Malba cumple cinco años

Malba festeja hoy sus cinco años, con 1.633.780 visitantes. Desde que abrió sus puertas, el 21 de septiembre de 2001, más de 130.000 alumnos de escuelas recorrieron el museo; 250.000 personas asistieron al cine y casi 30.000 disfrutaron de los cursos de literatura y educación.

El museo cuenta con una colección permanente dedicada a la producción artística de América Latina e integrada por obras que se extienden desde las vanguardias del siglo XX hasta el arte actual. Son 335 piezas de 134 artistas procedentes de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Colombia, Venezuela y Chile.

En el corto plazo, se espera la aprobación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para llevar adelante el proyecto de ampliación del edificio, por debajo de la plaza Perú. El objetivo es crear nuevas salas de exposición y espacios para desarrollar más propuestas en el área educativa y de cine. Asimismo, se prevé un incremento en la superficie del museo con el fin de exhibir las obras que se suman al patrimonio a través del Plan de Adquisiciones, y contener el archivo fílmico nacional en un proyecto conjunto de Malba con el INCAA y APROCINAIN (Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual).

David Lamelas. Lo super-real.

David Lamelas. Lo super-real. Obras 1969-1984

Del 29 de septiembre al 20 de noviembre de 2006

Inauguración: jueves 28 de septiembre a las 19:00

Curadora: Inés Katzenstein

Esta exposición reúne diez obras del artista realizadas entre 1969 y 1984, fundamentalmente en Londres y Los Ángeles. Se trata de una de las etapas más brillantes de la trayectoria de Lamelas y la menos conocida en la Argentina, en la cual experimenta con un conjunto de fotos, películas y videos que documentan el contexto social y político del artista, a través de la apropiación de distintos lenguajes del mundo del espectáculo.

Asimismo, en el marco de la exposición, los días 5, 6 y 7 de octubre, se exhibirá en el Auditorio del museo -con entrada libre y gratuita- el ciclo de films históricos de Lamelas "Time is a fiction", curado por Jacqueline Holt y distribuido por la compañía Lux (Londres), además del estreno de su último largometraje "Light at the Edge of a Nightmare 2001-2005" [La luz al borde de la pesadilla].

Intervenciones artísticas en Costanera Sur

El sábado 23 de setiembre a las 12,30 hs. inaugura la muestra:

Terreno de Arte Experimental.
Fase 2- Espacios: interiores/ exteriores.

Curadora Claudia Aranovich.
Artistas convocados: Mireya Baglietto, Jorge Caterbetti, Nora Correas, Italo Chiantore, V. Corda & M.P. Doberti, Raúl Fernández Olivi, Norma Siguelboim, Guillermo Tazelaar, Paulina Webb.

Intervenciones artísticas en el parque de la Direccion Gral de Museos, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, Cap.
En caso de lluvia la inauguración pasa al sábado siguiente.

Los artistas, que han creado sus obras en función de este parque, replican o distorsionan elementos del entorno, resignifican objetos allí existentes, arman construcciones espejadas, y otros construyen grandes elementos escultóricos con diversos materiales, que en algunos casos incluyen movimientos y sonido.

El objetivo del Terreno es propiciar actitudes experimentales de los artistas en el espacio abierto, en vistas a futuras intervenciones en el espacio público de la ciudad, e incentivar su incursión por senderos creativos distintos a los que transitan habitualmente.

Martín Kovensky en Insight

Oleos de Mirco Storchi en Modena Design

Mirco Storchi está presentando sus pinturas en Modena Design, Av. Figueroa Alcorta 2270 hasta el 1 de octubre de 2006.

Mirco Storchi y Lucila Isaurralde, responsable del Espacio de Arte de Modena Design

Los Jacarandaes, Puerto Madero
2003 - óleo sobre tela

Colonia Histórica 2
2003 - óleo sobre tela

La Pataia, Punta del Este
2002 - óleo sobre tela

FOTOS: OSVALDO BETTACHINI

"La Familia Pellegrinetti" Dibujos

El 27 de septiembre a las 19 hs. se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra "La Familia Pellegrinetti" dentro del proyecto "La línea piensa", dirigido por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía, que se propone ofrecer un espacio permanente para la exhibición de la obra de los grandes dibujantes argentinos.

Alicia Farak expone sus pinturas

Festejo por la Independencia de México

El 16 de setiembre se conmemoró el 196º Aniversario de la Independencia de México.

Los mariachis amenizando la fiesta

Con una nutrida concurrencia de la colectividad mexicana en Buenos Aires, la Embajada de México celebró el día viernes 15 con un acto en el Palacio de Correo.

Jóvenes mexicanos posando en trajes típicos

FOTOS: OSVALDO BETTACHINI

Candombe en la Legislatura porteña

El lunes 11 de setiembre se presentó en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, el libro "Buenos Aires Negra. Identidad y Cultura", compilado por la lic. Leticia Maronese, que forma parte de la Colección Temas de Patrimonio Cultural y se inscribe dentro de los festejos de la Semana de Monserrat.

El evento fue amenizado con candombe en vivo a cargo de un grupo de tamborileros uruguayos residentes en San Telmo.

por Manuel Álvarez

¿Surrealismo en el Brasil?

Conferencia en el Malba
¿Surrealismo en el Brasil? Años 20 y 30.
Por Jorge Schwartz
Lunes 18 de septiembre a las 18:00.
Auditorio. Entrada libre y gratuita.

Hernan Reig en Cartón Pintado

El viernes 15 de setiembre, Hernan Reig inauguró su muestra de fotografías en Cartón Pintado, Espacio de Arte, en Arce 235.

Presenta una serie de fotos urbanas de diáfanos cielos azules que nos va llevando a través de curvas a saltar de una foto a otra de manera continua. Reig usa los colores saturados y las texturas visuales para generar contrastes urbanos, donde se cruzan las formas como las esquinas.

Hernan Reig y Nanu Salazar

Hernán Reig nació en Buenos Aires en 1970.
Fue miembro activo de Amnistía Internacional Argentina entre 1989 y 1996.
Su actividad fotográfica se inició en 1996 de modo autodidacta. Dos años después participó en talleres de expresión fotográfica con Alberto Goldenstein, Eduardo Gil, Lutz Matschke y Juan Travnik.
En 2001 editó un libro con sus fotos y textos de Florencia Abbate.
En 2002 estudió arte del siglo XX con la Lic. Valeria González y participó en talleres con Juan Doffo.
Ha participado de exposiciones individuales y colectivas, instalaciones, audiovisuales y performances.
En 2001 obtuvo el Tercer Premio del Concurso Man Ray de AGFA.

Esta muestra se puede visitar hasta el 15 de octubre de 2006.

FOTOS: OSVALDO BETTACHINI

"Sustancias" de Genia Streb

La artista plástica Genia Streb está exponiendo en la Galería de Arte Amancio, Rue des Artisans, Arenales 1239 hasta el 6 de octubre de 2006.

Como lo indica el nombre de la muestra, las pinturas de Genia evocan sustancias, células, fluidos, tejidos, como los que componen los organismos vivos. Su obra nos acerca a la vida a través del color.

Genia Streb, Andres Wegier y Romina Massarino

Genia Streb es arquitecta y ejerce la profesión alternadamente con las artes plásticas.
Ha realizado varias muestras colectivas en individuales y obtenido premios, como el Premio Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace en 2001, Premio Banco Ciudad, MNBA en 2002, Premio Fundación Aerolíneas Argentinas, C. C. Borges en 2005.

FOTOS: OSVALDO BETTACHINI

"Paradoja" de Stella Sidi en Crimson

Stella Sidi presenta una exposición autobiográfica de dibujos, instalación de imagen y sonido, y libro de artista en Crimson, Acuña de Figueroa 1800, hasta el 24 de setiembre de 2006.

En su obra Stella ha puesto el acento en los temas de la mujer, las laceraciones y las costuras en series.
En la serie “retratos de familia” muestra los rostros fragmentados de las mujeres que la componen, mezclandolas con los grandes maestros de la Historia del Arte.

El viernes 15 complementando su muestra, donde el cuerpo femenino se destaca en la obra, la Lic. María Laura Rosa, con la presencia de la artista, desarrolló una charla reflexionando sobre la omisión de la mujer en la historia del arte, donde se hizo incapié en las dificultades de la mujer para desarrollarse en el mundo del arte a través del tiempo.

Stella Sidi es ciudadana argentina, nacida en Bulgaria. Egresada de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón.
Realizó varios viajes a Europa, Israel, E.E.U.U., Rep. Dominicana, Brasil, Cuba.
Asistió a seminarios de Historia del Arte, de Creatividad, Estética en general y del Cine.
Coordina su estudio de enseñanza artística desde el año 1983.
Concursó en numerosos salones nacionales, internacionales, provinciales, municipales y privados y se desempeñó como jurado en diversas ocasiones.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, Rep. Dominicana, México, E.E.U.U., Israel, Italia, España y Holanda.
Fue columnista de artes plásticas en varios programas radiales y actualmente dirige y produce su propio programa dedicado especialmente a las Artes Visuales "PINCELADAS Y OTROS CONDIMENTOS" en FM 97.9 Radio Cultura.

FOTOS: OSVALDO BETTACHINI

Empatía inaugura con María Juana Heras Velasco

EMPATÍA, espacio de arte y galería, abrió sus puertas el viernes 15 de septiembre, con una exposición de la prestigiosa escultora María Juana Heras Velasco.
Con curaduría de María Teresa Constantín y Diana B. Weschsler, historiadoras del arte, la artista presenta 25 obras en hierro y una en acrílico producidas entre 1960 y 2000.

Este espacio de arte estará destinado a establecer un ámbito informal para el conocimiento de las artes plásticas de la argentina. Para esto se ha planteado: reponer, a través de acotadas exhibiciones antológicas o de una selección de producciones recientes, la imagen de artistas consagrados; presentar artistas jóvenes; preparar muestras colectivas a partir de una propuesta curatorial propia o de curadores invitados. Por su parte, la galería estará destinada a estimular el coleccionismo y la comercialización de obras de arte, así como promover charlas, encuentros y otras variadas maneras de presentación, que estimulen y favorezcan el acceso del público a las artes visuales.

La obra de esta escultora consagrada, es luminosa y tiene la frescura y el color de la juventud.
"La experiencia de lo urbano se funde con la problemática de las exploraciones espaciales", dice Diana Wechsler, y a su vez María Teresa Constantin menciona: "en sus obras, el vacío no es más límite de un volumen sino vacío activo en el cual el espacio no actúa como envoltorio de la escultura sino como cuerpo de la misma".

María Juana Heras Velasco nació en la ciudad de Santa Fé, Argentina.

Expuso por primera vez en 1947 y participó desde entonces en salones oficiales y de instituciones privadas, en el país y en el extranjero, así como también en exposiciones individuales y colectivas.

A partir de 1952 interviene en concursos obteniendo importantes distinciones entre las que se destacan: en 1982, Premio Konex; en 1983, Primer Premio en el Salón Nacional de Escultura “XV Congreso Anual” Museo Castagnino, Mar del Plata; en 1984, Premio Tres Arroyos, “Academia Nacional de Bellas Artes” y Primer Premio Fundación Fortabat; en 1992, Premio Konex; en 1997, representa a la Argentina como invitada especial (fuera de concurso) en el “Gran Premio de Honor” Fundación Urunday, Resistencia, Chaco; en 1998, Premio a la Trayectoria Artística, Fondo Nacional de las Artes; en 1999, Premio “Leonardo” a la trayectoria, Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires; en 2005, Premio Juan María Gutiérrez.

María Teresa Constantín, María Juana Heras Velazco, Marcial Sarrías, Nélida Pieri y Diana Wechsler

Laura Quesada, María Teresa Constantín y Diana Wechsler

La exposición podrá ser visitada en Carlos Pellegrini 1255 hasta el 28 de octubre de 2006.

FOTOS: OSVALDO BETTACHINI

Eduardo Medici en Galería Rubbers

Eduardo Medici está exponiendo su muestra "Yo, la peor de todas" en Galería Rubbers, Alvear 1595, hasta el 7 de octubre.

En esta serie la protagonista es la mujer. Las pinturas de Medici muestran seres ambiguos, mujeres casi andróginas, de ojos que miran de frente o bocas abiertas al grito.


Eduardo Medici nació en Buenos Aires en 1949. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en nuestro país y el exterior.
Recibió importantes premios y poseen sus obras numerosas colecciones privadas y oficiales.

Berlín/Buenos Aires - María Martha Pichel

El 14 de setiembre la Galería Isabel Anchorena inauguró la muestra de pinturas y dibujos de María Martha Pichel.

La obra de esta artista está influenciada por las experiencias urbanas recogidas en París, New York, Berlín y Buenos Aires, sus temas y técnicas son diversos: el tango, los paisajes, los calados en papel.

Mujer con manta raya, 1999

María Martha Pichel nace en Buenos Aires, Argentina en el año 1966.Toma su primer contacto con la plástica con los maestros: Walter Gavito, Pablo Edelstein y Santiago Cogorno.
Participa también de los talleres de Hermenegildo Sabat, Raul Mazzoni y C. Herzberg.

Paisaje con botes, 1997

Expone por primera vez en Buenos Aires en 1982, y desde 1994 vive y trabaja en Europa y Argentina.
Ha realizado sucesivas exposiciones a nivel nacional e internacional en Berlin, Hamburgo, y Bremen, en Alemania; París y Córcega, en Francia; Nueva York y Washington, en Estados Unidos; Amsterdam, y Breda, en Holanda; y Buenos Aires, Argentina.

Renato Rita, 2006


FOTOS: OSVALDO BETTACHINI

CONATUS de Constanza Piaggio y Res

La Galería de Arte Ruth Benzacar está exhibiendo la muestra de fotografía "CONATUS" de Constanza Piaggio y Res.
En este proyecto ambos artistas revisan la iconografía occidental. Estas obras son Conatus* y, a la vez, un modo de indagar sobre el presente y algunos supuestos implícitos en el dispositivo fotográfico: la perspectiva renacentista, la historia de la pose y el inconciente pictórico.

Constanza Piaggio estudió Fotografía, Dirección de Fotografía e Historia del Arte.
En el año 2005 obtuvo una beca del Centro Cultural Ricardo Rojas y el Premio Nacional de Fotografía de la Fundación OSDE.

Esta muestra forma parte de los XIV Encuentros Abiertos Festival de la Luz 2006 y se puede visitar hasta el 14 de octubre de 2006 en Florida 1000.

Marcelo Pombo: "Ocho pinturas y un objeto"

Marcelo Pombo está presentando "Ocho pinturas y un objeto" en la Galería de Arte Ruth Benzacar, ubicada en Florida 1000, hasta en 14 de octubre de 2006.

La obra de Marcelo Pombo está influenciada por los artistas del ukiyo-é o “pinturas del mundo flotante”, que para el Japón del siglo XVII era la forma irónica de referirse al plano terrenal, el del dolor, en el budismo.
En sus trabajos, poblados de fractales, todo flota, fluye y se eleva. Cada uno de sus cuadros invita a entregarse al goce de la forma.
Marcelo Pombo nació en Buenos Aires, Argentina, en 1959. Ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas.
En 1990 obtuvo el Premio Fundación Nuevo Mundo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; en 1996 el Premio Adquisición Pintura Joven de la Fundación Telefónica de Argentina y en 2002 el Diploma al mérito, Premio Konex.

FOTOS: MIRTA HERRERO

Hugo de Marziani en Galería Palatina

Galería Palatina está presentando la muestra de Hugo de Marziani.
Su pintura se encuentra dentro del campo de la abstracción, se presenta ante nuestros ojos con una muy depurada técnica.
Planos y figuras geométricas contrastados contra fondos en relieve donde se destacan rosas grises y negros confluyen en un todo estético que hacen a la obra de este artista un consagrado y reconocido artista platense.

Hugo De Marziani Nació en 1941 en la ciudad de La Plata, Argentina.
Estudió dibujo y grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
Obtuvo la beca de Pintura Francesco Romero, que otorga el Fondo Nacional de las Artes y el Gobierno de Italia, y la beca de la Guggenheim Memorial Foundation, para Pintura Latinoamericana, viviendo en Milán y Nueva York.
También obtuvo premios como el Gran premio de Honor de Pintura, Presidente de la Nación, LXXIX Salón Nacional de Artes Plásticas, Buenos Aires en 1990; Primer premio de la 1ª Bienal de Pintura Espíritu de Grecia, Salas Nacionales de Cultura, Buenos Aires, en 1992; Primer Premio de Pintura Security, Salas Nacionales de Cultura, Buenos Aires, en 1995.

Hugo de Marziani, Jorge Pereira y Lizie Mac Donell

Esta muestra se puede visitar hasta el 2 de octubre en Arroyo 821.