El 3º Premio Expotrastiendas se exhibe en el Centro Cultural de la Cooperación

Se realizó la selección del 3º Premio Expotrastiendas de Fotografía “Rutas Argentinas”.

El jurado compuesto por Elda Harrington y Alejandro Montes de Oca por la Fundación Luz Austral, Pelusa Borthwick por Expotrastiendas, Álvaro Castagnino por AAGA y Eduardo Gil como artista invitado, seleccionó 40 fotografías provenientes de todo el país, que serán exhibidas en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 durante el mes de julio.

Silvina Von Lapcevic

Del 12 al 20 de Octubre de 2007 se exhibirán durante la 7º edición de Expotrastiendas.

Gustavo A. Castellano Massimino

El premio cuenta con el auspicio de Fundación Andreani y Fundación Luz Austral.

Maximiliano Casquero

Los premiados fueron Silvina Von Lapcevic con el Premio Expotrastiendas, Maximiliano Casquero recibió el Premio de la Asociación Argentina de Galerías de Arte, Gustavo A. Castellano Maximino el de la Fundación Luz Austral y Pamela de la Vega recibió una mención especial del jurado.

Los artistas de Locosdelanave en el Palacio de las Artes

Tres inauguraciones en Pabellón 4

Alejandra Repetto

"Tiempo y espacio"
Pinturas y objetos en sala I

Las obras expuestas están compuestas por paneles de distintas formas y tamaños, un recurso que abren sugerentes posibilidades de composición muy bien aprovechadas por la artista. En sus palabras, los paneles "juegan con el espacio, las luces y las sombras, dejan ver pero no muestran. Hay una alusión a lo oculto, a lo interior, a lo ilusorio frente a lo real dejando la obra abierta a la manera de una interrogación y de una paradoja".

Otilio Moralejo
"El gran juego"
fotografías

El motivo de esta producción es instaurar en imágenes fotográficas, la calamidad de la guerra, el uso de los individuos como máquinas de matar para objetivos obcenos, generalmente unidos a planes económicos espurios. Este trabajo denuncia lo que encubre este juego del mundo virtual de la información, donde se nos oculta todo el sufrimiento humano.

Adrián Fortunato
"Avatares"
Instalación en Sala Proyecto cubo

En esta oportunidad las figuras saltarán de las cajas y las telas en las que se desarrolló su trabajo durante el Proyecto Cubo para invadir el espacio de la sala, perdiendo el peso que les proporciona la materia, transformándose en líneas de energía... La obra de Adrián Fortunato busca la simplicidad y la restricción de recursos.

Apertura: 17 de Julio de 2007, 20 hs.
Uriarte 1332, Palermo viejo

Pinturas de Eugenio Ramírez

Eugenio Ramírez esta exponiendo sus pinturas en Galería Thames.

Eugenio Ramírez nació en Buenos Aires en 1948. Estudió Arquitectura y Urbanismo en la Universidad de Buenos Aires y años más tarde viajó a Europa para estudiar en la Universidad de París. A lo largo de su carrera artística realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas.

FOTO: MANUEL ÁLVAREZ

La muestra se puede visitar en Thames 1776, de lunes a sábados de 13 a 20 hs. hasta el 26 de julio de 2007.

Barilari en Arguibel

El 11 de julio se inauguró en el Espacio de Arte Arguibel la muestra de pintura abstracta de Enrique Barilari, fallecido en el 2002, quien participó de la vanguardia informalista.

Barilari fue alumno de los maestros Ballester Peña y del dibujante húngaro Lajos Szalay. Para Barilari no existía una pintura que no participe del dibujo. Afirmaba incluso que muchos se olvidan que “todo” es dibujo.
Integró el informalismo argentino, junto a algunos de los mejores pintores argentinos, como Juan del Prete, Nicolás García Uriburu, Alberto Greco, Rómulo Macció, César Paternosto, Pedro Pont Vergez, Emilio Renart, Rubén Santantonín, Antonio Seguí, Clorindo Testa y Luis Wells.
Cuando despuntaban los sesenta, Barilari formó parte del grupo Arte destructivo, con Kenneth Kemble a la cabeza.
Durante gran parte del tiempo que medió entre fines de la década del cincuenta y fines de la del ochenta, se volcó hacia la figuración.
En la segunda mitad de la década del noventa, Barilari se había dedica a pintar cuadros de formato mediano y pequeño, donde prevalecía nuevamente, como a fines de los cincuenta, el valor de la materia, la fuerza del gesto y el color. Las obras que se exhiben corresponden a esta última etapa, junto con una obra de su etapa “infomalista”.

Lotty Inchauspe durante la inauguración de la muestra

La curaduría está a cargo de Lotty Inchauspe con la colaboración de Vivi Perez y Pablo Barilari en la organización y Nanu Zalazar en la difusión.

Pablo Barilari, hijo del artista junto a una de sus obras

Las obras de este período serán una forma de cerrar el camino circular que eligió Barilari, quien solía dejar áreas crudas, sin completar, porque sentía que era una forma de dejar participar al espectador abriendo una ventana que permitiera su entrada debido a que la obra, para él, recién estaba terminada cuando la veía otro.

Sentía también que él no elegía los temas sino que más bien eran los temas los que salían a su encuentro. Que el movimiento de su brazo planteaba los espacios dentro de la tela. “Para el artista el arte es un juego libre e inocente. El que juega y no está alegre, o está loco o está muerto”, afirmó.

Esta interesante exposición se puede visitar hasta el 30 de julio de 2007 en Andrés Arguibel 2826, Las Cañitas.

FOTO PANDORAMA

Tributo al Dibujo en Galería Thames

Hasta el 26 de julio la galería Thames, ubicada en Thames 1776, está presentando la muestra "Tributo al Dibujo" con trabajos de Armando Sapia, Carlos Carmona, Miguel Ángel Bengochea, Félix Rodríguez y Jorge Mejide.

Jorge Meijide, Carlos Carmona y Armando Sapia

Liliana Trotta, Jorge Meijide, Carlos Carmona, Osvaldo Mastromauro y Armando Sapia durante la inauguración.

Homenaje a Mario Grinbaum en Rubbers

Nueva muestra de Diana Ambrosius en Modena Design

El martes 10 de julio Modena Design inauguró una nueva muestra de Diana Ambrosius.

"Desde el amanecer"

Diana Ambrosius y Lucila Isaurralde

Esta artista argentina nacida en la ciudad de Tres Arroyos en 1948, estudió en los talleres de los profesores José Rodrigo, Antonio Caraduje, Juan Urquiaga, Nicolás Menza y Bruno Defelippe.

En 1994 realiza su primer exposición individual, en el Salón Auditorio de Banco Comercial de Tres Arroyos.
En el mismo participa de varias muestras colectivas y realiza una muestra individual en el Banco de Galicia.
Ha realizado numerosas exposiciones en nujestro pais y el exterior: Galería de Arte Contemporáneo, Buenos Aires y Sisley Gallery, Miami, USA en 1995; Banco Comercial de Tres Arroyos en 1996; Salón Coap, muestra Provincial, Museo Mulazzi de Tres Arroyos, donde obtiene el segundo premio de pintura, en 1998; Galería Fond Art, Buenos Aires en 2000; el Perro Verde y el Centro Daniel Favero de La Plata en 2004; La Embajada Argentina de La Haya, Holanda en 2005; "Donde Marian" Madrid, España y muestra colectiva del Profesor Bruno efelippe, Museo Mulazzi, ambas en 2006.
En el 2004 Obtiene el Primer Premio Nacional de pintura en la Ciudad de Azul.

"Puerto Azul"

La muestra se puede visitar en Av. Figueroa Alcorta 2270 hasta el 22 de julio de 2007.

Doble inauguración en la galería Isidro Miranda Casa Central

El jueves 12 de julio a las 19 hs. la galería Isidro Miranda Casa Central ubicada en Estados Unidos 726 del barrio de San Telmo inaugura dos muestras:

Nadia Yoma exhibirá 10 collages de gran tamaño y 30 cajas.
Obra de gran sensualidad donde el presente y el pasado, lo racional, lo hermético y lo transparente se despliegan desde los papeles y los objetos, para invitarnos a imaginar otras realidades existentes detrás de la materia.

Para el proyecto Vidriera, Julio Sánchez presenta a Eduardo Basualdo con su instalación "Azotado por el viento".
Dice el artista sobre su obra: Dentro de un bosque oscuro, hay un claro. En el claro un hombre construye otro bosque, pequeño, pero idéntico al anterior. El viento sopla con fuerza. Invisible. Sopla sobre las copas de los árboles y sobre la cabeza del sujeto. El hombre enloquece. Los árboles se sacuden, se estremecen de espanto. Congelan.

Daniela Ghiglione en Alicia Brandy Galería de Arte

Primeros Modernos en Buenos Aires (1876–1896)

Entre el 30 de junio y el 20 de agosto el Museo Nacional de Bellas Artes está presentando la muestra "Primeros Modernos en Buenos Aires, del viaje a Europa a las exposiciones del Ateneo (1876–1896)".

Esta exposición, curada por Laura Malosetti Costa autora del libro Los Primeros Modernos, cuenta con obras emblemáticas del patrimonio del MNBA y otras colecciones públicas y privadas.
Muestra la trayectoria de aquellos artistas que fundaron en 1876 la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y luego de regreso de los viajes a Europa, crearon el Museo, la Academia, e instalaron desde el Ateneo, la realización periódica de exposiciones de arte en la ciudad.

La curadora Laura Malosetti Costa y el director del Museo de Bellas Artes Américo Castilla presentan la exposición

En un atractivo recorrido dividido en 5 ejes temáticos, se exhiben 90 obras entre pinturas, dibujos y esculturas ejecutadas por los artistas de la generación del 80 a lo largo de tres décadas (1880-1910).

"La víctima" de León Bonnat, óleo sobre tela, 1890

Un espacio está dedicado a las “Los años de aprendizaje: academias y maestros”, con dibujos, bocetos y obras tempranas de los artistas con algunas obras de sus maestros en Europa. La propuesta para este sector es exhibir las obras de pequeño formato en una disposición abigarrada, tal como se hacía en el siglo XIX.

"El despertar de la criada" de Eduardo Sívori, óleo sobre tela, 1887

En la segunda sección se exhiben obras de argentinos que participaron del “Salón de París” entre 1880 y 1900. Entre ellas: "La muerte de Pizarro" de Graciano Mendilaharzu, "Angustia" de María Obligado de Soto y Calvo, "Reposo" de Eduardo Schiaffino, algunas obras de Severo Rodríguez Etchart y varias grandes obras de Eduardo Sívori, que fue quien mas regularmente envió y tuvo aceptación en el Salón parisino.

"La vuelta del malón" de Angel Della Valle, óleo sobre tela, 1892

El tercer espacio dedicado al "Salón del Ateneo", fue una instancia decisiva de crecimiento de la actividad de los artistas plásticos en Buenos Aires, gracias a su fructífera alianza con la elite de la “gente de letras”.
De los cuatro Salones realizados en el Ateneo entre 1893 y 1896, el de 1894 marca su punto culminante. De esta época son "Sin pan y Sin trabajo" de Ernesto de la Cárcova y "el Corsario la Argentina" de Martín Malharro, "La vuelta del malón" de Angel Della Valle, "Coquetterie" de Eduardo Sívori, "Cascada de Iguazú" de Augusto Ballerini, o "Apres le bain" y "La toilette" de Eduardo Schiaffino.

"Reposo" de Eduardo Schiaffino, óleo sobre tela sobre bastidor, 1889

La cuarta sección le corresponde a "El desnudo, entre el naturalismo y el simbolismo" con trabajos de Eduardo Schiaffino, Ernesto de la Cárcova, Emilio Caraffa, Eduardo Sívori y Severo Rodríguez Etchart entre otros.

"Floreal" de Louis Joseph Raphaël Collin, óleo sobre tela, 1887

También se exhibirá en esta sección uno de los desnudos de artistas franceses: Floreal de Raphael Collin, por los cuales se inclinó el gusto de los coleccionistas porteños.

"La pena" de Arturo Dresco, escultura en marmol, 1904

Y por último “Trayectoria”, con obras muy significativas pero poco conocidas de los artistas que integran la muestra: el boceto en terracota de "La Cautiva" de Lucio Correa Morales, "Las Pecadoras" de Rogelio Irurtia, algunos retratos importantes de Sívori y uno de sus paisajes pampeanos, algunas escenas gauchescas y rurales de Della Valle, naturalezas muertas de Cárcova y Rodríguez Etchart.

"Autorretrato" de Eduardo Sívori, óleo sobre tela, 1915

Para complementar esta exhibición se desarrollará el ciclo "Diálogo con las obras" los jueves de julio y visitas guiadas desde el 24 de julio de martes a domingo a las 18.00 hs.

Seis artistas exponen en Espacio Arguibel

Entre el 4 y el 10 de julio están exponiendo sus pinturas en Espacio de Arte Arguibel, ubicado en el primer piso de este Acogedor Restó, seis artistas: Karina Carrescia, Sonia Kovalivker, Lula Mari, Matías Montero Lacasa, Carlos Muslera y Alex Ocampo.

Para los que visiten Arguibel podrán ver obras de excelente nivel artístico.

Carlos Muslera y
"La Grande Bagneuse", óleo sobre tela de Alex Ocampo

Karina Carrescia junto a su pintura "Ayres azules"

"Nocturno", acrílico sobre tela de Sonia Kovalivker y
"Eva", óleo sobre tela de Lula Mari

Sonia nos deleitó con sus canciones durante la inauguración de la muestra.

"Paraíso en Av. de Mayo", óleo sobre tela de Karina Carrescia y
"Jugador", óleo sobre tela de Matías Montero Lacasa

FOTOS: MIRTA HERRERO

Museo de Arte Moderno: Actividades de julio 2007

Charla con los artistas Miguel Mitlag y Cecilia Szalkowicz

En el contexto de las recientes inauguraciones de Contemporáneo 19. Códex platino y de Intervención 5. Todo es posible, los artistas Miguel Mitlag y Cecilia Szalkowicz participarán de un debate abierto con el público.

La Charla con los artistas se realizará el viernes 6 de julio a las 18:00 hs. en el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415.

Se inaugura muestra abstracta de Enrique Barilari

El próximo 11 de julio a las 19.30 horas se inaugura la muestra abstracta del artista argentino Enrique Barilari, fallecido en el 2002, quien participó de la vanguardia informalista.

La exposición tendrá lugar en Espacio Arguibel, en Arguibel 2826, de Las Cañitas.

Inauguraciones en Galería Thames

El Jueves 12 de julio a las 19,30 hs. Galería Thames, ubicada en Thames 1776, presenta la muestra de pinturas de Eugenio Ramírez.

La pintura de Eugenio Ramírez tiene una visión de la realidad sorprendida en el instante exacto y desde el punto de vista justo, en que los elementos que configuran la composición incorporan al espectador y lo involucran en las situaciones que está admirando.

El mismo día se inaugura la muestra colectiva "Tributo al dibujo" con obras de Armando Sapia, Carlos Carmona, Miguel Angel Bengochea, Félix Eleazar Rodríguez y Jorge Meijide.

Empatía Espacio de Arte presenta una muestra de Alberto Cedrón

El Espacio de Arte Empatía está presentando la muestra "Lo atamo con alambre... de cobre " de Alberto Cedrón, con la curaduría de Alfredo Benavídez Bedoya.

Nai Clu La loba Asul - Acrílico sobre tela

Dice su amigo Alfredo Benavídez Bedoya en el prógolo: "Alberto Cedrón aprendió las proporciones humanas en los dibujos secretos de las puertas de los baños públicos, bien púbicos por cierto. En esos dibujos encontró un mapa de los demás y de sus propias pulsiones además.
Cedrón creó una forma de dibujar desde el dibujo popular. Una Nueva Figuración, una Otra Figuración desde los figurines históricos, desde los que figuran como telón de fondo, desde los grasas, desde los indios y los criollos y tanos y los judíos y armenios y árabes también, y tantos otros miles de gentes desesperadas".

Alfredo Benavídez Bedoya, Marcial Sarrías, Neia, Juan y Lucía Cedrón

El brujo y la embarazada - bronce

El Director Empatía Marcial Sarrías y Alfredo Benavídez Bedoya

Perro mirando la luna - Acrílico sobre tela

El 9 de mayo, Alberto Cedrón hubiera cumplido 70 años.
Este pintor, dibujante, escultor, muralista, diseñador, ilustrador gráfico, nació en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1937.
Era el hermano mayor de una familia de artistas
A los 18 años dejó la casa familiar y sus viajes lo llevaron a vivir y crear en varios países y bajo distintas y adversas circunstancias: Brasil, Estados Unidos, Venezuela, Italia, Francia, Portugal y España. Hace tres años regresó definitivamente a nuestro país.
Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas, recibiendo varios premios.
Sus obras fueron adquiridas por Museos Nacionales y Extranjeros y por coleccionistas privados en todos los paises donde expuso.

La Raiz del Ombú, historieta ilustrada por Alberto Cedrón con texto de Julio Cortázar

Esta muestra se puede visitar en Carlos Pellegrini 1255 de lunes a viernes de 11 a 20 hs.y sábado de 10 a 13 hs. hasta el 2 de agosto de 2007.