Zelmira Peralta Ramos expone en Modena Design

Zelmira Peralta Ramos está exponiendo sus pinturas en Modena Design, Av. Figueroa Alcorta 2270, hasta el 1 de junio de 2008.
Nació en Buenos Aires en 1968. Se formó como abogada en la Universidad Católica Argentina, 1992.
Estudió arte, dibujo y pintura con: Marcela Baubeau de Secondigné, Sany Pereyra Iraola, Gabriel Baggio y Rebeca Mendoza.
Expone desde el año 2002 en Buenos Aires, Mar del Plata y Punta del Este.

Cómo se realizó el mural más famoso del país

Hasta el 6 de julio se exhibe en el Centro Cultural Borges, la muestra "Los Muralistas en Galerías Pacífico", exposición antológica sobre la historia de los famosos murales ubicados en el edificio de estas famosas galerías ubicadas en Florida y Viamonte, uno de las obras de arte público más importantes de la ciudad de Buenos Aires.

El director del Centro Cultural Borges Roger Haloua con las curadoras

Cecilia Rabossi y Cristina Rossi durante la presenteación de la muestra

La exhibición, auspiciada por Galerías Pacífico y Banco Industrial, revela el trabajo colectivo de los grandes maestros Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa, Manuel Colmeiro y Lino Enea Spilimbergo.

Con la curaduría de Cecilia Rabossi y Cristina Rossi, esta exposición invita a recorrer un segmento de la historia de la ciudad de Buenos Aires observada desde los muros de este tradicional edificio porteño.

Bocetos de Lino Enea Spilimbergo, 1946 - sanguínea sobre papel

Las tareas de relevamiento realizadas para esta exposición permitieron reunir por primera vez planos, dibujos preparatorios, obras de apoyo, bocetos estructurales, fotografías y planchas de transferencia de las obras realizadas por cada uno de los artistas.

Bocetos de Juan Carlos Castagnino, 1946 - carbonilla sobre papel

El resultado es un apasionante recorrido por la "cocina" de la creación del mural más visto del país y permite seguir paso a paso la realización de una de las obras de artes más importantes del patrimonio cultural argentino, desde los primeros bocetos hasta la pincelada final.

Boceto de Demetrio Urruchúa, 1945 - carbonilla sobre papel

Inaugurados en junio de 1946, los murales de Galería Pacífico vieron pasar más de sesenta años de la historia argentina. Aquellas galerías comerciales vivieron momentos de esplendor, en los que sus vidrieras fueron una cita obligada en el paseo porteño, ofreciendo un recorrido que superaba el centenar de comercios: desde casas de moda hasta confiterías o librerías especializadas. También bajo la cúpula se exhibieron obras de arte y, en los años '50, se presentaron tanto automóviles como las novedades en diseño industrial.

Mural de Antonio Berni

Sin embargo, en varias oportunidades los murales evidenciaron signos de deterioro. En la década del sesenta y en el marco de los intentos de venta, el predio corrió serios riesgos de demolición. Muchas veces se hicieron sentir los reclamos para evitar que las pinturas se perdieran bajo los efectos de la humedad de sus muros y, en distintas situaciones, se logró el rescate. Vicisitudes que podrán seguirse a través de fotos documentales.

Boceto de Manuel Colmeiro, 1937 - acuarela sobre papel

Una nueva galería en los "bajos de San Telmo"

Las puertas de "Encontré" se abrirán el jueves 22 de mayo con una exposición de la artista plástica Alejandra Winkhaus, que en esta ocasión presenta obras gráficas.
Denomina a sus trabajos "geografías internas", con vistas que pueden ser ambiguas, con espacios intimistas o panorámicos. Nos seduce con la cercanía de un detalle, pero simultáneamente presenta un espacio inmenso lindante al infinito y busca colocar al espectador, por veces, en el lugar de un ser integrado en el juego de mirar y ser mirado.
"Encontré arte y diseño" tiene como una de sus premisas destacar y cuidar a los artistas, recibir a los consagrados, estimular a los emergentes poniendo foco en la zona del Casco Histórico, e integrar la casa al hecho artístico desde la desnudez de su identidad: una majestuosa puerta que separa las salas, pinoteas, bovedillas y ladrillos de más de cien años en altura y hasta el aroma tan particular de las casas de la zona de los "bajos de San Telmo".
Este espacio presenta exposiciones mensuales. Además, con estética escenográfica, se aprecian muebles con diseño y se destacan bancos para que el público pueda observar en reposo, disfrutar y sentir en su propio tiempo.

León Ferrari expone en México

El Instituto Nacional de Bellas Artes presenta en el Museo de Arte Carrillo Gil la exposición "León Ferrari. Obras 1976-2008", del 21 de mayo al 3 de agosto de 2008, curada por Andrea Giunta y Liliana Piñeiro.
Está formada por más de 280 obras: 30 trabajos de la primera donación, más una nueva selección de 212 obras gráficas y collages que se incorporan al acervo del museo tras esta nueva exhibición, así como pinturas, cajas de luz, maquetas, videos y esculturas de la colección de Alicia y Léon Ferrari. También muestra los desarrollos que siguieron desde esas emblemáticas heliografías, hasta sus dibujos más recientes; desde los planos enloquecidos, hasta las animaciones que realizó con el diseñador audiovisual Gabriel Rud de esas mismas plantas arquitectónicas, habitadas por hombrecitos y autos que se mueven en espacios domésticos y urbanos imposibles.En abril de 1982 León Ferrari realizó su primera exhibición en México, en el Museo de Arte Carrillo Gil (macg). Entonces presentó una retrospectiva de sus dibujos desde los años sesenta y la obra que en ese momento estaba realizando: sus planos y heliografías. En esa ocasión donó al MACG 43 obras.
La obra de León Ferrari (Argentina, 1920) está caracterizada por la diversidad de soportes y materiales utilizados como dibujos, fotocopias, videos, animaciones, alambres enroscados en el espacio, arbolitos, ratones y cucarachas de plástico, ojos de vidrio, citas poéticas y bíblicas, entre otras; así como por las temáticas abordadas referentes al amor, al erotismo, la religión, la locura de la gran ciudad, la guerra, la violencia. La denuncia y la belleza coexisten en su obra.
El jurado de la 52 Bienal de Venecia le otorgó el León de Oro a fines de 2007. El galardón consideró como valores tanto la calidad de su obra como su ética.

Comienza la 17ª edición de ArteBA

ArteBA Fundación inaugura su decimoséptima Feria de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, que es hoy el evento de artes visuales más convocante del país y un hito esperado en el calendario internacional de los coleccionistas.

Fernando Entín, Dalila Puzzovio y
Anibal Jozami durante la presentación de ArteBA
(FOTO MANUEL ÁLVAREZ)

Para esta nueva edición, se presentan 81 galerías de arte provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Perú, República Dominicana, Uruguay, Venezuela, España, Francia y de los Estados Unidos.

Florencia Solanas Pacheco, Marcela Costa Peuser y
Rogelio Polesello durante la presentación de ArteBA
(FOTO MANUEL ÁLVAREZ)

Se presenta la segunda edición del Open Space, un área de alto impacto donde las galerías participantes de la Feria exhiben obras de gran escala, volúmenes escultóricos o instalaciones concebidos para ser presentados en un espacio abierto. Bajo la curaduría de Eva Grinstein y el montaje del arquitecto Gustavo Vázquez Ocampo, fueron seleccionadas 12 propuestas para integrar este espacio.

Barrio Joven, ArteBA 2007

El Barrio Joven Chandon, destinado a proyectos de exhibición alternativos, estará integrado por 20 propuestas de Argentina y de otros países latinoamericanos seleccionados por Florencia Braga Menendez y Franklin Pedroso.

El Sector de Videos, patrocinado por Converse, contará con proyecciones de México, Brasil, España, Chile y Canadá, que muestran distintas propuestas en cada uno de los espacios de proyección. Cuerpos virtuales, accionismo, video performances, animaciones, video-juegos, ópera y diferentes géneros digitales se hacen presentes.
Este año se celebra la creatividad y el talento de tres vanguardistas argentinos homenajeando a los artistas Gyula Kosice, Enio Iommi y Clorindo Testa, con la curaduría de Ana Martínez Quijano.

“Quehué” de Marisa Rubio

Bajo la dirección de Fabián Lebenglik, arteBA Fundación convocó a la quinta edición del Premio arteBA – Petrobras de Artes Visuales, a partir del cual cada uno de los ocho proyectos seleccionados mostrará al mercado las creaciones más experimentales.
Como novedad de esta nueva edición, se convocó a un concurso de museos de todo el país para que tome en comodato la obra ganadora. Esto permitirá que la obra ganadora, seleccionada primero por un prestigioso jurado de selección y luego por un jurado internacional de premiación, no solo sea exhibida durante los días de Feria, sino también que pase a formar parte del circuito de exhibición de lo que hoy se puede ver como arte contemporáneo argentino. El Programa de Auditorio de la Feria se desarrollará en el horario Prime Time de las 18:00hs. y contará con la presencia de prestigiosos invitados especiales que debatirán sobre el arte latinoamericano y su relación con instituciones internacionales. Tres de las mesas estarán coordinadas por Cuauhtémoc Medina (curador asociado de TATE Modern Gallery de Londres) y una de las mesas coordinada por Rosa Olivares (directora / editora responsable de la publicación: Exit / Exit Express / Exit Book).

Miriam Manfredini, Mauro Herlitzka y
Fernando Entín durante la presentación de ArteBA
(FOTO MANUEL ÁLVAREZ)

Dentro de los programas para museos, se realizan las acciones que promueven la adquisición de obras para ampliar sus colecciones; del Programa Matching Funds arteBA-Zurich participan Malba-Fundación Costantini, Museo Castagnino + macro, de Rosario, y Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén. También American Express continúa “+ arte para el bellas artes”, programa de adquisiciones para el principal museo del país.
Es importante destacar el continuo aumento de galerías, curadores y artistas brasileños en la Feria, dejando en claro la estrecha relación entre el Brasil y la Argentina en el terreno de las artes plásticas y visuales.

La Feria se desarrollará del 29 de Mayo al 2 de junio en los Pabellones Azul y Verde de La Rural de 13 a 22 hs.

Teresa Pereda. Tierra

El martes 20 de mayo a las 19 hs. se presenta en el Auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes, el libro "Tierra" de Teresa Pereda, con la presencia de Mercedes Casanegra y Horacio Zabala (autores); María Torres (editora) y María José Herrera (directora artística del MNBA).

Pintores de los años ochenta en Galería Vasari

El martes 20 de mayo, a las 19 horas, la Galería Vasari inaugura una muestra de los más destacados artistas de los años 80, que se distinguieron por una actitud de recuperación de la pintura que había quedado relegada por los nuevos soportes acuñados en los 60 y los 70.

La exposición, curada por Renato Rita, está compuesta por obras de Alfredo Prior, Rafael Bueno, Juan José Cambre, José Garófalo, Majo Okner, Guillermo Conte, Claudia Zemborain, Martín Reyna, Eduardo Stupia y Carlos Bissolino.

Alfredo Prior

Los años ochenta se caracterizaron en todo el mundo por la conciliación y la mezcla de distintos estilos artísticos y el renacer de antiguas tendencias, que tuvieron como denominador común a la recuperación de la Pintura (con mayúscula), al oficio y a la memoria de la pintura.
En la Argentina también fueron momentos efervescentes cuando la pintura volvió al mundo del arte con una producción acelerada. En esos años, los artistas se agrupan en colaboración y realizan distintas producciones que constituyen verdaderos hitos de resistencia cultural a la dictadura militar.
El artista Rafael Bueno organiza en su casa el Café Nexor, y un espacio experimental en el subsuelo del mismo edificio llamado La Zona. Allí, Alfredo Prior, Armando Rearte, el Grupo Loc-son (Conte-Bueno-Okner), entre muchos artistas, presentan exhibiciones o acciones. El Café Einstein es un espacio donde la escena artística se reúne y dialoga.

José Garófalo

Paralelamente, otros espacios más ligados a la escena de las artes visuales como la Galeria Arte Múltiple, dirigida por Gabriel Levinas, el Espacio Giesso y, a partir de 1983 la nueva gestión democrática, el Centro Cultural Recoleta presentan el trabajo de los jóvenes artistas.
El crítico Carlos Espartaco en 1982, funda "La Anavanguardia", en diálogo con las propuestas de la época en el Espacio Giesso. Los artistas participantes son Alfredo Prior, Rafael Bueno, Guillermo Kuitca, Armando Rearte y Enrique Ubertone.

Juan José Cambre

En 1983 el crítico Jorge Glusberg organiza "La Nueva Imagen", donde un ecléctico grupo de 16 artistas conforman el movimiento y son presentados en varios eventos internacionales.
El Centro Cultural Recoleta abre sus puertas masivamente a las expresiones más actuales de la mano de Osvaldo Giesso. Esta muestra ofrece una visión conjunta a través de los artistas más significativos de una época marcada no sólo por la recuperación de la pintura sino también de la libertad.
La muestra se puede visitar en Esmeralda 1357 hasta el 6 de junio de 2008.

Inauguraciones en Pabellón 4

El martes 20 de mayo a las 20 hs. Pabellón 4 inaugura tres muestras: "Buenos Tiempos", técnicas mixtas de Mariano Diaz en Sala I; "Palimpsestos", técnicas mixtas de Graciela Reser en Sala II y "Plan b", pinturas y técnicas mixtas de Gabriela Caregnato en la muestra individual de Proyecto cubo 2008.
Se pueden visitar en Uriarte 1332, Palermo Viejo, de lunes a sábados de 16 a 20 hs. hasta el 7 de Junio de 2008.

Ricardo Ajler en galería El Puente

Debate sobre la Ley de circulación de obras de arte

En el marco del Programa de Extensión "arte y cultura", llevado adelante por la Asociación Argentina de Galerías de Arte y Expotrastiendas, invitan a participar del debate acerca de la actualidad de la Ley 24633 de circulación internacional de las obras de arte. Las condiciones de aplicación de la ley, el decreto de reglamentación 1321/97 y el régimen para la importación y exportación de las mismas.

La mesa estará conformada por José Miguel Onaindia, especialista en legislación cultural y Andrés Duprat, director de Artes Visuales.
El encuentro se llevará a cabo el 20 de mayo a las 19 hs. en la Fundación Alfonso Castillo, Lavalleja 1062.

Primer Festival Internacional de Historietas en Buenos Aires del 20 al 24 de Mayo del 2008

Domingo 18 de mayo: Día Internacional de los Museos

En adhesión al 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, invita al público a visitar gratis el domingo 18 los Museos de Buenos Aires para disfrutar de las exposiciones y las actividades programadas para conmemorar ese día: el Centro de Museos de Buenos Aires, sede de la Dirección General de Museos, y los Museos Casa Carlos Gardel, de Arte Español Enrique Larreta, de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, de Arte Moderno de Buenos Aires, de Arte Popular José Hernández, de Artes Plásticas Eduardo Sívori, de Esculturas Luis Perlotti, de la Ciudad, del Cine Pablo Ducrós Hicken e Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra.

Estas actividades se realizan en el marco de la conmemoración del Día Internacional de los Museos promovida por el Consejo Internacional de Museos (ICOM), dependiente de la UNESCO, bajo el lema de este año: "Museos como agentes de cambio social y desarrollo".

Más información en: www.museos.buenosaires.gov.ar