"Proyecto Magnéticus" en el Centro Cultural Recoleta

El miércoles 16 de diciembre a las 19 hs. inaugura en la Sala 12 del Centro Cultural Recoleta "Proyecto Magnéticus", proyecto performático y participativo, conceptual, social y didáctico.

Los integrantes del grupo, en su mayoría artistas plásticos que convocaron a videoastas, músicos y un grupo de teatro, representarán el CAOS producido por las grandes desigualdades provocadas por los elementos dominates que paradójicamente han llevado a la sociedad a las crisis actuales, a la población mundial y "globalizada" a migraciones y nomadismos, con sus consiguientes choques de culturas, enfrentamientos étnicos y culturales, luchas de poder, guerras y genocidios.
Participan los artistas plásticos: Noemí Paviglia Niti, autora del proyecto, Claudia Aranovich, Carlos Carmona, Ana María Frecia, Teresa Lascano, Nora Maggiora, Jorge Meijide, Paula Peltrin, Nidia Pizzi, Anabela Plataroti, Pedro Roth, Cristina Simes y Liliana Trotta.
Como característica de esta performance, se presentarán varios murales de grandes dimensiones en las paredes forradas de chapas metálicas, sobre las cuales las obras de los artistas plásticos realizadas en soportes livianos y de formas irregulares, imantadas de manera tal que se puedan adherir de formas caprichosa e infinitamente variables, permitiendo a su vez cambios e interminables resultados visuales que describirán el CAOS. Posteriormente, y en combinación con los artistas del grupo, se convocará a un número de personas del público, a realizar estos cambios. Dos videos: "De Lesa Humanidad" de Anahí Cáceres y "Ananké" del colectivo formado por Alan Senderowitsch, Facundo Locaso, Bruno Canosa, Ariel Gilburt y Raúl Moler Jensen, serán proyectados alternativamente en un extremo de la sala.

Se puede visitar de martes a viernes de 14 a 21 hs., sábados y domingos de 10 a 21 hs. hasta el 24 de enero de 2010 en Junín 1930, C.A.B.A. Entrada libre y gratuita.

Ariel Dawi en el CC Borges

Hasta el 3 de enero se exhibe en el Centro Cultural Borges, la muestra "Tierra en tramas" de Ariel Dawi, un artista que no sólo se obstina en practicar el antiguo oficio de la pintura, sino que lo hace con la actitud solipsista y el desdén elitista de un moderno.

Cabeza en construcción

La exposición refleja la intención de convertir a la pintura en un fin en sí mismo. Dawi pinta para interrogar la luz y el espacio a través de los asuntos que han cautivado su mirada y su memoria: paisajes urbanos y rurales, animales míticos, símbolos ecuménicos; en suma: las evidencias esenciales que han impregnado su travesía, que se han impregnado en su retina nómada. Como todo pintor obsesivo, Ariel Dawi es un cronista de su propia mirada.

Aérea en amarillo

Si la memoria de su registro del mundo es el pretexto de su pintura, es ésta en su materialidad primordial el objeto mismo de su obra. El gran tema de la pintura de Dawi es la pintura misma, pues el dato figurativo, icónico, anecdótico es una pequeña acotación al margen, oculta en la turbulenta marea del acrílico.

Abertura

Balthus decía que pintar es “como hacer un hoyo en la tierra”: oficio, trabajo, técnica, devoción, pero también una forma de hallar un lugar en el mundo. En sus vistas apaisadas o en sus grandes lienzos, Ariel Dawi encuentra en el acto de pintar su sitio en la realidad, su país portátil, su única patria cierta.
La muestra se puede visitar de lunes a sábados de 10 a 21 hs., domingos y feriados de 12 a 21 hs. en Viamonte esq. San Martín, C.A.B.A.

Se inauguró el nuevo Espacio de Arte Itaú Cultural

Los artistas y las curadoras

El miércoles 9 de diciembre se inauguró el nuevo Espacio de Arte Itaú Cultural en Cerrito y Viamonte, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con la muestra “Sinestesia. Un cruce entre la materia y los sentidos”.

El fin de esta nueva sala de exposiciones es dar visibilidad al arte contemporáneo argentino, estimular y difundir la producción de artistas jóvenes emergentes y democratizar el acceso a los espacios artísticos.

Las amplias vidrieras del salón permiten ver desde la vereda las obras exhibidas en el interior, lo que incluye a los transeúntes entre los espectadores de la muestra. Además, la altura inusual del espacio admite presentar obras que requieran el uso del espacio aéreo para su mejor apreciación.

Con la curaduría de Alina Tortosa y Elizabeth Torres, se exhiben obras de diez artistas: Daniel Joglar, Manuel Ameztoy, Ernesto Arellano, Julia Masvernat, Martín Di Paola, Bárbara Kaplan, Agustina Nuñez, Juan Gugger y León González."Los trabajos ha sido realizados en materiales tan diversos como el papel, la pintura industrial, la madera, la cerámica, capas de vinilo y en técnicas diversas, como pueden ser el dibujo, la pintura, la cerámica, la fotografía y el video. Su materialidad es disímil y, a la vez se relaciona. Hay cierta energía que subyace las formas y los colores y se cuela en nuestra percepción de la obra, sin que lo razonemos conscientemente.
Esta es una situación de sinestesia, cuando las sensaciones físicas captan lo que la mente no reconoce, provocando sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales." Fragmento del texto de Alina Tortosa y Elizabeth Torres

Itáu Cultural es una institución sin fines de lucro vinculada al mismo banco. Fue fundada en 1987 y desde 2008 está presente en la Argentina. A lo largo de estos años se ha convertido en una de las instituciones culturales referentes de América Latina.
Su web es: www.itau.com.ar/cultural

Provocadora muestra del fotógrafo francés Robinson Savary en el Centro Cultural Borges

El 10 de diciembre a las 19 hs. se inauguró en el Centro Cultural Borges la exposición "Los Raros", una provocadora colección de fotografías en blanco y negro del cineasta y fotógrafo francés Robinson Savary que incluye retratos de personajes circense para los cuales posaron famosas estrellas de Hollywood, como Malcom McDowell, Fairuza Balk e Isabella Miko, y retratos de travestis de los bosques de Palermo.

Carlos Pavlidis, 2001

La exposición está integrada por dos series de 20 retratos cada una. La primera serie fue realizada de mayo a septiembre de 2001 entre París, Los Ángeles y el sur de Francia. Son retratos de personajes de circo -un enano, un viejo payaso, un jefe indio, una amazona, una trapecista-, algunos protagonizados por conocidas figuras del cine o el teatro. La serie fue presentada por primera vez en la Galería Renn, de París.
La segunda serie fue realizada en 2009 y son retratos para los cuales posaron diez travestis de la zona de Palermo. Llevarlos a cabo, resultó, en palabras de Savary, "mucho más riesgoso, mucho más vertiginoso que dar cuerpo a los personajes familiares de Bye Bye Blackbird (su última película). Sentía que estaba tocando un tema infinitamente frágil, infinitamente turbio, tenía que ser digno del privilegio que me había sido acordado".

Sayuri, 2009

"La Señorita Sayuri Tuchía Salazar fue la primera que aceptó prestarse a una sesión de retratos –cuenta el artista-. Luego estuvo siempre presente, a veces ayudándome a elegir las imágenes, inquietándose con una seriedad y una constancia notables por las peripecias que jalonaban el trabajo. Naturalmente la elegí como curadora de la exposición".

Sayuri Tuchía Salazar y Robinson Savary

Robinson Savary nació en Francia en 1969. Es fotógrafo, escritor productor y director de cine. Filmó un retrato documental sobre James Thiérrée ensayando su espectáculo "La veillée des abismos" y varios cortometrajes, entre ellos "Falstaff en la Luna", "À suivre", y "El tango de las vitaminas".
Está actualmente preparando su nuevo largo metraje "Lady Doll", un thriller cuya trama se desarrolla dentro de Buenos Aires y Tokio, con un guión de Sergio Bizzio.
La muestra se puede visitar en Viamonte esquina San Martín de lunes a sábados de 10 a 21 hs. y domingos de 12 a 21 hs.

Paula Rivero, la artista de PLat Pensamiento Lateral, fue seleccionada para intervenir jeans para Chocolate

Chocolate convocó a la artista plástica Paula Rivero para intervenir Jeans de su colección. El lanzamiento tendrá lugar en La Vanguardia Polo Club el 12 de diciembre, durante la celebración de la Copa Internacional La Vanguardia Edición 2009 (Ruta Nacional 7, Km . 97,5 – San Andrés de Giles).
Los Art Jeans by Paula Rivero serán exhibidos en un desfile durante la final del campeonato de Polo que por cuarta vez se realiza en este imponente Club de Polo. Lo recaudado por la venta de los Art jeans será a beneficio de la Fundación APANOVI Asociación Pro Ayuda a No Videntes. Simultáneamente se realizará una exposición de la Obra de la artista y la curaduría de la muestra estará a cargo del Arq. Federico Platener.
Paula Rivero cuenta con una importante trayectoria artística. Sus obras se exhibieron no sólo en Argentina, sino también en varios países del continente europeo y americano; en ciudades como Praga, New York, México y Punta del Este. Las originales telas despliegan en técnica mixta color, ordenado en algunos casos por líneas ortogonales con un bajo continuo de escritura, marca registrada de Rivero. En su reciente producción, Rivero explora nuevos lenguajes visuales, al mismo tiempo que da continuidad a su obra anterior. Se mantienen las escrituras y las texturas que la caracterizan su obra, al mismo tiempo que se percibe una explosión plástica, sin estructuras, que dan como resultado una pintura despojada, plena y llena de libertad, donde la artista nos sugiere un nuevo camino a recorrer.

Grabados de Victor L. Rebuffo en la galería Original Múltiple-Arte Grabado

La Galería Original Múltiple-Arte Grabado, los invita a recorrer la obra del maestro grabador Victor Luciano Rebuffo, con el apoyo de Xylon Argentina -Sociedad de Grabadores- y de la familia del artista.

La muestra inaugura el sábado 12 de diciembre a las 12 hs. y podrá visitarse hasta el domingo 17 de enero de 2010 en Venezuela 468, San Telmo.

Está compuesta por más de 30 xilografías de todos sus períodos, hasta su última obra “Triología” de 1983. También estarán en exposición varias de sus gubias y tacos de madera.

La Fundación Epson presenta "Pixeladas" de Natalia Nogueira en el Centro Cultural Recoleta

La Fundación Epson presenta en la Sala Prometeus del Centro Cultural Recoleta, la muestra "Pixeladas: Obras de Arte Digital de la serie Alicia en el país de las Maravillas y otras más" de la artista Natalia Nogueira.

María Clara Bullrich (Asoc. Amigos CCR) y Natalia Nogueira

En la muestra se exponen una serie de imágenes, que rinden culto al popular cuento del escritor Lewis Carroll. De esta forma, la artista Natalia Nogueira lo readapta en una visión contemporánea, más dinámica, y hasta más oscura. Para esta muestra, la artista utilizó óleos, acuarelas, aerógrafos y texturas digitales. Además, estará acompañada por otras obras con una técnica bien contrapuesta dentro de su arte digital. Se trata de dibujos hechos a mano alzada, en donde se destacan las formas delineadas y los colores planos. La técnica de la artista se ha ido depurando hasta llegar a un dominio absoluto de la tecnología que maneja.
Según Natalia Nogueira: "Mis trabajos son siempre figurativos, producto de mi lado más aniñado y de mi mundo de sueños. Pretendo transmitir, a través de mis personajes, diversos estados de ánimo, y generar situaciones irónicas y absurdas. Me gusta dibujar a mano alzada y hacer una cuidadosa selección cromática".

Mirta Herrero y Natalia Nogueira

La artista reinventó a Alicia sin que perdiera la esencia que le otorgó Lewis Carroll al crear el personaje. Esta Alicia simpática y con sentido del humor podría ser una muchachita actual observando el mundo con su visión crítica. Natalia tiene sin duda la capacidad artística para dar rienda suelta a su fantasía y regalarnos esta Alicia de cabello negro sin dejar de ser fiel al cueanto original.
Se puede visitar en la Sala Prometeus del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, de martes a viernes de 14 a 21 hs. y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs., hasta el domingo 13 de diciembre de 2009.
La impresión de los dibujos se ha llevado a cabo con una impresora Epson Stylus Pro 9880 en papel Premium luster Photo de 250 gr. Además, conforma la muestra un video que se proyectará con un equipo Epson.

Exposición de las obras del XIII Certamen de Pesebres Escultóricos en el Museo Perlotti

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, presenta la exposición de las obras premiadas y seleccionadas del XIII Certamen de Pesebres Escultóricos 2009, organizado por el Museo de Esculturas Luis Perlotti. La muestra se inaugurará el viernes 11 de diciembre a las 19 hs. en la sede del Museo, Pujol 644, en el barrio de Caballito.Mariana Bolla.
Los premiados en este certamen, que el Museo Perlotti realiza todos los años, fueron: Mariana Bolla, que recibió el Primer Premio Adquisición; María Susana Villata y Marcela Kerpitchian, quienes recibieron el Segundo y Tercer Premio respectivamente.
La exposición podrá visitarse hasta el 6 de enero de 2010, de martes a domingos de 11 a 19 hs. Entrada general $1. Miércoles y viernes gratis.

"Nacimientos Peruanos, manos artesanas celebran la Navidad" en el Museo Larreta

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, presenta la exposición "Nacimientos Peruanos, manos artesanas celebran la Navidad" que el Museo de Arte Español Enrique Larreta inaugurará el jueves 10 de diciembre a las 19 hs. en su sede de Av. Juramento 2291, con el auspicio de la Embajada del Perú. Se expondrán pesebres, ángeles y figuras navideñas de las regiones de Costa y Sierra del Perú. La muestra será inaugurada por la Directora del Museo, Mercedes Picot, y la Sra. Embajadora del Perú, Judith de la Matta. Para la inauguración se realizarán bailes típicos y un brindis de honor.
La muestra podrá visitarse hasta el 31 de enero de 2010, en el horario del museo: de lunes a viernes de 14.00 a 20.00 / sábados, domingos y feriados de 10.00 a 20.00. Entrada general $1. Jueves gratis.

Mirta Narosky presenta una muestra de obra inédita en el Centro Cultural Borges

El 10 de diciembre a las 19 hs. Mirta Narosky inaugura una muestra de obra inédita en el Centro Cultural Borges, curada por la Lic. María Perossa.
Se puede visitar en Viamonte y San Martín hasta el 31 de diciembre.

Vórtice - 2008 - óleo s/tela. 100 x 100 cm

Mirta Narosky egresó de la Universidad de La Plata como Licenciada en Artes Plásticas y a partir de allí trabaja incansablemente. Siendo aún joven su producción artística ha superado ya varias etapas. Hoy se encuentra presentando una nueva serie, „Vórtice‰, que la sorprendió en la libertad de su creatividad al encontrarse con figuras no reconocibles; con la abstracción. No fue una búsqueda, fue el genio que surgió y se apoderó del lápiz y el pincel y la llevo a lugares imaginarios y recónditos como el mismo cosmos. Entre metafísico y misterioso este nuevo lenguaje ha abierto un interesante camino producto de una visión mística y renovadora. Su gesto y su paleta siguen presentes en sus obras formando ya parte de un verbo propio e inconfundible. Las numerosas telas y papeles que se exhiben dejan testimonio de una denodada tarea, producto de la pasión con la que trabaja. Esta muestra revela su ser y no decepcionará a ningún observador atento del arte. Lic. María Perossa