúne en la galería Lordi Arte Contemporáneo a tres artistas con un tema en común: la luz.
Fabiana Barreda nos propone un recorrido a través de sus fotografías y video instalaciones en donde su búsqueda personal nos sumerge en campos inexplorados.
Laura Varangot por medio de sus pinturas y paisajes lumínicos nos deja entrever un universo gestual de formas autorreferenciales.
Mónica Canzio y sus esculturas nos introduce dentro del mundo de las formas orgánicas y volúmenes envolventes dando paso a múltiples lenguajes.
Laura Nucenocivh expone en el Jardín de Esculturas del Museo Sívori
El jueves 25 de noviembre a las 18 hs. el Museo Eduardo Sívori -Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal- inaugura la exposición "Del azar y del destino" de la artista Laura Nucenovich.
El complejo escultórico de Laura Nucenocivh se apodera del entorno natural del Jardín de Esculturas del Museo Sívori con una serie de obras que invitan a reflexionar "sobre la enigmática relación que guardan entre sí dos conceptos poderosos: el azar y el destino".
La muestra, concebida bajo una intención puramente artística, está compuesta por once esculturas de acrílico montadas sobre bases rectangulares de chapa de hierro oxidada. Las figuras emergen de pedestales cuya altura posibilita obtener una especial percepción visual del espacio y las formas.
Las figuras de Nucenovich "intentan encontrar su razón de ser y su razón de estar en este mundo sobre el minúsculo territorio que le otorga su destino", señala Marta Zátonyi, curadora de la muestra, y destaca que "los personajes de Laura prueban, avanzan, caen, siguen, se conectan, renuncian, intentan", en tanto que "las máscaras como parte de la propia existencia miran al Otro para permitirle o impedirle el saber de uno mismo".
La muestra, concebida bajo una intención puramente artística, está compuesta por once esculturas de acrílico montadas sobre bases rectangulares de chapa de hierro oxidada. Las figuras emergen de pedestales cuya altura posibilita obtener una especial percepción visual del espacio y las formas.
Las figuras de Nucenovich "intentan encontrar su razón de ser y su razón de estar en este mundo sobre el minúsculo territorio que le otorga su destino", señala Marta Zátonyi, curadora de la muestra, y destaca que "los personajes de Laura prueban, avanzan, caen, siguen, se conectan, renuncian, intentan", en tanto que "las máscaras como parte de la propia existencia miran al Otro para permitirle o impedirle el saber de uno mismo".
Obtuvo, entre otros, el Primer Premio "Salón de Otoño" - Galería de Arte "El Conquistador", el Segundo Premio Alianza Francesa / Quinto Salón "Buenos Aires Pequeño Formato" y el Primer premio "Salón de Otoño" / Organización WIZO-OSFA, así como una Mención en el Salón Nacional de Artes Visuales 2010.
Cierra el domingo 26 de febrero de 2011.
Ciclo de video arte del MAMBA en la Alianza Francesa
El día jueves 25 de noviembre se presenta el estreno de "Llueve en Mar del Plata" (2010), una obra inédita de Andrés Denegri. Junto a este trabajo se proyectarán, en 35 mm "Grito" (2008) y "Colonia" (2008). Estará presente el artista quien presentará las obras y dialogará con el público. "Llueve en Mar del Plata" es un video construido a partir de dos mil sesenta y cuatro fotografías y una grabación casera de audio, que retratan cinco situaciones cotidianas, testimonios breves de lo primordial: el tiempo compartido con las personas que uno ama. Este video fue producido con el apoyo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y el Academic Film Center (Serbia), durante una residencia que el realizador desarrolló en Belgrado. El programa se desarrollará en la Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con la coordinación de Victoria Simon.
"Expo-artistas 2010" en el Centro Cultural Borges
El 25 de noviembre a las 19 hs. "Expo-artistas 2010" se inaugura en el Centro Cultural Borges.
En su 6ª edición es la primera Feria de Arte del artista plástico directo al público, uno de los eventos culturales más destacados de la ciudad de Buenos Aires.
Participan obras de artistas tales como Carlos Carmona, Salvador Costanzo, Sara Diciero, Julia Farjat, Gustavo Madueño, Febo Martí, Jorge Meijide, Víctor Montoya, Raúl Ponce, Mario Restaino, etc.
Se realizará un Homenaje al Maestro Febo Martí.
La entrada es libre y gratuita y con la invitación recibida se puede participar en el sorteo de una obra de arte.
La curaduría de la feria está a cargo del Lic. Julio Sapollnik.
"Expo-artistas 2010" se puede visitar del 26 al 30 de noviembre de 13 a 21 hs. en Viamonte 525 - Buenos Aires, Argentina.
En su 6ª edición es la primera Feria de Arte del artista plástico directo al público, uno de los eventos culturales más destacados de la ciudad de Buenos Aires.
Participan obras de artistas tales como Carlos Carmona, Salvador Costanzo, Sara Diciero, Julia Farjat, Gustavo Madueño, Febo Martí, Jorge Meijide, Víctor Montoya, Raúl Ponce, Mario Restaino, etc.Se realizará un Homenaje al Maestro Febo Martí.
La entrada es libre y gratuita y con la invitación recibida se puede participar en el sorteo de una obra de arte.
La curaduría de la feria está a cargo del Lic. Julio Sapollnik.
"Expo-artistas 2010" se puede visitar del 26 al 30 de noviembre de 13 a 21 hs. en Viamonte 525 - Buenos Aires, Argentina.
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