20 de octubre de 2007
19 de octubre de 2007
Carlos Gorriarena. Itinerarios de la mirada
el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF) inauguró la exposición "Gorriarena, Itinerarios 1957-2007", una excepcional antología de uno de los grandes pintores argentinos, maestro del color y del grotesco y crítico implacable de los personajes del poder y los símbolos de su ostentación.
La muestra, curada por Diana Wechsler, está integrada por 42 obras realizadas en óleo sobre cartón y constituye un apasionante recorrido por las búsquedas emprendidas por el artista fallecido en enero de este año.
"Esta exposición que se realiza a menos de un año de la desaparición física de Carlos Gorriarena es bastante más que un homenaje a uno de los grandes artistas argentinos del siglo XX", expresa el rector de la UNTREF, Aníbal Jozami.
"En algún lugar siempre amanece", 2002 - Acrílico sobre tela"En la soledad de la planicie, la playa y el mar sereno, alguien flotando en la distancia, la sencillez de dos cuerpos en uno, ensimismados, cuerpos que se desvisten, se muestran, se abrazan, cuerpos que se arropan en soledad, que se envuelven, que avanzan de espaldas hacia la nada, son explorados por Gorriarena como algunas de las formas fugaces de la intimidad" dice Diana Wechsler, agregando: "Los itinerarios aquí trazados eligen como punto de partida la mirada del artista entendida como síntesis de sus preocupaciones vitales. Una mirada que seleccionó obras del pasado y referentes contemporáneos"
Carlos Gorriarena nació en Buenos Aires en 1925 y a los 17 años ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes donde tuvo como maestros a dos grandes artistas: Lucio Fontana y Antonio Berni. En 1948 abandonó sus estudios académicos para entrar en el taller de otro maestro: Demetrio Urruchúa.
En 1969 realizó su primera exposición y, tempranamente, su obra comenzó a ser reconocida en los salones. En 1962, obtuvo el Premio Adquisición en el Salón de Mar de Plata y en 1966, una Mención en el Salón Air France.
Los premios importantes llegarían a partir de 1984, cuando obtuvo el Primer Premio de Pintura en el Salón Municipal "Manuel Belgrano", que fue seguido por el Premio Jóvenes Pintores y Escultores, Casa Fortabat (1986), "Gran Premio de Honor" en el Salón Nacional (1987), la Mención de Honor en la II Bienal de Cuenca, Ecuador (1989) y el Premio Trabucco en el mismo año.
"El pintor y su sombra", 2006 - Acrílico sobre telaParticipó de numerosas exposiciones colectivas e individuales en prestigiosos lugares de nuestro país y del exterior, destacándose su muestra retrospectiva en el Museo Sívori en 1985, en Buenos Aires, Argentina; la muestra "Realismo tres vertientes", que recorrió España, la Unión Soviética y el Museo de Arte Moderno de México; su participación en la Primera Bienal de La Habana, Cuba; la muestra de Pintura Argentina, que recorrió México y Venezuela; su participación en la Trienal de Milán en dos oportunidades; expuso en la muestra "Buenos Aires/Montreal" en la Maison de la Culture, Cote des Neiges, Montreal, Canadá, y en el Bryggens Museum de Bergen, Noruega.
Estudio de figura, 2003 - Tinta sobre papelEsta exposición se puede visitar en Valentín Gómez 4828/38, Caseros (frente a la estación) de lunes a sábados, de 11 a 20 hs. hasta el 29 de diciembre de 2007.
La muestra, curada por Diana Wechsler, está integrada por 42 obras realizadas en óleo sobre cartón y constituye un apasionante recorrido por las búsquedas emprendidas por el artista fallecido en enero de este año.
"Esta exposición que se realiza a menos de un año de la desaparición física de Carlos Gorriarena es bastante más que un homenaje a uno de los grandes artistas argentinos del siglo XX", expresa el rector de la UNTREF, Aníbal Jozami.
"En algún lugar siempre amanece", 2002 - Acrílico sobre tela
Carlos Gorriarena nació en Buenos Aires en 1925 y a los 17 años ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes donde tuvo como maestros a dos grandes artistas: Lucio Fontana y Antonio Berni. En 1948 abandonó sus estudios académicos para entrar en el taller de otro maestro: Demetrio Urruchúa.En 1969 realizó su primera exposición y, tempranamente, su obra comenzó a ser reconocida en los salones. En 1962, obtuvo el Premio Adquisición en el Salón de Mar de Plata y en 1966, una Mención en el Salón Air France.
Los premios importantes llegarían a partir de 1984, cuando obtuvo el Primer Premio de Pintura en el Salón Municipal "Manuel Belgrano", que fue seguido por el Premio Jóvenes Pintores y Escultores, Casa Fortabat (1986), "Gran Premio de Honor" en el Salón Nacional (1987), la Mención de Honor en la II Bienal de Cuenca, Ecuador (1989) y el Premio Trabucco en el mismo año.
"El pintor y su sombra", 2006 - Acrílico sobre tela
Estudio de figura, 2003 - Tinta sobre papel
Inauguraciones en el Centro Cultural Recoleta
El Centro Cultural Recoleta el próximo viernes 19 de octubre a las 19 hs. inaugura las siguientes muestras:
"Enrique Aguirrezabala. Obras 1961-1991" en la Sala Cronopios:
Esta exposición es una iniciativa del Club “Nada”, integrado por Alvaro Castagnino, Américo Castilla, Juan Lecuona, Luis Wells, entre otros, que busca promover la obra de artistas argentinos que por diversas razones aún no han sido reconocidos en la justa medida de sus valores. Curada por Clelia Taricco, incluye más de cien trabajos, entre acuarelas, collages, dibujos y objetos.
La obra de Aguirrezabala se despliega silenciosamente a partir de los más variados - aunque siempre simples - materiales, desde sus abigarradas tintas sobre papel de la década del ´60 hasta sus frágiles objetos realizados en papel maché de los últimos años. Hasta el 25 de noviembre.
"Inés Szigety. Camuflaje" en la Sala Prometeus:
La exposición se compone de un video, que se proyectará sobre toda la pared del fondo, y cuatro gigantografías. En el video, la artista se encinta todo su rostro para luego realizar la acción contraria. Las fotografías, de motivos diversos, sufren al igual que el video un cambio de apariencia a partir de los grados de saturación y modificación del color y la ampliación de su textura digital. Hasta el 18 de noviembre.
Inés Szigety nació en Mar del Plata y actualmente vive en Tandil.
Participó en numerosas instalaciones y muestras individuales y colectivas, en nuestro país y en el exterior.
En el 2003 obtuvo varias Menciones en “Nuevos soportes e instalación. Salón Nacional de Artes Visuales”; en la “Bienal Venus. Categoría video arte. Casa Chango. Tandil”; y en 2002 la Mención de Honor en Video Experimental “Premio MAMba Arte y Nuevas Tecnologías.”
Obtuvo las becaa del Fondo Nacional de las Artes en Artes Plásticas, del Programa de Talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Rojas y de la Fundación Antorchas.
"Vincent Roumagnac. El Aleph" en Sala 11:
La muestra es la cuarta estación mundial del proyecto El Aleph de Roumagnac, serie de instalaciones de fotografías miniaturas, como de propuestas de ficciones documentales, que ofrece un homenaje a Jorge Luis Borges, autor de un cuento epónimo en el que se inspiró el proyecto entero. Hasta el 11 de noviembre.
"Spazi (Des) Aparecidos Argentina" y "Rostros, fotos sacadas de la ESMA" en las Salas 1 y 2:
Imágenes que constituyen un testimonio ineludible del funcionamiento de los campos de concentración de la Dictadura, de los detenidos-desaparecidos y de los autores materiales de los secuestros, cuyos crímenes -en su mayoría- continúan impunes. Acto de Cierre: 11 de noviembre a las 17 hs.
"Historietas Reales" en el Espacio Historieta:
Historietas Reales es un blog de Internet, realizado por dibujantes de Argentina que, semanalmente, postean cómics autobiográficos.
Los autores que integran el blog y que expondrán sus trabajos serán Max Aguirre, Angel Mosquito, Caro Chinaski, Mr. Exes, Clara Lagos, Rodrigo Terranova, Fabian Zalazar, Frank Arbelo, Federico Reggiani, Fran López, Kwaichang Kráneo, ZAP, Hernán Cañellas, Andrés Biscaisaque, Diego Agrimbau, Ernan Cirianni y Andy Iommi.
El éxito de este sitio, entre los usuarios de Internet, se vio reflejado durante el año pasado, con la edición del libro "Historietas Reales", editado por Domus. Hasta el 18 de noviembre.
Esta exposición es una iniciativa del Club “Nada”, integrado por Alvaro Castagnino, Américo Castilla, Juan Lecuona, Luis Wells, entre otros, que busca promover la obra de artistas argentinos que por diversas razones aún no han sido reconocidos en la justa medida de sus valores. Curada por Clelia Taricco, incluye más de cien trabajos, entre acuarelas, collages, dibujos y objetos.
La obra de Aguirrezabala se despliega silenciosamente a partir de los más variados - aunque siempre simples - materiales, desde sus abigarradas tintas sobre papel de la década del ´60 hasta sus frágiles objetos realizados en papel maché de los últimos años. Hasta el 25 de noviembre."Inés Szigety. Camuflaje" en la Sala Prometeus:
La exposición se compone de un video, que se proyectará sobre toda la pared del fondo, y cuatro gigantografías. En el video, la artista se encinta todo su rostro para luego realizar la acción contraria. Las fotografías, de motivos diversos, sufren al igual que el video un cambio de apariencia a partir de los grados de saturación y modificación del color y la ampliación de su textura digital. Hasta el 18 de noviembre.
Inés Szigety nació en Mar del Plata y actualmente vive en Tandil.Participó en numerosas instalaciones y muestras individuales y colectivas, en nuestro país y en el exterior.
En el 2003 obtuvo varias Menciones en “Nuevos soportes e instalación. Salón Nacional de Artes Visuales”; en la “Bienal Venus. Categoría video arte. Casa Chango. Tandil”; y en 2002 la Mención de Honor en Video Experimental “Premio MAMba Arte y Nuevas Tecnologías.”
Obtuvo las becaa del Fondo Nacional de las Artes en Artes Plásticas, del Programa de Talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Rojas y de la Fundación Antorchas.
"Vincent Roumagnac. El Aleph" en Sala 11:
La muestra es la cuarta estación mundial del proyecto El Aleph de Roumagnac, serie de instalaciones de fotografías miniaturas, como de propuestas de ficciones documentales, que ofrece un homenaje a Jorge Luis Borges, autor de un cuento epónimo en el que se inspiró el proyecto entero. Hasta el 11 de noviembre."Spazi (Des) Aparecidos Argentina" y "Rostros, fotos sacadas de la ESMA" en las Salas 1 y 2:
Imágenes que constituyen un testimonio ineludible del funcionamiento de los campos de concentración de la Dictadura, de los detenidos-desaparecidos y de los autores materiales de los secuestros, cuyos crímenes -en su mayoría- continúan impunes. Acto de Cierre: 11 de noviembre a las 17 hs."Historietas Reales" en el Espacio Historieta:
Historietas Reales es un blog de Internet, realizado por dibujantes de Argentina que, semanalmente, postean cómics autobiográficos.Los autores que integran el blog y que expondrán sus trabajos serán Max Aguirre, Angel Mosquito, Caro Chinaski, Mr. Exes, Clara Lagos, Rodrigo Terranova, Fabian Zalazar, Frank Arbelo, Federico Reggiani, Fran López, Kwaichang Kráneo, ZAP, Hernán Cañellas, Andrés Biscaisaque, Diego Agrimbau, Ernan Cirianni y Andy Iommi.
El éxito de este sitio, entre los usuarios de Internet, se vio reflejado durante el año pasado, con la edición del libro "Historietas Reales", editado por Domus. Hasta el 18 de noviembre.
17 de octubre de 2007
María Lucía Sanguinetti en Modena Design
Modena design está exhibiendo las pinturas de María Lucía Sanguinetti en su Espacio de Arte ubicado en Av. Figueroa Alcorta 2270 hasta el 28 de Octubre 2007.
Lucila Isaurralde, coordinadora de la muestra, con María Lucía Sanguinetti
María Lucía Sanguinetti nació en 1950 en Buenos Aires, Argentina.Comenzó su formación artística en el taller de Inés Murtagh en 1994.
Durante cuatro años concurrió al taller del maestro Ernesto Pesce.
Continuó su perfeccionamiento en los talleres de Silvina Milhas y Claudia Brito Sousa, con quien continúa hasta la fecha.
Ha expuesto en muestras colectivas en Martindale, en el Congreso de la Nación, CEMIC y Galería Zamora.Expuso en la Dante Allighieri la serie de "Los paraguas".
Participó en el Salón Primavera de la municipalidad de Malvinas Argentinas y obtuvo 1º Mención en pintura.
Expuso en el Centro Cultural Borges, en el lanzamiento del Museo Itinerante de Arte Latino Americano.
Participó en la muestra itinerante del M.I.A.L.A. en San Antonio de Areco, Carmen de Areco y Chacabuco, Provincia de Buenos Aires.
Participó de la Feria de Arte en el Sheratón Hotel Libertadores
Fue seleccionada en los salones Primavera de San Fernando, Otoño de Malvinas Argentinas y Anual de San Andres De Giles.
Participó del Anuario De Arte Viaarte. Bodega Familia Schroeder.
Actualmente da clases en Bella Vista Cultural y en su taller.
15 de octubre de 2007
Claudia Aranovich está presentando sus obras en Empatía
Natural/Artificial es el nombre de la muestra que Claudia Aranovich está presentando en Empatía, Espacio de Arte ubicado en Carlos Pellegrini 1255 hasta el 16 de noviembre de 2007.
En ella aparece una vez más la multiplicidad de lenguajes que esta artista maneja y una vez más ese interjuego entre lo orgánico que irrumpe en lo artificial para transformarlo y a la inversa.
En ella aparece una vez más la multiplicidad de lenguajes que esta artista maneja y una vez más ese interjuego entre lo orgánico que irrumpe en lo artificial para transformarlo y a la inversa.
Se pueden ver ramas, semillas, musgos, plumas, cactus, panales de abejas y pelo de caballo incluidos en la resina poliéster, formando cajas o abanicos; caparazones y valvas en las que entremezclan el metal y la madera, esferas de vidrio y resina, impresiones fotográficas en chapas de acero inoxidable.
Claudia Aranovich nació en Buenos Aires en 1956.Estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, dibujo y pintura, escultura, talla, y diversas técnicas escultóricas, con distintos artistas argentinos, entre ellos Ana Eckell, Jorge Gamarra, Leo Vinci.
De 1981 a 1983 participó en grupos de investigación creativa dirigidos por Emilio Renart. Ha recibido becas de The Pollock-Krasner Foundation of New York, Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes y de la Secretaría de Cultura.
Obtuvo el 1er. Premio de la Dirección de Cultura de la Universidad de Buenos Aires; Mención Salón Nacional de Escultura; Premio "Experiencias del Año", Asociación Argentina de Críticos de Arte; 1er. Premio del Concurso para el Monumento a la Humanidad en Resistencia, Chaco, Argentina; 1er. Premio del Simposio Paseo de la Infanta, Buenos Aires; Premio Senado de la Provincia, en el Salón Nacional de Santa Fé, Argentina; Compton Fellowship, de Saratoga, California, Estados Unidos; Premio 2da. Bienal de Escultura Metálica de Vicente López, Buenos Aires, Argentina; Primer Premio Salón La Mujer y su protagonismo, Museo Prov de Bellas Artes, La Plata.
Nueva intervención del Proyecto Vidriera en Isidro Miranda
El jueves 18 de octubre a las 19 hs inaugura la octava intervención realizada dentro del marco del Proyecto Vidriera. La curadora Sonia Becce invita a la artista Mónica Van Asperen.
El trabajo artístico de Mónica Van Asperen, no reconoce la restricción del soporte. Mónica puede dibujar, esculpir, fotografiar o instalar; conservando siempre y rigurosamente su eje de interés. Ese eje, dominante de la obra desde principios de los ´90, es el concepto de espacio y la búsqueda de cómo materializarlo.
El trabajo artístico de Mónica Van Asperen, no reconoce la restricción del soporte. Mónica puede dibujar, esculpir, fotografiar o instalar; conservando siempre y rigurosamente su eje de interés. Ese eje, dominante de la obra desde principios de los ´90, es el concepto de espacio y la búsqueda de cómo materializarlo.
Neocriollo de Mónica Giron en el Malba
El próximo jueves 18 de octubre, Malba inaugura Contemporáneo 20. Mónica Giron. Neocriollo, una nueva edición del programa Contemporáneo dedicada a la artista plástica Mónica Giron (San Carlos de Bariloche, 1959), con la curaduría del crítico Gustavo Buntinx.
La muestra presenta una selección de obras realizadas en cera entre 1998 y 2007, que dan cuenta de la producción artística de Giron a lo largo de la última década. Se destacan las instalaciones Ampárame y guíame, Cabezas reducidas y Ósmosis intelectual, además de la gran pieza escultórica Neocriollo, que se exhibe por primera vez en esta oportunidad.
La muestra presenta una selección de obras realizadas en cera entre 1998 y 2007, que dan cuenta de la producción artística de Giron a lo largo de la última década. Se destacan las instalaciones Ampárame y guíame, Cabezas reducidas y Ósmosis intelectual, además de la gran pieza escultórica Neocriollo, que se exhibe por primera vez en esta oportunidad.
13 de octubre de 2007
Se premiaron a los ganadores del Concurso de Fotografía de Metrovías
En un evento realizado en el Centro Cultural Borges, se llevó a cabo la entrega de premios a los ganadores del 10º Concurso de Fotografía Contemporánea Argentina organizado por SubteVive, el programa de Gestión Cultural de Metrovías.
El primer lugar del concurso fue para María Marta Fasoli con sus obras "Alguna Fe", "Uniones y Caminos" y "Desplegar". El segundo puesto fue para Paula Senderowicz, con "Transient Shelter", seguido por Alejandro Somaschini con su trabajo "Lejano Norte o David Levinthal en la Argentina". Los ganadores recibieron premios en efectivo por un total de $9.000.-
El evento contó con la presencia de los integrantes del prestigioso jurado: Fabiana Barreda, Julio Sánchez, Alicia de Arteaga, RES y Pepe Romero, quienes seleccionaron a los ganadores sobre un total de casi 800 obras presentadas.
Una selección de 30 obras destacadas se exhibe del 10 al 28 de octubre en la Sala Espacio Borges del Centro Cultural homónimo.
El primer lugar del concurso fue para María Marta Fasoli con sus obras "Alguna Fe", "Uniones y Caminos" y "Desplegar". El segundo puesto fue para Paula Senderowicz, con "Transient Shelter", seguido por Alejandro Somaschini con su trabajo "Lejano Norte o David Levinthal en la Argentina". Los ganadores recibieron premios en efectivo por un total de $9.000.-
El evento contó con la presencia de los integrantes del prestigioso jurado: Fabiana Barreda, Julio Sánchez, Alicia de Arteaga, RES y Pepe Romero, quienes seleccionaron a los ganadores sobre un total de casi 800 obras presentadas.Una selección de 30 obras destacadas se exhibe del 10 al 28 de octubre en la Sala Espacio Borges del Centro Cultural homónimo.
12 de octubre de 2007
Hoy comienza Expotrastiendas
El 12 de octubre se inaugura en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires la séptima edición de Expotrastiendas, la gran feria de galerías de arte que este año se presenta completamente remozada, con una imagen más joven y emprendedora gracias a la mayor importancia que se le ha dado al arte contemporáneo y a una decisiva participación de mujeres en todos los sectores.
"De metales y paisajes" Homenaje a Juan Carlos Lasseren Stand C 135 LZ Fine Art Galería
"Construcción Rosa con línea Azul" de Ernesto BerraStand 60 Suipacha Galería de Arte
El Palacio de las Artes en el Stand C90 de DIRECTVCuradora: Solange Guez
Entre las galerías extranjeras, merecen mencionarse Art, Galleria 196 de Italia, Nexus Art de Holanda, Museo del Hombre Hondureño de Honduras y Sottocornonove Gallery de Italia.
Con la flamante dirección general de Pelusa Borthwick, Expotrastiendas 2007 introdujo interesantes innovaciones, como ampliar la superficie dedicada a las nuevas corrientes estéticas, privilegiando los espacios de arte alternativo y emergente, y dando cabida a prestigiosas figuras femeninas, comenzando por la presencia de Patricia Moreira en la producción ejecutiva y Marcela Andino en la producción comercial. Expotrastiendas 2007 incluirá un nutrido programa de acciones culturales y muestras paralelas: un homenaje a los artistas de la década del '40, con curaduría de Cristina Rossi, con obras de Antonio Berni, Gyula Kosice, Carmelo Arden Quinn, Tomás Maldonado, Juan Del Prete, Raúl Lozza y otros maestros; espacios emergentes presentados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con la curaduría de Ana Battistozzi, presentando obras de Carola Maria Dinenzon, Thais Zumblick y Pablo Tapia. 
El público podrá navegar por el Centro Virtual de Arte GCBA, espacio que cuenta con toda la información sobre el arte argentino curado por Adriana Lauría y Enrique Llambías. El Auditorio albergará una actividad continuada de mesas redondas, presentaciones de libros, proyecciones de películas de la década del ’40 y presentaciones de la Bienal de San Pablo 2006, Bienal del Fin del Mundo, Bienal de Venecia y Documenta Kasel 2007 entre otros.
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