23 de octubre de 2006
Excepcional muestra de Gertrudis Chale en la UNTREF
Fascinante aventura américana de una gran pintora austríaca
De joven, vestida de varón, recorrió a pie Alemania, Suiza, España y Francia. Huyendo del fascismo, llegó a la Argentina en 1934 y viajó por el país y Latinoamérica, donde vivió con los indios y pintó sus costumbres. Poco antes de morir trágicamente, en l954, pintó la cúpula de la Avenida Santa Fe.
El miércoles 25 de octubre a las 19, se inaugura en el Museo de la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF) una exposición antológica de la pintora austríaca Gertrudis Chale, artista nómade y aventurera de vida fascinante que residió y murió trágicamente en la Argentina.
El miércoles 25 de octubre a las 19, se inaugura en el Museo de la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF) una exposición antológica de la pintora austríaca Gertrudis Chale, artista nómade y aventurera de vida fascinante que residió y murió trágicamente en la Argentina.
21 de octubre de 2006
"BANDONEOARTE - homenaje al fueye" en Transarte
Del 20 de octubre al 2 de noviembre Transarte presenta la muestra "Bandoneonarte" de Fernando Narciso Lopez en su espacio de Cochabamba 360.
La muestra compuesta por acrílicos, grabados y dibujos representa la instalación del bandoneón como símbolo inevitable del tango, expresado desde instantes capturados y liberados en el lienzo.
Se trata del primer homenaje pictórico al fueye en el que Lopez volcó tanto su creatividad como la técnica adquirida a lo largo de su permanente experiencia.
Transarte, la galería a cargo de Adriana Budich y Osvaldo Giesso ubicada en pleno corazón de San Telmo, acompañará esta muestra invitando a verdaderos monstruos en la interpretación de este instrumento, tal como Ernesto Baffa.
La muestra compuesta por acrílicos, grabados y dibujos representa la instalación del bandoneón como símbolo inevitable del tango, expresado desde instantes capturados y liberados en el lienzo.Se trata del primer homenaje pictórico al fueye en el que Lopez volcó tanto su creatividad como la técnica adquirida a lo largo de su permanente experiencia.
Transarte, la galería a cargo de Adriana Budich y Osvaldo Giesso ubicada en pleno corazón de San Telmo, acompañará esta muestra invitando a verdaderos monstruos en la interpretación de este instrumento, tal como Ernesto Baffa.
20 de octubre de 2006
¡Fuerza Argentinos!
Lo mejor del arte argentino se reunió en la Asociación Amigos Van der Grijn para acompañar a Marta Minujín, Diana Dowek, Rosemarie Allers y Erik Adriaan var der Grijn en la inauguraron de su muestra "Fuerza Argentinos", que es un adelanto de la exposición que realizarán en abril de 2007, en la galería Soho20 de Nueva York.Estuvieron presente la actriz Marcela López Rey; el arquitecto Osvaldo Giesso, los artistas plásticos Carlos Uria, Jorge Demirjian, Rubén Grau, Zulema Maza y Marcelo Bordese; la agregada de Cultura de los Países Bajos Jobbien Anna Hekking; el director del Centro Cultural Borges Roger Haloua.
Rosemarie Allers, Erik Adriaan var der Grijn y Marta Minujín
Osvaldo Giesso, Marta Minujín y Marcela López Rey
Carlos Uria, Diana Dowek y Jorge Demirjian
Rosemarie Allers y Marta Minujín
Marta Minujín y Marcela López Rey
Osvaldo Giesso y Marcelo Bordese
Carlos Uria y Sra.
FOTOS PANDORAMA
19 de octubre de 2006
Buenos Aires Photo 2006
Comenzó la 2ª edición de Buenos Aires Photo en el Palais de Glace, organizada por Arte al Día Internacional y el diario La Nación y cuenta con el auspicio de Petrobras, Panasonic, American Express, Fundación Deloitte, Chandon, Rabobank, Osde, , Delta Airlines y Blue 100.7.
Esta feria muestra un panorama actualizado de la producción fotográfica y de video arte nacional e internacional.
Este año participan 33 galerías de 10 países, entre los que podemos destacar a: Canadá, USA, México, España, Perú, Costa Rica, Chile, Ecuador, Argentina.
La feria se suma a los homenajes realizados a Horacio Cóppola en su centenario, exponiendo sus fotos en el stand de Jorge Mara - La Ruche.
En el espacio Panasonic se presenta la muestra "Movimiento Fijo" con la participación de cinco fotógrafos reconocidos: Sergio Tantanian, Hugo Aveta, Sergio Fasola, Bécquer Casaballe y Esteban Pastorino.
Encontramos obras de fotógrafos consagrados como Grete Stern y Annemarie Heinrich en Vasari, otros como Flavia Da Rin en Ruth Benzacar, Verónica Riedel en Arte x Arte, Juan Doffo en Aldo de Sousa, Sergio Fasola en Arcimboldo.
Esta feria muestra un panorama actualizado de la producción fotográfica y de video arte nacional e internacional.
Este año participan 33 galerías de 10 países, entre los que podemos destacar a: Canadá, USA, México, España, Perú, Costa Rica, Chile, Ecuador, Argentina.La feria se suma a los homenajes realizados a Horacio Cóppola en su centenario, exponiendo sus fotos en el stand de Jorge Mara - La Ruche.
En el espacio Panasonic se presenta la muestra "Movimiento Fijo" con la participación de cinco fotógrafos reconocidos: Sergio Tantanian, Hugo Aveta, Sergio Fasola, Bécquer Casaballe y Esteban Pastorino.
Encontramos obras de fotógrafos consagrados como Grete Stern y Annemarie Heinrich en Vasari, otros como Flavia Da Rin en Ruth Benzacar, Verónica Riedel en Arte x Arte, Juan Doffo en Aldo de Sousa, Sergio Fasola en Arcimboldo.
Durante los días que dure la feria, a las 18 hs., se presenta en el Auditorio un ciclo de conferencias auspiciadas por la Fundación Deloitte, que abordarán diferentes temas vinculados con el arte fotográfico.Además, este año se contará con unos espacios alternativos, instalados en 4 containers ubicados en la Plaza lindante al Palais de Glace, en los cuales se podrán visitar 4 instalaciones de video presentadas por Cecilia de Torres (de New York), Diana Lowenstein Fine Arts (Miami), Hardcore Art Contemporary (Miami) y Sicardi (Houston).
Juan Travnik, con su muestra "De la carne a la piedra", es el artista invitado.
obra de Nicola Costantino
Arturo Aguiar y su obra "El eterno retorno de Jan Six como Lulú en el siglo XXI" - 2005Se realizó la primera edición del Premio Petrobras de Fotografía y se muestran en la feria los ocho finalistas del Premio Petrobras - Bs. As. Photo 2006; una convocatoria que recibió más de 1000 trabajos y dió como seleccionados a los siguientes artistas: Arturo Aguiar, Guillermo Srodek-Hart, Nicola Costantino, Pablo López Luz, Sergio René Fasola, Oswaldo Ruiz Chapa, Guadalupe Gaona y Víctor Manuel Gracia Fernández.
El 18 de octubre se conoció a los premiados: el primer premio lo recibió Nicola Costantino, de Argentina y el segundo premio fue para Oswaldo Ruiz Chapa, de México.
El 18 de octubre se conoció a los premiados: el primer premio lo recibió Nicola Costantino, de Argentina y el segundo premio fue para Oswaldo Ruiz Chapa, de México.
Entre las galerías extranjeras participantes se encuentra DPM Arte Contemporáneo, de Guayaquil y Miami (Florida) que presenta obras de Luis González Palma.
Juan Doffo, presentando sus obras en el stand de Aldo de Sousa
Roberto Jacoby y Juan TravnikFOTOS PANDORAMA
Marta Loza y Amalia Montangero en Buenos Aires ROU
MARTA LOZA Y AMALIA MONTANGERO
"Momentos sin Tiempo"
Fecha:
Del 19 de Octubre al 11 de Noviembre de 2006
Lugar:
buenosairesrou galeria de arte
Arenales 960
"Momentos sin Tiempo"
Fecha:
Del 19 de Octubre al 11 de Noviembre de 2006
Lugar:
buenosairesrou galeria de arte
Arenales 960
Amalia Montangero. Sol de Invierno, óleo, 110 cm x 0,90 cmSe formó en distintos talleres en Venzuela, Mexico y Argentina. En Buenos Aires, estudió con Marta Lozano, Inés Bancalari, Beatriz Finochietti y Víctor Chab. En 1991 es invitada a exponer en la Fundación Tapatia de Arte en Guadalajara, México. En 1995 asiste al taller de Heriberto Zorrilla e ingresa al esencialismo. En el 2000 participa de la muestra Esencialismo, segundo manifiesto, en el Centro Cultural Borges. En el 2003 exhibe sus obras en Miami y en Georgia, Usa y en el Museo Metropolitano de Buenos Aires, Argentina. A partir del 2005 exhibe en forma permanente en Baia do Joao-Espacio De Arte, Buzios, Brasil.
Actualmente asiste al Taller de Heriberto Zorrilla .
Vive y trabaja en Buenos Aires.
Marta Loza. Paisaje II, óleo sobre tela, 120 x 95 cm, 2006SOBRE MARTA LOZA
Se formó en los talleres de Araceli Vázquez Málaga, Aníbal Carreño y Miguel Caride. De la mano de su maestro Heriberto Zorrilla descubre el mundo del esencialismo, movimiento creado por él en el año 1984. A partir de allí aplica el método de las imágenes inducidas, partiendo de estímulos cromáticos y dejando aflorar su mundo interior.
En el año 2003 es invitada por la galería Cronos Art de Miami a participar en la primera edición de Merrill Lynch-arteaméricas, primera feria especializada en arte latinoamericano de los Estados Unidos.
En el 2004 participa de la muestra Esencialismo, tercer manifiesto, en el Museo Metropolitano de Buenos Aires.
Actualmente hace clínica de obra con Cristina Dartiguelongue.
Vive y trabaja en Buenos Aires.
18 de octubre de 2006
"Las minas del tango reo" en el Borges Amores y desamores de dos tangueras de ley
El Jueves 19 de octubre, a las 21, se estrenará en la sala Norah Borges del Centro Cultural Borges "Las minas del tango reo", espectáculo de canciones y baile de tango presentado por las cantantes Lucrecia Merico y Valeria Shapira, con la participación Marcela Pedretti (piano) y Paula Cepeda (baile).
El propósito del espectáculo es rescatar la poesía rea, la del arrabal, básicamente encarnada en los autores de los años '20 y '30: tangos de Discépolo, Celedonio Flores y otros poetas que en sus textos, descriptivamente mordaces, reflejaron, a través del humor, las situaciones más dramáticas. Lejos de la clásica melancolía, asociada habitualmente al tango, las minas reas se animan a invocar la sátira para exhibir sus amores y desamores.
El propósito del espectáculo es rescatar la poesía rea, la del arrabal, básicamente encarnada en los autores de los años '20 y '30: tangos de Discépolo, Celedonio Flores y otros poetas que en sus textos, descriptivamente mordaces, reflejaron, a través del humor, las situaciones más dramáticas. Lejos de la clásica melancolía, asociada habitualmente al tango, las minas reas se animan a invocar la sátira para exhibir sus amores y desamores.
Pinturas de Daniel Romano en Isidro Miranda
DANIEL ROMANO
PINTURAS
Cocktail inauguración19 de Octubre de 2006 a las 19 hs.
La muestra se podrá visitar desde
El 19 de Octubre al 9 de Noviembre
Sucre 1723 - San Isidro
Arte Comestible en el Palacio Duhau
El martes 17 de octubre se presentó en el Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires, las esculturas efímeras de Dorothée Selz, con la presencia de personalidades, como Marta Minujín y el auspicio de la Embajada de Francia, Cultures France y la Alianza Francesa de Buenos Aires.
Dorothée SELZ rompe con todos los códigos artísticos, al crear “esculturas efímeras comestibles”, siguiendo el camino de su precursor, Daniel Spoerri o el de la artista argentina Marta Minujin; al transformar lo comestible en materia y tema de su búsqueda experimental, lúdica o reflexiva.
Sus creaciones, esculturas efímeras de 3 o 4 metros de altura, realizadas con dulces, frutas, verduras y pan, o gigantescos trabajos que a modo de decorado lucen en grandes veladas, la han llevado a México, China, Bali, así como a la Galería Nacional del “ Jeu de Paume”, donde expuso, para la inauguración de la Galería, un “fresco coloreado comestible” de 25 m. de largo. Sus numerosos trabajos le valieron el honor de ser nombrada curadora de la exposición “Sucre d’art” en el museo de Arte Decorativo de París en 1978.
Dorothée SELZ rompe con todos los códigos artísticos, al crear “esculturas efímeras comestibles”, siguiendo el camino de su precursor, Daniel Spoerri o el de la artista argentina Marta Minujin; al transformar lo comestible en materia y tema de su búsqueda experimental, lúdica o reflexiva.
Sus creaciones, esculturas efímeras de 3 o 4 metros de altura, realizadas con dulces, frutas, verduras y pan, o gigantescos trabajos que a modo de decorado lucen en grandes veladas, la han llevado a México, China, Bali, así como a la Galería Nacional del “ Jeu de Paume”, donde expuso, para la inauguración de la Galería, un “fresco coloreado comestible” de 25 m. de largo. Sus numerosos trabajos le valieron el honor de ser nombrada curadora de la exposición “Sucre d’art” en el museo de Arte Decorativo de París en 1978.
17 de octubre de 2006
3 Fotógrafos en Arte x Arte
El 14 de octubre, conincidiendo con el comienzo de Palermo Fest, inauguraron en la galería Arte x Arte las muestras fotográficas de Rosana Simonassi, Raúl La Cava y Ramón García.
Rosana Simonassi, que presenta "La serie de las mil muertes", nació en Buenos Aires en 1974. Completó sus estudios en la Universidad del Cine y asiste a talleres de fotografía, filosofía y cursos especializados en arte.
Es autora de series fotográficas, audiovisuales y cortometrajes.
Las fotografías de Ramón García están inspiradas en el Barroco.
El artista nació en Buenos Aires en 1954. Se gradúa de Periodista, especializándose en el área audiovisual, y de Psicólogo en la UBA.
Concurre a talleres de dibujo y pintura, alternando estos con su actividad de modelo publicitario, posando para pintores, escultores y fotógrafos. Cursa estudios de fotografía especializándose en publicidad y retrato de modelos. Crea el Curso de Capacitación Fotográfica Científica para médicos especializados en Dermatología y Cirugía Plástica.
Desde 1995, expone en salones nacionales e internacionales, tanto en el ámbito público como privado, sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos.
Raúl La Cava nació en Mar del Plata en 1956.
Es profesor titular de la Escuela Superior de Artes Visuales Martín A. Malharro desde 1987.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y obtenido varios premios, entre los que se encuentra Mención Especial del Jurado Premio Platt 2006.
Las muestras de estos artistas, además de la de Axel Jaroslavsky, ya inaugurada con anterioridad, se pueden visitar en Lavalleja 1062 hasta el 30 de noviembre de 2006.
Rosana Simonassi, que presenta "La serie de las mil muertes", nació en Buenos Aires en 1974. Completó sus estudios en la Universidad del Cine y asiste a talleres de fotografía, filosofía y cursos especializados en arte.Es autora de series fotográficas, audiovisuales y cortometrajes.
Las fotografías de Ramón García están inspiradas en el Barroco.El artista nació en Buenos Aires en 1954. Se gradúa de Periodista, especializándose en el área audiovisual, y de Psicólogo en la UBA.
Concurre a talleres de dibujo y pintura, alternando estos con su actividad de modelo publicitario, posando para pintores, escultores y fotógrafos. Cursa estudios de fotografía especializándose en publicidad y retrato de modelos. Crea el Curso de Capacitación Fotográfica Científica para médicos especializados en Dermatología y Cirugía Plástica.
Desde 1995, expone en salones nacionales e internacionales, tanto en el ámbito público como privado, sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos.
Raúl La Cava nació en Mar del Plata en 1956.Es profesor titular de la Escuela Superior de Artes Visuales Martín A. Malharro desde 1987.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y obtenido varios premios, entre los que se encuentra Mención Especial del Jurado Premio Platt 2006.
Las muestras de estos artistas, además de la de Axel Jaroslavsky, ya inaugurada con anterioridad, se pueden visitar en Lavalleja 1062 hasta el 30 de noviembre de 2006.
16 de octubre de 2006
PalermoFest 2006
Entre los días 14 y 28 de octubre de 2006 se realizará la primera edición de Palermo Fest, la fiesta que celebra el mes de Palermo.
Palermo Fest. es un festival multidisciplinario que tiene por protagonistas al arte y sus artistas, y a los diversos espacios públicos y privados del barrio de Palermo.
Los estudios de artistas se abrirán al público y se inaugurarán treinta exposiciones con la participación de cien artistas argentinos y extranjeros. Contará también con intervenciones en espacios públicos en las plazas Armenia y Serrano, intervenciones en locales, videoarte, proyecciones de cine experimental, recitales de música y teatro.
Palermo Fest cuenta con el apoyo y la difusión del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y del CGP Comunal 14 de Palermo.
Se puede obtener más información del festival en www.palermofest.com.ar.
Palermo Fest. es un festival multidisciplinario que tiene por protagonistas al arte y sus artistas, y a los diversos espacios públicos y privados del barrio de Palermo.
Los estudios de artistas se abrirán al público y se inaugurarán treinta exposiciones con la participación de cien artistas argentinos y extranjeros. Contará también con intervenciones en espacios públicos en las plazas Armenia y Serrano, intervenciones en locales, videoarte, proyecciones de cine experimental, recitales de música y teatro.
Palermo Fest cuenta con el apoyo y la difusión del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y del CGP Comunal 14 de Palermo.
Se puede obtener más información del festival en www.palermofest.com.ar.
14 de octubre de 2006
Un Jardín Oculto en Almagro
El 13 de octubre inauguró la muestra de Moira Aguirrezabal y Daniela Luna en Jardín Oculto, ubicado en Palestina 742, 1º 3 en el barrio de Almagro.
Moira Aguirrezabal y Daniela Luna
Jardín Oculto es una galería de arte contemporáneo proyectada por artistas, dedicada a difundir y comercializar la obra de los primeros años de producción de jóvenes representantes de estéticas actuales.
Daniela Luna es una joven figura del arte contemporáneo. Dirige su propia galería de arte, llamada "APPETITE".
Escribe, pinta, diseña ropa, hace fotografía y también flma cortos y documentales.
Ha obtenido premios en poesía, expuso pinturas, viajó por Europa y Estados Unidos visitando galerías y museos en los más importantes centros artísticos del mundo.
Moira nació en Buenos Aires en 1972. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el I.U.N.A.Recibió una beca en dibujo de la Fundación de Artes Visuales con Hermenegildo Sabat
Realizó Clínica de obra con Jorge Gumier Maier y actualmente estudia con Tulio de Sagastizabal.
Eduardo Gil en "OXIRO llueve son las siete"
El espacio de arte "OXIRO, llueve son las siete", ubicado en Gurruchaga 1358, está presentando las fotografías de Eduardo Gil hasta el 12 de noviembre de 2006.
Además, el miércoles 18 de octubre a las 19 hs., el artista dará una charla-debate acerca de su obra.
Eduardo Gil nació en Buenos Aires, Argentina.
Estudia Meteorología y piloto comercial en la Escuela Nacional de Aviación Civil.
Estudia Sociología y realiza diferentes experiencias laborales antes de dedicarse a la fotografía.
Sus primeras obras datan de 1979, con una impronta fuertemente latinoamericanista, influenciado por las culturas aborígenes, particularmente de Bolivia y Perú.
Dolores de Torres y Eduardo Gil
En 1981 realiza, en forma individual, su primera muestra en la Galería Angelus de Buenos Aires.
Colaboró con los principales medios de prensa de Buenos Aires, con diferentes medios extranjeros y fue corresponsal en la Argentina de la revista Iris del Brasil durante diez años.
Realizó un taller de fotografía con los internos del Hospital Borda, dictó clases en el Cine Club Buenos Ayres y en la Asociación Estímulo de Bellas Artes.
Fue curador del Fotoespacio del Centro Cultural Recoleta durante cuatro años.
En 1988 crea y dirige la Fotogalería Permanente del Museo de Artes Plásticas Pompeo Boggio de la ciudad de Chivilcoy en donde se exponen permanentemente muestras de autores argentinos y extranjeros de primer nivel.
En 2002 publica su libro de fotografías. En 2003 y 2006 integra el jurado del Salón Nacional de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación.
En 2004 recibió el Premio a la Trayectoria Docente otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Ha realizado más de 200 muestras individuales y colectivas y su obra forman parte de acervos permanentes de museos e instituciones internacionales así como de importantes colecciones particulares.
Además, el miércoles 18 de octubre a las 19 hs., el artista dará una charla-debate acerca de su obra.
Eduardo Gil nació en Buenos Aires, Argentina.Estudia Meteorología y piloto comercial en la Escuela Nacional de Aviación Civil.
Estudia Sociología y realiza diferentes experiencias laborales antes de dedicarse a la fotografía.
Sus primeras obras datan de 1979, con una impronta fuertemente latinoamericanista, influenciado por las culturas aborígenes, particularmente de Bolivia y Perú.
Dolores de Torres y Eduardo GilEn 1981 realiza, en forma individual, su primera muestra en la Galería Angelus de Buenos Aires.
Colaboró con los principales medios de prensa de Buenos Aires, con diferentes medios extranjeros y fue corresponsal en la Argentina de la revista Iris del Brasil durante diez años.
Realizó un taller de fotografía con los internos del Hospital Borda, dictó clases en el Cine Club Buenos Ayres y en la Asociación Estímulo de Bellas Artes.
Fue curador del Fotoespacio del Centro Cultural Recoleta durante cuatro años. En 1988 crea y dirige la Fotogalería Permanente del Museo de Artes Plásticas Pompeo Boggio de la ciudad de Chivilcoy en donde se exponen permanentemente muestras de autores argentinos y extranjeros de primer nivel.
En 2002 publica su libro de fotografías. En 2003 y 2006 integra el jurado del Salón Nacional de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación.
En 2004 recibió el Premio a la Trayectoria Docente otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Ha realizado más de 200 muestras individuales y colectivas y su obra forman parte de acervos permanentes de museos e instituciones internacionales así como de importantes colecciones particulares.
Glam presenta nueva imagen
El moderno y reconocido salón GLAM, ubicado en Quintana al 200, presenta su nueva imagen en el marco del lanzamiento Primavera-Verano 2006/07.
La Nueva Imagen GLAM exalta el perfil moderno y distinguido de la mujer de hoy, procurando brindar un estilo personal, de vanguardia, como así también, práctico y de rápido cuidado, indispensable para convivir con el vertiginoso ritmo diario. Ajeno a edades, Glam facilita tu búsqueda de bienestar, brindándote propuestas creativas para mantener tu imagen y espíritu joven al ritmo de las últimas tendencias.
Como buenos artistas, han apostado y confiado en el trabajo conjunto con creativos del ámbito del Cine y la Fotografía, gracias a quienes la Nueva Imagen Glam fue presentada mediante fotografías y un video sorpresa dirigido por la Directora de Cine Carola Gliksberg.
Glam es una empresa nacida en el año 2002, actualmente dirigida por la estilista y maquilladora con más de 30 años de experiencia Sra. Beatriz Romero. Junto a ella, el Mananager de Salón Facundo Nicolosi y un numeroso staff de profesionales de la estética, se han ocupado de fortalecer el compromiso diario con la Creatividad y la innovación.
La Nueva Imagen GLAM exalta el perfil moderno y distinguido de la mujer de hoy, procurando brindar un estilo personal, de vanguardia, como así también, práctico y de rápido cuidado, indispensable para convivir con el vertiginoso ritmo diario. Ajeno a edades, Glam facilita tu búsqueda de bienestar, brindándote propuestas creativas para mantener tu imagen y espíritu joven al ritmo de las últimas tendencias.
Como buenos artistas, han apostado y confiado en el trabajo conjunto con creativos del ámbito del Cine y la Fotografía, gracias a quienes la Nueva Imagen Glam fue presentada mediante fotografías y un video sorpresa dirigido por la Directora de Cine Carola Gliksberg.
Glam es una empresa nacida en el año 2002, actualmente dirigida por la estilista y maquilladora con más de 30 años de experiencia Sra. Beatriz Romero. Junto a ella, el Mananager de Salón Facundo Nicolosi y un numeroso staff de profesionales de la estética, se han ocupado de fortalecer el compromiso diario con la Creatividad y la innovación.
13 de octubre de 2006
Reversibilidad de Valores - Donde la luz y el sonido se encuentran
El martes 10 de octubre se presentó en el Museo Roca el libro "Reversibilidad de Valores - Donde la luz y el sonido se encuentran" de Ramón Muñoz Soler de Arcana Ediciones.
El Dr. Muñoz Soler nacido en Moldes,Córdoba, en 1919, se graduó como Doctor en Medicina en la Universidad Nacional de Rosario y como Médico Psiquiatra en la Universidad de Buenos Aires.
Como médico tuvo una destacada actuación en diversos centros hospitalarios del país. También como profesor de sicología médica presentó conferencias y cursos de perfeccionamiento para médicos.
Sin embargo su personalidad se distinguió en otros dominios del conocimiento: filosofía, metafísica, religiones comparadas. Exploró distintos caminos espirituales, tratando de encontrar la “palabra de pase” entre la tradición mística y la teoría de la ciencia. En 1966 surge el primer escrito testimonial: “Gérmenes de Futuro en el Hombre”, ya no era la ciencia explicando al hombre, sino el hombre tratando de explicarse a sí-mismo a través del lenguaje de la ciencia.
Las obras posteriores “El Camino de la Egoencia - de la angustia existencial a la mística del corazón” (1969), “Antropología de Síntesis - signos, ritmos y funciones del hombre planetario” (1980), “Universidad de Síntesis - modelo argentino para el año 2000” (1984), son obras testimoniales.
En el año 86, con motivo del “Primer Congreso Iberoamericano de Psicología Médica y Psicoterapia”en Mendoza, Argentina, presenta un trabajo sobre “Egoencia del Ser”, idea apenas esbozada en sus primeros libros y que ahora desarrolla en un marco teórico más amplio: “De la fisiología del hombre terrestre a la fisioecología del hombre cósmico”.
En esta oportunidad se presenta "Reversibilidad de Valores - Donde la luz y el sonido se encuentran", donde sus ideas sobre la naturaleza de la vida y el cosmos se fusionan con pensamientos de Octavio Paz, Carl Jung, Prigogine, David Bohm, Edgar Mitchel, Heidegger, William Blake. Obra importantísima que no debe dejar de leerse para quien se interesa en la prospectiva humana.
El Dr. Muñoz Soler nacido en Moldes,Córdoba, en 1919, se graduó como Doctor en Medicina en la Universidad Nacional de Rosario y como Médico Psiquiatra en la Universidad de Buenos Aires. Como médico tuvo una destacada actuación en diversos centros hospitalarios del país. También como profesor de sicología médica presentó conferencias y cursos de perfeccionamiento para médicos.
Sin embargo su personalidad se distinguió en otros dominios del conocimiento: filosofía, metafísica, religiones comparadas. Exploró distintos caminos espirituales, tratando de encontrar la “palabra de pase” entre la tradición mística y la teoría de la ciencia. En 1966 surge el primer escrito testimonial: “Gérmenes de Futuro en el Hombre”, ya no era la ciencia explicando al hombre, sino el hombre tratando de explicarse a sí-mismo a través del lenguaje de la ciencia.
Las obras posteriores “El Camino de la Egoencia - de la angustia existencial a la mística del corazón” (1969), “Antropología de Síntesis - signos, ritmos y funciones del hombre planetario” (1980), “Universidad de Síntesis - modelo argentino para el año 2000” (1984), son obras testimoniales.
En el año 86, con motivo del “Primer Congreso Iberoamericano de Psicología Médica y Psicoterapia”en Mendoza, Argentina, presenta un trabajo sobre “Egoencia del Ser”, idea apenas esbozada en sus primeros libros y que ahora desarrolla en un marco teórico más amplio: “De la fisiología del hombre terrestre a la fisioecología del hombre cósmico”.
En esta oportunidad se presenta "Reversibilidad de Valores - Donde la luz y el sonido se encuentran", donde sus ideas sobre la naturaleza de la vida y el cosmos se fusionan con pensamientos de Octavio Paz, Carl Jung, Prigogine, David Bohm, Edgar Mitchel, Heidegger, William Blake. Obra importantísima que no debe dejar de leerse para quien se interesa en la prospectiva humana.
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